​Что стоит и не стоит дарить фотографам на гендерные праздники

Пока готовлю один лонгрид, закину такой пост в стиле Вилсакома.

*пост проплачен моим горьким опытом и написан, исходя из предложения, что 1-5 тыс. норм для такого подарка*

Ок:

1. Якори Пик Дизайна: https://peakdesign.com/products/anchor-links

Улучшают любой ремень в 10 раз. Если у фотографа 2 разных ремня, вообще маст хэв. Чпок-анчпок — надел-снял. Да и если один — я 80% времени держу камеру голой.

2. Сертификаты на печать в какой-нибудь фотолабе

Фотографам часто влом морочиться с печатью и жаль на это денег, хотя овеществлять свои фотки любят все. Только дарите сразу с рамкой, а не просто бумагу. Иначе оно будет лежать так полгода до ближайшей поездки в ИКЕЮ.

3. Кольцевой свет

Вроде и без него жить можно, но в хозяйстве пригодится. Продаётся на любом радиорынке.

4. Плёнка?

Плёночнику понятно, что дарить. Только не продолбайтесь с форматом плёнки, а то купите СФ-боярину плебейский узкарь, и хана вашим отношенькам.

​Вроде ок (сам не пользовался, но хвалят):

5. Фильтр Tiffen Pro-Mist: https://bhphotovideo.com/c/search?Ntt=tiffen%20pro%20mist&N=0&InitialSearch=yes&ap=Y&msclkid=2a9e313bcbcf1bc6aece51144e22c891

Прикольный фильтр, который лечит света на цифре. Только размер уточните и плотность (самая универсальная 1/4, а размеры смотрите на объективах).

6. Держалка для мобилы: https://amazon.com/ULANZI-Tripod-Microphone-Samsung-Photography/dp/B08CGWFRYG

Можно поставить смартфон как на штатив, а можно нацепить на башмак и снимать видео и фоткать одновременно. Детей своих, как пример. Никогда ж не знаешь, что в данный момент нужнее. Так Макс Зарецкий делает, от него и услышал.

7. Объективы на мобилу

Я по-прежнему к ним отношусь скептически, но тот же Антон Кузьмин у нас в подкасте чётенько разложил, зачем они нужны: https://beardycast.com/podcast/pif/pif-s03-e01/

У Антона, кстати, сегодня день рождения.

​И что не стоит дарить:

— дешёвые штативы
— дешёвые графические планшеты
— дешёвые карты памяти
— дешёвые фильтры от ноунеймов
— дешёвые подделки якорей Пик Дизайна

Это всё развалится, подведёт, испортит фотку или угробит технику. Просто не надо.

Ещё Женя Князев напомнил, что обычно кружки в виде объективов именно как кружки весьма так себе.

Если совсем нет денег, подарите картхолдер для флешек. Любой фотограф будет рад.

Ещё не дарите камеры с моментальной печатью. Народ их покупает, разок пользуется и всё: картриджи там дорогущие.

Ну и вкину свой старый пост про аксессуары, которые я использую: https://jejeya.pictures/accesories

Проигнорировать меня со всеми моими рассуждениями и просто спросить – тоже вариант, кстати.

​​Как я снимаю репортажку

Отчасти из-за пандемии, отчасти из-за собственной пассивности я не занимался коммерческой репортажной фотографией почти год.

На выходных отснял одну конфу и заодно заценил как Nikon Z6 справляется со спецификой репортажных съёмок. Двойной праздник.

По этому поводу накатал медиумрид минуток на 5-7 о внутрянке съёмок: https://jejeya.pictures/report

Где ищу заказы, что беру с собой, каково мне с беззеркалкой, как работаю на месте, в чём главный нюанс обработки репортажных фотографий, сколько беру, как совмещаю съёмки с основной работой.

Мой опыт пригодится, скорее, новичкам, а бывалым будет просто интересно сравнить свой с опыт с моим.

И ещё: я писал про Москву, какие-то нюансы в других городах могут отличаться.

​Что стоит и не стоит писать про чужие фотографии

Представьте, что вы написали контрольную в школе.

Учитель проверяет ошибки и красным отмечает их. Это – критика вашего творчества.

В конце пишет — «4». Это – оценка.

Если учитель добавит «4, не старался», то это уже критика личности.

Если «4, бездарность» — это её оценка.

Когда вы что-то пишите про чужую фотку, свои оценки и, тем более, всё, что связано с личностью автора, лучше держать при себе. Цельтесь в правый верхний угол квадратика ↓.

И ещё такой момент. По умолчанию мы считаем, что у учителя достаточно авторитета для критики. В случае же с фото, не факт, что он у вас как у критика имеется.

Я стараюсь говорить что-то неприятное про чужие фотографии только тогда, когда меня об этом просят. Это как бы признание моего авторитета с одной стороны, и трудная работа – с другой.

Критика – это вдумчивая работа как со стороны автора, так и со стороны критика. И, в основном, она состоит из вопросов, а не утверждений.

​Печать

Написал статью из серии «до хрена труда вложено, но никто не прочитает»: https://jejeya.pictures/print

Краткое содержание:

§1. Зачем вообще люди печатают фотографии
§2. Как не облажаться с печатью

Для статьи я опросил полтора десятка фотографов, кураторов выставок, полиграфистов и владельцев лаб, чтобы во всём разобраться.

Пока со всеми общался и накапливал собственный опыт, узнал много нового. Надеюсь, и вам будет она будет полезна.

Писал как о самых базовых вещах, так и всяких неочевидных тонкостях.

Не скролльте: https://jejeya.pictures/print

Обновил список каналов о фотографии, на которые подписан: https://jejeya.pictures/photoblogs-in-telegram

Теперь их 30. Повыкидывал тех, кто не обновлялся больше года, и добавил тех, на кого подписался с прошлого мая.

Как обычно, это не пиар. Это контент. Каналы я не рекламирую принципиально, и авторы не знают о том, что я добавил их в этот список.

В каментах пишите, кто нравится вам. Если вы сами себе нравитесь, то можно и дать ссылочку себя.

В Телеге не так много хорошего контента о фотографии делается. На всех найдётся подписчик.

​#промо

Если присматриваете себе хаб/картридер, обратите внимание на Kingston Workflow Station: http://kings.tn/WorkflowZavod

Он стоит вменяемых денег, при этом:

- Реально быстрый. Превьюшки равок показываются моментально. Можно делать предотбор прямо с флешки, не загружая фотки на комп. Честный USB 3.2 gen 2x2 (это раза в 4 быстрее USB 3.0).

- Конфигурируемый. В станции 4 слота под картридеры. Сами картридеры утыканы разъёмами на любой вкус: USB-А, USB-B, SD, MicroSD. Цепляете к компу, ставите под моник, моментально скидываете фотки одновременно с камеры и, например, с коптера. Ещё и мобилу зарядить им можно.

Если обрабатываете фотки на ноутбуке с одинокой прорезью под SD, вообще мастхэв. Станцию можно держать дома, а с собой носить только картридеры. Ссылочка ещё раз: http://kings.tn/WorkflowZavod

​Попросили написать, как снимать без стеснения. И я бы рад несколькими абзацами научить всех не стесняться камеры в своих руках, но правда в том, что я понятия не имею, как этого добиться.

Каждый раз, когда я достаю камеру, у меня чувство, что сейчас все остановятся и будут смотреть на меня.

Таким как я психологи советуют представить себе худший вариант развития событий. Ну крикнут чего-нибудь, ну и что. Это легко пережить. Ещё советуют представить себя на месте того, кого ты снимаешь.

Но сколько бы я не пытался убедить себя, что всем вокруг плевать и на меня, и на мой фотоаппарат, мне проще адаптироваться к этой своей черте, чем ломать себя.

Обычно о застенчивости в контексте фотографии говорят, когда застенчивость мешает снимать стрит. Расскажу на его примере, как справляюсь со своей. В репортажке примерно те же методы работают.

Чтобы не палиться, я:

- врубаю бесшумный режим; больше для собственного спокойствия — по факту на щелчки внимание мало обращает

- не подношу камеру к лицу: я на опыте, даже не глядя в экран, могу правильно направить камеру

- делаю вид, что снимаю что-то другое или роюсь в настройках камеры, типа туплю

- вяжу камеру на руку, чтобы реагировать на сцену моментально и не совершать заметных движений

- перешёл на беззеркалку: потому всё вышеперечисленное удобнее делать с ней

- на улице снимаю в наушниках, потому что музыка помогает абстрагироваться

Обычно это помогает, но я всё равно не могу снимать как условный Гильден: со вспышкой и на ширик. И не беру съёмки, где надо упрашивать людей сняться у пресс волла.

Не тот темперамент.

Вспомнился забавный случай.

Я снимал конференцию по психиатрии. Это было в новых корпусах МГУ, и параллельно с выступлениями врачей шли обычные лекции для студентов.

Отснял одно выступление, перешёл в другую аудиторию, отснял следующее и так далее.

В конце концов я зашёл в самую большую аудиторию, и, уже разогретый, никого не стесняясь, ходил между рядами и фотографировал людей.

И только минут через 10 до меня дошло, что это обычная лекция, и я снимаю студентов. При этом ни лектора, ни студентов происходящее не смутило.

Главное — уверенное лицо, и тогда люди будут думать, что «так надо».

А так, конечно, стыдно до сих пор.

Вчера в твиттере накидал тред про то, что фотографы говорят, и что при этом думают на самом деле.

Народу зашло, поэтому заверстал его в статью: https://jejeya.pictures/honestly

Уровень ироничности там процентов 30 от силы.

​Обычно прямого жёсткого света в лицо на улице избегают, но если приглянулся фон или есть ещё какая-то причина снимать именно так, поможет простой лайфхак с открыванием глаз на раз-два-три.

Такой, весенний совет.

​Точечки #4

• Лайтрум — не самый шустрый конвертёр, поэтому даже если вы гоняете фотки на бодрых машинах, пройдитесь по этому чеклисту. Грамотно настроенные превьюшки сэкономят по несколько секунд на каждом снимке

• Проапдейтил относительно свежий пост про пейзажку. Там была хорошая фактура, но структурно он был слабый. И наглядности ему тоже сильно не хватало. Постарался это исправить

• Кстати, про пейзаж. Плоха та пейзажная фотография, которая ценна только выразительным небом. Если снимок легко переплюнуть прифотошопленным облачком, то ничего интересного снять не получилось. Именно поэтому я даже рад тому, что прифотошопить закат в Фотошопе теперь можно в два клика. Это фотографически бодрит

• Кину, пожалуй, ссылочку на одного из моих любимых уличных фотографов. Завидую ребятам с такой наблюдательностью

• Собрал в тред в Твиттере свои наблюдения о том, в каких случаях предпочитаю переводить снимок в ч/б, а в каких — оставить цвет. Твиттер в РФ сейчас работает не очень, поэтому ссылка не на него, а на генератор статей из тредов

• Термин «современное искусство» – это скрытый плеоназм, потому что любое искусство – осмысление именно что современности. И подборочка книг об искусстве к этой мысли прицепом: https://threadreaderapp.com/thread/1367137418101547008.html

• Эффект, при котором зрение адаптируется к разным условиям освещения, называется цветопостоянством. Именно ему обязаны тем, что точный баланс белого помогает нам воспринимать как естественные очевидно покрашенные снимки

• VSCO (ви эс си оу) идеально ложится на мотив YMCA

• Сделали выпуск "Похоже, я фотографа" с Фотодроном. У нас в последнее время крутые гости, и с Андреем бодренько за час обсудили все нюансы школьной фотографии

• На Nikon Z6 постоянное подключение к смартфону практически не разряжает ни камеру, ни смартфон. Когда снимаю стрит, скидываю 2 Мп джипеги на телефон, накидываю покрас в RNI и пощу. Фотки с мобилы я тоже, на самом деле, в 90% случаев обрабатываю только там

• Продал Аэрофлоту 2 чукотские фотографии. Возможно, те, кто полетят на Чукотку в этом году, увидят их в журнальчиках под спинками кресел спереди

​Психанул и написал статью-пояснение о том, на что реально влияет размер матрицы: https://jejeya.pictures/cropchik

Миллионы фотографов до сих пор думают, что перспектива меняется от фокусного расстояния.

Но это горячо не так.

У вас все линии что на ширике, что на телевике, будут сходиться в одной точке с прямыми углами между диагоналями. Просто на ширике это заметно, а на телевике — нет.

Когда это понимаешь, это кажется очевидным, а пока не понимаешь, кажется, что всё ровно наоборот, и перспектива на каждом объективе своя. Не своя.

Отныне, если перед вам человек, который говорит, что на «кропе перспектива не та», то знайте — этот человек не читал ещё эту статью.

По возможности, исправьте это.

Заодно объяснил, почему не надо умножать диафрагменное число на кроп, чтобы вычислить, сколько света попадет на матрицу. Там тоже никакой связи.

Не скролльте: https://jejeya.pictures/cropchik

Добавлю небольшой дисклеймер.

По факту всё, что надо знать о разнице между кропом и фуллфреймом, это 2 вещи:

1) Если между камерами нет большой разницы в датах выхода, то кроп будет побольше шуметь и похуже тянуться
2) На полном кадре легче размыть фон

Остальное даже с технической точки зрения для фотографов несущественно. Даже без этого вот, с предыханием, «главное ЧТО снято, а не ЧЕМ». Иногда чем и как — тоже важно, мы же понимаем.

Именно поэтому я долго не хотел писать эту статью: вроде это и непринципиально. Но об этом так часто вспоминают и в этом так часто плавают, что всё-таки пришлось именно что психануть и сделать наглядный материал с гифками.

В том числе и ради ссылочки на будущее.

Прошлогодняя экспедиция на Чукотку кончилась тем, что мы застряли в заброшенном лагере буровиков и 3 недели ждали, пока нас заберёт вертолёт.

Занимались кто чем, я же от безделья экспериментировал с квадрокоптером.

Вообще квадрик — вторая-третья вещь, которую я бы рекомендовал купить под пейзажку. Если у меня в сумке не хватает места, скорее, я выложу ширик или телевик, чем его. Он множит сюжеты за счёт ракурсов, которые с земли не повторить. Но в тот раз я воспользовался DJI Mavic 2 Pro как осветительным прибором, и получилось неожиданно круто.

Я установил камеру на штатив, открылся до f/1.4, ISO оставил на сотке, а выдержку докрутил до 8c.

Смысл такой выдержки был не в минимальном ISO, а в треках: когда квадрокоптер снижается, он зажигает лампочки для посадки. Шевелёнки я не боялся, ребята стояли далеко. Да и дым от огнетушителя размывало красиво.

Я ставил задержку срабатывания затвора на 5 секунд, брал в руки пульт от квадрокоптера и, не спеша, пролетал над пацанами.

На аватарки – норм:)

#промо

Друзья, у меня сегодня необычная рекламная интеграция.

Это не товар, это не услуга, это обычный опрос: https://bit.ly/3mYk9GU

Будет очень круто, если вы ответите на 16 вопросов с уже прописанными вариантами ответа и поможете его авторам сделать удобный органайзер для фрилансеров.

Ребята заплатили за это размещение, поэтому поверьте: им правда важно именно ваше мнение.

Данные обезличены, спросят только о вашем опыте ведения дел. У меня на всё про всё ушло полторы минуты.

​Macbook Pro на M1 в фотозадачах

Дежурная статья от чувака, который обновил рабочий сетап и ему неймётся обо всём рассказать (меня): https://jejeya.pictures/m1

Пишу:

- Почему купил Мак на М1 уже сейчас и не стал ждать М1Х. И почему именно Прошку с 16 Гб. И почему именно LG Ultrafine 5K взял к нему в пару
- Как я сэкономил на покупке ноута 50к рублей, а монитора – 20к
- Как М1 тянет обработку на 5K монике, и что там вообще с производительностью и совместимостью с Интел-софтом
- Почему на LG Ultrafine приятней смотреть, чем пользоваться им

Если вкратце, то выбором ноута я супердоволен, а монитор мог бы быть и получше за свои деньги, хотя альтернатив ему особо и нет.

Скроллы не нужны: https://jejeya.pictures/m1

«Годам к двадцати пяти среднестатистический мужчина обычно обзаводится выражением лица серьезного человека. Но как прекрасен мужчина, когда он становится похож на ребенка!

Когда мужчина смотрит, как его ребенок читает со сцены стихотворение.

Когда мужчина подъезжает к вокзалу и смотрит в окно поезда, пытаясь найти в толпе встречающих.

Когда мужчина, отстояв длинную очередь на жаре, разворачивает мороженое.

Когда мужчина смотрит на играющих животных.

Когда мужчина играет с сыном в свою любимую игру.

Когда мужчина ждет результата пенальти.

Когда мужчина видит через витрину магазина игрушечную железную дорогу.

Когда мужчина первый раз садится на новый мотоцикл.

Когда близорукий мужчина снимает очки.

Когда мужчина разворачивает подарок, не зная, что в обертке.

Когда мужчина входит с ребенком в отдел игрушек…

Все вышеперичесленное – прекрасные места и сюжеты для портрета»

Д. Чернышёв, «Как люди видят»

P.S. От себя добавлю: когда мужчина в первый раз запускает свежекупленный плестейшон.

​На выходных записывали новый выпуск ПЯФа с Анастасией Четвериковой из «‌‎Искусства для пацанчиков», и я вот на какой мысли себя поймал.

Когда появлялись импрессионизм, экспрессионизм, супрематизм и прочие неклассические направления в живописи, художники активно объясняли, почему они писали именно так.

«Чёрный квадрат»‎ Малевича мало того, что не чёрный, не квадрат и не Малевича, так это в принципе, скорее, не картина, а пункт назначения, в который прикатил паровозик с размышлениями автора.

Произведения современного искусства самими художниками активно объясняются и сейчас, но за 100 лет существования неклассической живописи как будто бы в этом стало меньше необходимости.

Существенная часть общества уже свыклась с тем, что яркие геометрические фигуры тоже могут быть искусством, и кто-то даже научился видеть в этом красоту.

Нетрадиционная живопись многих людей уже не шокирует, более того, она стала частью их насмотренности. Можно не заморачиваться проработкой концепций. Лайков всё равно насыпят, потому что все привыкли, что и это тоже красиво: https://www.instagram.com/p/CKoohX_MGm6/

(фото Яна Савицкого, который, кстати, обычно как раз по закатикам)