Пока завод не починили
9.52K subscribers
268 photos
8 videos
12 files
499 links
Канал о фотографии и фотографах.

Лонгриды: https://jejeya.pictures/blog

Чат: https://t.me/factory_chat

Патреон: https://www.patreon.com/gerudes

Для оскорблений: @gerudes

Рекламу не публикую.
Download Telegram
Освежал портфолио и обратил внимание, что в среднем у меня получается по одной нормальной стрит-карточке в год.

Под нормальными я понимаю те, что показываю чаще остальных.

Ну, нормально.
А покидайте ваших фоточек, которые выглядят как кадры из фильмов?

В твиттере получилось круто, давайте тут тоже попробуем.

(На моих – Чукотка, 2014-й год. Угадайте, каким сериалом я тогда вдохновлялся)
Давайте челлендж.

Задача? Снять СЕРИЮ из 9 фотографий с соотношением сторон (1х1). Связывать их общей темой или нет – дело ваше. Главное, чтобы это было 9 фотографий, отправленных одним сообщением в чате канала. И в сообщение поставить тег #zavod_kvadrat_challenge

Кто будет оценивать? Оценкой займутся 5 жюри: Ксения Засецкая, Маша Павловская, Женя Павлова, Дима Шумков, Яна Булгакова

Сколько на это есть времени? С 25 октября по 21 ноября включительно.

Когда будут подводиться итоги? С 22 ноября по 24 ноября.

Подарки будут? Да. По поводу приза мы договорились с Фуджи, они подогнали квардратный Instax для победителя и 3 кассеты с инстант плёнкой.

Будет такое ещё до конца года? Конкретного челленджа не будет, но будет классический FPA без призов, но с самолюбованием.

***

И ещё инфа для тех, кто хочет выиграть Инстакс. У Fujifilm параллельно с нами проходит конкурс printlife@home.

Каждую неделю разыгрывается 2 Инстакса и купоны на печать фото. Конкурс продлится до декабря.

Заглядывайте, читайте правила и участвуйте.

Конкурсы – отличный способ провентилировать архивы и поснимать чего-то новенького в конкурентной среде.
В блоге Констатина Панькова наткнулся на пацанский цитатник фотографов.

Я не ёрничаю, в самом деле эти слова стоит повторять как мантры.
Тут появилась пара интересных новостей, связанных с фоторедакторами.

Во-первых, обновились Фотошоп и Лайтрум. В Фотошопе теперь плавнее показываются цветовые переходы, и традицонно улучшили выбор объекта. Но они об этом каждый апдейт говорят.

С Лайтрумом интереснее: мощно обновили маскирование. Поменяли интерфейс, добавили карту глубины для фоток в портретном режиме, внедрили слои – реально крутой апдейт.

Во-вторых, команда Дехансера наконец-то выкатила версию для Фотошопа и Лайтрума. О версии Дехансера для ДаВинчи я писал весной, и это по-прежнему мой основной инструмент для покраски фоток.

Версия для Фотошопа гораздо юзабельнее: появились превьюшки профилей, сохранение пресетов, выбор размера превью – в общем, всё то, что всегда было в других нормальных плагинах.

Минусы: пока только на MacOS, пока только бета, бесплатно – тоже только пока. Через пару недель будет стоит 149$. С другой стороны, другие плагины для ФШ примерно столько и стоят.
Что-то я всё про Лайтрум да про Лайтрум. Как-то привык его считать самым популярным по дефолту.

А, может, вы так-то и не сидите в Лайтруме? У меня он, например, не основной. А какой основной у вас?
Anonymous Poll
55%
Lightroom
5%
Pixelmator
23%
Capture One
3%
Affinity
2%
Gimp
14%
Snapseed
2%
Darkroom
3%
RPP
9%
Другое (напишите в каментах)
Я купил Nikon 70-200/2.8 под новый байонет.

У меня уже был 70-200/2.8 первой версии, который я цеплял через переходник. В 2023-м году этой модели исполнится 20 лет, но его по-прежнему хватало на всё. Едва ли по картинке кто-то заметит, что я теперь снимаю стеклом вчетверо дороже.

Более того, техническое совершенство картинки мне иногда кажется не вполне уместным, даже немного китчевым спецэффектом. Я люблю передавать движение через смаз, часто снимаю пейзажи на открытой, регулярно добавляю эффекты bloom и halation в Дехансере – тоже дефекты, типа.

Резкость, микроконтраст, хроматика и прочее – это, конечно, круто, и я всё это вижу во время обработки, но кому это всё нужно в 2021-м году?

Обновиться была только одна реальная причина: прежний Nikon 70-200/2.8 был ненадёжен. Я возил его в собой в поля 4 раза, и из них 3 раза с ним что-то случалось.

Я покупаю новую камеру или объектив, рассчитывая, что фотографий с ним станет больше, а не чтобы они стали чуть-чуть лучше. На сломанный объектив много не наснимаешь. И я уже подзадобался его чинить, честно говоря. Новый брался исключительно ради собственного комфорта.

Тут хорошо подходит потёртая аналогия с БМВ и Жигули. Доехать можно и на том, и на другом, но по-разному, а на Жигулях ещё и не факт, что доедешь. Прикол только в этом.

Причём, хорошо, что я именно купил Nikon 70-200/2.8, а не получил на обзор. Мне бы совершенно нечего было про него писать. Справедливости ради, я толком и ничего не читал про него перед покупкой.

Тупо объектив.
#промо

Чтобы стать успешным фотографом, недостаточно одного таланта и отточенной техники съемки. Важно быть в курсе того, как устроена индустрия и уметь продвигать свой бренд.

Онлайн-курс «Авторская фотография» в Contented создан совместно с известными фотографами, которые знают об индустрии все. За их плечами — опыт работы с Vogue, GQ, Harper's Bazaar, Nike, Coca-Cola, Samsung, Сбером и другими изданиями и брендами.

За полгода вас научат онлайн тому, что не всегда дают курсы в офлайне. Вы узнаете, как:
— устроен полный цикл продакшена в зависимости от жанра;
— собирать команду для съемок разной степени сложности;
— создать личный бренд и успешно продвигать его в соцсетях.

До 8 ноября скидка 45% по промокоду PICTURES - не упустите шанс.

Узнайте о фотографии все, что нужно для профессионального развития!

Подробнее о программе: https://bit.ly/3nG4P2r
​Хороший снимок под квадрат – это не когда ничего интересного по углам кадра не происходит, и кадр нормально режется до 1:1.

Всё сложнее.

Квадрат – агрессивное кадрирование. Ему подходит меньше сюжетов и композиций, чем прямоугольному. Как и с ч/б, в квадрат лучше сразу снимать так, как фотография будет выглядеть в итоге.

Первый уровень взаимодействия с этим кадрированием – работа с тем, что с квадратом у большинства людей ассоцируется: симметрия и фундаментальность.

Выгодно смотрятся статичные сцены, большие пустые пространства, минимализм, центральная композиция, расположение объектов в одной плоскости.

Но это более-менее очевидно. Задача посложнее – учесть и семиотику квадратной рамки.

Когда кадрирование прямоугольное, мы смотрим на изображение как будто бы своими глазами. Квадратное же кадрирование броско и неестественно, поэтому отдаляет зрителя от сцены.

Квадратные границы уводят изображение от реализма и приближает к символизму. Рамка настойчиво напоминает зрителю о том, что то, что он видит – нереально и условно.

Хорошо бы это тоже учитывать.

*это я так напоминаю, что до 21 ноября в чате проходит квадрато-челлендеж.

Надо снять 9 фоток в соотношении сторон 1:1, выложить их чат с тегом #zavod_kvadrat_challenge, выиграть и получить камеру Инстакс в качестве приза. А можно и не выигрывать, можно просто размять мозг и ноги.
Тоже сегодня туман поснимал.

Сначала не хотелось, но уже спустя 20 минут после публикации фотки засветились в ТАСС, у Пивоварова, на «Медузе», «Дожде», у Мисс Вселенная 2020 и даже в паблике управы Гагаринского района.

Я уже достаточно знаменит, чтобы жена не заставляла меня выносить мусор?

P.S. С первой фоткой, кстати, пришлось повозиться.

Поувеличивал её разными нейронками: пиксельматарской, адобовской… В итоге больше всего понравилась топазовская.

Лютейший кроп, но запостить всё равно не стыдно.

Рекомендую.