​iPad Pro как инструмент фотографа

Четвёртая статья этой недели написана не мной, хотя опубликована у меня. Кажется, такое впервые?

Постоянный участник заводского чата Антон Кузьмин рассказал, как стал обрабатывать фотографии на iPad Pro и познал дзен: https://jejeya.pictures/kuzmin

От себя добавлю, что моя жена тоже обрабатывает цветы для своего инстаграма на планшете, хотя дома есть 27 дюймовый монитор и два ноутбука.

Не для профессиональных целей он практичнее, так получается. Для профессиональных не прокатит из-за проблем с калибровкой дисплея и слабенького пока Фотошопа.

P.S. Если у вас есть какой-то уникальный фотографический опыт – пишите. Площадку дам.

Чем больше корпоративов, соревнований и конференций я снимаю, тем полнее ощущаю, что хорошего репортажного фотографа отличает от плохого то же, что и любого другого хорошего работника от плохого. На работе он работает.

Выбирать правильные настройки камеры, понимать свет и расставлять объекты по золотому сечению не сложнее, чем научиться водить машину. Немного попрактиковаться, и всё придёт.

Гораздо важнее оказываться в нужном месте в нужный момент, и хорошая новость в том, что для этого ничего особенного не надо уметь. Всего-то постоянно двигаться и не выключаться вместо того, чтобы тупить в Инстаграм или чатиться, когда стало скучновастенько.

Весь секрет в том, чтобы не отрывать камеру от лица, работать и быть внимательным. Вот и всё.

*шёпотом*: и не забывайте использовать вспышку.

99% времени я снимаю в М с Auto ISO. Это репортажная привычка, которая вылезла и во все остальные жанры.

Логика простая. Когда мне не хватает света, я:

1. Открываю диафрагму, насколько позволяет сюжет
2. Ставлю самую длинную выдержку, на которую могу снять без смаза

Выбор ISO от сюжета никак не зависит. Я просто слежу за тем, чтобы оно по возможности было минимальным. Камера об этом тоже знает, поэтому выбор ISO всегда за ней.

Альтернатива – режим «А» с лимитом по самой длинной
выдержке. Но не все мои камеры умеют подстраивать выдержку под оптику, а это важно. Телевику надо покороче, ширику подлиннее.

D850 так может: чем сильнее приближает оптика, тем меньше времени разинут затвор. Но даже на ней я этим не пользуюсь. И не потому что не хочу ломать привычек.

Так, например, если во время митинга все внезапно начнут танцевать, я буду на один поворот диска ближе к кадру.

Неубедительно, ладно.

Тогда как вам такое: кот спрятался под шкаф и видно его только на длинной выдержке.

Не тронул?

Только потому что поменять режим не сложно никогда. Но «М» с Auto ISO это то сочетание, которое в помещении менять и не приходится.

«А» (или «Р») реально хорош на улице, когда из тёмного переулка вылетаешь на проспект и надо резко поменять 1/4000 с на 1/200 с, чтобы не пересветить кадр.

В остальных случаях я за «М».

Так экспокоррекция максимально похожа на таковую в фоторедакторе.

​Всем привет, это мой лучший текст: https://jejeya.pictures/problema-s-hdr

Идею статьи я вынашивал около года, а страницу поста создал ещё на Алтае. Чтобы закончить наконец этот материал, пришлось, как вы видите, надолго заткнуться.

Статья минут на 10, структура у неё такая:

§1. Почти наверняка вы путаете динамический диапазон и контрастность.

§2. Имитация HDR ползунками в Лайтруме действительно влияет на контрастность обратным образом, но это его индивидуальная особенность.

§3. Сделать HDR – не сложно. Сложно - понять, зачем его, собственно, делать.

P.S. Текст про вычислительную фотографию тоже был ничего, но там я был кем-то типа научного руководителя. А тут всё своё.

​После статей про HDR и iPhone 11 Pro придётся переписать пол сайта.

4 тезиса про обработку фотографий со смартфона вот уже пришлось переозвучить: http://jejeya.pictures/4-theses

За полтора года всё поменялось.

​Две заметки и большая статья про квадратную композицию

Первая — от MPGA, обзорная и простая: https://tgraph.io/Kvadratnaya-kompoziciya-v-fotografii-11-05

Три главных тезиса из заметки:

1. Учитесь мысленно делить квадрат на 9 квадратов меньшего размера, чтобы управлять композцией.
2. В квадрате эффектно смотрится пустое пространство
3. В квадратном формате симметричное соотношение сторон усиливает эффект от симметрии в самом кадре

Вторая заметка от Андрея Барышникова. Она об опыте съёмки на среднеформатные плёночные камеры: https://graph.org/Kvadratnaya-kompoziciya-12-18

Три главных тезиса:

1. Квадрат удобен для статичных кадров
2. Снимая в квадрат, не думаешь об ориентации камеры
3. Проще вырезать из квадрата 16:9, а не наоборот

Статья же посвящена семиотике квадрата в изобразительном искусстве. Требует времени, с наскока не возьмёте, но прочитайте обязательно: http://photo-element.ru/analysis/aks/aks.html

Тезисы:

1. Квадратные рамки способствуют большему абстрагированию зрителя от изображенного
2. Подчеркивают плоскостность картины, нежели рамки горизонтального формата, облегчающие процесс «вхождения» в изображение
3. Квадрат переводит изображение из реалистической традиции в символическую, или метафизическую

Почему я не жду стремительного развития вычислительной фотографии в профессиональных камерах

4 звена логической цепочки (вещь спорная, возможно, вы меня где-то подловите):

1. Вычислительная фотография на смартфонах занимается тем, что маскирует недостатки мелких матриц. Не всегда, но в основном. Основа всей вычислительной фотографии это стекинг, и мобилковая схема с непрерывным фотографированием во взрослых камерах со 100 мб равами потребует ещё больших мощностей. У профессиональных камер исходник качественный, там много чего попросту неактуально →

2. Для любителей такие камеры будут дорогими, а профи это не очень-то и надо →

3. Логичней вывести все возможные вычисления в фоторедакторы. Люди обновляют программы чаще, чем камеры, а чем короче жизненный цикл, тем быстрее эволюция. В этом плане ничего не менялось с протерозоя. Тягаться с программистами по скорости внедрения фич просто бессмысленно, да и, судя по софтверным решениям, в Nikon и Canon до сих пор пользуются ICQ, а Facebook считают перспективным стартапом →

4. Если сложная вычислительная фотография всё же придёт в фотокамеры, возникнут проблемы со стандартами. Для смартфона это не актуально: он и камера, и комп одновременно. Как-нибудь сам с собой договорится. Сейчас любой рав с любой камеры открывается где угодно, но в какой формат будут упакованы данные и кто как их будет интерпретировать – непонятно. RAW это будет вряд ли. По крайней мере, пока никто не доказал обратного.

Я верю, что какие-то элементы вычислений в камерах со временем появятся. Клеить HDR и увеличивать разрешение за счёт сдвига матрицы камеры умеют сто лет. Может, и со смешанным балансом белого научатся справляться. Но, глобально, отставание от смартфонов будет только нарастать.

​Для «Завода» 2019-й ничем не отличался от 2018-го.

Статейки писались, посты публиковались; за год я обратился к вам 57 раз, 26 из них с лонгридами. Что-то выделять не вижу смысла: лента за год скролится полторы минуты. Отмечу лишь разницу в количестве длинных статей – их стало больше, и их будет больше. Почему так?

Интернет похож на вечеринку. В гостиной громко играет музыка, море людей, все о чём-то трындят, но самые интересные разговоры всё равно проходят на кухне на троих.

Контент перестал быть чем-то дискретным. Он превратился в шум. Длинные статьи – это сигнал, короткие заметки – это пш пш пш. Поняв это, я стал вкладываться в материалы, на которые могу ссылаться и которые мне самому хочется перечитывать. Если я начну рекламировать очередные пресеты в Лайтруме, считайте этот канал официально умершим.

А вот то, как я фотографирую, за этот год изменилось сильнее, чем то, как я пишу. Так же быстро как сейчас моя манера снимать и обрабатывать фотографии в последний раз менялась, когда я перешёл на полный кадр.

Подробнее написал об этом в отдельной статье: https://jejeya.pictures/2019-itogi

Перевёл и выложил у себя статью с Petapixel: https://jejeya.pictures/f-0-95-and-be-there-fixing-10-famous-photography-quotes

Автор взял 10 известных цитат о фотографии и переиначил на современный лад. Изначально статья на английском, но, очевидно, если я вкину её на русском, её прочитает больше людей.

Устроили в заводском чате такой движ: каждый вкидывал по одной своей лучшей фотографии, снятой в каждый месяц года, а потом народ из этого выбирал фотку месяца.

По ссылке можете посмотреть, что из этого получилось, и проголосовать за лучшую: https://jejeya.pictures/fpa

С Новым годом всех!

Ольга Паволга поделилась в Фейсбуке небольшой инструкцией, как фотографировать своё семейство и гостей на новогодних праздниках: https://www.facebook.com/olga.pavolga/posts/2600974306606448

Следующий пост за этим тоже гляньте. Там про то, как располагать людей на групповых портретах.

​В заводском чате в очередной раз воспылала тема, чего бы такого почитать новичку, чтобы с тычка снимать грандинозно.

По этому поводу подниму, вероятно, самый искренний свой пост. Про то, как я учился снимать стрит: https://jejeya.pictures/how-to-street

Как было у меня: я просто брал камеру и несколько лет подряд снимал то, что мне нравится. Через три года появились фотографии, которые мне и сейчас не стыдно выложить. Не исключено, что это больше говорит о моём текущем уровне, и всё же.

Нельзя научиться водить машину, просто прочитав инструкцию. Точно так же нельзя научиться играть на флейте, единожды запомнив аппликатуру.

Моя книга о фотографии эксплуатирует именно этот подход, сугубо практический. Она написана и издана в шутку, но если бы я 10 лет назад попросил посоветовать мне какую-нибудь литературу по фото, то вот именно её бы я и сбросил.

​В марте прошлого года вышел Dehancer — цветоориентированный фоторедактор от команды Паши Косенко. Я уже о нём как-то писал: https://jejeya.pictures/dehancer

Я неохотно меняю фоторедакторы. Lightroom и RPP закрывали мои потребности полностью лет 7. Однако Dehancer вписался в рабочий процесс: финальную покраску я теперь делаю в нём.

Полностью заменить RPP в поштучной обработке он мне так и не смог: и падает, и инструментов маловато; но то, как он красит снимки поверх, либо здорово экономит мне время, либо и вовсе делает за меня ту работу, про которую я и не думал, что её надо проделать.

Но больше всего мне нравится, как Dehancer убирает колоркаст.

Колоркаст – это такой паразитный оттенок из-за недостатка контрастности и неправильного баланса белого. На фото выглядит как цветная дымка. Его легко упустить.

Dehancer, чаше всего, точно угадывает правильный баланс и подбирает лучшую кривую.

Подобное можно повторить и в Фотошопе, и где угодно ещё, но придётся приложить несколько больше усилий.

Если пользуетесь Маком – попробуйте. Софт по-прежнему бесплатный. Как и RPP, кстати.

Попросил у Никона Z50 на обзор. Дали.

Я редко добавляю сюда посты о фотокамерах, поэтому объясню свой выбор.

Мне нравится писать про те фотоаппараты, которые я могу использовать как физическое воплощение умозрительных размышлений.

На примере D850 я рассказывал, зачем нужны 45,7 Мп, и что для меня в принципе самое важное в камере: https://jejeya.pictures/d850

На примере Z6 и Z7 – как работают топовые беззеркалки, и почему дни зеркалок сочтены: https://jejeya.pictures/nikonz6z7

На примере iPhone 11 Pro – чего достигла вычислительная фотография не в теории, а на практике: https://jejeya.pictures/iphone11pro

Z50 же я взял, чтобы озвучить пару своих мыслей в неистлевающий холивар «кроп-фуллфрейм» и заодно порассуждать об участи любительских фотокамер. Имея на руках одну из них.

Выбрал именно её, а не Фуджи или Сони, потому что так исторически сложилось, что я больше слежу за Никоном и больше про него могу рассказать.

Если по Z50 или по фотокамерам вообще есть какие-то вопросы – пишите на @gerudes.

Текст выйдет на следующей неделе.

А давайте расскажу, как снял свою любимую фотографию из полей.

Это Чукотка, август 2017. Sony A6000 с китовым объективом.

​Начинался дождь, и я обратил внимание на облака в горах. Снял их и стал бегать вокруг лодки. Сфоткал на всякий случай геолога. И только потом догадался всё соединить и поработать со светом.

Туча висела над озером и на дальнем конце уже закончилась, а на ближнем ещё не началась. Я дождался момента, когда дальний план, средний и передний будут по-разному освещены, и нажал.

Мозги у меня работали быстрее, чем обычно: чаще я соображаю, что как надо было снять, уже когда обрабатываю фотографии.

А ведь сколько раз говорил себе сам: смотри по сторонам и снимай мед-лен-нее. Вот пример, когда это сработало.

​Как когнитивные искажения мешают фотографу. Пять сценариев, с которыми сталкиваюсь и я, и вы

Поразмышлял тут, как наши предрассудки мешают нам снимать, обрабатывать, показывать и оценивать фотографии, а заодно рассуждать о фотографии и фототехнике в целом.

Получилось не очень длинно, минут на 8-9: https://jejeya.pictures/kaneman_super_krasavchik

Канеман, Даниель, если ты читаешь меня, так и знай: ты — красавчик.

​​​​Слои дискуссии о современном искусстве. На примере Пинхасова

Обратил внимание, что все дискуссии о современном искусстве (назовём это так) движутся по одному сценарию.

(1) Искусством не может считаться то, что может сделать каждый vs Автор может и по-другому

— Это легко снять, мой пятилетний сын может так же.
— Пинхасов снял много чего снял за жизнь, чего твой сын не снимет.

(2) Про красивое сразу понятно, что оно красивое vs Снимать то, что красиво и так – неинтересно

— Он просто не умеет снимать архитектуру. И нечего тут усложнять.
— Небоскрёбами на закате, снятыми по инструкции, фотография не ограничивается. И нечего тут упрощать.

(3) Современное искусство — забава илитки vs Презирать современное искусство — забава плебеев

— Всё было прекрасно показано в "1+1"/«О чём говорят мужчины»/«Сауз Парке». Современное искусство – способ выпендриться.
— Самоутверждаться за его счёт — тоже. Возможно, Пинхасов — самый признанный русский фотограф на Западе. Легко показаться самому себе умным, постебавшись над его снимком.

(4) Современное искусство построено на слепой вере в авторитеты vs Авторитеты возникают не на пустом месте

— Ты бы не обратил внимания, если бы это был Вася Пупкин, а не Пинхасов.
— Да, Пинхасов в данном случае подсказка, что надо смотреть внимательнее.

(5) Синдром поиска глубинного смысла vs Современное искусство полезно как минимум для общего развития

— Пинхасов – ещё не признак того, что фотография хороша.
— Смысл в поиске, а не в фотографии. Необязательно стремиться снимать так же.

Вообще, я уже как-то писал про «внешнюю» и «внутреннюю» фотографии: https://tlg.name/jejeya_pictures/607

И про «уровни восприятия действительности»: https://jejeya.pictures/levels

На мой взгляд, надо быть крайне несклонным к рефлексии фотографом, чтобы десятилетиями снимать по шаблону и даже не пытаться понять фотографии как у Пинхасова.

Именно понять, не одобрить даже. Страшного-то от такой попытки ничего не произойдёт, не так ли.

В общем, вот моё развёрнутое мнение о Nikon Z50 после того, как я на неё поснимал пару недель: https://jejeya.pictures/nikonz50

Вкратце — мне она, скорее, понравилась.

Владельцем D3*00, D5*00, D7*00 пригодится скорострельность, автофокус и более свежая матрица. Это самый очевидный вариант апгрейда.

Владельцам D610 и D750 понравится размер, и всё те же скорострельность и автофокус. Но этот вариант неочевидный — смотря, что и чем снимаете, каковы ваши амбиции в фотографии.

Владельцам Фуджи/Сони/Кэнонов лучше почитать другой обзор. Я про конкурентов ничего не писал, потому что снимал ими мало. Не хочу где-нибудь накосячить.

​Уже давно нейроночки пытаются красить ЧБ фотографии, я даже когда-то давно запускал бота который автоматом красил такие фотографии, результат был так себе.

Но с каждым годом качество такой колоризации становится лучше, на фото ниже новая версия алгоритма DeOldify, пока не выложенная в паблик, но которая уже сейчас выглядит лучше чем все, что было до этого.

По ссылке вы можете скинуть автору алгоритма ЧБ фото и он вышлет вам что получилось, кроме того можно посмотреть другие примеры:
twitter.com/citnaj/status/1219156481762713602

Ждем релиза ✨