Наверное, уже все техноканалы расшарили исследование Тони Нортрапа, в котором он самосвалом прошёлся по стереотипам вокруг цветопередачи 4-х самых популярных систем: https://www.youtube.com/watch?v=EMfCDujQywY&fbclid=IwAR2tyS3R4Gi4SE37fCbe855gAGVEqiSud0hChf7yuvgfdw0F8Nj02_5wtRQ

Что примечательно, каждый делает из этого видео свои выводы, поэтому кроме, собственно, ссылки и рекомендации, я бы хотел кое-что добавить.

Во-первых, сравниваются камерные джипеги, на чём автор делает акцент. О том, почему это отчасти лишено смысла, хорошо написал Антон Мартынов: https://podakuni.livejournal.com/763335.html

Во-вторых, всего 8% фотографов, выбирая лучший цвет на разных фотографиях, предпочли одни и те же камеры. И лично для меня именно это самое показательное, а вовсе не лидерство Сони.

P.S. Я как-то проводил слепое тестирование среднего формата, полного кадра, кропа и фовеона. И там тоже результаты были несколько неожиданные: http://jejeya.pictures/foveon-part-2

Как реагировать на критику фотографий

В каждом чате бывает такое, что вот человек кидает фотку, просит критики, огребает по полной и, закрыв лицо подолом плаща, гордо уходит в закат. Мне и самому не раз так прилетало.

Чтобы извлекать из этого акта мазохизма хоть какую-то пользу, гляньте заметку, которую я написал ровно год назад: http://jejeya.pictures/kritika.

Основная мысль там такая: принимайте критику только от тех фотографов, чьему вкусу вы доверяете. Потому что чаще всего вас будут не критиковать, а рассказывать, как сняли бы сами на вашем месте.

Собрал лучшие портретные фотографии из тех, что я делал на Чукотке, в единый пост. Называется «И вот я здесь»: http://jejeya.pictures/i-vot-ya-zdes

В июле 2012-го мы сидели в покрытой инеем палатке и что-то пили за знакомство. Каждый член отряда рассказывал, как он попал в эту палатку на краю земли, и заканчивал монолог именно так. «И вот я здесь».

В подборке не те же люди, что сидели тогда за столом. Это, в первую очередь, фотопост, поэтому кто лучше получился, тот в него и попал. Но слова там тоже есть.

Надеюсь, вам понравится.

​Геннадий Штальбаум выложил в чат фотографию с Мавика. Народ посмотрел: что-то с ней не то. Положили сетку - вроде всё окей, геометрия в порядке. Стали разбираться.

Как выяснилось, фотография казалась неровной по двум причинам:

- тёмное пятно справа утяжеляло одну из сторон
- коптер накренился набок, что по направляющим никак не отследить

Первое правится кривыми, второе - трансформациями в Фотошопе, одним Лайтрумом не обойтись.

В статье на сайте всё тоже самое, но чуть подробнее: http://jejeya.pictures/gorizont-zavalen

Полтора года назад я брал интервью у знакомого кинооператора Максима Смирнова, который к своим 26-и годам наснимал кучу реклам, фильмов и клипов.

Тогда о моём канале и сайте знали примерно в 20-30 раз меньше людей, поэтому этот текст немногие видели. Но почитать там есть чего: http://jejeya.pictures/maksim-smirnov

Я давно думаю, что совершенно неважно, иллюстратор ты, фотограф или оператор – принципы повышения мастерства одни и те же. После интервью с Максимом я убедился, что так оно и есть на самом деле. И всё же, многое в операторском мастерстве оказалось совсем не таким, как им я это себе представлял.

Ну и главный плюс текста: можно повыписывать из него кучу крутейших фильмов и закрыть вопрос «а чего посмотреть вечерком» на пару месяцев вперёд.

Хотел бы публично размотать очередной текст в интернете о том, почему плёнка круче цифры. При этом я:

1. С уважением отношусь к его автору
2. С уважением отношусь к плёночной фотографии

Я не собираюсь подливать бензин в уже истлевший холивар и кому-то что-то доказывать. Это опубликовано в личном блоге, автор имеет право на какое угодно субъективное мнение в нём.

Цель поста не похоливарить, а чуть качественнее сформулировать истину. Это общефилосфский текст. И суть в том, что не стоит делать культа из инструментов: http://jejeya.pictures/why-film

Ярослав Фролов, один из самых ярких фотоблогеров из ВК, делится мудростью с начинающими фотографами: https://vk.com/frolovph?w=wall43577746_28461

Он советует:

1. Забить на RAW
2. Забить на ручные настройки
3. Забить на дорогое оборудование
4. Забить на бренд-холивары
5. Проверять информацию

В целом, согласен, но добавлю: на мой взгляд, снимать в Auto и сразу в JPEG сложнее, чем в "M" и RAW. Замечательно, если камера со всеми настройками может справиться сама, но понимать какие-то базовые вещи всё-таки нужно.

Жаль только, что подобные посты редко долетают до адресата. В моей подборке из 48 статей о фотографии чаще всего кликают по среднем и сложным статьям. То есть, новички до неё просто не добираются.

P.S. Собираюсь сделать подборку фотопабликов в ВК. Есть что предложить - пишите на @gerudes

​На неделе вместе с Максимом Зарецким из @zavtracast пришли в @beardycast и 40 минут рассказывали, какую камеру выбрать в 2019-м году: https://beardycast.com/podcast/beardycast/beardycast-184/

По мотивам нашего с Максимом выступления я набросал блок-схему (рис. 1), в которой проиллюстрировал выводы из дискуссии.

Плёнки ни в одной из веток нет, но она в принципе стоит особняком (на самом деле мне просто лень переделывать).

Плечевой ремень

Заказал с Али такой ремень:
https://s.click.aliexpress.com/e/bsKO4LFk

Доволен как слон:

1. Он не палевный, на теле выглядит как обычный ремень от сумки. Раньше вязал камеру на кисть, но долго так ходить утомительно.
2. Не натирает шею, не заминает воротник, да и когда камера упирается в грудь, я чувствую себя той уткой-фотографом из комиксов.
3. Не мешает: зумы тянут камеру мордой вниз, и она болтается в удобной плоскости. Фиксы нет, но они мелкие.

Выбирал между ним и кожаным с двумя петлями. Но, во-первых, я не люблю снимать двумя камерами одновременно, а, во-вторых, двойной выглядит как набор для БДСМ. Впрочем, не уверен, что это минус.

Хожу с ремнём три недели, пока не развалился, но ребята с такими же советуют купить карабин понадёжнее и страховочный тросик.

Рекомендую. Это сильно упростило жизнь.

Переписал и дополнил свой старый пост про тревел-фотографию: http://jejeya.pictures/turism

В нём соображения о совместимости туризма и фотографии в целом, советы, как раскачаться на новом месте, и рассуждения о режимном времени (спойлер: его не существует).

Вообще, из топ-10 моих лучших уличных карточек штук 7-8 сняты в Москве, и это абсолютно нормально.

Родной город чувствуешь как никакой другой.

Заказы на съёмки я получаю, как правило, тремя путями:

1. От тех, с кем уже работал
2. По сарафану
3. Через YouDo

Я бы давно отказался от последнего, да, увы, никак: кто-то теряет работу, кто-то разоряется, кто-то просто забывает про меня, а на YouDo пару раз в месяц можно выцепить что-то нестыдное.

Про эту контору у меня есть отдельный текст (даже два): http://jejeya.pictures/how-to-start-on-youdo

Суть в чём - если вы начинающий фотограф, YouDo может послужить бустом вашей карьры, но на начальном этапе придётся вкалывать за копейки и связи. Сорян, сладкие 5к в час платят только по знакомству и личным рекомендациям.

Вдобавок, YouDo - не самая приятная и жадная компания, которая ведёт себя по отношению к исполнителям примерно так же, как Убер по отношению к водителям. Но если у вас уже неделю на обед сапоги, то вот - вариант.

Там DPReview раздал свои оскары (да, начинается месяц подведения итогов): https://www.dpreview.com/articles/6476469986/dpreview-products-of-the-year-2018

Лучшее устройство - Sony Alpha α7 III (логично, в этом году конкурентов особо и не было)

Лучший объектив – Tamron 28-75/2.8 (под Сони как раз)

Лучший камерофон – iPhone Xs (но лучшее фото у – Google Pixel)

Лучший дрон – DJI Mavic 2 Pro (тут без альтернатив)

Так же по ссылке лучшая фотоприблуда, лучшие камеры в каждом ценовом сегменте, лучшая видеокамера и так далее. Не скрольте: https://www.dpreview.com/articles/6476469986/dpreview-products-of-the-year-2018

Две главные проблемы обзоров мобильных фотокамер

Вчера вечером Саша Ляпота высказался у себя в видеоблоге на тему обзоров мобильных фотокамер. Основная мысль такая: и на старые смартфоны можно получать хорошие снимки, а те, кто втирают вам обратное, попросту не умеют снимать.

Естественно, обзорщики на это обиделись и началось всё то, что за вы так любите интернет.

Я не остался в стороне от дискусии и тоже выступил с официальным заявлением: http://jejeya.pictures/obzory_mobil

Вкратце: Саша прав.

P.S. Собрал свежий дайджест ссылок из чата. Уверен, каждый найдёт себе что-нибудь по душе: http://jejeya.pictures/digest-10

DPReview сравнила нейронное боке и оптическое side-by-side. Прогресс виден, но печатать и вешать на стену такое всё ещё преждевременно: https://www.dpreview.com/articles/9077521352/iphone-xs-how-does-the-variable-bokeh-effect-compare-to-a-real-lens?fbclid=IwAR1h2Mfrphk1OCWdSqfrynP1dE6IV5GcaNc3kBgk3HE7DFZ8jXCLi8WGMaY

Чему фотографам стоит поучиться у художников

На Петапикселе вышел текст про классическое искусство. Автор разбирает картины эпохи Ренессанса, и рассуждает о том, что фотографы могли бы использовать в работе: https://petapixel.com/2018/11/29/5-things-photographers-can-learn-from-the-old-masters-of-painting/

Выделю из статьи главное и то, с чем в принципе согласен. Текст по делу раскритиковали в комментариях, но ценные мысли там всё-таки есть:

1. HDR — это всё-таки хорошо

В нулевых все настолько перебарщивали с HDR, что фотографы стали забивать на провалы в тенях и пересветы вообще. Автор рекомендует не отказываться от этого приёма совсем, а решать вопрос более технично и изобретательно. Например, дополнительными источниками света.

2. Размытый фон для портретов необязателен

Если мы посмотрим на то, как писались портреты в дофотографическую эпоху, то никакой имитации сверхмалой ГРИП там не увидим. Вместо блёра использовались разные цвета для фона и переднего плана и, опять же, работа со светом.

3. Композиция — это не только правило третей

Если вы хотите продвинуться чуть дальше правила третей, изучайте классическую живопись. На картинах прошлого ясно прослеживаются направляющие доминирующие линии, вокруг которых собирается композиция.

4. “Кьяроскуро” прежде всего

Дословно “кьяроскуро” переводится как “светотень”. Именно она придаёт изображению объём, а не всё та же пресловутая малая глубина резкости, о чём я тоже тут писал. Впрочем, любое изучение световых схем начинается со схемы света по Рембрандту, и если вы увлекаетесь портретной фотографией, то просто обязаны о ней знать.

Ссылка на источник ещё раз, но не забудьте почитать комментарии: https://petapixel.com/2018/11/29/5-things-photographers-can-learn-from-the-old-masters-of-painting/

На всякий случай.

Чтобы расшарить пост или канал из Телеграма так, чтобы его могли открыть где угодно в интернете, вместо t.me ставьте tlg.name.

https://tlg.name/jejeya_pictures - ок

https://t.me/jejeya_pictures - не ок

Написал довольно откровенный пост о том, что думаю о своём уровне в фотографии, и заодно проанализировал, что реально сказалось на нём сильнее всего: http://jejeya.pictures/how-to-upgrade

Текст короткий, но когда тебе действительно есть что сказать, много слов и не нужно.

Нужно ли заморачиваться с качеством фотографий

После каждого поста о тонкостях обработки фотографий мне пишут, что в 2018-м заморачиваться с качеством изображения смысла нет. Всё ушло в смартфоны, а на них всё выглядит примерно одинаково.

Почему это не так, постарался ответить в этой статье: http://jejeya.pictures/why-i-should-care

Суть вкратце такова: хорошие фотографии и на смартфоне будут выглядеть хорошо, а плохие на большом экране не будут. Поэтому заморачиваться всё-таки стоит.

Пока идёт рав-баттл, не лишним будем напомнить, ради чего вообще это всё.

Месяц назад писал о конкурсе Hasselblad Masters 2018 в контексте трендов пейзажной фотографий. В номинации лучший пейзажный снимок победил некий Бенжамин Эверетт с милыми минималистичными пейзажами.

Собственно, к чему я это — вот его инст: https://www.instagram.com/bejamin/ (за ссылку в чате спасибо @viis_w)

Обработка немного лубочная, но она тут и к месту.

Нет ничего бессмысленее, чем обсуждать стоимость фотоуслуг.

Я восхищаюсь свадебщиками, которые бомбят свадьбы по спальным районам. Я впечатлён фотографами, которые не против пощёлкать слюнявых младенцев, наряженных в поросят. И истинно великими я нахожу тех, кто проводит фотосессии для беременных.

Эти святые люди могут брать за свою работу сколько угодно, потому что нет таких денег, за которые на это бы согласился я сам. Они повышают средний чек и делают мир лучше.

При этом я бесконечно влюблён в тех, кто снимает за копейки. Благодаря этим ребятам (и интернету), тех, кто снимает плохо за дорого, год от года становится меньше. Если новички уводят у вас клиентов, значит, пора переходить в другую лигу.

Что за 500 рублей в час, что за 3 тысячи, это всё ещё съёмки для тех, кто оценивает портфолио по количеству селебрити и знакомых площадок. Стоимость работы в таких случаях определяется не профессионализмом фотографа, а платёжеспобностью клиента.

======я нахожусь здесь========
====(но меня это устраивает)====

Ни демпинга, ни оверпрайса в фотомире не существует. И уж точно никто не обязан выставлять ценник в соответствии с вашими представлениями о прекрасном.

Скоро вообще профессиональные фотографы будут нужны в штучном экземпляре, поэтому наслаждайтесь моментом. Недолго осталось.