​Вова и Ваня скинули в чатик броское видео про то, как работает свет.

Это заодно к вопросу о «честной фотографии» и правомерности ретуши.

P.S. В твиттере это видео собрало какое-то невменяемое количество ретвитов.

Хотел сначала просто кинуть ссылку, но в итоге перевёл статью с FStopers про непопулярные мнения в фотографии: jejeya.pictures/unpopular

Цвета Сони отвратные, Кэнон не умеет в сенсоры, ретушь это круто и прочие составляющие холиварного набора.

Не со всеми утверждениями согласен, но прочитать об этом в лишний раз, чтобы свежее смотреть на фотографию в целом, не повредит.

​Как победит вычислительная фотография

Написали вместе с Вастриком пост про вычислительную фотографию.

Разобрали, я – на пальцах, он – в деталях, как математика побеждает физику.

Такого поста больше нигде нет. И, в основном это, конечно, его заслуга.

Его версия для гиков: https://vas3k.ru/blog/computational_photography/

Моя для фотографов: https://jejeya.pictures/computational_photography

​Инструмент, про который надо знать. Стекинг

В предыдущей статье я показывал, как смартфоны используют стекинг, чтобы замаскировать тщедушные возможности своих крохотных матриц. Но никто не мешает использовать ту же методику для совершенствования снимков со взрослых камер.

Стекинг это что такое: когда не получается сделать одну нормальную фотографию сразу, можно сделать много хреновых и потом их объединить в одну (суперхреновую).

Фотографы конца 00-х — начала 10-х постоянно пользовались этим фотошопным кунг фу, чтобы:

1. Давить шумы (наименее практически значимая возможность стекинга): https://dmitry-novak.livejournal.com/162697.html

2. Впихивать в глубину резкости всякие мелкие фиговины без тилт-шифта и объединять разные планы в пейзажах: https://photar.ru/maksimalnaya-rezkost-rukovodstvo-po-fokus-steking/

3. Убирать китайских туристов перед Колизеем на закате: https://twitter.com/mortalezz/status/1131963096577335297

4. Делать бессмысленные красивые размытые облачка без нейтрального фильтра: https://www.takefoto.ru/articles/obrabotka_fotografiy/1668_effekt_dlinnoy_vyiderjki_v_Photoshop

Сам я ничем из этого не пользуюсь, но это, скорее, характеризует меня, чем приём.

Откройте эти ссылки хотя бы в фоне, а то опять будете потом говорить, что я вам об этом не рассказывал. Всё это в предыдущей статье есть, но, судя по статистике переходов, для многих эта функция в Фотошопе станет откровением.

Такая вот вычислительная фотография для взрослых.

P.S. Выпустил новый дайджест для тех, кто донатит мне от бакса в месяц на Патреоне: https://www.patreon.com/posts/zavodskoi-xx-27433962?utm_medium=social&utm_source=twitter&utm_campaign=postshare

Собрал все ссылки из чатика за май, поэтому после прочтения у вас останется лёгкое шашлычное послевкусие.

​Аксессуары, которыми я пользуюсь

Собрал в один текст и разбил по категориям все фотоприбамбасы, которые помогают мне снимать если не лучше, то хотя с большим комфортом: https://jejeya.pictures/accesories

Параллельно со статьей сегодня вышла и аудиоверсия этого материала, дополненная опытом двух моих соведущих: https://beardycast.com/podcast/pif/pif-10/

Вообще, главный вывод, который я для себя сделал: на аксессуарах не экономят. Они должны быть супернадёжными. В противном случае, это деньги на ветер.

Когда подавление вибрации надо отключать

Тонкий момент, про который далеко не все знают.

Вы наверняка обращали внимание, что стаб на объективах можно отключить. Казалось бы, зачем: стабилизируется себе – и ладно. Он же не испортит изображение, если оно стабильно?

Испортит.

Когда камера стоит на штативе, стабилизатор ловит несуществующие колебания и создаёт вибрацию сам.

Эта вибрация вступает в резонанс с ногами штатива и провоцирует стаб на ещё более активную борьбу с колебаниями, причиной которых сам же и является.

Итого, снимаете со штатива – выключайте стаб.

Будет резче.

​Кусты, клещи, скалы и шершни. Как я провёл 4 месяца на Алтае

Собрал все фотографии и склеил текстом всё, что у меня накопилось из последней экспедиции: https://jejeya.pictures/altai

Это был самый эпичный мой полевой сезон – такое большое полотно, напоминающее детальностью картины Босха.

Трудно, практически невозможно избежать в этом тексте постоянных сравнений с Чукоткой. Я проработал на Севере 7 полевых сезонов, по-другому никак. Но, надеюсь, несмотря на это, текст получится самодостаточным.

Привет. Скоро начнём разгоняться.

​Алтайский бекстейдж. Четыре камеры, которым я снимал в этом году в экспедиции

Собрал в текст впечатления от Nikon D600, равов с iPhone 7, DJI Mavic 2 Pro и вельвии на ФЭДе: https://jejeya.pictures/4-cameras

Чем хорош мой полевой опыт, так это тем, что в поля я еду работать геологом, а не фотографом. Это значит, фотография для меня там дело попутное. Точно так же, как это попутное дело для большинства из вас.

В этом году я повёз в поля четыре камеры и оказалось, что про каждую есть, что рассказать. Надеюсь, мой опыт будет вам полезен.

Вкратце: iPhone 7 – норм, Mavic 2 Pro – круче всех, Nikon D600 после D850 как маргарин из Пятёрочки после деревенского масла. С ФЭДом продолжим.

Когда я был ребёнком, я не понимал, в чём проблема быть взрослым. Типа, ходить на работу, это то же, что и в школу, только ты за это ещё и деньги получаешь.

В итоге так и оказалось, кстати.

Однако кое в чём я всё-таки заблуждался. Я верил, что запомню, что чувствовал в детстве, и всегда буду понимать семилетних. Что сложного сделать хорошую игру? Создать что-то очень вкусное? Да спроси сына, в конце концов. Но всё оказалось несколько сложнее.

С фотографией примерно так же.

Когда я только начинал снимать, я думал, что запомню и зафиксирую все трудности, с которыми сталкивался. А в итоге рассказываю абитуриентам про raw-конвертацию.

К счастью, не у всех так. Среди моих приятелей есть человек, который рефлесируют ещё больше меня, и благодаря его склонности хранить всю информацию о себе, у нас есть записка с его первыми открытиями.

Многие из вас его знают. Это Андрей Барышников.

В предпоследнем выпуске подкаста "Похоже, я фотограф" он поделился наблюдениями после первого года в фотографии. Некоторые из них мне так понравились, что я хотел бы зафиксировать их и здесь.

If you don’t stick to your values when they are being tested, they’re not values... they’re hobbies.

— Джон Стюарт


1. В каждой фотографии есть фотограф. Количество превращается в качество не из-за технических характеристик кадра, а изменения восприятия окружающего мира. Ты начинаешь иначе смотреть: видеть и замечать людей, их действия, эмоции.

2. Высший класс — уметь ограничивать себя и свое присутствие в кадре. Мировоззрение и мироощущение зрителя не менее важны для фотографии, нежели сам фотограф. Но если в кадре фотографа слишком много, он резко сужает количество людей, которые будут восприимчивы к его творчеству.

3. Снимать мало — и много. Лучше не снимать часто, но снимать много. Нашел композицию, работай с ней. Сделай дубли, но снимай не несколько кадров подряд, а жди движения рук, новой улыбки, эмоции.

4. Лучше недопоказать, чем перепоказать. Это оставляет простор для фантазии, формирует стиль и чувство такта.

5. Почему я снимаю на пленку. Каждый раз, когда я вскрываю упаковку новой катушки пленки, я знаю: меня ждет приключение. Новая пленка — новый характер снимка; новая пленка — новые возможности, а широта по проявке пленки (пуш/пулл процессы, съёмка с неноминальным значением ISO) увеличивают возможности творческой интерпретации итогового изображения.

6. Полностью механическая камера. Исправная механическая камера помогает осознать, что если фотография не получилась, то это исключительно моя вина. Это заставляет становиться лучше.

7. Погоня за технически идеально выверенным кадром приводит к отсутствию снимков вообще. Пока вы крутите настройки и наводите фокус, человек делает следующий шаг и динамика кадра меняется (или вовсе пропадает).

8. Камера всегда должна быть наготове. Это значит, что она не висит на шее, крышка снята с объектива, затвор взведен, проведены предварительные замеры экспозиции и выставлены соответствующие настройки диафрагмы и выдержки.

9. Событие важно, но последствия этого события — еще важнее. Их почти никто не показывает. А значит, эти кадры будут уникальными.

10. Если ты ищешь кадр в окружении, то не найдёшь его. Нужно жить моментом и ловить его, когда сложится нужная композиция.

11. Пока ты думаешь об упущенном кадре, ты пропускаешь десятки новых возможностей. Сложно не думать об упущенном кадре. Но это жизнь, и наша задача — научиться отпускать памятные моменты, людей, места... Или красивые кадры.

12. Но самое сложное — снять что-то красивое и сделать это захватывающим. Нужно не просто документировать реальность, а запечатлевать ее ощущения, настроение. Фотография должна рассказать все о снятом объекте.

13. Фотография это просто. Потому что фотография везде.

14. Фотография это сложно. Потому что фотография везде.

15. Фотография — как горсть песка. Ты зачерпываешь ее рукой, но как бы крепко не снимал кулак, песок все равно просыпется на землю. Немногочисленные песчинки, которые останутся — твои лучшие фотографии. Остальные пропадут во времени, как упавший песок.


«Меньше сюжета, больше истории. Сюжет это ритм, история — мелодия.»
© Гильермо дель Торо

А я-то первый год потратил на то, чтобы запомнить, как фон размывается.

На Archive.org выложили 437 выпусков журнала «Советское Фото» в свободный доступ.

Отличный повод вдохновиться и/или осознать свою никчемность и попытаться фотографировать получше.

https://archive.org/details/sovetskoe_foto/

​Прочитал летом «Как люди видят» Дмитрия Чернышёва.

Книга подаётся как выжимка главных вещей, которые автор понял о фотографии. На мой взгляд, получилось на троечку.

Широкая эрудиция автора скорее помешала ему в написании книги, чем наоборот. Объяснять явления одних областей через примеры других у него не получилось, получился шум. Идеальный пример в этом отношений «Сила привычки» Дахигга, там композиция филигранная. У Дмитрия это больше похоже на самолюбование. Но кое-что я себе всё-таки выписал.

Мне понравились рассуждения о том, что сообщает нам количество объектов в кадре. Несколько цитат:

«Единица - это очень неустойчивое состояние. Она постоянно норовит скатиться или в сторону нуля, или, что бывает гораздо чаще - превратиться в двойку.

Между двумя объектами на фотографии обязательно устанавливается связь. Если этой связи нет, значит один из объектов на снимке лишний, и он должен быть удалён.

Если один – это свобода и одиночество, два – любовь и ненависть, три – это ревность и непобедимость. Троих достаточно, чтобы бросить вызов миру (неважно - мушкетёры это, богатыри или товарищи.

Числами за пределом трёх практически можно пренебречь. 80% всего, что вы хотите сказать, можно сделать через единицу. Еще 15% – через двойку. И три процента на тройку. Арифметика снимка на этом заканчивается. Четыре, пять, шесть... вы, как правило, сможете безпотери смысла сократить до трех или двух».

Есть ещё пара свежих наблюдений, но продираться через многочисленные «кстати» я бы посоветовал не столько ради них, а ради огромного числа фотографий. Как хороших, так и плохих.

Вкус Митрича я доверяю.

​​Я обещал рассказать, как обрабатываю фотографии с iPhone 7. Окей, рассказываю. Но вам не понравится: https://jejeya.pictures/iphone7edition

Пару недель назад я писал, что на Алтае почти не снимал на Nikon 17-35/2.8: его мне заменил iPhone 7.

Чтобы фотографии на смартфон походили на снимки с профессиональной широкоугольной оптики, я снимал в RAW, поднимал детализацию нейросетями и шил панорамы.

Записал весь этот процесс, нарезал гифок и смазал комментариями. Звучит страшно, на деле там ерунда. Не скролльте: https://jejeya.pictures/iphone7edition

P.S. Постараюсь сделать так, чтобы в ближайшие пять дней выходило по статье. Сегодня – первая.

​Не всем заходят подкасты, поэтому время от времени я буду выкладывать конспекты выпусков «‎Похоже, я фотографа» ‎в виде статей.

Последний выпуск мы записали с Мишей Дрёминым, чтобы обсудить первые шаги в фотографии, когда любое неудачное вложение средств особенно чувствительно: https://jejeya.pictures/pif-dremin

Статейка короткая, минуты на 3-4. Саму дискуссию лучше послушать, в блог я выкинул лишь то, о чём мы более-менее договорились.

​Ещё б нормальный телевик – и было бы супер. Обзор камеры iPhone 11 Pro

Продолжаю неделю статей разбором собственных впечатлений от iPhone 11 после iPhone 7: https://jejeya.pictures/iphone11pro

Вообще не сранивал его ни с Хуавеями никакими, ни с Самсунгами: пустое всё это. Где веточки получаются резче выяснили уже 100 раз до меня.

Я сравнивал с D850. И, сюрприз-сюрприз, кое-где Айфон-то задницу Никону надирает.

В целом, это просто статья о том, что в принципе умеют смартфоны на конец 2019-го. Никакой не спойлер, что многое. Я лишь немного конкретизировал.

​iPad Pro как инструмент фотографа

Четвёртая статья этой недели написана не мной, хотя опубликована у меня. Кажется, такое впервые?

Постоянный участник заводского чата Антон Кузьмин рассказал, как стал обрабатывать фотографии на iPad Pro и познал дзен: https://jejeya.pictures/kuzmin

От себя добавлю, что моя жена тоже обрабатывает цветы для своего инстаграма на планшете, хотя дома есть 27 дюймовый монитор и два ноутбука.

Не для профессиональных целей он практичнее, так получается. Для профессиональных не прокатит из-за проблем с калибровкой дисплея и слабенького пока Фотошопа.

P.S. Если у вас есть какой-то уникальный фотографический опыт – пишите. Площадку дам.

Чем больше корпоративов, соревнований и конференций я снимаю, тем полнее ощущаю, что хорошего репортажного фотографа отличает от плохого то же, что и любого другого хорошего работника от плохого. На работе он работает.

Выбирать правильные настройки камеры, понимать свет и расставлять объекты по золотому сечению не сложнее, чем научиться водить машину. Немного попрактиковаться, и всё придёт.

Гораздо важнее оказываться в нужном месте в нужный момент, и хорошая новость в том, что для этого ничего особенного не надо уметь. Всего-то постоянно двигаться и не выключаться вместо того, чтобы тупить в Инстаграм или чатиться, когда стало скучновастенько.

Весь секрет в том, чтобы не отрывать камеру от лица, работать и быть внимательным. Вот и всё.

*шёпотом*: и не забывайте использовать вспышку.

99% времени я снимаю в М с Auto ISO. Это репортажная привычка, которая вылезла и во все остальные жанры.

Логика простая. Когда мне не хватает света, я:

1. Открываю диафрагму, насколько позволяет сюжет
2. Ставлю самую длинную выдержку, на которую могу снять без смаза

Выбор ISO от сюжета никак не зависит. Я просто слежу за тем, чтобы оно по возможности было минимальным. Камера об этом тоже знает, поэтому выбор ISO всегда за ней.

Альтернатива – режим «А» с лимитом по самой длинной
выдержке. Но не все мои камеры умеют подстраивать выдержку под оптику, а это важно. Телевику надо покороче, ширику подлиннее.

D850 так может: чем сильнее приближает оптика, тем меньше времени разинут затвор. Но даже на ней я этим не пользуюсь. И не потому что не хочу ломать привычек.

Так, например, если во время митинга все внезапно начнут танцевать, я буду на один поворот диска ближе к кадру.

Неубедительно, ладно.

Тогда как вам такое: кот спрятался под шкаф и видно его только на длинной выдержке.

Не тронул?

Только потому что поменять режим не сложно никогда. Но «М» с Auto ISO это то сочетание, которое в помещении менять и не приходится.

«А» (или «Р») реально хорош на улице, когда из тёмного переулка вылетаешь на проспект и надо резко поменять 1/4000 с на 1/200 с, чтобы не пересветить кадр.

В остальных случаях я за «М».

Так экспокоррекция максимально похожа на таковую в фоторедакторе.

​Всем привет, это мой лучший текст: https://jejeya.pictures/problema-s-hdr

Идею статьи я вынашивал около года, а страницу поста создал ещё на Алтае. Чтобы закончить наконец этот материал, пришлось, как вы видите, надолго заткнуться.

Статья минут на 10, структура у неё такая:

§1. Почти наверняка вы путаете динамический диапазон и контрастность.

§2. Имитация HDR ползунками в Лайтруме действительно влияет на контрастность обратным образом, но это его индивидуальная особенность.

§3. Сделать HDR – не сложно. Сложно - понять, зачем его, собственно, делать.

P.S. Текст про вычислительную фотографию тоже был ничего, но там я был кем-то типа научного руководителя. А тут всё своё.