HB2

A6

||| Свежая Маша Плотникова

Рассказывает, как снимать спорт. Советы максимально конкретные и понятные (без «исследований вглубь, глубоко за пределы»):

1. Никогда не опускайте камеру раньше времени
2. Не уходите с соревнования сразу после его окончания
3. Экспериментируйте с оптикой
4. Не бойтесь кадрировать
5. Максимально расширяйте свои технические возможности. Если снимаете парусный спорт — возьмите водонепроницаемый чехол; баскетбол — камеру с радиоуправлением, чтобы повесить ее на баскетбольный щит; марафон — сядьте на велосипед
6. Найдите необычный фон и постройте на нем кадр
7. Преследуйте интересного героя до тех пор, пока не сложится удачный кадр
8. Ищите нестандартные точки съемки и необычные ракурсы. Если надо — залезайте на дерево, крышу или забор
9. Хорошенько подготовьтесь к съемке звезд мирового спорта
10. Проводка — один из самых частых приемов в спортивной фотографии. Освойте ее в совершенстве

Источник с картиниками и пояснениями: https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/opyt/20170418-plotnikova-advice.html

#фотографы

||| Sony анонсировала A9

Телечитатели, которые присоединились к этому каналу более месяца назад, знают, с какой теплотой я отношусь к Сони.

Тем не менее, надо признать, новая камера у них получилась поистине феерической: скорость серийной съёмки 20 к/с, минимальная выдержка 1/32 000 с и 693 (!) точки фосусировки. При этом тихая съёмка и никакой вибрации.

Всё, круто, если бы не одно «но». Стоить камера будет 4500$: http://www.theverge.com/circuitbreaker/2017/4/19/15356680/new-sony-a9-mirrorless-camera-announced-specs-price-release-date

#техника

||| Свет в сериале "The Young Pope"

Обычно сериалы и фильмы недоэкспонируют. Цвет более выразителен в области полутеней – это раз; меньше света требуется на киноплощадке – это два; при показе через проектор изображение выцветает и надо под это закладываться – это три. Но бывают и исключения.

Чтобы подчеркнуть блаженность главного героя в «Молодом папе», создатели сериала используют обратный приём: переэкспонирование. Джуд Лоу постоянно одет в белую одежду и располагается под прямым солнечным светом. Чтобы он светился, оператор выставляет экспозицию не по нему, а по окружающей обстановке.

P.S. Лучше всего тренировать насмотренность через кино и живопись. Среди операторов и художников дилетантов гораздо меньше, чем среди фотографов.

P.P.S. Примеры фотографий, в которых радикальный пересвет является несущей конструкцией кадра: http://pavel-kosenko.livejournal.com/513083.html

||| Дайджест (06)

Еженедельная (ну, почти) подборка ссылок, рекомендаций и заметок из самого киношного телеграм-канала о фотографии «Пока завод не починили»: http://www.jejeya.pictures/digest-06. Темы такие:

1. Почему подписи к фотографиям не нужны
2. Почему цифровая фотография в стагнации, но это никого не должно волновать
3. Что читать, смотреть и практиковать чтобы уметь в композицию лучше
4. Новая дичь с сайта Sony
5. Почему кистевые ремни не нужны
6. Техника съемки слоями в стрит-фотографии
7. Сколько стоит походный комплект фототехники

#дайджест

||| Лучшие города для уличной фотографии

За последние пять лет я побывал в 30-и городах в 21-й стране и, естественно, в каждом из них я что-то снимал. Запомнились как места, откуда невозможно уехать пустым, следующие поселения:

1. Санкт-Петербург (столица уличной фотографии)
2. Тбилиси (заодно поесть там можно норм)
3. Внезапно, Рига (близость Питера сказывается)
4. Париж, Рим и Стамбул (ну потому что это Париж, Рим и Стамбул)

Стокгольм, Вена, Хельсинки и Минск прекрасны, но снимать там кроме стен нечего.

Вообще я стрит всем советую. Он развивает творческое мышление и полезен для здоровья.

P.S. У нас есть ненавязчивый чат: https://t.me/factory_chat, пишите свои варианты туда.
P.P.S. Могу написать пост про то, как в 2015-м году за 50 тысяч рублей посетил пять европейских стран за полторы недели. Если надо – мякните мне как-нибудь, можно в том же чате.

||| Плохая камера vs кривые руки

Я часто пишу, что от крутизны фотокамеры, вообще говоря, мало что зависит. Особенно если мы говорим о публикации фотографий в интернете.

Однако есть небольшой шанс, что именно в фиговой матрице или голимой оптике кроется корень всех ваших бед. Для сомневающихся составил примитивную таблицу, которая всё наконец прояснит: http://www.jejeya.pictures/who-is-guilty

#техника

Саму табличку я, конечно, приложить сюда не догадался. Доброй ночи.

||| Самая быстрая история русского искусства XX века

Появление фотографии в середине 19-го века отвесило мощнейшую оплеуху классической живописи. Как бы достоверно ты не изообразил ручеёк в лесу, у фотоаппарата он получится достовернее. Это вынудило искусство заниматься тем, чем оно собственно и должно заниматься в первую очередь: поиском новых средств самовыражения. Связь, конечно, не прямая, но такого рода воздействие точно было.

Студия Arzamas сделала прекрасный ролик, в который поместиталась вся история русской живописи 20-го века: https://www.youtube.com/watch?v=tDxrdnk4e5g.

Как он поможет вам лучше снимать – понятия не имею, но, возможно, он поможет вам лучше понимать живопись в целом.

P.S. Я записался для @beardycast, но сам слушать пока стесняюсь: http://beardycast.com/2017/04/21/podcast/beardycast-118/

#живопись

||| На первый взгляд выглядит круто, но я сомневаюсь, что с тяжёлыми полнокадровыми линзами такое будет удобно: https://petapixel.com/2017/04/22/trilens-triple-lens-holder-wear-belt/

||| Когда подавление вибрации надо отключать

Тонкий момент, про который далеко не все знают.

Вы наверняка обращали внимание, что на телелевиках можно отключать стабилизацию изображения. Казалось бы, зачем: стабилизируется себе – и ладно. Она же не испортит изображение, если оно стабильно?

Испортит.

В нашем чате @Dremin привёл цитату, которая популярно объясняет, когда без стаба – лучше:

«Когда камера установлена на штатив, стабилизатор, забытый во включённом состоянии, вполне может оказаться основным источником вибрации. Пытаясь поймать несуществующие колебания, стабилизатор сам генерирует вибрацию. Эта вибрация, усиленная резонансом в ногах штатива, воспринимается стабилизатором, как что-то внешнее, и провоцирует его на ещё более активную борьбу с колебаниями, причиной которых он сам же и является»

Источник, который, в целом, не внушает доверия, но конкретно с этой фразой всё в порядке: https://vasili-photo.com/articles/image-stabilization.html#ixzz4f9c8SYO1

||| Как я начал зарабатывать фотографией

Мне повезло. Когда я учился на 4-м курсе, в университетской пресс-службе появилась вакансия фотографа, на которую я и откликнулся.

Лучшего старта карьеры представить нельзя. Я прокачивал навыки репортажной съёмки, регулярно снимал известных людей и висел на окладе. Снимки Марка Цукерберга до сих пор отсвечивают в моём портфолио и приносят заказы, несмотря на то, что с технической точки зрения они ужасны.

Следующим шагом был YouDo, который нихрена не принёс денег (https://t.me/jejeya_pictures/79), но помог наработать связи и знакомства. Сейчас заказы на съёмку приходят в основном через сарафан, в том числе, благодаря этому сервису.

Меня вряд ли можно считать гуру продвижения, но если бы вдруг меня спросили, с чего начать, то я бы посоветовал именно YouDo. Там вы заработаете себе имя, опыт, в общем, всё, кроме денег.

И, конечно, массируйте себе маркетинг.

Фотографы сильно недооценивают маркетинг и продвижение, наивно полагая, что тихого скромного гения кто-то заметит и оценит. Это даже для уличной фотографии не особо работает, а уж для коммерческой – и подавно.

Музыкальная пауза: https://www.youtube.com/watch?v=KAdWbLrfcIw

#профессия

||| Как зарабатывать на Youdo

Сегодня утром в чате (https://t.me/factory_chat) было много вопросов по работе с YouDo. Собрал все ответы в единую инструкцию в Телеграфе: http://telegra.ph/Kak-zarabatyvat-na-Youdo-04-25

Содержание:

1. Что такое YouDo
2. Почему на YouDo платные предложения
3. Как достоверно отличить нормальное задание от «левого»
4. Что сделать, чтобы выбрали исполнителем
5. Сколько можно заработать на YouDo

Если вы, наоборот, хотите нанять фотографа, читайте мою статью «Как нанять фотографа за еду»: http://www.jejeya.pictures/photograph-za-bescenok

#профессия

||| How to Color Your Photos Using the HSL Tool in Lightroom

Лучшая инструкция по работе с цветом в Лайтруме, которую я встречал. Мои собственные рекомендации обычно ограничиваются словами «saturation долой, дёргайте luminance», а тут всё подробненько, с гифками, прекрасными примерами и да, на английском: https://petapixel.com/2017/04/14/color-photos-using-hsl-tool-lightroom/

Я время от времени пощу ссылки на англоязычные источники, прекрасно понимая, что по ним ходят туго. У меня у самого с английским не то чтобы всё очень хорошо, поэтому я никогда не кидаю ссылки на статьи, которые сам не осилил. Но на ПетаПикселе таких минимум. Пара слов о нём.

PetaPixel – это такой коллективный блог о фотографии, в который пишут авторы со всего света. Как-то раз я там засветился, так потом в Яндекс.Метрике собрал флаги более 40-а стран. Английский там далеко не для всех родной, поэтому воспринимать его иной раз проще, чем русский некоторых отечественных авторов.

#обработка

P.S. Аудитория канала сильно выросла за последние полторы-две недели, поэтому ещё раз кину ссылку на свою статью про RAW-конвертацию. Свет, цвет, золотое сечение, вот это всё: https://medium.com/@gerudes/15-шагов-от-raw-до-публикации-2-0-de685d7b9004

||| ...and Action!

Так, сейчас будет много ссылок.

Две недели назад я взял интервью у оператора-постановщика Максима Смирнова. Мы говорили о фотографии, о том, можно ли испортить вкус, пользе художественного образования и всяком таком прочем: http://www.jejeya.pictures/maksim-smirnov

Вдохновившись своим же текстом, я переискал на Ютубе визуальные приёмы практически всех моих любимых режиссёров: от Кубрика до Финчера. Это оказалось бессмысленно, фотографу такие понятия как «живая камера» или «наезд Хичкока» нахрен не нужны. Но в процессе я наткнулся на совершенно замечательного чувака, который без присущей многим видеоблогерам придурошности поясняет за разные операторские приёмы.

Раз: https://www.youtube.com/watch?v=Gpaj_QMmRAY
Два: https://www.youtube.com/watch?v=QahpVdkqKZk
Или вот про соотношение сторон: https://www.youtube.com/watch?v=AdADFzsyTs0&t=262s

Заодно у этого парня нашёлся паблик, в котором он постит красивые кадры, цветовой анализ фильмов, ну и всякие новости, естественно: https://vk.com/aaandaction

Для глаз такое всегда полезно.

#фотопроцесс

Рис. 1

||| Голландский угол (немецкий, на самом деле)

Пост для тех, кто продвинулся в понимании композиции чуть дальше правила третей и заваленного горизонта.

У кинооператоров есть такое понятие как Dutch Angle: «немецкий угол», который иногда из-за трудностей перевода называют «голландским». Немецкий угол получается, когда камера смотрит на героя сцены снизу вверх, а горизонт при этом завален набок (рис. 1).

Поскольку большинство кадров, снятые с немецкого угла, статичные, его активно применяют в фотографии. Формальный повод – напряжённая и драматичная сцена. По факту же его можно использовать где угодно.

P.S. Лишь две вещи во вселенной способны за 30 секунд вывести меня из себя. FIFA 17 и упоминание «Правила третей» как композиционных прописей: http://fototips.ru/praktika/10-mifov-o-pravile-tretej/

#композиция

||| Луты

В нашем чатике @vanyafire спросил вот чего:

«Какие есть методы копирования тонировки фото?»

Если нет исходника, стыбзить чужую обработку в точности нельзя. Если исходник есть – сгодится LUT. Лут – это такая таблица, в которой каждому входному RGB-значению соответствует своё выходное RGB-значение. Накинули одну картинку на другую, получили разницу и из неё изготовили пресет.

Луты применяются не только для вычислений, но и для художественной цветокоррекции, вот пример: http://timon-timonich.livejournal.com/175257.html. Примечательно, что автор поста раньше использовал RPP, а после перехода на Луты сдал по цвету очень сильно.

Парадоксальная вещь: знания и опыт величины скалярные, их всегда становится только больше, а вот итоговый результат может быть очень разным. Ты можешь уметь больше, а обработать хуже, потому что новыми знаниями распорядился через задницу. И такое довольно часто бывает.

#обработка