If you don’t stick to your values when they are being tested, they’re not values... they’re hobbies.
— Джон Стюарт
1. В каждой фотографии есть фотограф. Количество превращается в качество не из-за технических характеристик кадра, а изменения восприятия окружающего мира. Ты начинаешь иначе смотреть: видеть и замечать людей, их действия, эмоции.
2. Высший класс — уметь ограничивать себя и свое присутствие в кадре. Мировоззрение и мироощущение зрителя не менее важны для фотографии, нежели сам фотограф. Но если в кадре фотографа слишком много, он резко сужает количество людей, которые будут восприимчивы к его творчеству.
3. Снимать мало — и много. Лучше не снимать часто, но снимать много. Нашел композицию, работай с ней. Сделай дубли, но снимай не несколько кадров подряд, а жди движения рук, новой улыбки, эмоции.
4. Лучше недопоказать, чем перепоказать. Это оставляет простор для фантазии, формирует стиль и чувство такта.
5. Почему я снимаю на пленку. Каждый раз, когда я вскрываю упаковку новой катушки пленки, я знаю: меня ждет приключение. Новая пленка — новый характер снимка; новая пленка — новые возможности, а широта по проявке пленки (пуш/пулл процессы, съёмка с неноминальным значением ISO) увеличивают возможности творческой интерпретации итогового изображения.
6. Полностью механическая камера. Исправная механическая камера помогает осознать, что если фотография не получилась, то это исключительно моя вина. Это заставляет становиться лучше.
7. Погоня за технически идеально выверенным кадром приводит к отсутствию снимков вообще. Пока вы крутите настройки и наводите фокус, человек делает следующий шаг и динамика кадра меняется (или вовсе пропадает).
8. Камера всегда должна быть наготове. Это значит, что она не висит на шее, крышка снята с объектива, затвор взведен, проведены предварительные замеры экспозиции и выставлены соответствующие настройки диафрагмы и выдержки.
9. Событие важно, но последствия этого события — еще важнее. Их почти никто не показывает. А значит, эти кадры будут уникальными.
10. Если ты ищешь кадр в окружении, то не найдёшь его. Нужно жить моментом и ловить его, когда сложится нужная композиция.
11. Пока ты думаешь об упущенном кадре, ты пропускаешь десятки новых возможностей. Сложно не думать об упущенном кадре. Но это жизнь, и наша задача — научиться отпускать памятные моменты, людей, места... Или красивые кадры.
12. Но самое сложное — снять что-то красивое и сделать это захватывающим. Нужно не просто документировать реальность, а запечатлевать ее ощущения, настроение. Фотография должна рассказать все о снятом объекте.
13. Фотография это просто. Потому что фотография везде.
14. Фотография это сложно. Потому что фотография везде.
15. Фотография — как горсть песка. Ты зачерпываешь ее рукой, но как бы крепко не снимал кулак, песок все равно просыпется на землю. Немногочисленные песчинки, которые останутся — твои лучшие фотографии. Остальные пропадут во времени, как упавший песок.
«Меньше сюжета, больше истории. Сюжет это ритм, история — мелодия.»
© Гильермо дель Торо
— Джон Стюарт
1. В каждой фотографии есть фотограф. Количество превращается в качество не из-за технических характеристик кадра, а изменения восприятия окружающего мира. Ты начинаешь иначе смотреть: видеть и замечать людей, их действия, эмоции.
2. Высший класс — уметь ограничивать себя и свое присутствие в кадре. Мировоззрение и мироощущение зрителя не менее важны для фотографии, нежели сам фотограф. Но если в кадре фотографа слишком много, он резко сужает количество людей, которые будут восприимчивы к его творчеству.
3. Снимать мало — и много. Лучше не снимать часто, но снимать много. Нашел композицию, работай с ней. Сделай дубли, но снимай не несколько кадров подряд, а жди движения рук, новой улыбки, эмоции.
4. Лучше недопоказать, чем перепоказать. Это оставляет простор для фантазии, формирует стиль и чувство такта.
5. Почему я снимаю на пленку. Каждый раз, когда я вскрываю упаковку новой катушки пленки, я знаю: меня ждет приключение. Новая пленка — новый характер снимка; новая пленка — новые возможности, а широта по проявке пленки (пуш/пулл процессы, съёмка с неноминальным значением ISO) увеличивают возможности творческой интерпретации итогового изображения.
6. Полностью механическая камера. Исправная механическая камера помогает осознать, что если фотография не получилась, то это исключительно моя вина. Это заставляет становиться лучше.
7. Погоня за технически идеально выверенным кадром приводит к отсутствию снимков вообще. Пока вы крутите настройки и наводите фокус, человек делает следующий шаг и динамика кадра меняется (или вовсе пропадает).
8. Камера всегда должна быть наготове. Это значит, что она не висит на шее, крышка снята с объектива, затвор взведен, проведены предварительные замеры экспозиции и выставлены соответствующие настройки диафрагмы и выдержки.
9. Событие важно, но последствия этого события — еще важнее. Их почти никто не показывает. А значит, эти кадры будут уникальными.
10. Если ты ищешь кадр в окружении, то не найдёшь его. Нужно жить моментом и ловить его, когда сложится нужная композиция.
11. Пока ты думаешь об упущенном кадре, ты пропускаешь десятки новых возможностей. Сложно не думать об упущенном кадре. Но это жизнь, и наша задача — научиться отпускать памятные моменты, людей, места... Или красивые кадры.
12. Но самое сложное — снять что-то красивое и сделать это захватывающим. Нужно не просто документировать реальность, а запечатлевать ее ощущения, настроение. Фотография должна рассказать все о снятом объекте.
13. Фотография это просто. Потому что фотография везде.
14. Фотография это сложно. Потому что фотография везде.
15. Фотография — как горсть песка. Ты зачерпываешь ее рукой, но как бы крепко не снимал кулак, песок все равно просыпется на землю. Немногочисленные песчинки, которые останутся — твои лучшие фотографии. Остальные пропадут во времени, как упавший песок.
«Меньше сюжета, больше истории. Сюжет это ритм, история — мелодия.»
© Гильермо дель Торо
А я-то первый год потратил на то, чтобы запомнить, как фон размывается.
Forwarded from Фотодушнила 📷
На Archive.org выложили 437 выпусков журнала «Советское Фото» в свободный доступ.
Отличный повод вдохновиться и/или осознать свою никчемность и попытаться фотографировать получше.
https://archive.org/details/sovetskoe_foto/
Отличный повод вдохновиться и/или осознать свою никчемность и попытаться фотографировать получше.
https://archive.org/details/sovetskoe_foto/
Прочитал летом «Как люди видят» Дмитрия Чернышёва.
Книга подаётся как выжимка главных вещей, которые автор понял о фотографии. На мой взгляд, получилось на троечку.
Широкая эрудиция автора скорее помешала ему в написании книги, чем наоборот. Объяснять явления одних областей через примеры других у него не получилось, получился шум. Идеальный пример в этом отношений «Сила привычки» Дахигга, там композиция филигранная. У Дмитрия это больше похоже на самолюбование. Но кое-что я себе всё-таки выписал.
Мне понравились рассуждения о том, что сообщает нам количество объектов в кадре. Несколько цитат:
«Единица - это очень неустойчивое состояние. Она постоянно норовит скатиться или в сторону нуля, или, что бывает гораздо чаще - превратиться в двойку.
Между двумя объектами на фотографии обязательно устанавливается связь. Если этой связи нет, значит один из объектов на снимке лишний, и он должен быть удалён.
Если один – это свобода и одиночество, два – любовь и ненависть, три – это ревность и непобедимость. Троих достаточно, чтобы бросить вызов миру (неважно - мушкетёры это, богатыри или товарищи.
Числами за пределом трёх практически можно пренебречь. 80% всего, что вы хотите сказать, можно сделать через единицу. Еще 15% – через двойку. И три процента на тройку. Арифметика снимка на этом заканчивается. Четыре, пять, шесть... вы, как правило, сможете безпотери смысла сократить до трех или двух».
Есть ещё пара свежих наблюдений, но продираться через многочисленные «кстати» я бы посоветовал не столько ради них, а ради огромного числа фотографий. Как хороших, так и плохих.
Вкус Митрича я доверяю.
Книга подаётся как выжимка главных вещей, которые автор понял о фотографии. На мой взгляд, получилось на троечку.
Широкая эрудиция автора скорее помешала ему в написании книги, чем наоборот. Объяснять явления одних областей через примеры других у него не получилось, получился шум. Идеальный пример в этом отношений «Сила привычки» Дахигга, там композиция филигранная. У Дмитрия это больше похоже на самолюбование. Но кое-что я себе всё-таки выписал.
Мне понравились рассуждения о том, что сообщает нам количество объектов в кадре. Несколько цитат:
«Единица - это очень неустойчивое состояние. Она постоянно норовит скатиться или в сторону нуля, или, что бывает гораздо чаще - превратиться в двойку.
Между двумя объектами на фотографии обязательно устанавливается связь. Если этой связи нет, значит один из объектов на снимке лишний, и он должен быть удалён.
Если один – это свобода и одиночество, два – любовь и ненависть, три – это ревность и непобедимость. Троих достаточно, чтобы бросить вызов миру (неважно - мушкетёры это, богатыри или товарищи.
Числами за пределом трёх практически можно пренебречь. 80% всего, что вы хотите сказать, можно сделать через единицу. Еще 15% – через двойку. И три процента на тройку. Арифметика снимка на этом заканчивается. Четыре, пять, шесть... вы, как правило, сможете безпотери смысла сократить до трех или двух».
Есть ещё пара свежих наблюдений, но продираться через многочисленные «кстати» я бы посоветовал не столько ради них, а ради огромного числа фотографий. Как хороших, так и плохих.
Вкус Митрича я доверяю.
Я обещал рассказать, как обрабатываю фотографии с iPhone 7. Окей, рассказываю. Но вам не понравится: https://jejeya.pictures/iphone7edition
Пару недель назад я писал, что на Алтае почти не снимал на Nikon 17-35/2.8: его мне заменил iPhone 7.
Чтобы фотографии на смартфон походили на снимки с профессиональной широкоугольной оптики, я снимал в RAW, поднимал детализацию нейросетями и шил панорамы.
Записал весь этот процесс, нарезал гифок и смазал комментариями. Звучит страшно, на деле там ерунда. Не скролльте: https://jejeya.pictures/iphone7edition
P.S. Постараюсь сделать так, чтобы в ближайшие пять дней выходило по статье. Сегодня – первая.
Пару недель назад я писал, что на Алтае почти не снимал на Nikon 17-35/2.8: его мне заменил iPhone 7.
Чтобы фотографии на смартфон походили на снимки с профессиональной широкоугольной оптики, я снимал в RAW, поднимал детализацию нейросетями и шил панорамы.
Записал весь этот процесс, нарезал гифок и смазал комментариями. Звучит страшно, на деле там ерунда. Не скролльте: https://jejeya.pictures/iphone7edition
P.S. Постараюсь сделать так, чтобы в ближайшие пять дней выходило по статье. Сегодня – первая.
Не всем заходят подкасты, поэтому время от времени я буду выкладывать конспекты выпусков «Похоже, я фотографа» в виде статей.
Последний выпуск мы записали с Мишей Дрёминым, чтобы обсудить первые шаги в фотографии, когда любое неудачное вложение средств особенно чувствительно: https://jejeya.pictures/pif-dremin
Статейка короткая, минуты на 3-4. Саму дискуссию лучше послушать, в блог я выкинул лишь то, о чём мы более-менее договорились.
Последний выпуск мы записали с Мишей Дрёминым, чтобы обсудить первые шаги в фотографии, когда любое неудачное вложение средств особенно чувствительно: https://jejeya.pictures/pif-dremin
Статейка короткая, минуты на 3-4. Саму дискуссию лучше послушать, в блог я выкинул лишь то, о чём мы более-менее договорились.
Ещё б нормальный телевик – и было бы супер. Обзор камеры iPhone 11 Pro
Продолжаю неделю статей разбором собственных впечатлений от iPhone 11 после iPhone 7: https://jejeya.pictures/iphone11pro
Вообще не сранивал его ни с Хуавеями никакими, ни с Самсунгами: пустое всё это. Где веточки получаются резче выяснили уже 100 раз до меня.
Я сравнивал с D850. И, сюрприз-сюрприз, кое-где Айфон-то задницу Никону надирает.
В целом, это просто статья о том, что в принципе умеют смартфоны на конец 2019-го. Никакой не спойлер, что многое. Я лишь немного конкретизировал.
Продолжаю неделю статей разбором собственных впечатлений от iPhone 11 после iPhone 7: https://jejeya.pictures/iphone11pro
Вообще не сранивал его ни с Хуавеями никакими, ни с Самсунгами: пустое всё это. Где веточки получаются резче выяснили уже 100 раз до меня.
Я сравнивал с D850. И, сюрприз-сюрприз, кое-где Айфон-то задницу Никону надирает.
В целом, это просто статья о том, что в принципе умеют смартфоны на конец 2019-го. Никакой не спойлер, что многое. Я лишь немного конкретизировал.
iPad Pro как инструмент фотографа
Четвёртая статья этой недели написана не мной, хотя опубликована у меня. Кажется, такое впервые?
Постоянный участник заводского чата Антон Кузьмин рассказал, как стал обрабатывать фотографии на iPad Pro и познал дзен: https://jejeya.pictures/kuzmin
От себя добавлю, что моя жена тоже обрабатывает цветы для своего инстаграма на планшете, хотя дома есть 27 дюймовый монитор и два ноутбука.
Не для профессиональных целей он практичнее, так получается. Для профессиональных не прокатит из-за проблем с калибровкой дисплея и слабенького пока Фотошопа.
P.S. Если у вас есть какой-то уникальный фотографический опыт – пишите. Площадку дам.
Четвёртая статья этой недели написана не мной, хотя опубликована у меня. Кажется, такое впервые?
Постоянный участник заводского чата Антон Кузьмин рассказал, как стал обрабатывать фотографии на iPad Pro и познал дзен: https://jejeya.pictures/kuzmin
От себя добавлю, что моя жена тоже обрабатывает цветы для своего инстаграма на планшете, хотя дома есть 27 дюймовый монитор и два ноутбука.
Не для профессиональных целей он практичнее, так получается. Для профессиональных не прокатит из-за проблем с калибровкой дисплея и слабенького пока Фотошопа.
P.S. Если у вас есть какой-то уникальный фотографический опыт – пишите. Площадку дам.
Чем больше корпоративов, соревнований и конференций я снимаю, тем полнее ощущаю, что хорошего репортажного фотографа отличает от плохого то же, что и любого другого хорошего работника от плохого. На работе он работает.
Выбирать правильные настройки камеры, понимать свет и расставлять объекты по золотому сечению не сложнее, чем научиться водить машину. Немного попрактиковаться, и всё придёт.
Гораздо важнее оказываться в нужном месте в нужный момент, и хорошая новость в том, что для этого ничего особенного не надо уметь. Всего-то постоянно двигаться и не выключаться вместо того, чтобы тупить в Инстаграм или чатиться, когда стало скучновастенько.
Весь секрет в том, чтобы не отрывать камеру от лица, работать и быть внимательным. Вот и всё.
*шёпотом*: и не забывайте использовать вспышку.
Выбирать правильные настройки камеры, понимать свет и расставлять объекты по золотому сечению не сложнее, чем научиться водить машину. Немного попрактиковаться, и всё придёт.
Гораздо важнее оказываться в нужном месте в нужный момент, и хорошая новость в том, что для этого ничего особенного не надо уметь. Всего-то постоянно двигаться и не выключаться вместо того, чтобы тупить в Инстаграм или чатиться, когда стало скучновастенько.
Весь секрет в том, чтобы не отрывать камеру от лица, работать и быть внимательным. Вот и всё.
*шёпотом*: и не забывайте использовать вспышку.
jejeya.pictures
Почему фотографы не любят вспышек
99% времени я снимаю в М с Auto ISO. Это репортажная привычка, которая вылезла и во все остальные жанры.
Логика простая. Когда мне не хватает света, я:
1. Открываю диафрагму, насколько позволяет сюжет
2. Ставлю самую длинную выдержку, на которую могу снять без смаза
Выбор ISO от сюжета никак не зависит. Я просто слежу за тем, чтобы оно по возможности было минимальным. Камера об этом тоже знает, поэтому выбор ISO всегда за ней.
Альтернатива – режим «А» с лимитом по самой длинной
выдержке. Но не все мои камеры умеют подстраивать выдержку под оптику, а это важно. Телевику надо покороче, ширику подлиннее.
D850 так может: чем сильнее приближает оптика, тем меньше времени разинут затвор. Но даже на ней я этим не пользуюсь. И не потому что не хочу ломать привычек.
Так, например, если во время митинга все внезапно начнут танцевать, я буду на один поворот диска ближе к кадру.
Неубедительно, ладно.
Тогда как вам такое: кот спрятался под шкаф и видно его только на длинной выдержке.
Не тронул?
Только потому что поменять режим не сложно никогда. Но «М» с Auto ISO это то сочетание, которое в помещении менять и не приходится.
«А» (или «Р») реально хорош на улице, когда из тёмного переулка вылетаешь на проспект и надо резко поменять 1/4000 с на 1/200 с, чтобы не пересветить кадр.
В остальных случаях я за «М».
Так экспокоррекция максимально похожа на таковую в фоторедакторе.
Логика простая. Когда мне не хватает света, я:
1. Открываю диафрагму, насколько позволяет сюжет
2. Ставлю самую длинную выдержку, на которую могу снять без смаза
Выбор ISO от сюжета никак не зависит. Я просто слежу за тем, чтобы оно по возможности было минимальным. Камера об этом тоже знает, поэтому выбор ISO всегда за ней.
Альтернатива – режим «А» с лимитом по самой длинной
выдержке. Но не все мои камеры умеют подстраивать выдержку под оптику, а это важно. Телевику надо покороче, ширику подлиннее.
D850 так может: чем сильнее приближает оптика, тем меньше времени разинут затвор. Но даже на ней я этим не пользуюсь. И не потому что не хочу ломать привычек.
Так, например, если во время митинга все внезапно начнут танцевать, я буду на один поворот диска ближе к кадру.
Неубедительно, ладно.
Тогда как вам такое: кот спрятался под шкаф и видно его только на длинной выдержке.
Не тронул?
Только потому что поменять режим не сложно никогда. Но «М» с Auto ISO это то сочетание, которое в помещении менять и не приходится.
«А» (или «Р») реально хорош на улице, когда из тёмного переулка вылетаешь на проспект и надо резко поменять 1/4000 с на 1/200 с, чтобы не пересветить кадр.
В остальных случаях я за «М».
Так экспокоррекция максимально похожа на таковую в фоторедакторе.
Всем привет, это мой лучший текст: https://jejeya.pictures/problema-s-hdr
Идею статьи я вынашивал около года, а страницу поста создал ещё на Алтае. Чтобы закончить наконец этот материал, пришлось, как вы видите, надолго заткнуться.
Статья минут на 10, структура у неё такая:
§1. Почти наверняка вы путаете динамический диапазон и контрастность.
§2. Имитация HDR ползунками в Лайтруме действительно влияет на контрастность обратным образом, но это его индивидуальная особенность.
§3. Сделать HDR – не сложно. Сложно - понять, зачем его, собственно, делать.
P.S. Текст про вычислительную фотографию тоже был ничего, но там я был кем-то типа научного руководителя. А тут всё своё.
Идею статьи я вынашивал около года, а страницу поста создал ещё на Алтае. Чтобы закончить наконец этот материал, пришлось, как вы видите, надолго заткнуться.
Статья минут на 10, структура у неё такая:
§1. Почти наверняка вы путаете динамический диапазон и контрастность.
§2. Имитация HDR ползунками в Лайтруме действительно влияет на контрастность обратным образом, но это его индивидуальная особенность.
§3. Сделать HDR – не сложно. Сложно - понять, зачем его, собственно, делать.
P.S. Текст про вычислительную фотографию тоже был ничего, но там я был кем-то типа научного руководителя. А тут всё своё.
После статей про HDR и iPhone 11 Pro придётся переписать пол сайта.
4 тезиса про обработку фотографий со смартфона вот уже пришлось переозвучить: http://jejeya.pictures/4-theses
За полтора года всё поменялось.
4 тезиса про обработку фотографий со смартфона вот уже пришлось переозвучить: http://jejeya.pictures/4-theses
За полтора года всё поменялось.
Две заметки и большая статья про квадратную композицию
Первая — от MPGA, обзорная и простая: https://tgraph.io/Kvadratnaya-kompoziciya-v-fotografii-11-05
Три главных тезиса из заметки:
1. Учитесь мысленно делить квадрат на 9 квадратов меньшего размера, чтобы управлять композцией.
2. В квадрате эффектно смотрится пустое пространство
3. В квадратном формате симметричное соотношение сторон усиливает эффект от симметрии в самом кадре
Вторая заметка от Андрея Барышникова. Она об опыте съёмки на среднеформатные плёночные камеры: https://graph.org/Kvadratnaya-kompoziciya-12-18
Три главных тезиса:
1. Квадрат удобен для статичных кадров
2. Снимая в квадрат, не думаешь об ориентации камеры
3. Проще вырезать из квадрата 16:9, а не наоборот
Статья же посвящена семиотике квадрата в изобразительном искусстве. Требует времени, с наскока не возьмёте, но прочитайте обязательно: http://photo-element.ru/analysis/aks/aks.html
Тезисы:
1. Квадратные рамки способствуют большему абстрагированию зрителя от изображенного
2. Подчеркивают плоскостность картины, нежели рамки горизонтального формата, облегчающие процесс «вхождения» в изображение
3. Квадрат переводит изображение из реалистической традиции в символическую, или метафизическую
Первая — от MPGA, обзорная и простая: https://tgraph.io/Kvadratnaya-kompoziciya-v-fotografii-11-05
Три главных тезиса из заметки:
1. Учитесь мысленно делить квадрат на 9 квадратов меньшего размера, чтобы управлять композцией.
2. В квадрате эффектно смотрится пустое пространство
3. В квадратном формате симметричное соотношение сторон усиливает эффект от симметрии в самом кадре
Вторая заметка от Андрея Барышникова. Она об опыте съёмки на среднеформатные плёночные камеры: https://graph.org/Kvadratnaya-kompoziciya-12-18
Три главных тезиса:
1. Квадрат удобен для статичных кадров
2. Снимая в квадрат, не думаешь об ориентации камеры
3. Проще вырезать из квадрата 16:9, а не наоборот
Статья же посвящена семиотике квадрата в изобразительном искусстве. Требует времени, с наскока не возьмёте, но прочитайте обязательно: http://photo-element.ru/analysis/aks/aks.html
Тезисы:
1. Квадратные рамки способствуют большему абстрагированию зрителя от изображенного
2. Подчеркивают плоскостность картины, нежели рамки горизонтального формата, облегчающие процесс «вхождения» в изображение
3. Квадрат переводит изображение из реалистической традиции в символическую, или метафизическую
Почему я не жду стремительного развития вычислительной фотографии в профессиональных камерах
4 звена логической цепочки (вещь спорная, возможно, вы меня где-то подловите):
1. Вычислительная фотография на смартфонах занимается тем, что маскирует недостатки мелких матриц. Не всегда, но в основном. Основа всей вычислительной фотографии это стекинг, и мобилковая схема с непрерывным фотографированием во взрослых камерах со 100 мб равами потребует ещё больших мощностей. У профессиональных камер исходник качественный, там много чего попросту неактуально →
2. Для любителей такие камеры будут дорогими, а профи это не очень-то и надо →
3. Логичней вывести все возможные вычисления в фоторедакторы. Люди обновляют программы чаще, чем камеры, а чем короче жизненный цикл, тем быстрее эволюция. В этом плане ничего не менялось с протерозоя. Тягаться с программистами по скорости внедрения фич просто бессмысленно, да и, судя по софтверным решениям, в Nikon и Canon до сих пор пользуются ICQ, а Facebook считают перспективным стартапом →
4. Если сложная вычислительная фотография всё же придёт в фотокамеры, возникнут проблемы со стандартами. Для смартфона это не актуально: он и камера, и комп одновременно. Как-нибудь сам с собой договорится. Сейчас любой рав с любой камеры открывается где угодно, но в какой формат будут упакованы данные и кто как их будет интерпретировать – непонятно. RAW это будет вряд ли. По крайней мере, пока никто не доказал обратного.
Я верю, что какие-то элементы вычислений в камерах со временем появятся. Клеить HDR и увеличивать разрешение за счёт сдвига матрицы камеры умеют сто лет. Может, и со смешанным балансом белого научатся справляться. Но, глобально, отставание от смартфонов будет только нарастать.
4 звена логической цепочки (вещь спорная, возможно, вы меня где-то подловите):
1. Вычислительная фотография на смартфонах занимается тем, что маскирует недостатки мелких матриц. Не всегда, но в основном. Основа всей вычислительной фотографии это стекинг, и мобилковая схема с непрерывным фотографированием во взрослых камерах со 100 мб равами потребует ещё больших мощностей. У профессиональных камер исходник качественный, там много чего попросту неактуально →
2. Для любителей такие камеры будут дорогими, а профи это не очень-то и надо →
3. Логичней вывести все возможные вычисления в фоторедакторы. Люди обновляют программы чаще, чем камеры, а чем короче жизненный цикл, тем быстрее эволюция. В этом плане ничего не менялось с протерозоя. Тягаться с программистами по скорости внедрения фич просто бессмысленно, да и, судя по софтверным решениям, в Nikon и Canon до сих пор пользуются ICQ, а Facebook считают перспективным стартапом →
4. Если сложная вычислительная фотография всё же придёт в фотокамеры, возникнут проблемы со стандартами. Для смартфона это не актуально: он и камера, и комп одновременно. Как-нибудь сам с собой договорится. Сейчас любой рав с любой камеры открывается где угодно, но в какой формат будут упакованы данные и кто как их будет интерпретировать – непонятно. RAW это будет вряд ли. По крайней мере, пока никто не доказал обратного.
Я верю, что какие-то элементы вычислений в камерах со временем появятся. Клеить HDR и увеличивать разрешение за счёт сдвига матрицы камеры умеют сто лет. Может, и со смешанным балансом белого научатся справляться. Но, глобально, отставание от смартфонов будет только нарастать.
Для «Завода» 2019-й ничем не отличался от 2018-го.
Статейки писались, посты публиковались; за год я обратился к вам 57 раз, 26 из них с лонгридами. Что-то выделять не вижу смысла: лента за год скролится полторы минуты. Отмечу лишь разницу в количестве длинных статей – их стало больше, и их будет больше. Почему так?
Интернет похож на вечеринку. В гостиной громко играет музыка, море людей, все о чём-то трындят, но самые интересные разговоры всё равно проходят на кухне на троих.
Контент перестал быть чем-то дискретным. Он превратился в шум. Длинные статьи – это сигнал, короткие заметки – это пш пш пш. Поняв это, я стал вкладываться в материалы, на которые могу ссылаться и которые мне самому хочется перечитывать. Если я начну рекламировать очередные пресеты в Лайтруме, считайте этот канал официально умершим.
А вот то, как я фотографирую, за этот год изменилось сильнее, чем то, как я пишу. Так же быстро как сейчас моя манера снимать и обрабатывать фотографии в последний раз менялась, когда я перешёл на полный кадр.
Подробнее написал об этом в отдельной статье: https://jejeya.pictures/2019-itogi
Статейки писались, посты публиковались; за год я обратился к вам 57 раз, 26 из них с лонгридами. Что-то выделять не вижу смысла: лента за год скролится полторы минуты. Отмечу лишь разницу в количестве длинных статей – их стало больше, и их будет больше. Почему так?
Интернет похож на вечеринку. В гостиной громко играет музыка, море людей, все о чём-то трындят, но самые интересные разговоры всё равно проходят на кухне на троих.
Контент перестал быть чем-то дискретным. Он превратился в шум. Длинные статьи – это сигнал, короткие заметки – это пш пш пш. Поняв это, я стал вкладываться в материалы, на которые могу ссылаться и которые мне самому хочется перечитывать. Если я начну рекламировать очередные пресеты в Лайтруме, считайте этот канал официально умершим.
А вот то, как я фотографирую, за этот год изменилось сильнее, чем то, как я пишу. Так же быстро как сейчас моя манера снимать и обрабатывать фотографии в последний раз менялась, когда я перешёл на полный кадр.
Подробнее написал об этом в отдельной статье: https://jejeya.pictures/2019-itogi
Перевёл и выложил у себя статью с Petapixel: https://jejeya.pictures/f-0-95-and-be-there-fixing-10-famous-photography-quotes
Автор взял 10 известных цитат о фотографии и переиначил на современный лад. Изначально статья на английском, но, очевидно, если я вкину её на русском, её прочитает больше людей.
Автор взял 10 известных цитат о фотографии и переиначил на современный лад. Изначально статья на английском, но, очевидно, если я вкину её на русском, её прочитает больше людей.
jejeya.pictures
f/0.95 and Be There: Fixing 10 Famous Photography Quotes
Перевод статьи с Petapixel
Устроили в заводском чате такой движ: каждый вкидывал по одной своей лучшей фотографии, снятой в каждый месяц года, а потом народ из этого выбирал фотку месяца.
По ссылке можете посмотреть, что из этого получилось, и проголосовать за лучшую: https://jejeya.pictures/fpa
С Новым годом всех!
По ссылке можете посмотреть, что из этого получилось, и проголосовать за лучшую: https://jejeya.pictures/fpa
С Новым годом всех!
jejeya.pictures
Лучшие фотографии заводского чатика-2019
Топ по месяцам
Ольга Паволга поделилась в Фейсбуке небольшой инструкцией, как фотографировать своё семейство и гостей на новогодних праздниках: https://www.facebook.com/olga.pavolga/posts/2600974306606448
Следующий пост за этим тоже гляньте. Там про то, как располагать людей на групповых портретах.
Следующий пост за этим тоже гляньте. Там про то, как располагать людей на групповых портретах.
В заводском чате в очередной раз воспылала тема, чего бы такого почитать новичку, чтобы с тычка снимать грандинозно.
По этому поводу подниму, вероятно, самый искренний свой пост. Про то, как я учился снимать стрит: https://jejeya.pictures/how-to-street
Как было у меня: я просто брал камеру и несколько лет подряд снимал то, что мне нравится. Через три года появились фотографии, которые мне и сейчас не стыдно выложить. Не исключено, что это больше говорит о моём текущем уровне, и всё же.
Нельзя научиться водить машину, просто прочитав инструкцию. Точно так же нельзя научиться играть на флейте, единожды запомнив аппликатуру.
Моя книга о фотографии эксплуатирует именно этот подход, сугубо практический. Она написана и издана в шутку, но если бы я 10 лет назад попросил посоветовать мне какую-нибудь литературу по фото, то вот именно её бы я и сбросил.
По этому поводу подниму, вероятно, самый искренний свой пост. Про то, как я учился снимать стрит: https://jejeya.pictures/how-to-street
Как было у меня: я просто брал камеру и несколько лет подряд снимал то, что мне нравится. Через три года появились фотографии, которые мне и сейчас не стыдно выложить. Не исключено, что это больше говорит о моём текущем уровне, и всё же.
Нельзя научиться водить машину, просто прочитав инструкцию. Точно так же нельзя научиться играть на флейте, единожды запомнив аппликатуру.
Моя книга о фотографии эксплуатирует именно этот подход, сугубо практический. Она написана и издана в шутку, но если бы я 10 лет назад попросил посоветовать мне какую-нибудь литературу по фото, то вот именно её бы я и сбросил.
В марте прошлого года вышел Dehancer — цветоориентированный фоторедактор от команды Паши Косенко. Я уже о нём как-то писал: https://jejeya.pictures/dehancer
Я неохотно меняю фоторедакторы. Lightroom и RPP закрывали мои потребности полностью лет 7. Однако Dehancer вписался в рабочий процесс: финальную покраску я теперь делаю в нём.
Полностью заменить RPP в поштучной обработке он мне так и не смог: и падает, и инструментов маловато; но то, как он красит снимки поверх, либо здорово экономит мне время, либо и вовсе делает за меня ту работу, про которую я и не думал, что её надо проделать.
Но больше всего мне нравится, как Dehancer убирает колоркаст.
Колоркаст – это такой паразитный оттенок из-за недостатка контрастности и неправильного баланса белого. На фото выглядит как цветная дымка. Его легко упустить.
Dehancer, чаше всего, точно угадывает правильный баланс и подбирает лучшую кривую.
Подобное можно повторить и в Фотошопе, и где угодно ещё, но придётся приложить несколько больше усилий.
Если пользуетесь Маком – попробуйте. Софт по-прежнему бесплатный. Как и RPP, кстати.
Я неохотно меняю фоторедакторы. Lightroom и RPP закрывали мои потребности полностью лет 7. Однако Dehancer вписался в рабочий процесс: финальную покраску я теперь делаю в нём.
Полностью заменить RPP в поштучной обработке он мне так и не смог: и падает, и инструментов маловато; но то, как он красит снимки поверх, либо здорово экономит мне время, либо и вовсе делает за меня ту работу, про которую я и не думал, что её надо проделать.
Но больше всего мне нравится, как Dehancer убирает колоркаст.
Колоркаст – это такой паразитный оттенок из-за недостатка контрастности и неправильного баланса белого. На фото выглядит как цветная дымка. Его легко упустить.
Dehancer, чаше всего, точно угадывает правильный баланс и подбирает лучшую кривую.
Подобное можно повторить и в Фотошопе, и где угодно ещё, но придётся приложить несколько больше усилий.
Если пользуетесь Маком – попробуйте. Софт по-прежнему бесплатный. Как и RPP, кстати.
