​И к другим новостям.

В последнее поколение камер Sony через прошивку добавили автоматическое отслеживание глаз при фокусировке в реальном времени. У животных.

Сегодня мне исполнилось 29 лет.

В честь дня рождения все дайджесты распатреониваются и становятся бесплатными: https://jejeya.pictures/digests

Как раз выходные, погода отвратная – наверняка среди сотен статей найдётся что-то полезное и для вас.

P.S. Если вдруг захотите покидаться в меня мятыми купюрами, прикручу к посту пару кнопок. Не, ну а чё?

На месяц вывалился в оффлайн, чтобы закончить диссертацию, жениться и сгонять в Европу впервые за 3 года.

То, что я наснимал про Амстердам и Лисабон, уже лежит блоге.

Впечатления.

Амстердам – самый предсказуемый город Европы, и именно это делает его превосходным вариантом на пару дней: https://jejeya.pictures/amsterdam

Лиссабон – тоже вариант на пару дней, но уже не такой превосходный. На мой взгляд, есть некий средиземноморский стартер пак, и столица Португалии представляет его в худшем сочетании: https://jejeya.pictures/lisboa

Снимал на D850, Nikon 35/1.8, Nikon 85/1.4 и Mavic. Обрабатывал в Dehancer. Всем доволен, обо всём оставил комментарии.

С этой недели канал продолжит работать в штатном режиме.

Всем привет.

​​​В Лайтруме 8.3 появился инструмент для быстрой ретуши. Называется texture.

Он нужен, чтобы быстренько убрать явные дефекты на коже. Работает по тому же принципу, что и clarity, только не так грубо.

Пригодится тем, кто либо не хочет, либо не умеет работать с частоткой в Фотошопе.

​Обсуждали в чате, достаточно ли только трудолюбия, чтобы наконец-то снять что-то выдающееся.

На мой взгляд, нет.

Больше всего я ценю фотографии, в которых фотограф демонстрирует наблюдательность.

Всё сделать грамотно – это ещё не снять хорошую фотографию. Чтобы заинтересовать зрителя, нужно нечто большее, и это большее точно живёт не в камере и не в фотошопе. Понимание всех механизмов сделает тебя максимум хорошим ремесленником, критиком или блогером. Сверх этого оно ничего не гарантирует.

Техника улучшается, обработка шлифуется, даже вкус совершенствуется, но наблюдательность - врождённое качество. Её можно подтянуть, но в осязаемых пределах. И я не знаю примеров фотографов, которые бы стали выдающимися только благодаря самосовершенствованию.

Когда цель - снять открытку, то удивить можно только качеством исполнения, что в инстаграм-эпоху несколько тяжеловато. Но если бы для хорошего снимка было бы достаточно всего лишь соблюсти инструкции, фотография перестала бы быть искусством.

P.S. Фотография Дмитрия Зверева как иллюстрация всего того, что было сказано выше.

Этой весной я и Андрей Барышников из @beardycast много снимали вместе: он на плёнку, я на цифру.

Само собой, мне было интересно обработать свои цифровые фотографии под его плёночный стиль и поморочить людям голову слепыми тестами: https://jejeya.pictures/fim-and-digital

Выводы у меня такие.

Косить под плёнку сложно, но можно.

В конце концов, цвет в голове, свет в голове, всё в голове, поэтому плёнка как бы не завораживала своей медитативностью, не уникальна в тех целях, которые при помощи неё достижимы.

​Я разбил Nikon D850.

Что было: спонсор нашего подкаста, магазин Bag and wallet, подогнал мне фиксатор Peak Design Capture Camera Clip.

На первой же съёмке я неудачно зафиксировал в нём камеру, и она полетела камнем вниз. Пикантности добавляет, что это был концерт органной музыки, и я не уверен, что каждая старушка в зале пережила задорный грохот от D850, скачущего по лестнице.

Я настолько оторопел от вида бодающей мрамор полугодовалой камеры, что до сих пор не уверен, где был косяк, и чей.

К Nikon вопросов ноль: от такого удара и у барана бы череп раскололся.

В целом, и к Peak Design после этой истории я отношусь нейтрально. Я уже хвалил в канале их якори и слышал много лестного про их рюкзаки и ремни. Но конкретно эту клипсу брать не советую: и с вами такое может случиться.

В итоге я устроился на 21к ремонта и 2-3 недели без техники.

Будьте осторожны, ребята. Очень неприятные ощущения. Ставлю 2/10.

P.S. Рекламу в канале мне не оплачивали, но раз уж пошла такая пьянка, по промокоду beardycast получите скидку 8%.

Но вы это. Сумку лучше возьмите.

​Вова и Ваня скинули в чатик броское видео про то, как работает свет.

Это заодно к вопросу о «честной фотографии» и правомерности ретуши.

P.S. В твиттере это видео собрало какое-то невменяемое количество ретвитов.

Хотел сначала просто кинуть ссылку, но в итоге перевёл статью с FStopers про непопулярные мнения в фотографии: jejeya.pictures/unpopular

Цвета Сони отвратные, Кэнон не умеет в сенсоры, ретушь это круто и прочие составляющие холиварного набора.

Не со всеми утверждениями согласен, но прочитать об этом в лишний раз, чтобы свежее смотреть на фотографию в целом, не повредит.

​Как победит вычислительная фотография

Написали вместе с Вастриком пост про вычислительную фотографию.

Разобрали, я – на пальцах, он – в деталях, как математика побеждает физику.

Такого поста больше нигде нет. И, в основном это, конечно, его заслуга.

Его версия для гиков: https://vas3k.ru/blog/computational_photography/

Моя для фотографов: https://jejeya.pictures/computational_photography

​Инструмент, про который надо знать. Стекинг

В предыдущей статье я показывал, как смартфоны используют стекинг, чтобы замаскировать тщедушные возможности своих крохотных матриц. Но никто не мешает использовать ту же методику для совершенствования снимков со взрослых камер.

Стекинг это что такое: когда не получается сделать одну нормальную фотографию сразу, можно сделать много хреновых и потом их объединить в одну (суперхреновую).

Фотографы конца 00-х — начала 10-х постоянно пользовались этим фотошопным кунг фу, чтобы:

1. Давить шумы (наименее практически значимая возможность стекинга): https://dmitry-novak.livejournal.com/162697.html

2. Впихивать в глубину резкости всякие мелкие фиговины без тилт-шифта и объединять разные планы в пейзажах: https://photar.ru/maksimalnaya-rezkost-rukovodstvo-po-fokus-steking/

3. Убирать китайских туристов перед Колизеем на закате: https://twitter.com/mortalezz/status/1131963096577335297

4. Делать бессмысленные красивые размытые облачка без нейтрального фильтра: https://www.takefoto.ru/articles/obrabotka_fotografiy/1668_effekt_dlinnoy_vyiderjki_v_Photoshop

Сам я ничем из этого не пользуюсь, но это, скорее, характеризует меня, чем приём.

Откройте эти ссылки хотя бы в фоне, а то опять будете потом говорить, что я вам об этом не рассказывал. Всё это в предыдущей статье есть, но, судя по статистике переходов, для многих эта функция в Фотошопе станет откровением.

Такая вот вычислительная фотография для взрослых.

P.S. Выпустил новый дайджест для тех, кто донатит мне от бакса в месяц на Патреоне: https://www.patreon.com/posts/zavodskoi-xx-27433962?utm_medium=social&utm_source=twitter&utm_campaign=postshare

Собрал все ссылки из чатика за май, поэтому после прочтения у вас останется лёгкое шашлычное послевкусие.

​Аксессуары, которыми я пользуюсь

Собрал в один текст и разбил по категориям все фотоприбамбасы, которые помогают мне снимать если не лучше, то хотя с большим комфортом: https://jejeya.pictures/accesories

Параллельно со статьей сегодня вышла и аудиоверсия этого материала, дополненная опытом двух моих соведущих: https://beardycast.com/podcast/pif/pif-10/

Вообще, главный вывод, который я для себя сделал: на аксессуарах не экономят. Они должны быть супернадёжными. В противном случае, это деньги на ветер.

Когда подавление вибрации надо отключать

Тонкий момент, про который далеко не все знают.

Вы наверняка обращали внимание, что стаб на объективах можно отключить. Казалось бы, зачем: стабилизируется себе – и ладно. Он же не испортит изображение, если оно стабильно?

Испортит.

Когда камера стоит на штативе, стабилизатор ловит несуществующие колебания и создаёт вибрацию сам.

Эта вибрация вступает в резонанс с ногами штатива и провоцирует стаб на ещё более активную борьбу с колебаниями, причиной которых сам же и является.

Итого, снимаете со штатива – выключайте стаб.

Будет резче.

​Кусты, клещи, скалы и шершни. Как я провёл 4 месяца на Алтае

Собрал все фотографии и склеил текстом всё, что у меня накопилось из последней экспедиции: https://jejeya.pictures/altai

Это был самый эпичный мой полевой сезон – такое большое полотно, напоминающее детальностью картины Босха.

Трудно, практически невозможно избежать в этом тексте постоянных сравнений с Чукоткой. Я проработал на Севере 7 полевых сезонов, по-другому никак. Но, надеюсь, несмотря на это, текст получится самодостаточным.

Привет. Скоро начнём разгоняться.

​Алтайский бекстейдж. Четыре камеры, которым я снимал в этом году в экспедиции

Собрал в текст впечатления от Nikon D600, равов с iPhone 7, DJI Mavic 2 Pro и вельвии на ФЭДе: https://jejeya.pictures/4-cameras

Чем хорош мой полевой опыт, так это тем, что в поля я еду работать геологом, а не фотографом. Это значит, фотография для меня там дело попутное. Точно так же, как это попутное дело для большинства из вас.

В этом году я повёз в поля четыре камеры и оказалось, что про каждую есть, что рассказать. Надеюсь, мой опыт будет вам полезен.

Вкратце: iPhone 7 – норм, Mavic 2 Pro – круче всех, Nikon D600 после D850 как маргарин из Пятёрочки после деревенского масла. С ФЭДом продолжим.

Когда я был ребёнком, я не понимал, в чём проблема быть взрослым. Типа, ходить на работу, это то же, что и в школу, только ты за это ещё и деньги получаешь.

В итоге так и оказалось, кстати.

Однако кое в чём я всё-таки заблуждался. Я верил, что запомню, что чувствовал в детстве, и всегда буду понимать семилетних. Что сложного сделать хорошую игру? Создать что-то очень вкусное? Да спроси сына, в конце концов. Но всё оказалось несколько сложнее.

С фотографией примерно так же.

Когда я только начинал снимать, я думал, что запомню и зафиксирую все трудности, с которыми сталкивался. А в итоге рассказываю абитуриентам про raw-конвертацию.

К счастью, не у всех так. Среди моих приятелей есть человек, который рефлесируют ещё больше меня, и благодаря его склонности хранить всю информацию о себе, у нас есть записка с его первыми открытиями.

Многие из вас его знают. Это Андрей Барышников.

В предпоследнем выпуске подкаста "Похоже, я фотограф" он поделился наблюдениями после первого года в фотографии. Некоторые из них мне так понравились, что я хотел бы зафиксировать их и здесь.

If you don’t stick to your values when they are being tested, they’re not values... they’re hobbies.

— Джон Стюарт


1. В каждой фотографии есть фотограф. Количество превращается в качество не из-за технических характеристик кадра, а изменения восприятия окружающего мира. Ты начинаешь иначе смотреть: видеть и замечать людей, их действия, эмоции.

2. Высший класс — уметь ограничивать себя и свое присутствие в кадре. Мировоззрение и мироощущение зрителя не менее важны для фотографии, нежели сам фотограф. Но если в кадре фотографа слишком много, он резко сужает количество людей, которые будут восприимчивы к его творчеству.

3. Снимать мало — и много. Лучше не снимать часто, но снимать много. Нашел композицию, работай с ней. Сделай дубли, но снимай не несколько кадров подряд, а жди движения рук, новой улыбки, эмоции.

4. Лучше недопоказать, чем перепоказать. Это оставляет простор для фантазии, формирует стиль и чувство такта.

5. Почему я снимаю на пленку. Каждый раз, когда я вскрываю упаковку новой катушки пленки, я знаю: меня ждет приключение. Новая пленка — новый характер снимка; новая пленка — новые возможности, а широта по проявке пленки (пуш/пулл процессы, съёмка с неноминальным значением ISO) увеличивают возможности творческой интерпретации итогового изображения.

6. Полностью механическая камера. Исправная механическая камера помогает осознать, что если фотография не получилась, то это исключительно моя вина. Это заставляет становиться лучше.

7. Погоня за технически идеально выверенным кадром приводит к отсутствию снимков вообще. Пока вы крутите настройки и наводите фокус, человек делает следующий шаг и динамика кадра меняется (или вовсе пропадает).

8. Камера всегда должна быть наготове. Это значит, что она не висит на шее, крышка снята с объектива, затвор взведен, проведены предварительные замеры экспозиции и выставлены соответствующие настройки диафрагмы и выдержки.

9. Событие важно, но последствия этого события — еще важнее. Их почти никто не показывает. А значит, эти кадры будут уникальными.

10. Если ты ищешь кадр в окружении, то не найдёшь его. Нужно жить моментом и ловить его, когда сложится нужная композиция.

11. Пока ты думаешь об упущенном кадре, ты пропускаешь десятки новых возможностей. Сложно не думать об упущенном кадре. Но это жизнь, и наша задача — научиться отпускать памятные моменты, людей, места... Или красивые кадры.

12. Но самое сложное — снять что-то красивое и сделать это захватывающим. Нужно не просто документировать реальность, а запечатлевать ее ощущения, настроение. Фотография должна рассказать все о снятом объекте.

13. Фотография это просто. Потому что фотография везде.

14. Фотография это сложно. Потому что фотография везде.

15. Фотография — как горсть песка. Ты зачерпываешь ее рукой, но как бы крепко не снимал кулак, песок все равно просыпется на землю. Немногочисленные песчинки, которые останутся — твои лучшие фотографии. Остальные пропадут во времени, как упавший песок.


«Меньше сюжета, больше истории. Сюжет это ритм, история — мелодия.»
© Гильермо дель Торо

А я-то первый год потратил на то, чтобы запомнить, как фон размывается.

На Archive.org выложили 437 выпусков журнала «Советское Фото» в свободный доступ.

Отличный повод вдохновиться и/или осознать свою никчемность и попытаться фотографировать получше.

https://archive.org/details/sovetskoe_foto/

​Прочитал летом «Как люди видят» Дмитрия Чернышёва.

Книга подаётся как выжимка главных вещей, которые автор понял о фотографии. На мой взгляд, получилось на троечку.

Широкая эрудиция автора скорее помешала ему в написании книги, чем наоборот. Объяснять явления одних областей через примеры других у него не получилось, получился шум. Идеальный пример в этом отношений «Сила привычки» Дахигга, там композиция филигранная. У Дмитрия это больше похоже на самолюбование. Но кое-что я себе всё-таки выписал.

Мне понравились рассуждения о том, что сообщает нам количество объектов в кадре. Несколько цитат:

«Единица - это очень неустойчивое состояние. Она постоянно норовит скатиться или в сторону нуля, или, что бывает гораздо чаще - превратиться в двойку.

Между двумя объектами на фотографии обязательно устанавливается связь. Если этой связи нет, значит один из объектов на снимке лишний, и он должен быть удалён.

Если один – это свобода и одиночество, два – любовь и ненависть, три – это ревность и непобедимость. Троих достаточно, чтобы бросить вызов миру (неважно - мушкетёры это, богатыри или товарищи.

Числами за пределом трёх практически можно пренебречь. 80% всего, что вы хотите сказать, можно сделать через единицу. Еще 15% – через двойку. И три процента на тройку. Арифметика снимка на этом заканчивается. Четыре, пять, шесть... вы, как правило, сможете безпотери смысла сократить до трех или двух».

Есть ещё пара свежих наблюдений, но продираться через многочисленные «кстати» я бы посоветовал не столько ради них, а ради огромного числа фотографий. Как хороших, так и плохих.

Вкус Митрича я доверяю.