[современная живопись]
Мало кто так повлиял на современную живопись, как Бэкон. Но, по-моему мало у кого из художников действительно удачно получалось вступить с ним диалог. Джошуа Хаглер это делает как-то очень уместно. И мне близко что он работает с каждой композицией через множественные стадис, а так же вешает на сайте исходники, от которых отталкивается.
Я с Бэконом в диалог вступать не буду пока. Но с Хаглером - да.
Выше ⬆⬆⬆ Письмо Аррастасу Х. (это прадедушка художника).
Сайт: https://joshuahagler.com
Мало кто так повлиял на современную живопись, как Бэкон. Но, по-моему мало у кого из художников действительно удачно получалось вступить с ним диалог. Джошуа Хаглер это делает как-то очень уместно. И мне близко что он работает с каждой композицией через множественные стадис, а так же вешает на сайте исходники, от которых отталкивается.
Я с Бэконом в диалог вступать не буду пока. Но с Хаглером - да.
Выше ⬆⬆⬆ Письмо Аррастасу Х. (это прадедушка художника).
Сайт: https://joshuahagler.com
1. небольшой стадис к серии Сказка в пропорциях, как он есть сейчас
Хаглером, пока тут не пахнет, пахнет Врубелем и модернизмом, но на данном этапе мне это ок. Подробнее про серию https://t.me/skipidartryapka/358
Хаглером, пока тут не пахнет, пахнет Врубелем и модернизмом, но на данном этапе мне это ок. Подробнее про серию https://t.me/skipidartryapka/358
На какой из вариантов у вам интереснее смотреть?
Anonymous Poll
58%
На первый с открытом окном, где больше света.
30%
На второй, с более закрытым изолированным пространством.
6%
Одинаково
12%
Живопись опять мертва, Мика, займись перформансом и критикой капитализма.
[ненавсегда-1]
Ирина Кулик очень точно написалa, что выставка про эскапизм - я бы добавила и про причину попыток к бегству.
Главное достоинство выставки в том, что ощущение глобального насилия, служившее средой для всех художников, для «аффилированных с», и для «андеграундных», да и вообще для всех людей - ощущается почти физически. Худодники с этим справлялись, как и все, плохо и трудно. Хороших, крутых авторов много. Но нельзя жить и расти в одной семье с насильником, который запер тебя в квартире, пусть даже такой многокомнатной, как СССР, - и оставаться при этом физически и творчески здоровой, да еще и адекватной большому художественному процессу - это невозможно. Результатом будет или саморазрушение , или чуть более благополучный, но все равно больной вариант поиска, где бы укрыться. У кого норка концептуализма, у кого миф о Ренессансе, у кого эммиграция, у кого религия. Но за спиной у всех сапог товарища майора. Для меня самым здоровым выбором кажется конечно, тот, который сделали Кабаков, Булатов, Комар и Меламид, но так же и менее изветные Николай Белянов, и Евгений Амаспюр - это попытка не сбежать, по крайней мере, дать себе непригядный отчет. Акционизм и перформансы я не очень люблю позднесоветские, но Острижение Александа Юликова очень лаконичное и точное.
Последние три зала мне давались уже очень тяжело: хотелось пойти и поплакать, такое ощущение тяжкой безнадеги накатило. И никто из художников это не заслужил_а. Остро захотелось, чтоб эта эпоха кончилось - и она почти кончилось, но ее надо еще и еще развинчивать по кусочкам.
Чуть позже отдельно про живопись.
Ирина Кулик очень точно написалa, что выставка про эскапизм - я бы добавила и про причину попыток к бегству.
Главное достоинство выставки в том, что ощущение глобального насилия, служившее средой для всех художников, для «аффилированных с», и для «андеграундных», да и вообще для всех людей - ощущается почти физически. Худодники с этим справлялись, как и все, плохо и трудно. Хороших, крутых авторов много. Но нельзя жить и расти в одной семье с насильником, который запер тебя в квартире, пусть даже такой многокомнатной, как СССР, - и оставаться при этом физически и творчески здоровой, да еще и адекватной большому художественному процессу - это невозможно. Результатом будет или саморазрушение , или чуть более благополучный, но все равно больной вариант поиска, где бы укрыться. У кого норка концептуализма, у кого миф о Ренессансе, у кого эммиграция, у кого религия. Но за спиной у всех сапог товарища майора. Для меня самым здоровым выбором кажется конечно, тот, который сделали Кабаков, Булатов, Комар и Меламид, но так же и менее изветные Николай Белянов, и Евгений Амаспюр - это попытка не сбежать, по крайней мере, дать себе непригядный отчет. Акционизм и перформансы я не очень люблю позднесоветские, но Острижение Александа Юликова очень лаконичное и точное.
Последние три зала мне давались уже очень тяжело: хотелось пойти и поплакать, такое ощущение тяжкой безнадеги накатило. И никто из художников это не заслужил_а. Остро захотелось, чтоб эта эпоха кончилось - и она почти кончилось, но ее надо еще и еще развинчивать по кусочкам.
Чуть позже отдельно про живопись.
смотрите, обсуждение этической ситуации вокруг Немосквы наметилось, это хорошо. Плохо, что нигде не анонсировано, но наша арт-деревня маленькая, верю в соцсети.
UPD - обсуждение онлайн в фб группе есть ссылка на трансляцию
UPD - обсуждение онлайн в фб группе есть ссылка на трансляцию
Forwarded from aroundart.org
Мы создали событие в Фейсбуке для оповещения заинтересованных: в четверг в 15 часов в Пушкинском музее (Пушкинский.YOUTH) состоится дискуссия критиков проекта «Немосква», его функционеров и приглашённых последними экспертов. Организаторы, как будто стремясь скрыть публичное обсуждение прочь в недоступность, не упомянули о нём широкой аудитории: о нём нет ни на сайте nemoskva.art, ни на сайте Пушкинского, ни в каком-либо из их соцсетевых каналов.
Хотя запрос редакции и кураторов Олега Устинова и Елизаветы Кашинцевой об участии в согласовании условий и премодерации был проигнорирован, обсуждение может оказаться живым.
https://www.facebook.com/events/768771310580644/
Хотя запрос редакции и кураторов Олега Устинова и Елизаветы Кашинцевой об участии в согласовании условий и премодерации был проигнорирован, обсуждение может оказаться живым.
https://www.facebook.com/events/768771310580644/
[сказка // процесс]
итак, у меня 5 стадиклв, из которых 3 хорошо работают вместе и мне нравится, как это продвигается и 2 других к ним совершенно не подходят - не понимаю почему. В фото-референсах все контекстуально, но без потенциала трансформации и воображения. В живописи все связи как будто немного другие, хотя, может, дело тупо в цвете. Мой план сделать все 17 стадис в пропорциях, поплакать и подумать.
Здесь три, которые работают вместе.
итак, у меня 5 стадиклв, из которых 3 хорошо работают вместе и мне нравится, как это продвигается и 2 других к ним совершенно не подходят - не понимаю почему. В фото-референсах все контекстуально, но без потенциала трансформации и воображения. В живописи все связи как будто немного другие, хотя, может, дело тупо в цвете. Мой план сделать все 17 стадис в пропорциях, поплакать и подумать.
Здесь три, которые работают вместе.
[немосква: дискуссия в пушкинском]
посмотрела в записи, что имею сказать.
дискуссия проведена на низком уровне. со стороны пушкинского/гцси много ляпов: некачественная модерация, странный профессиональный словарь, например запрос от художников на прозрачную коммуникацию много раз назвали «обидой» (???) и «жалобами» (???); но и со стороны вне-институциональных художников очень много спутанности, все в одну кучу. представители институции транслировали часто патерналистский тон, что всем мешало, а художники и кураторы высказали сразу все отнаболевшем. я понимаю почему. но тем не менее.
мискоммуникация команды Немосквы с победителями школы и недостатки менеджмента в проектах - один фартук.
критика стратегий ГЦСИ, который заявляет децентрализирующий проект, но на деле воспроизводит дискурс колонизации - второй фартук.
долгосрочные стратегии развития СИ в России и потребность художников на это влиять - третий фартук. я +1000 согласна, что нужны программы вместо проектов, и что их должны писать сами художники, да, но это отдельная другая тема.
источники гос структур или фонда Потанина - 4четвертый фартук, что бы ни говорил Егор Сафронов. Неверно думать, что если бы, откуда ни возьмись, на институции свалились бы «правильные» деньги, что бы это ни значило - это бы решило автоматически первые три вопроса - нет, ни хрена я в это не верю.
в итоге дискуссии у меня было много фрустрации ((( сама попытка дискусси это, большое усилие для всех, но результат его не понятен тк все фартуки засунули в одну стиральную машину, как говорит Беллс Покрова, и вот перед нами комок из спутавшихся фартуков и чтоб ими пользоваться, все надо распутать. иначе вместо функционального инструмента у нас будет непонятный комок. И лучше фартуки отдельно стирать.
и еще нет никакой «новой этики» - это просто общественное развитие. Милена Орлова возможно, не согласна, но думаю, феминитивы войдут в норму языка и «модераторка» не будет никого оскорблять.
посмотрела в записи, что имею сказать.
дискуссия проведена на низком уровне. со стороны пушкинского/гцси много ляпов: некачественная модерация, странный профессиональный словарь, например запрос от художников на прозрачную коммуникацию много раз назвали «обидой» (???) и «жалобами» (???); но и со стороны вне-институциональных художников очень много спутанности, все в одну кучу. представители институции транслировали часто патерналистский тон, что всем мешало, а художники и кураторы высказали сразу все отнаболевшем. я понимаю почему. но тем не менее.
мискоммуникация команды Немосквы с победителями школы и недостатки менеджмента в проектах - один фартук.
критика стратегий ГЦСИ, который заявляет децентрализирующий проект, но на деле воспроизводит дискурс колонизации - второй фартук.
долгосрочные стратегии развития СИ в России и потребность художников на это влиять - третий фартук. я +1000 согласна, что нужны программы вместо проектов, и что их должны писать сами художники, да, но это отдельная другая тема.
источники гос структур или фонда Потанина - 4четвертый фартук, что бы ни говорил Егор Сафронов. Неверно думать, что если бы, откуда ни возьмись, на институции свалились бы «правильные» деньги, что бы это ни значило - это бы решило автоматически первые три вопроса - нет, ни хрена я в это не верю.
в итоге дискуссии у меня было много фрустрации ((( сама попытка дискусси это, большое усилие для всех, но результат его не понятен тк все фартуки засунули в одну стиральную машину, как говорит Беллс Покрова, и вот перед нами комок из спутавшихся фартуков и чтоб ими пользоваться, все надо распутать. иначе вместо функционального инструмента у нас будет непонятный комок. И лучше фартуки отдельно стирать.
и еще нет никакой «новой этики» - это просто общественное развитие. Милена Орлова возможно, не согласна, но думаю, феминитивы войдут в норму языка и «модераторка» не будет никого оскорблять.
[трудная неделя]
похоже, для всех. Слишком много социальной активности, как будто всех лихорадит. У меня третий день социальная и звуковая перегрузки. Не чувствую себя достаточно комфортно и сосредоточенно, поэтому не пишу. Жду, когда схлынет.
похоже, для всех. Слишком много социальной активности, как будто всех лихорадит. У меня третий день социальная и звуковая перегрузки. Не чувствую себя достаточно комфортно и сосредоточенно, поэтому не пишу. Жду, когда схлынет.
[триеннале]
Триеннале и Гараж можно много за что критиковать, но я хотела бы отметить несколько очень важных хороших моментов.
Предоставив художникам выбирать участников, им правда дали представительство и голос. Да, локально - но выбор не был имитацией. Это важно тк это политический момент, без этого в поле видимости многие просто не попали бы, например, я или Леха Г или Павла Маркова. По сути, случилось нечто вроде политического представительства тк я думаю, все понимали, что пригласить художника в Триеннале означает дать ему-ей ресурс.
И выбор был действительно поддержан ресурсом - это не только выставка, информационная поддержка и репрезентация, что, конечно, ценно само по себе. Главный ресурс - мастерские и стипендия. Я в первый раз в жизни работала в хороших условиях и чувствовала, что мне не надо ютиться и выискивать возможности для работы. И думаю, не только я. Мастерские общее пространство , они создают связи, обмен опытом и ощущение, что ты не одна и что ты не отщепенка - мне кажется, что при той социальной уязимости, в которой мы все живем, это супер ценно. Это создает ощущение собственного достоинства.
Еще один ресурс - возможность работать с профессионалами Гаража. В этом много было образовательных моментов. Дело не только в профессионализме Насти и Вали, но всей команды. Я супер много узнала от хранительниц и рабочих о том, как правильно хранить и перевозить живопись. И хороший менеджмент. Много новых вещей пришло через горизонтальное общение простотмежду художницами/ками.
Если говорить о том, какие должны быть стратегии у деколонизирующих проектов, то именно такие - предлагать реальную возможность выбора, создавать условия для работы и поддерживать ресурсом.
Я не хочу сказать, что не было вообще никаких огрехов. Мое название перепутали в табличке (уже поправили), Валя забыл текст прислать (но я видела до этого его текст к моейперсоналке, поэтому знала что все ок) и я бы сдвинула свою работу на 30 см вправо. И я думаю многие могли бы назвать еще. Да. Но мы находимся в такой ситуации в РФ, что дать возможность художникам работать, передать ресурс - это важнее пока что, чем идеальная экспозиция или ноль косяков в подготовке.
если кто хочет на триеннале по проходке - напишите в личку
Триеннале и Гараж можно много за что критиковать, но я хотела бы отметить несколько очень важных хороших моментов.
Предоставив художникам выбирать участников, им правда дали представительство и голос. Да, локально - но выбор не был имитацией. Это важно тк это политический момент, без этого в поле видимости многие просто не попали бы, например, я или Леха Г или Павла Маркова. По сути, случилось нечто вроде политического представительства тк я думаю, все понимали, что пригласить художника в Триеннале означает дать ему-ей ресурс.
И выбор был действительно поддержан ресурсом - это не только выставка, информационная поддержка и репрезентация, что, конечно, ценно само по себе. Главный ресурс - мастерские и стипендия. Я в первый раз в жизни работала в хороших условиях и чувствовала, что мне не надо ютиться и выискивать возможности для работы. И думаю, не только я. Мастерские общее пространство , они создают связи, обмен опытом и ощущение, что ты не одна и что ты не отщепенка - мне кажется, что при той социальной уязимости, в которой мы все живем, это супер ценно. Это создает ощущение собственного достоинства.
Еще один ресурс - возможность работать с профессионалами Гаража. В этом много было образовательных моментов. Дело не только в профессионализме Насти и Вали, но всей команды. Я супер много узнала от хранительниц и рабочих о том, как правильно хранить и перевозить живопись. И хороший менеджмент. Много новых вещей пришло через горизонтальное общение простотмежду художницами/ками.
Если говорить о том, какие должны быть стратегии у деколонизирующих проектов, то именно такие - предлагать реальную возможность выбора, создавать условия для работы и поддерживать ресурсом.
Я не хочу сказать, что не было вообще никаких огрехов. Мое название перепутали в табличке (уже поправили), Валя забыл текст прислать (но я видела до этого его текст к моейперсоналке, поэтому знала что все ок) и я бы сдвинула свою работу на 30 см вправо. И я думаю многие могли бы назвать еще. Да. Но мы находимся в такой ситуации в РФ, что дать возможность художникам работать, передать ресурс - это важнее пока что, чем идеальная экспозиция или ноль косяков в подготовке.
если кто хочет на триеннале по проходке - напишите в личку
[degree show как спираль]
Есть две вещи, которые быстро и сильно меня перегружают. Это 1) звуки и 2) коммуникация.
В связи с Триеннале на меня свалился довольно изрядный кусок публичной активности и черт, это физически очень тяжело. Перегрузило меня так, что я заболела просто от стресса, не ожидала от себя даже. В прошлом году финальный экзамен и degree show дались сильно легче, хотя тогда я не спала две ночи и писала semester report на 5 тыщ слов на английском. Есть немного ощущение, как будто Триеннале это тоже отчасти как degree show для меня.
Итого: На большие открытия выделяем неделю без работы совсем и стараемся выкраивать полный отдых после. Утешать себя подарочками за то, что практика терпеливо ждет твоего возвращения. Обнимать мягкие игрушки, пить смузи в халате. Пока можно.🤞🤞🤞
Есть две вещи, которые быстро и сильно меня перегружают. Это 1) звуки и 2) коммуникация.
В связи с Триеннале на меня свалился довольно изрядный кусок публичной активности и черт, это физически очень тяжело. Перегрузило меня так, что я заболела просто от стресса, не ожидала от себя даже. В прошлом году финальный экзамен и degree show дались сильно легче, хотя тогда я не спала две ночи и писала semester report на 5 тыщ слов на английском. Есть немного ощущение, как будто Триеннале это тоже отчасти как degree show для меня.
Итого: На большие открытия выделяем неделю без работы совсем и стараемся выкраивать полный отдых после. Утешать себя подарочками за то, что практика терпеливо ждет твоего возвращения. Обнимать мягкие игрушки, пить смузи в халате. Пока можно.🤞🤞🤞
Я восхищаюсь художниками, которые могут много ездить. Я пока не вижу для себя таких возможностей. Потому что медиум, мастерская, начатая сложная серия, которая требует присутствия и отдачи и тд. Поэтому я в эту карельскую резиденцию не подамся, хотя очень люблю Петразоводск и Сортавалу и хотела бы.
Но может быть вам будет интересно. Дедлайн 30 сентября, время есть.
Но может быть вам будет интересно. Дедлайн 30 сентября, время есть.
адские коалы залупились пока обновлялся десктопный тг, прастити
[практика: процесс: контрасты]
Я слоупок. Почти гол назад я вела модуль по живописи для BA Fine Art на level 4 (первом курсе). Первая тема была контрасты, мы разбирали Альберса. Почти тот же курс я проходила студенткой на своем level 4. Но доходить до начало только сейчас.
Про контраст всегда думала как про инструмент для решения больших структурных вопросов в композиции. Но на микро уровне это тоже работает и я только сейчас это осознала. «Осознала» не совсем то слово - точнее «это знание стало частью моего тела». В одну и ту же смесь подмешиваешь то чуть больше жёлтенького, то чуть больше голубенького - и это делает место где больше желтенького ярче. Даже на уровне капельки или точки. Это часто (но не всегда) работает на иллюзию пространства и еще создает границу. Это настолько мощный пластический потенциал!
Хочу теперь 50 стадис про тонкие контрасты но не как Альберс, не ради их самих, а как инструмент.
Я слоупок. Почти гол назад я вела модуль по живописи для BA Fine Art на level 4 (первом курсе). Первая тема была контрасты, мы разбирали Альберса. Почти тот же курс я проходила студенткой на своем level 4. Но доходить до начало только сейчас.
Про контраст всегда думала как про инструмент для решения больших структурных вопросов в композиции. Но на микро уровне это тоже работает и я только сейчас это осознала. «Осознала» не совсем то слово - точнее «это знание стало частью моего тела». В одну и ту же смесь подмешиваешь то чуть больше жёлтенького, то чуть больше голубенького - и это делает место где больше желтенького ярче. Даже на уровне капельки или точки. Это часто (но не всегда) работает на иллюзию пространства и еще создает границу. Это настолько мощный пластический потенциал!
Хочу теперь 50 стадис про тонкие контрасты но не как Альберс, не ради их самих, а как инструмент.
[практика: технические находки]
Всегда презирала перчатки. Но в пандемию у меня резко прибавилось обязанностей по коммерческой анимационной работе, времени на практику стало ощутимо меньше и я стараюсь выгадывать по 10-15 везде, где только могу. Перчатки экономят время на отмывание рук. Но есть еще одна фича.
Оказалось удобно и безопасно использовать левую руку в перчатке как мини палитру. Это очень естественный жест - подсмешать на своей руке, особенно если нужно изменить оттенок чуть-чуть. Или убрать лишнюю краску с кончика [раньше вытирала об штанину]. Можно быстро протереть перчатку тряпкой и по новой использовать.
Всегда презирала перчатки. Но в пандемию у меня резко прибавилось обязанностей по коммерческой анимационной работе, времени на практику стало ощутимо меньше и я стараюсь выгадывать по 10-15 везде, где только могу. Перчатки экономят время на отмывание рук. Но есть еще одна фича.
Оказалось удобно и безопасно использовать левую руку в перчатке как мини палитру. Это очень естественный жест - подсмешать на своей руке, особенно если нужно изменить оттенок чуть-чуть. Или убрать лишнюю краску с кончика [раньше вытирала об штанину]. Можно быстро протереть перчатку тряпкой и по новой использовать.