Так, написал большой текст про цвет: https://jejeya.pictures/color_and_cameras
Я постоянно говорю, что не придаю большого значения цветопередаче камер, и со мной постоянно по этому поводу рубятся в каментах.
От камеры кое-чего, конечно, зависит, но до этой зависимости ещё надо продраться сквозь кучу других нюансов, влияющих на цвет: от света до обработки.
Об этом и статья.
P.S. 16 мая тут в прямом эфире была супергостья — Ксения Засецкая. Провёл эфир, как обычно, прекрасный Антон.
Те, кто поддерживают канал на Патреоне, уже могут послушать эфир в записи: https://www.patreon.com/posts/zavodskoi-efir-s-51349375
В чате канала тоже выложим. Но потом. Пока медленно выкладываем предыдущие.
Я постоянно говорю, что не придаю большого значения цветопередаче камер, и со мной постоянно по этому поводу рубятся в каментах.
От камеры кое-чего, конечно, зависит, но до этой зависимости ещё надо продраться сквозь кучу других нюансов, влияющих на цвет: от света до обработки.
Об этом и статья.
P.S. 16 мая тут в прямом эфире была супергостья — Ксения Засецкая. Провёл эфир, как обычно, прекрасный Антон.
Те, кто поддерживают канал на Патреоне, уже могут послушать эфир в записи: https://www.patreon.com/posts/zavodskoi-efir-s-51349375
В чате канала тоже выложим. Но потом. Пока медленно выкладываем предыдущие.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Не самый значимый пост, но всё же.
Вчера вставил в Nikon Z7 (46 Мп) по очереди две флешки: Sony XQD со 150 Мб/с на запись и Lexar CFE со 1750 Мб/с. И зажал кнопку спуска затвора.
Длина серии до того, как у камеры начинается одышка: 21 кадр против 35. Восстанавливается скорость с новой флешкой тоже значительно быстрее.
Это, казалось бы, очевидно должно было быть и так, но хотелось показать конкретные цифры, которые даёт номинально более чем десятикратный прирост скорости записи (стоят они при этом почти одинаково, но не об этом).
Вывод такой: если любите поливать сериями (как я), на 45+ Мп я бы флешки <400 Мб/с на запись всё же не брал.
Я даже на Z6 иногда упираюсь в 150 Мб/с, и это дико бесит, когда тебе надо снимать, а камера такая «ща, ща, ща».
Вчера вставил в Nikon Z7 (46 Мп) по очереди две флешки: Sony XQD со 150 Мб/с на запись и Lexar CFE со 1750 Мб/с. И зажал кнопку спуска затвора.
Длина серии до того, как у камеры начинается одышка: 21 кадр против 35. Восстанавливается скорость с новой флешкой тоже значительно быстрее.
Это, казалось бы, очевидно должно было быть и так, но хотелось показать конкретные цифры, которые даёт номинально более чем десятикратный прирост скорости записи (стоят они при этом почти одинаково, но не об этом).
Вывод такой: если любите поливать сериями (как я), на 45+ Мп я бы флешки <400 Мб/с на запись всё же не брал.
Я даже на Z6 иногда упираюсь в 150 Мб/с, и это дико бесит, когда тебе надо снимать, а камера такая «ща, ща, ща».
Бум!
Пораспрашивал астрофотографа Вилена Шарифова о том, как снимать глубокий космос. Получился шикарный подробный материал с кучей тонкостей и конкретностей: https://jejeya.pictures/vilen
Оказалось, что снимать туманности и галактики можно не только в обсерваториях, но и обычной зеркалкой на даче. Я прям реально доволен тем, что получилось. Вилен, респект тебе!
P.S. Напоминаю про опрос, который я провожу среди читателей. Там немного вопросов про путешествия и мой блог.
Пораспрашивал астрофотографа Вилена Шарифова о том, как снимать глубокий космос. Получился шикарный подробный материал с кучей тонкостей и конкретностей: https://jejeya.pictures/vilen
Оказалось, что снимать туманности и галактики можно не только в обсерваториях, но и обычной зеркалкой на даче. Я прям реально доволен тем, что получилось. Вилен, респект тебе!
P.S. Напоминаю про опрос, который я провожу среди читателей. Там немного вопросов про путешествия и мой блог.
Пока завод не починили
Интересный нюанс вчера узнал от Павла Косенко в чатике Дехансера. Раньше, даже когда я старался придать фотографиями плёночно-киношный вид, я не добавлял зерно. Уж очень похоже было на обычный цифровой шум. Но опытным путём я выяснил, что если добавлять…
Написал, почему вообще полез обрабатывать фотки для DaVinci Resolve: https://jejeya.pictures/dehancer_davinchi
Вкратце, мои резоны такие:
1. Я уже два года крашу снимки только в Дехансере. Десктопную версию разрабы бросили, поэтому пришлось переползти на плагин для ДаВинчи
2. Помимо плёночных профилей, мне нравятся инструменты для растушёвки светов и тонкая настройка зернистости
3. Поскольку ДаВинчи — профессиональный софт для колористов, при помощи его инструментов я могу тоньше настраивать исходный цвет перед покраской
4. Мне давно надо осваивать видео, и заодно с покраской я подтягиваю и монтаж
И вывод: вам так делать вряд ли понравится, а я, пожалуй, продолжу.
Вкратце, мои резоны такие:
1. Я уже два года крашу снимки только в Дехансере. Десктопную версию разрабы бросили, поэтому пришлось переползти на плагин для ДаВинчи
2. Помимо плёночных профилей, мне нравятся инструменты для растушёвки светов и тонкая настройка зернистости
3. Поскольку ДаВинчи — профессиональный софт для колористов, при помощи его инструментов я могу тоньше настраивать исходный цвет перед покраской
4. Мне давно надо осваивать видео, и заодно с покраской я подтягиваю и монтаж
И вывод: вам так делать вряд ли понравится, а я, пожалуй, продолжу.
Главная проблема споров о камерах
Подводили итоги «Заводских эфиров» с Антоном и в процессе речь в очередной раз зашла о том, важна ли техника.
Сошлись на том, что важна: все же ей снимаем, и иную коммерцию дешёвым барахлом не вывезешь. Но насколько же бессмысленны споры о ней!
На мой взгляд, чтобы составить полное впечатление о камере, нужен примерно год. За это время успевают накопиться практически все ситуации, по которым уже ясно — твоё/не твоё.
Оформляются впечатления о том, насколько критичен второй слот для карточек памяти, бодрый ли у системы вторичный рынок, насколько в быту хватает батарейки, удобен ли видоискатель, терпимый ли джипег и что из этого реально важно, а к чему можно привыкнуть за неделю.
Неспроста на Ютубе так популярен формат «впечатления от N год спустя». Обычно они не такие, как спустя неделю. Тот же Nikon Z6 я всё лето хотел поменять на D780, а сейчас кайфую от неё больше, чем от D850.
Именно поэтому я раздражаюсь, когда спорят о системах и форматах. И даже не из-за того, что это едва ли развивает собеседников как фотографов: все мы любим за камерки перетереть, чего уж.
Просто обычно споры о камерах выглядят так: один чувак рассказывает другому, какая камера подошла бы тому больше на основе опыта третьго чувака, который сам снимал на неё неделю два года назад.
Понимаю соблазнительность таких разговоров, но смысла в них, честно говоря, не вижу.
P.S. До осени новых прямых эфиров не будет, уходим на перерыв. Старые можете послушать на патреоне или в чате канала. Антон их туда иногда выкладывает.
Подводили итоги «Заводских эфиров» с Антоном и в процессе речь в очередной раз зашла о том, важна ли техника.
Сошлись на том, что важна: все же ей снимаем, и иную коммерцию дешёвым барахлом не вывезешь. Но насколько же бессмысленны споры о ней!
На мой взгляд, чтобы составить полное впечатление о камере, нужен примерно год. За это время успевают накопиться практически все ситуации, по которым уже ясно — твоё/не твоё.
Оформляются впечатления о том, насколько критичен второй слот для карточек памяти, бодрый ли у системы вторичный рынок, насколько в быту хватает батарейки, удобен ли видоискатель, терпимый ли джипег и что из этого реально важно, а к чему можно привыкнуть за неделю.
Неспроста на Ютубе так популярен формат «впечатления от N год спустя». Обычно они не такие, как спустя неделю. Тот же Nikon Z6 я всё лето хотел поменять на D780, а сейчас кайфую от неё больше, чем от D850.
Именно поэтому я раздражаюсь, когда спорят о системах и форматах. И даже не из-за того, что это едва ли развивает собеседников как фотографов: все мы любим за камерки перетереть, чего уж.
Просто обычно споры о камерах выглядят так: один чувак рассказывает другому, какая камера подошла бы тому больше на основе опыта третьго чувака, который сам снимал на неё неделю два года назад.
Понимаю соблазнительность таких разговоров, но смысла в них, честно говоря, не вижу.
P.S. До осени новых прямых эфиров не будет, уходим на перерыв. Старые можете послушать на патреоне или в чате канала. Антон их туда иногда выкладывает.
Patreon
Get more from Георгий Джеджея on Patreon
создаёт Блог о фотографах и фотографии
Точечки №5
Пухлый, как я после майских, набор фактоидов. На полноценные лонги сейчас времени нет, поэтому просто разгружу заметки:
• «Бульвар Капуцинок» Моне был вдохновлён «Бульваром дю Тампль» Дагера. Художника поразили размытые силуэты на фотографии из-за длинной выдержки, и он изобразил их на холсте
• Зацените, насколько по-разному выглядит «Матрица» в зависимости от способа издания: https://twitter.com/turbojedi/status/1396550270218293266?s=20
• Если вы вдруг не знали, в Фотошопе с недавних пор в меню Select можно сразу выбрать Sky.
• А в Лайтруме можно использовать маски яркости. Например, чтобы аккуратно затемнить небо, не трогая все остальные светлые тона на фотографии: https://youtu.be/SFuHYJvBXIQ
• Когда снимаю против света, стараюсь закрыть источник этого света человеком или предметом.
• Когда снимаю в рав на мобилу, экспонирую где-то на полстопа-стоп в плюс. В галерее будет смотреться ужасно, но так копится больше инфы на матрице. Потом увожу в минус, и цвет становится помясистей и почище
• В плане «ленивого HDR», когда фотку и выбросить жалко, но и времени на неё тратить не хочется, мне нравится Capture One. Ползунок Blacks там работает прям как надо. Туговат, правда, даже на М1, и в целом жестковато влияет на изображение, но в плане числа действий до состояния «для инсты пойдёт» — то, что надо.
• На Хабре вышла (не очень хорошо написанная) статья о том, почему нынешние полтинники такие здоровые: https://habr.com/ru/company/vdsina/blog/560004/
• Илья Рашап внезапно вернулся в ЖЖ и опубликовал разбор ошибок на примере присланной ему портретной фотографии. В своей манере, но всё равно полезно почитать, чтобы понять, как должен работать мозг фотографа во время фотосессии: rashap.livejournal.com/331063.html
• Я недавно на пальцах объяснял, что зум от кропа ничем кроме детализации не отличается. Но я делал это по рабоче-крестьянски, а вот тут про перспективу рассказано поэлегантней и поподробней. Особенно внимательно советую почитать часть про сверхширики: http://hobbymaker.narod.ru/Articles/perspective_rus.htm
• От того же автора, статья о роли деталей в построении композиции: http://hobbymaker.narod.ru/Aesthetics/10_Details_rus.htm
• Если Фотошоп каждый раз у вас при открытии спрашивает, надо ли конвертировать фотку в другое цветовое пространство, значит, вы настроили что-то не так: https://vk.com/@color43-nastroiki-davinci-resolve-studio-dlya-cvetokorrekcii-fotogra
Пухлый, как я после майских, набор фактоидов. На полноценные лонги сейчас времени нет, поэтому просто разгружу заметки:
• «Бульвар Капуцинок» Моне был вдохновлён «Бульваром дю Тампль» Дагера. Художника поразили размытые силуэты на фотографии из-за длинной выдержки, и он изобразил их на холсте
• Зацените, насколько по-разному выглядит «Матрица» в зависимости от способа издания: https://twitter.com/turbojedi/status/1396550270218293266?s=20
• Если вы вдруг не знали, в Фотошопе с недавних пор в меню Select можно сразу выбрать Sky.
• А в Лайтруме можно использовать маски яркости. Например, чтобы аккуратно затемнить небо, не трогая все остальные светлые тона на фотографии: https://youtu.be/SFuHYJvBXIQ
• Когда снимаю против света, стараюсь закрыть источник этого света человеком или предметом.
• Когда снимаю в рав на мобилу, экспонирую где-то на полстопа-стоп в плюс. В галерее будет смотреться ужасно, но так копится больше инфы на матрице. Потом увожу в минус, и цвет становится помясистей и почище
• В плане «ленивого HDR», когда фотку и выбросить жалко, но и времени на неё тратить не хочется, мне нравится Capture One. Ползунок Blacks там работает прям как надо. Туговат, правда, даже на М1, и в целом жестковато влияет на изображение, но в плане числа действий до состояния «для инсты пойдёт» — то, что надо.
• На Хабре вышла (не очень хорошо написанная) статья о том, почему нынешние полтинники такие здоровые: https://habr.com/ru/company/vdsina/blog/560004/
• Илья Рашап внезапно вернулся в ЖЖ и опубликовал разбор ошибок на примере присланной ему портретной фотографии. В своей манере, но всё равно полезно почитать, чтобы понять, как должен работать мозг фотографа во время фотосессии: rashap.livejournal.com/331063.html
• Я недавно на пальцах объяснял, что зум от кропа ничем кроме детализации не отличается. Но я делал это по рабоче-крестьянски, а вот тут про перспективу рассказано поэлегантней и поподробней. Особенно внимательно советую почитать часть про сверхширики: http://hobbymaker.narod.ru/Articles/perspective_rus.htm
• От того же автора, статья о роли деталей в построении композиции: http://hobbymaker.narod.ru/Aesthetics/10_Details_rus.htm
• Если Фотошоп каждый раз у вас при открытии спрашивает, надо ли конвертировать фотку в другое цветовое пространство, значит, вы настроили что-то не так: https://vk.com/@color43-nastroiki-davinci-resolve-studio-dlya-cvetokorrekcii-fotogra
Раз в месяц я сажусь за комп, захожу в Заводской чат и открываю 400-500 ссылок, которые ребята в него накидали.
Выбираю штук 50-60 лучших, раскидываю по категориям «события», «статьи», «видео», «фотографы» и «магазин на диване», оформляю в виде дайджеста и выкладываю на Патреон.
По традиции, перед тем как запечатать канал на время очередной экспедиции, дайджесты я распатреониваю и делаю бесплатными.
Январь: https://jejeya.pictures/zavod_digest_31
Февраль: https://jejeya.pictures/digest-32
Март: https://jejeya.pictures/digest-33
Апрель: https://jejeya.pictures/digest_34
Май: https://jejeya.pictures/digest35
Если хотите получать их каждый месяц, слушать записи прямых эфиров на канале и получать конспекты некоторых выпусков «ПЯФа», подписывайтесь на мой Патреон: https://www.patreon.com/gerudes
Если просто хотите разово поблагодарить за дайджесты, можете закинуть бабла сюда на ЮМани. Мне даже не стыдно это предлагать: времени они отнимают немерено.
Выбираю штук 50-60 лучших, раскидываю по категориям «события», «статьи», «видео», «фотографы» и «магазин на диване», оформляю в виде дайджеста и выкладываю на Патреон.
По традиции, перед тем как запечатать канал на время очередной экспедиции, дайджесты я распатреониваю и делаю бесплатными.
Январь: https://jejeya.pictures/zavod_digest_31
Февраль: https://jejeya.pictures/digest-32
Март: https://jejeya.pictures/digest-33
Апрель: https://jejeya.pictures/digest_34
Май: https://jejeya.pictures/digest35
Если хотите получать их каждый месяц, слушать записи прямых эфиров на канале и получать конспекты некоторых выпусков «ПЯФа», подписывайтесь на мой Патреон: https://www.patreon.com/gerudes
Если просто хотите разово поблагодарить за дайджесты, можете закинуть бабла сюда на ЮМани. Мне даже не стыдно это предлагать: времени они отнимают немерено.
Если вам принципиально, чтобы фотки в Телеге выглядели хорошо, грузите их через веб-версию в браузере.
Будет выше разрешение, лучше цвет и, в целом, изображение будет не так пошакалено, как обычно.
@jejeya_pictures
Будет выше разрешение, лучше цвет и, в целом, изображение будет не так пошакалено, как обычно.
@jejeya_pictures
Точечки №6
• Наверное, о фотографии так часто и душно спорят, потому что людям необходим конфликт для построения логики. Утрируется разница между брендами, между подходами к съёмке и всё ради того, чтобы думалось проще.
• Когда передо мной стоит человек, и мне хочется его красиво сфотографировать, я испытываю то, что писатели называют «боязнью чистого листа» (что характерно, когда я пишу, я с такой проблемой не сталкиваюсь).
И, как писателям помогает написание нескольких случайных слов, так и мне — несколько случайных кадров.
• Когнитивные искажения во все поля, но мне кажется, есть связь между тем, что фотограф снимает, и его темпераментом.
Спокойным и отрытым людям хорошо удаются портреты. Энергичным, но замкнутым – репортажи. Замкнутым и спокойным – пейзажка. Энергичным и общительным – зарабатывать на этом всём. Ну или стрит.
• Иногда смотрю на явно профессиональные фотографии, которые стилизованы под любительские, и пытаюсь понять: а что выдаёт-то в них профессионализм?
Пока пришёл к выводу, что если позы, цвет и композиция в кадре – окей, то свет можно поставить «неправильный». Ну и в любой другой конфигурации: один компонент можно сделать нарочито любительским, когда всё остальное в порядке.
• Собрал в твиттере более протяжённые впечатления от LG Ultrafine 5K: https://twitter.com/gerudes/status/1400313745780490240?s=20
Вкратце, он, вроде бы, и ничего, но бежать и менять на него условный Тандерболт Дисплей, пожалуй, стоит, только если вам прям совсем горит.
• О, я же не скидывал конспект самого популярного выпуска ПЯФа за прошлый сезон, с пейзажным фотографом Владимиром Медведевым!
Вот же он: https://jejeya.pictures/medvedev
• Стрельнул в чате блиц-рейтингом того, чем снимал в последние годы на Чукотке и Алтае в походных условиях: https://t.me/jejeya_pictures_chat/962224
В этом году повезу с собой Nikon Z7, Nikon 20/1.8, полтос и 70-200. Ну и плёночку с коптером.
• Ну и последнее.
Всё это мне понадобится уже завтра, потому что я улетаю на Алтай на 3-4 месяца.
Новых постов до осени не будет. Отдохнёте от меня.
Хорошего лета!
• Наверное, о фотографии так часто и душно спорят, потому что людям необходим конфликт для построения логики. Утрируется разница между брендами, между подходами к съёмке и всё ради того, чтобы думалось проще.
• Когда передо мной стоит человек, и мне хочется его красиво сфотографировать, я испытываю то, что писатели называют «боязнью чистого листа» (что характерно, когда я пишу, я с такой проблемой не сталкиваюсь).
И, как писателям помогает написание нескольких случайных слов, так и мне — несколько случайных кадров.
• Когнитивные искажения во все поля, но мне кажется, есть связь между тем, что фотограф снимает, и его темпераментом.
Спокойным и отрытым людям хорошо удаются портреты. Энергичным, но замкнутым – репортажи. Замкнутым и спокойным – пейзажка. Энергичным и общительным – зарабатывать на этом всём. Ну или стрит.
• Иногда смотрю на явно профессиональные фотографии, которые стилизованы под любительские, и пытаюсь понять: а что выдаёт-то в них профессионализм?
Пока пришёл к выводу, что если позы, цвет и композиция в кадре – окей, то свет можно поставить «неправильный». Ну и в любой другой конфигурации: один компонент можно сделать нарочито любительским, когда всё остальное в порядке.
• Собрал в твиттере более протяжённые впечатления от LG Ultrafine 5K: https://twitter.com/gerudes/status/1400313745780490240?s=20
Вкратце, он, вроде бы, и ничего, но бежать и менять на него условный Тандерболт Дисплей, пожалуй, стоит, только если вам прям совсем горит.
• О, я же не скидывал конспект самого популярного выпуска ПЯФа за прошлый сезон, с пейзажным фотографом Владимиром Медведевым!
Вот же он: https://jejeya.pictures/medvedev
• Стрельнул в чате блиц-рейтингом того, чем снимал в последние годы на Чукотке и Алтае в походных условиях: https://t.me/jejeya_pictures_chat/962224
В этом году повезу с собой Nikon Z7, Nikon 20/1.8, полтос и 70-200. Ну и плёночку с коптером.
• Ну и последнее.
Всё это мне понадобится уже завтра, потому что я улетаю на Алтай на 3-4 месяца.
Новых постов до осени не будет. Отдохнёте от меня.
Хорошего лета!
Заходите, заходите.
Я как раз доделал материал о том, как провёл 3 последних месяца на Алтае: https://jejeya.pictures/altai_2020
Как обычно, по сентябрям рассказываю про геологическую сторону своей жизни и показываю фоточки из всяких дивных мест.
Всем привет. Канал официально оживает.
Я как раз доделал материал о том, как провёл 3 последних месяца на Алтае: https://jejeya.pictures/altai_2020
Как обычно, по сентябрям рассказываю про геологическую сторону своей жизни и показываю фоточки из всяких дивных мест.
Всем привет. Канал официально оживает.
Пока завод не починили
Заходите, заходите. Я как раз доделал материал о том, как провёл 3 последних месяца на Алтае: https://jejeya.pictures/altai_2020 Как обычно, по сентябрям рассказываю про геологическую сторону своей жизни и показываю фоточки из всяких дивных мест. Всем…
И прицепом полевой бекстейдж-21 сразу: https://jejeya.pictures/backstage_21
Каких-то фотографических открытий в этом году для себя я не сделал, а, значит, можно подвести итоги сразу последних 11 лет.
Они вкратце такие:
1. Новая техника и фоторедакторы определено двигали меня вперёд
2. Но лучшие кадры всё-таки больше вопрос удачи
3. А чтобы везло чаще, нужно больше снимать, в том числе то, что снято было уже много раз
В целом, без откровений.
Каких-то фотографических открытий в этом году для себя я не сделал, а, значит, можно подвести итоги сразу последних 11 лет.
Они вкратце такие:
1. Новая техника и фоторедакторы определено двигали меня вперёд
2. Но лучшие кадры всё-таки больше вопрос удачи
3. А чтобы везло чаще, нужно больше снимать, в том числе то, что снято было уже много раз
В целом, без откровений.
jejeya.pictures
Главный вывод из последнего полевого сезона в том, что новых выводов нет. И это прекрасно
Бэкстейдж-21
Расскажу про один нюанс обработки пейзажных фоток, который важно понимать.
Смотрите.
Если вы возьмёте 5 синих, 4 красных и 3 зелёных кубика и соберёте их в стопки, вы получите гистограмму распределения цветных кубиков.
Гистограммы в фоторедакторах такие же, только вместо кубиков – пиксели разной яркости.
Когда гистограмма вашей пейзажной фотки похожа на шляпу, скорее всего, вам яркости править не надо. У вас полно информации в средних тонах, ничего не выбито в светах и тенях. Свои лайки фотка и так соберёт.
Когда же гистограмма вывернута наизнанку, велик соблазк фотку допилить. Но тут важно помнить, что глаза в темноте плохо различают цвета. Обращали внимание, что когда мы фоткаем лунный пейзаж на длинной выдержке – всё цветное, когда смотрим глазами – всё голубое? Ну вот как раз из-за этого.
В некоторых программах, например, в Capture One, этот нюанс не учитывается, и когда вы тянете blacks, помимо яркости тянется ещё и насыщенность цветов. В общем виде – это правильно. Но не в случае с перевёрнутой гистограммой – c ней получается кислотный привет с 2009-го. Тени надо тянуть деликатно.
Если в тенях находится что-то сюжетно значимое, то доставать их лучше за счёт локального контраста. Так получится сохранить и общую контрастность снимка, и не пережарить тени, и обозначить детализацию в тёмных областях изображения. Как это делать чисто технически, объяснит вот этот видос. Там это на примере Лайтрума всё хорошо показывается.
P.S. Со светами в цифре проблема обычно обратная: они часто недонасыщены. Поэтому, если умеете, в них цветность можно смело докидывать.
Смотрите.
Если вы возьмёте 5 синих, 4 красных и 3 зелёных кубика и соберёте их в стопки, вы получите гистограмму распределения цветных кубиков.
Гистограммы в фоторедакторах такие же, только вместо кубиков – пиксели разной яркости.
Когда гистограмма вашей пейзажной фотки похожа на шляпу, скорее всего, вам яркости править не надо. У вас полно информации в средних тонах, ничего не выбито в светах и тенях. Свои лайки фотка и так соберёт.
Когда же гистограмма вывернута наизнанку, велик соблазк фотку допилить. Но тут важно помнить, что глаза в темноте плохо различают цвета. Обращали внимание, что когда мы фоткаем лунный пейзаж на длинной выдержке – всё цветное, когда смотрим глазами – всё голубое? Ну вот как раз из-за этого.
В некоторых программах, например, в Capture One, этот нюанс не учитывается, и когда вы тянете blacks, помимо яркости тянется ещё и насыщенность цветов. В общем виде – это правильно. Но не в случае с перевёрнутой гистограммой – c ней получается кислотный привет с 2009-го. Тени надо тянуть деликатно.
Если в тенях находится что-то сюжетно значимое, то доставать их лучше за счёт локального контраста. Так получится сохранить и общую контрастность снимка, и не пережарить тени, и обозначить детализацию в тёмных областях изображения. Как это делать чисто технически, объяснит вот этот видос. Там это на примере Лайтрума всё хорошо показывается.
P.S. Со светами в цифре проблема обычно обратная: они часто недонасыщены. Поэтому, если умеете, в них цветность можно смело докидывать.
Блиц-впечатления от камер в тринадцатых айфонах (не могу удержаться):
• Телевик стал длиннее на 10 мм, но при этом опять стал темнее — теперь там f/2.8 против f/2.2. Это печально
• Похоже, прорав остался только в Про-версиях, и это тоже печально. Об этой технологии я писал прошлой зимой, и жаль, что она распространяется медленно
• Похоже, макро достался только Про-версиям из-за того, что сверхширик в не Про-версии хуже. Печально
Итого на вычислительную фотографию немножечко подзабили: второй год апдейтят только железо и размазывают технологии по оставшимся камерам. И, судя по слухам, в следующем году будет так же.
С одной стороны, добавлять уже особенно и нечего. С другой — ну тот же телевик за счёт нейронок можно было бы сделать и поприличней.
Похожу ещё годик с 11 Pro, короче
• Телевик стал длиннее на 10 мм, но при этом опять стал темнее — теперь там f/2.8 против f/2.2. Это печально
• Похоже, прорав остался только в Про-версиях, и это тоже печально. Об этой технологии я писал прошлой зимой, и жаль, что она распространяется медленно
• Похоже, макро достался только Про-версиям из-за того, что сверхширик в не Про-версии хуже. Печально
Итого на вычислительную фотографию немножечко подзабили: второй год апдейтят только железо и размазывают технологии по оставшимся камерам. И, судя по слухам, в следующем году будет так же.
С одной стороны, добавлять уже особенно и нечего. С другой — ну тот же телевик за счёт нейронок можно было бы сделать и поприличней.
Похожу ещё годик с 11 Pro, короче
Полина Вашингтон у себя в канале написала пост, краткая суть которого примерно такая: чтобы лучше снимать, надо развиваться всесторонне, а не только фотографически.
Когда-то я так тоже думал. А теперь мне не кажется это таким уж и важным.
От того, что я весь такой эстет, читавший Довлатова*, я, возможно, буду восхищаться более тонкими фотографическими работами, у меня будет лучше вкус, но создавать самому что-то это как будто и не особенно помогает.
Меня убеждают в этом примеры критиков, музыкальных, кинотеатральных, литературных и так далее, при всей насмотренности и образованности которых нет никаких гарантий, что сними или напиши они что-то сами, они не облажаются.
Широкие взгляды, скорее, помогают гениальнее слушать флейту, чем играть на ней. Тут как будто разные мышцы работают, пусть и в одной части тела.
Насмотренность важна, но она не работает без:
1. Достаточного фотографического опыта в условиях интересно проживаемой жизни (а интересную жизнь могут проживать и зануды вроде меня, если, например, получат геологическое образование)
2. Умения смотреть на свои фотографии отстранённо - и я сознательно не употребил слово «беспристрастно», потому что всё оценивается пристрастно. Но в случае со своими фотками эта пристрастность обычно принимает совсем уже извращённые формы
Когда удаётся её хоть немного унять, тогда и широкий кругозор пригождается. А чтобы было что оценивать, надо ещё и что-то самому снимать при этом.
Именно в таком порядке.
*Довлатова я на самом деле не читал, наверное, дело в этом
Когда-то я так тоже думал. А теперь мне не кажется это таким уж и важным.
От того, что я весь такой эстет, читавший Довлатова*, я, возможно, буду восхищаться более тонкими фотографическими работами, у меня будет лучше вкус, но создавать самому что-то это как будто и не особенно помогает.
Меня убеждают в этом примеры критиков, музыкальных, кинотеатральных, литературных и так далее, при всей насмотренности и образованности которых нет никаких гарантий, что сними или напиши они что-то сами, они не облажаются.
Широкие взгляды, скорее, помогают гениальнее слушать флейту, чем играть на ней. Тут как будто разные мышцы работают, пусть и в одной части тела.
Насмотренность важна, но она не работает без:
1. Достаточного фотографического опыта в условиях интересно проживаемой жизни (а интересную жизнь могут проживать и зануды вроде меня, если, например, получат геологическое образование)
2. Умения смотреть на свои фотографии отстранённо - и я сознательно не употребил слово «беспристрастно», потому что всё оценивается пристрастно. Но в случае со своими фотками эта пристрастность обычно принимает совсем уже извращённые формы
Когда удаётся её хоть немного унять, тогда и широкий кругозор пригождается. А чтобы было что оценивать, надо ещё и что-то самому снимать при этом.
Именно в таком порядке.
*Довлатова я на самом деле не читал, наверное, дело в этом
Telegram
VISION ROOM
Я все больше в последнее время думаю о том, что «хорошие» снимки получаются не от того, насколько мы подкованы в фотографии как ремесле, а от того, насколько мы наполняем себя различного рода интересными вещами и опытом за пределами фото. Я заметила, что…
Не знаю, читает ли до сих пор кто-то обзоры объективов в интернете, но я написал ещё один: https://jejeya.pictures/nikon_20_18
Поснимал на Nikon 20/1.8s стрит (мизер), жену (тоже мало), репортажку (разок) и звёзды (в изобилии).
В тексте в основном распинался не об оптических свойствах конкретного стекла, а о том, как мне в принципе такое сочетание фокусного, диафрагмы и габаритов.
Буду брать.
Или нет.
Ещё не решил.
Скорее, да.
Не скролльте: https://jejeya.pictures/nikon_20_18
Поснимал на Nikon 20/1.8s стрит (мизер), жену (тоже мало), репортажку (разок) и звёзды (в изобилии).
В тексте в основном распинался не об оптических свойствах конкретного стекла, а о том, как мне в принципе такое сочетание фокусного, диафрагмы и габаритов.
Буду брать.
Или нет.
Ещё не решил.
Скорее, да.
Не скролльте: https://jejeya.pictures/nikon_20_18
У меня есть устойчивое подозрение, что сетки кадрирования в фоторедакторах никак не помогают улучшить композицию снимка.
Ни расположенные по золотому сечению, ни по диагоналям, ни по, тем более, правилу третей они не делают фотографию лучше.
Есть контраст, есть направляющие линии, есть общий баланс снимка. А от того, что объект в кадре сместится на пол пикселя правее или левее относительно рамки, снимок не изменится. Я проверял.
Максимум, для чего нужны сетки – выровнять горизонт.
Доверяйте своей насмотренности. Она у всех фильмами и сериалами более-менее уже воспитана.
Ни расположенные по золотому сечению, ни по диагоналям, ни по, тем более, правилу третей они не делают фотографию лучше.
Есть контраст, есть направляющие линии, есть общий баланс снимка. А от того, что объект в кадре сместится на пол пикселя правее или левее относительно рамки, снимок не изменится. Я проверял.
Максимум, для чего нужны сетки – выровнять горизонт.
Доверяйте своей насмотренности. Она у всех фильмами и сериалами более-менее уже воспитана.
Освежил пост трёхлетней давности о фоторюкзаке, которым пользуюсь: https://jejeya.pictures/wandrd
Он прошёл со мной три полевых сезона и до сих пор выглядит как новый. Считаю, что триста баксов были потрачены не зря.
Единственное, пришлось молнию заменить на одном кармане. А так, всё ок.
Он прошёл со мной три полевых сезона и до сих пор выглядит как новый. Считаю, что триста баксов были потрачены не зря.
Единственное, пришлось молнию заменить на одном кармане. А так, всё ок.
Прошерстил свои подписки в Ютубе, скопировал ссылки на фотографов, выложил их сюда.
Представлять всех не буду, получится слишком длинно. Советую просто всех фоном открыть и подписаться, а потом просто отписаться от тех, кто не зайдёт.
Анлоязычные:
1. Marc Silber: https://www.youtube.com/user/marcsilber
2. Mark Denney https://www.youtube.com/channel/UCujr_HrX3ThMb34DV5YXHIg
3. Nigel Danson: https://www.youtube.com/channel/UCkJld-AoXurbT2jDnfM8qiA
4. Peter Mckinnon: https://www.youtube.com/user/petermckinnon24
5. Steve O'Nions: https://www.youtube.com/channel/UC7FAbyJQdQTudmCJanZFRBg
Эти все тревел. Дальше – портретка:
1. Jessica Kobeissi: https://www.youtube.com/user/jessicakphoto
2. Julia Trotti: https://www.youtube.com/user/juliatrotti
3. Mathieu Stern: https://www.youtube.com/user/mat0fr
4. Antti Karppinen: https://www.youtube.com/channel/UCir13Zf_KMjGIYikQh_BuUA
Ну и обработка с гиром:
1. photoshopCAFE: https://www.youtube.com/user/photoshopCAFE
2. PiXimperfect: https://www.youtube.com/channel/UCMrvLMUITAImCHMOhX88PYQ
3. The Art of Photography: https://www.youtube.com/user/theartofphotography
4. Tony & Chelsea Northrup: https://www.youtube.com/user/VistaClues
Русскоязычные (все скопом):
1. Густарёв: https://www.youtube.com/channel/UCvvM5o3gKLvq3ftYE-kGYpw
2. Фотодрон: https://www.youtube.com/channel/UCbK7CBp9KXprRCdTuU-sYzw
3. Хохлов Сабатовский: https://www.youtube.com/user/st202ru
4. Евгений Тимашёв: https://www.youtube.com/user/fotolandscape
5. «Каждый пиксель важен»: https://www.youtube.com/channel/UClovNbZxWgqHk2KMCNrM0pw
6. Илья Рашап: https://www.youtube.com/channel/UCbE7CNKU0eAmqSHJ-JmeP_w
7. Павел Косенко: https://www.youtube.com/channel/UCB467bio0VbZonCdAIizhyQ
8. Nature Photo Team: https://www.youtube.com/channel/UCIOZ10ZfelRvbnCqTnN9lTw
9. Вячеслав Скрипник: https://www.youtube.com/c/skripnikphoto/featured
10. amlab.me: https://www.youtube.com/c/amlabme
11. SlyLama TV: https://www.youtube.com/c/slylama
В каменты кидайте тех, кого смотрите сами. В идеале бы, конечно, не обзорщиков.
Представлять всех не буду, получится слишком длинно. Советую просто всех фоном открыть и подписаться, а потом просто отписаться от тех, кто не зайдёт.
Анлоязычные:
1. Marc Silber: https://www.youtube.com/user/marcsilber
2. Mark Denney https://www.youtube.com/channel/UCujr_HrX3ThMb34DV5YXHIg
3. Nigel Danson: https://www.youtube.com/channel/UCkJld-AoXurbT2jDnfM8qiA
4. Peter Mckinnon: https://www.youtube.com/user/petermckinnon24
5. Steve O'Nions: https://www.youtube.com/channel/UC7FAbyJQdQTudmCJanZFRBg
Эти все тревел. Дальше – портретка:
1. Jessica Kobeissi: https://www.youtube.com/user/jessicakphoto
2. Julia Trotti: https://www.youtube.com/user/juliatrotti
3. Mathieu Stern: https://www.youtube.com/user/mat0fr
4. Antti Karppinen: https://www.youtube.com/channel/UCir13Zf_KMjGIYikQh_BuUA
Ну и обработка с гиром:
1. photoshopCAFE: https://www.youtube.com/user/photoshopCAFE
2. PiXimperfect: https://www.youtube.com/channel/UCMrvLMUITAImCHMOhX88PYQ
3. The Art of Photography: https://www.youtube.com/user/theartofphotography
4. Tony & Chelsea Northrup: https://www.youtube.com/user/VistaClues
Русскоязычные (все скопом):
1. Густарёв: https://www.youtube.com/channel/UCvvM5o3gKLvq3ftYE-kGYpw
2. Фотодрон: https://www.youtube.com/channel/UCbK7CBp9KXprRCdTuU-sYzw
3. Хохлов Сабатовский: https://www.youtube.com/user/st202ru
4. Евгений Тимашёв: https://www.youtube.com/user/fotolandscape
5. «Каждый пиксель важен»: https://www.youtube.com/channel/UClovNbZxWgqHk2KMCNrM0pw
6. Илья Рашап: https://www.youtube.com/channel/UCbE7CNKU0eAmqSHJ-JmeP_w
7. Павел Косенко: https://www.youtube.com/channel/UCB467bio0VbZonCdAIizhyQ
8. Nature Photo Team: https://www.youtube.com/channel/UCIOZ10ZfelRvbnCqTnN9lTw
9. Вячеслав Скрипник: https://www.youtube.com/c/skripnikphoto/featured
10. amlab.me: https://www.youtube.com/c/amlabme
11. SlyLama TV: https://www.youtube.com/c/slylama
В каменты кидайте тех, кого смотрите сами. В идеале бы, конечно, не обзорщиков.
#промо
Что снимать, если всё уже снято? Как научиться искать идеи для фотопроектов? Что происходит в мире современной фотографии?
Ответы на эти и другие вопросы — в авторском онлайн-курсе одного из лучших документалистов страны Валерия Нистратова. Он набирает студентов в школу современной документальной фотографии NistratovSchool.
Курс «10+10» будет полезен тем, кто нацелен на создание документального фотопроекта и поиск своего языка в современной фотографии. Он даст вам мощный импульс, чтобы снимать и думать на другом уровне.
Курс состоит из двух модулей: теоретического и практического (в каждом по 10 занятий).
Что будет в 1 модуле? Глубокое погружение в мир современной фотографии (изучение важных авторов, направлений и трендов). На этом этапе вы начинаете думать над темой своего будущего проекта и делаете эскизы.
Что будет во 2 модуле? Под руководством мастера вы снимаете собственный фотопроект. Большая часть занятий этого модуля посвящена съемке, анализу и обсуждению того, что вы сняли.
Что будет в финале? Защита и презентация работ — с участием приглашенных экспертов в области современной фотографии. А еще — коллективный zine с оригинальным дизайном, куда войдут ваши проекты.
Курс продлится с 8 ноября 2021 по 21 февраля 2022 (15 недель). Количество участников ограничено. Подробности и запись по ссылке:
http://nistratovschool.ru/programm
___________________________
P.S. И приписка лично от меня лично. Валерий Нистратов был у нас в подкасте год назад, и это один из моих любимых выпусков.
Что снимать, если всё уже снято? Как научиться искать идеи для фотопроектов? Что происходит в мире современной фотографии?
Ответы на эти и другие вопросы — в авторском онлайн-курсе одного из лучших документалистов страны Валерия Нистратова. Он набирает студентов в школу современной документальной фотографии NistratovSchool.
Курс «10+10» будет полезен тем, кто нацелен на создание документального фотопроекта и поиск своего языка в современной фотографии. Он даст вам мощный импульс, чтобы снимать и думать на другом уровне.
Курс состоит из двух модулей: теоретического и практического (в каждом по 10 занятий).
Что будет в 1 модуле? Глубокое погружение в мир современной фотографии (изучение важных авторов, направлений и трендов). На этом этапе вы начинаете думать над темой своего будущего проекта и делаете эскизы.
Что будет во 2 модуле? Под руководством мастера вы снимаете собственный фотопроект. Большая часть занятий этого модуля посвящена съемке, анализу и обсуждению того, что вы сняли.
Что будет в финале? Защита и презентация работ — с участием приглашенных экспертов в области современной фотографии. А еще — коллективный zine с оригинальным дизайном, куда войдут ваши проекты.
Курс продлится с 8 ноября 2021 по 21 февраля 2022 (15 недель). Количество участников ограничено. Подробности и запись по ссылке:
http://nistratovschool.ru/programm
___________________________
P.S. И приписка лично от меня лично. Валерий Нистратов был у нас в подкасте год назад, и это один из моих любимых выпусков.
Я отписался от большинства каналов в Телеграме с подборками фоток.
Мне они ничего не дают. Особенно, когда их десятки в ленте, и хочется их уже поскорее проскролить.
Порочный цикл:
1. Подписываемся на красивое
2. Смотрим на это годами
3. Учимся отличать говно от неговна
4. Берём камеру
5. Получаем говно*
6. Повторяем упражнение
Как верно заметил Александр Багно, когда мы с ним обсуждали суть насмотренности в Заводском чатике, просто глазеть на фотки — мало.
Чтобы от чужих фотографий была какая-то польза, надо понимать, как и почему они были сняты. А просто на них смотреть — ну, мне это мало чем помогает.
Я годами слушаю Led Zeppelin, но почему-то всё ещё не играю на гитаре как Джимми Пейдж.
Видимо, это всё-таки как-то не так работает.
P.S. Мне на самом деле нравятся мои фотографии большую часть времени, но…
P.P.S. Кстати, у меня есть статья о том, как смотреть на свои фотографии, чтобы нравиться они всё-таки перестали. Она полезная: https://jejeya.pictures/bad-good
Мне они ничего не дают. Особенно, когда их десятки в ленте, и хочется их уже поскорее проскролить.
Порочный цикл:
1. Подписываемся на красивое
2. Смотрим на это годами
3. Учимся отличать говно от неговна
4. Берём камеру
5. Получаем говно*
6. Повторяем упражнение
Как верно заметил Александр Багно, когда мы с ним обсуждали суть насмотренности в Заводском чатике, просто глазеть на фотки — мало.
Чтобы от чужих фотографий была какая-то польза, надо понимать, как и почему они были сняты. А просто на них смотреть — ну, мне это мало чем помогает.
Я годами слушаю Led Zeppelin, но почему-то всё ещё не играю на гитаре как Джимми Пейдж.
Видимо, это всё-таки как-то не так работает.
P.S. Мне на самом деле нравятся мои фотографии большую часть времени, но…
P.P.S. Кстати, у меня есть статья о том, как смотреть на свои фотографии, чтобы нравиться они всё-таки перестали. Она полезная: https://jejeya.pictures/bad-good
