1. Выложил в Заводском чате прострел из МГУ
2. Паша Огородников такой: а давай с твоим 500/5,6 снимем его с другой стороны
3. Договорились с Глебом Хлопуновым, владельцем D850, и замутили коллаб: с меня оптика, с Паши локация, с него 45,7 Мп
4. Встали ни свет ни заря, припёрлись в Фили
5. Результат:
2. Паша Огородников такой: а давай с твоим 500/5,6 снимем его с другой стороны
3. Договорились с Глебом Хлопуновым, владельцем D850, и замутили коллаб: с меня оптика, с Паши локация, с него 45,7 Мп
4. Встали ни свет ни заря, припёрлись в Фили
5. Результат:
Хороший подкаст записали: https://beardycast.com/podcast/pif/pif-s03-e05/
Андрей предложил поговорить о «добавленной стоимости в фотографии», и получилось интересно, хотя и потребовалось время, чтобы въехать в тему.
Он заметил, что техническое качество, мощный цвет или броская композиция – это то, что добавляет снимку ценности, но не является самоценным.
Я же в свою очередь добавил к этому ряду экстремальные фокусные расстояния. Ведь супертелевики и сверхширики по сути – спецэффекты. Мы их демонстриуем или то, что на фотографии собственно изображено?
Если слой за слоем снимать эту «добавленную стоимость», в конце концов останется голый сюжет. Но ведь и его мы можем тоже изъять. Причём необязательно последним.
Чтобы окончательно не поплыть в том, как мы оцениваем снимок, следует задаться вопросом что и для кого мы снимаем. И тогда всё сразу встанет на свои места.
Если мы ищем то, что никто не видел – нужная злая оптика.
Если то, что видели все, но никто на это не обратил внимания – исследуем форму и всматриваемся.
Если рассказываем историю – охотимся за сюжетами.
Ну а если хотим, чтобы в кадре присутствовало всё – нужно всего лишь снять что-то великое:)
Андрей предложил поговорить о «добавленной стоимости в фотографии», и получилось интересно, хотя и потребовалось время, чтобы въехать в тему.
Он заметил, что техническое качество, мощный цвет или броская композиция – это то, что добавляет снимку ценности, но не является самоценным.
Я же в свою очередь добавил к этому ряду экстремальные фокусные расстояния. Ведь супертелевики и сверхширики по сути – спецэффекты. Мы их демонстриуем или то, что на фотографии собственно изображено?
Если слой за слоем снимать эту «добавленную стоимость», в конце концов останется голый сюжет. Но ведь и его мы можем тоже изъять. Причём необязательно последним.
Чтобы окончательно не поплыть в том, как мы оцениваем снимок, следует задаться вопросом что и для кого мы снимаем. И тогда всё сразу встанет на свои места.
Если мы ищем то, что никто не видел – нужная злая оптика.
Если то, что видели все, но никто на это не обратил внимания – исследуем форму и всматриваемся.
Если рассказываем историю – охотимся за сюжетами.
Ну а если хотим, чтобы в кадре присутствовало всё – нужно всего лишь снять что-то великое:)
Потестил Nikon 500/5.6, и он мне понравился.
Во-первых, он неадекватно лёгкий. Им можно снимать как обычным телевиком с рук. Он даже легче 70-200/2.8 и примерно такой же по длине.
Во-вторых, компрессия заднего плана на портретах смотрится как на среднем формате. Очень объёмненько получается.
В-третьих, меня в новой технике привлекает не номинальная возможность снять то же самое, но чуточку покруче, а новые сюжеты, которые с ней становятся доступны. Тут их вал.
Позволить себе точно такой же я не могу, но задумался о 200-500/5.6 под следующую Чукотку. Он хоть и на полкило тяжелее, но дешевле втрое.
Будни фуллфреймоводов, ага.
Во-первых, он неадекватно лёгкий. Им можно снимать как обычным телевиком с рук. Он даже легче 70-200/2.8 и примерно такой же по длине.
Во-вторых, компрессия заднего плана на портретах смотрится как на среднем формате. Очень объёмненько получается.
В-третьих, меня в новой технике привлекает не номинальная возможность снять то же самое, но чуточку покруче, а новые сюжеты, которые с ней становятся доступны. Тут их вал.
Позволить себе точно такой же я не могу, но задумался о 200-500/5.6 под следующую Чукотку. Он хоть и на полкило тяжелее, но дешевле втрое.
Будни фуллфреймоводов, ага.
К другим новостям.
Пробую потихоньку видеоформат. Куда от этого денешься-то в 2020-м году.
Звук у меня уже был, стал думать над светом.
Пробовал кольцевой, но он вообще не для этого. Я больше походил на логотип компании ВИД, чем на блогера.
Вместо него направил на себя мощный свет от обычной лампы из Икеи под углом. Стало лучше, но сзади появилась противная резкая тень. Да и фон был темноват.
Поставил за собой торшер, чтобы погасить тень и дать мягкую подсветку сзади. Стало прям уютненько.
Если вам тоже вдруг приспичит записаться, попробуйте такую схему. А по поводу настроек камеры почитайте Женю из Биг Гика. Он всё прям по полочкам разложил: https://twitter.com/zhekasenin/status/1289874425282572288?s=21
Пробую потихоньку видеоформат. Куда от этого денешься-то в 2020-м году.
Звук у меня уже был, стал думать над светом.
Пробовал кольцевой, но он вообще не для этого. Я больше походил на логотип компании ВИД, чем на блогера.
Вместо него направил на себя мощный свет от обычной лампы из Икеи под углом. Стало лучше, но сзади появилась противная резкая тень. Да и фон был темноват.
Поставил за собой торшер, чтобы погасить тень и дать мягкую подсветку сзади. Стало прям уютненько.
Если вам тоже вдруг приспичит записаться, попробуйте такую схему. А по поводу настроек камеры почитайте Женю из Биг Гика. Он всё прям по полочкам разложил: https://twitter.com/zhekasenin/status/1289874425282572288?s=21
А вот и текст про Nikon D780: https://jejeya.pictures/nikon_d780
В чём соль: есть зеркалки и есть беззеркалки. Nikon D780 объединяет плюсы одних и других. В теории.
На практике же Nikon D780 хороша в первую очередь для тех, кто хочет мягко обновиться на новую камеру. Так, чтобы:
1. Старая оптика без встроенного автофокуса продолжала фокусироваться
2. Появился шустрый лайв вью
3. Рабочие ISO улетели до 51-й тысячи
4. Ни к чему не пришлось привыкать
Nikon D780 лучше любого зеркального Никона, вышедшего до 2017-го года. Но в то же время у Nikon Z6 Mark/Mark II есть дополнительные возможности, которых у 780-й нет. Об этом и статья.
Как обычно, слово «обзор» в заголовке для поисковиков. По факту это больше эссе.
Не скролльте: https://jejeya.pictures/nikon_d780
В чём соль: есть зеркалки и есть беззеркалки. Nikon D780 объединяет плюсы одних и других. В теории.
На практике же Nikon D780 хороша в первую очередь для тех, кто хочет мягко обновиться на новую камеру. Так, чтобы:
1. Старая оптика без встроенного автофокуса продолжала фокусироваться
2. Появился шустрый лайв вью
3. Рабочие ISO улетели до 51-й тысячи
4. Ни к чему не пришлось привыкать
Nikon D780 лучше любого зеркального Никона, вышедшего до 2017-го года. Но в то же время у Nikon Z6 Mark/Mark II есть дополнительные возможности, которых у 780-й нет. Об этом и статья.
Как обычно, слово «обзор» в заголовке для поисковиков. По факту это больше эссе.
Не скролльте: https://jejeya.pictures/nikon_d780
Точечки #2
Раз формат зашёл, давайте ещё разок:
• В старых мультиках колёса мчащихся автомобилей изображали овальными, потому что точно так же выглядели реальные фотографии с гонок. Этот эффект встречается и сейчас, гуглите «роллинг шаттер»
• Попробовал новый инструмент цветокоррекции в Лайруме. Мне понравилось. На своей версии прострела с МГУ я увёл тени в синий, средние тона в красный, а светлые в жёлтый, чтобы получить классическую триаду. Делать так можно было и раньше, но теперь это проще и интуитивней, что ли.
• Раньше у меня была шиза: я сильно переживал, когда упускал какой-то кадр. Видимо, это разновидность FoMO. Начал вести список упущенных кадров, и почему-то это помогло. Иногда я даже к нему возвращаюсь и беру из него идеи для новых снимков
• У Мортенсена в «Проблемах позирования» убедительно проповедуется мысль, что эмоции в кадре передаются исключительно через позу, мимику и жесты. Показывать модели щеночка, чтобы она на кадре выглядела счастливей — не обязательно. Обязательно научить модель грамотно улыбаться
• То, как фотография дойдёт до зрителя — важно. Мало снять кадр и обработать. Надо думать, и над тем, как его будут смотреть. Моё чувство кадра формировалось за ноутбучными 16:9, поэтому я не люблю вертикальные фотографии. Но я заверстал отдельную версию чукотского поста с вертикальным кадрированием практически всех фотографий, потому что знал, что половина просмотров будет с мобилок
• Встретил утверждение, что портреты надо снимать на 1/30 c и длиннее, потому как якобы мимика меняется со скоростью 30 микрофаз в секунду. Покопался, нашёл только одно видео, в котором это было сказано. В общем, сомнительно. Но любопытно
• Оля Драгунова похвасталась в «Цифровом зуме», что научилась не грызть себя за длинные перерывы в съёмках. В такие моменты, считает она, важно не ставить на себе крест и просто договориться с собой, что сейчас немного не до фотографии. Её соведущий, Женя Князев, добавил, что отсутствие новых кадров ещё не означает, что ты не развиваешься. Ведь развиваться можно не только как фотограф, но и как зритель
• В конце недели выйдет новый супердайджест с десятками ссылок и видосов и конспект подкаста про то, как снимать северные сияния. Они будут доступны тем, кто поддерживат канал на Патреоне
Предыдущий выпуск "Точечек":
Раз формат зашёл, давайте ещё разок:
• В старых мультиках колёса мчащихся автомобилей изображали овальными, потому что точно так же выглядели реальные фотографии с гонок. Этот эффект встречается и сейчас, гуглите «роллинг шаттер»
• Попробовал новый инструмент цветокоррекции в Лайруме. Мне понравилось. На своей версии прострела с МГУ я увёл тени в синий, средние тона в красный, а светлые в жёлтый, чтобы получить классическую триаду. Делать так можно было и раньше, но теперь это проще и интуитивней, что ли.
• Раньше у меня была шиза: я сильно переживал, когда упускал какой-то кадр. Видимо, это разновидность FoMO. Начал вести список упущенных кадров, и почему-то это помогло. Иногда я даже к нему возвращаюсь и беру из него идеи для новых снимков
• У Мортенсена в «Проблемах позирования» убедительно проповедуется мысль, что эмоции в кадре передаются исключительно через позу, мимику и жесты. Показывать модели щеночка, чтобы она на кадре выглядела счастливей — не обязательно. Обязательно научить модель грамотно улыбаться
• То, как фотография дойдёт до зрителя — важно. Мало снять кадр и обработать. Надо думать, и над тем, как его будут смотреть. Моё чувство кадра формировалось за ноутбучными 16:9, поэтому я не люблю вертикальные фотографии. Но я заверстал отдельную версию чукотского поста с вертикальным кадрированием практически всех фотографий, потому что знал, что половина просмотров будет с мобилок
• Встретил утверждение, что портреты надо снимать на 1/30 c и длиннее, потому как якобы мимика меняется со скоростью 30 микрофаз в секунду. Покопался, нашёл только одно видео, в котором это было сказано. В общем, сомнительно. Но любопытно
• Оля Драгунова похвасталась в «Цифровом зуме», что научилась не грызть себя за длинные перерывы в съёмках. В такие моменты, считает она, важно не ставить на себе крест и просто договориться с собой, что сейчас немного не до фотографии. Её соведущий, Женя Князев, добавил, что отсутствие новых кадров ещё не означает, что ты не развиваешься. Ведь развиваться можно не только как фотограф, но и как зритель
• В конце недели выйдет новый супердайджест с десятками ссылок и видосов и конспект подкаста про то, как снимать северные сияния. Они будут доступны тем, кто поддерживат канал на Патреоне
Предыдущий выпуск "Точечек":
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Самое напрашивающееся применение карты глубины, которую рисуют смартфоны – смена на посте точки фокусировки и настройка глубины резкости. А сразу следом за этим – моделирование источников света.
Вот так, например, может приложение Apollo, о котором мне сегодня рассказал мой приятель Яша Шаповалов.
В этом смысле я возлагаю большие надежды на Apple ProRAW, потому как хотелось бы что-то такое уметь и на десктопе в условном Лайтруме.
На новых Маках, конечно, можно запускать iOS-приложения*, но хотелось бы что бы эта история была повсеместной.
*все, кроме Инстаграма, потому что пользователи Инстаграма должны страдать – это написано в лицензионном соглашении.
Вот так, например, может приложение Apollo, о котором мне сегодня рассказал мой приятель Яша Шаповалов.
В этом смысле я возлагаю большие надежды на Apple ProRAW, потому как хотелось бы что-то такое уметь и на десктопе в условном Лайтруме.
На новых Маках, конечно, можно запускать iOS-приложения*, но хотелось бы что бы эта история была повсеместной.
*все, кроме Инстаграма, потому что пользователи Инстаграма должны страдать – это написано в лицензионном соглашении.
Взял интервью у пейзажного фотографа Ромы Любимского: https://jejeya.pictures/roman_lyubimsky
Говорили, в основном, о деньгах.
Что надо вставать в пять утра и смотреть Анселя Адамса советуют все. А что делать для того, чтобы фотография как продукт не заканчивалась постом в Инстаграме, почему-то рассказывает мало кто.
Вкратце, если ваc подзадолбало сидеть в офисе, и вы всю жизнь мечтали снимать рассветы в горах и этим зарабатывать, то вот, что надо делать:
1. Водить фототуры
2. Печатать календари
3. Продавать принты
4. Снимать таймлапсы
Помимо общественного у меня есть и личный интерес к этой теме. Я бы тоже хотел как-то овеществлить свои чукотские карточки. После разговора с Ромой стало понятней, как это сделать.
Не скрольте: https://jejeya.pictures/roman_lyubimsky
P.S. Завтра на канале впервые за всё время появится рекламный пост. Не пугайтесь.
Говорили, в основном, о деньгах.
Что надо вставать в пять утра и смотреть Анселя Адамса советуют все. А что делать для того, чтобы фотография как продукт не заканчивалась постом в Инстаграме, почему-то рассказывает мало кто.
Вкратце, если ваc подзадолбало сидеть в офисе, и вы всю жизнь мечтали снимать рассветы в горах и этим зарабатывать, то вот, что надо делать:
1. Водить фототуры
2. Печатать календари
3. Продавать принты
4. Снимать таймлапсы
Помимо общественного у меня есть и личный интерес к этой теме. Я бы тоже хотел как-то овеществлить свои чукотские карточки. После разговора с Ромой стало понятней, как это сделать.
Не скрольте: https://jejeya.pictures/roman_lyubimsky
P.S. Завтра на канале впервые за всё время появится рекламный пост. Не пугайтесь.
jejeya.pictures
Как зарабатывать на пейзажной фотографии
Интервью с Романом Любимским о том, как обеспечивать пейзажной фотографией
Не так важно само наличие шумов в картинке, как их характер.
Крохотные серые точки сами по себе фотографию не портят. Я всегда предпочту их замыливанию деталей или постеризации. Если вы не знали, «лесенка» в однотонных текстурах прекрасно ими лечится.
Цветной шум уже заметней и неприятней. Но и его давить нужно аккуратно, особенно в Лайтруме. Лучше сильно не вылезать из первых цифр в шкале. Дальше деградирует уже цвет целиком.
Регулярный шум полосами — самый неприятный. Для себя я решил с ним проблему так: просто не снимаю на камеры, для которых он характерен:)
Когда я с ним всё-таки сталкиваюсь, я задавливаю его на однотонных структурах и почти не трогаю там, где много мелких деталей. В целом, так же я поступаю с любым шумом.
Вообще, когда спорят о высоких рабочих ISO, почему-то часто дискутируют именно о шумах. Но это лишь одно из проявлений деградации картинки, и шумы — далеко не самое страшное из них.
Крохотные серые точки сами по себе фотографию не портят. Я всегда предпочту их замыливанию деталей или постеризации. Если вы не знали, «лесенка» в однотонных текстурах прекрасно ими лечится.
Цветной шум уже заметней и неприятней. Но и его давить нужно аккуратно, особенно в Лайтруме. Лучше сильно не вылезать из первых цифр в шкале. Дальше деградирует уже цвет целиком.
Регулярный шум полосами — самый неприятный. Для себя я решил с ним проблему так: просто не снимаю на камеры, для которых он характерен:)
Когда я с ним всё-таки сталкиваюсь, я задавливаю его на однотонных структурах и почти не трогаю там, где много мелких деталей. В целом, так же я поступаю с любым шумом.
Вообще, когда спорят о высоких рабочих ISO, почему-то часто дискутируют именно о шумах. Но это лишь одно из проявлений деградации картинки, и шумы — далеко не самое страшное из них.
Провёл небольшое исследование.
Закинул в твиттер ссылку на подборку снимков и попросил их оценить.
Прикол был в том, что ссылка была одна, а подборки были разные. Получилось классическое А/Б тестирование.
Сами фотографии я всем показывал одинаковые, но первая группа была испорчена, а вторая технически чистенькая.
Идея провести такой опрос ко мне пришла, когда я делал подборку своих мобильных фотографий. Я поймал себя на мысли, что у старых фоток с мобилок присутствует такой же олдовый флёр, какой характерен для плёночных снимков.
Не я один подмечал, что и плёнке, и кнопочным телефонам гораздо больше прощают в техническом плане. Это не значит, что фотографии на плёнку всегда технически хуже, это и близко не так. Просто зритель автоматически делает на это скидку.
И даже с поправкой на то, что не все снимки удалось испортить аутентично, перевес неиспорченных снимков оказался не таким уж и большим.
НЕ СТОИТ ПРИНИМАТЬ ЭТОТ ОПРОС СЛИШКОМ БЛИЗКО К СЕРДЦУ. Я и сам, как человек с учёной степенью, не могу его воспринимать всерьёз.
Но, согласитесь, любопытные результаты же.
Закинул в твиттер ссылку на подборку снимков и попросил их оценить.
Прикол был в том, что ссылка была одна, а подборки были разные. Получилось классическое А/Б тестирование.
Сами фотографии я всем показывал одинаковые, но первая группа была испорчена, а вторая технически чистенькая.
Идея провести такой опрос ко мне пришла, когда я делал подборку своих мобильных фотографий. Я поймал себя на мысли, что у старых фоток с мобилок присутствует такой же олдовый флёр, какой характерен для плёночных снимков.
Не я один подмечал, что и плёнке, и кнопочным телефонам гораздо больше прощают в техническом плане. Это не значит, что фотографии на плёнку всегда технически хуже, это и близко не так. Просто зритель автоматически делает на это скидку.
И даже с поправкой на то, что не все снимки удалось испортить аутентично, перевес неиспорченных снимков оказался не таким уж и большим.
НЕ СТОИТ ПРИНИМАТЬ ЭТОТ ОПРОС СЛИШКОМ БЛИЗКО К СЕРДЦУ. Я и сам, как человек с учёной степенью, не могу его воспринимать всерьёз.
Но, согласитесь, любопытные результаты же.
Я фыркаю примерно каждый раз, когда рассуждают о цветопередаче камер.
1. Свет
2. Цвет в исходнике
3. Обработка
4. Как фотография опубликована
И вот тут.
Ниже.
Ещё ниже.
Где-то вот здесь уже начинаются нюансы их цветовоспроизведения. До этого ещё поди докопайся.
1. Свет
2. Цвет в исходнике
3. Обработка
4. Как фотография опубликована
И вот тут.
Ниже.
Ещё ниже.
Где-то вот здесь уже начинаются нюансы их цветовоспроизведения. До этого ещё поди докопайся.
Написал инди-обзор Leica M10 Monochrom: https://jejeya.pictures/leica
Она снимает только в ч/б, её неудобно держать, в ней нет автофокуса и видео, но она стоит почти 10 тысяч долларов.
Попытался понять, в чём прикол, и, вроде бы, понял.
Чисто технически матрица без фильтра Байера имеет смысл. Но все её фишки раскрываются только в умелых руках и в довольно узком диапазоне условий.
Короче, камера вообще не для богатых любителей, а, скорее, для эстетствующих профессионалов.
И все такие: смотрите, он написал не про Никон!
Она снимает только в ч/б, её неудобно держать, в ней нет автофокуса и видео, но она стоит почти 10 тысяч долларов.
Попытался понять, в чём прикол, и, вроде бы, понял.
Чисто технически матрица без фильтра Байера имеет смысл. Но все её фишки раскрываются только в умелых руках и в довольно узком диапазоне условий.
Короче, камера вообще не для богатых любителей, а, скорее, для эстетствующих профессионалов.
И все такие: смотрите, он написал не про Никон!
Спорили в «Заводском чате», мешает ли замыленный взгляд снимать.
Моя позиция: замыленный взгляд – это особенность восприятия, которая помогает избегать баянов.
C каждым годом благодаря социальным сетям зритель все искушённей. У него визуальная булимия, за день он видит столько красоты из всех точек земного шара, сколько раньше никто не видел за всю жизнь.
Остаётся либо искать что-то, что раньше мало кто видел, либо как-то переосмыслять то, что все видят каждый день.
На мой взгляд, второе даже круче, потому что чисто фотографической работы в этом больше, чем «вот смотрите, я на гору залез». Неспроста сейчас популярна могилатовщина.
Добавить новый взгляд на то, что все видели – если это не искусство, то хотя бы шаг в его направлении.
«Замыленный глаз» – это фильтр банальности. Через который обычно пробивается то, что чисто фотографически более интересно.
Именно благодаря нему удачные кадры возможны и из родительской квартиры в Ясеневе.
Моя позиция: замыленный взгляд – это особенность восприятия, которая помогает избегать баянов.
C каждым годом благодаря социальным сетям зритель все искушённей. У него визуальная булимия, за день он видит столько красоты из всех точек земного шара, сколько раньше никто не видел за всю жизнь.
Остаётся либо искать что-то, что раньше мало кто видел, либо как-то переосмыслять то, что все видят каждый день.
На мой взгляд, второе даже круче, потому что чисто фотографической работы в этом больше, чем «вот смотрите, я на гору залез». Неспроста сейчас популярна могилатовщина.
Добавить новый взгляд на то, что все видели – если это не искусство, то хотя бы шаг в его направлении.
«Замыленный глаз» – это фильтр банальности. Через который обычно пробивается то, что чисто фотографически более интересно.
Именно благодаря нему удачные кадры возможны и из родительской квартиры в Ясеневе.
