کتاب«جامعه‌نگاری عهد قاجار» بررسی می‌شود
به مناسبت هفته پژوهش، پژوهشکده تاریخ ایران، گروه اجتماعی و اقتصادی پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگی به مناسبت هفته پژوهش نشست علمی معرفی و بررسی کتاب «جامعه‌نگاری عهد قاجار: تاریخ اجتماعی و زندگی روزمره مردم در دوران قاجار» را برگزار می‌کند.
به گزارش خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا)، به مناسبت هفته پژوهش، پژوهشکده تاریخ ایران، گروه اجتماعی و اقتصادی پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگی به مناسبت هفته پژوهش نشست علمی معرفی و بررسی کتاب «جامعه‌نگاری عهد قاجار: تاریخ اجتماعی و زندگی روزمره مردم در دوران قاجار» را دوشنبه ۲۴ آذرماه ۱۴۰۴ برگزار می‌کند.

در این نشست پریسا کدیور، هیات علمی دانشگاه شهید باهنر کرمان، الهام ملک‌زاده، عضو هیات پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگی و صفورا برومند، عضو هیات پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگی سخنرانی می‌کنند.

علاقه‌مندان به حضور در این نشست می‌توانند دوشنبه ۲۴ آذرماه ۱۴۰۴ ساعت ۱۳ تا ۱۵ به نشانی بزرگراه کردستان، خیابان دکتر صادق آئینه‌وند (۶۴ غربی)، پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگی، سالن حکمت مراجعه کنند.

پیوند ورود به نشست:

https://webinar.ihcs.ac.ir/rooms/qad-po9-da7-ps8/join
@qoqnoospub

سه نوع کمال‌گرایی
و تأثیر کمال‌گرایی بر آسیب‌زاییِ خودکشی

گفتاری از دکتر عطااله عقیلیان در نشست نهم «دوشنبه‌های دوستی با روان»، که به گزارش و شرح کتاب «در اوج تاریکی؛ چرا افراد خودکشی میکنند» (نشر ققنوس) اختصاص داشت

ویدیوی کامل این سخن‌رانی را میتوانید امشب در کانال یوتیوب حکمت زندگی بیابید

کانال حکمت زندگی

کتاب «ویتگنشتاین» آنتونی کنی مقدمه‌ای خوش‌خوان و از حیث تاریخی اطلاع‌بخش بر فلسفۀ لودویگ ویتگنشتاین ارائه می‌دهد که به دلیل روایت‌اش از وحدت اندام‌وار آثار او - از اتمیسم منطقیِ «تراکتاتوس»، گذر از متون انتقالی دهۀ 1930 مانند «ملاحظات فلسفی»، تا «پژوهش‌های فلسفی» و «دربارۀ یقین»- و بدین ترتیب کنارزدن اسطورۀ شکاف ریشه‌ای میان دوره‌های اولیه و متأخر تفکرش، اثری شاخص در کتب تفسیری ویتگنشتاین به حساب می‌‌آید. کنی استدلال می‌کند که دغدغه‌های پایدار ویتگنشتاین—معنا به‌مثابه کاربرد در بازی‌های زبانی، نفی زبان‌های خصوصی، و سرشت فهم و یقین—به‌طور پیوسته تکامل می‌یابند، و در این میان فلسفه نقشی درمانی ایفا می‌کند: حل/انحلال سردرگمی‌های فلسفی از طریق ترسیم نقشۀ کلی مفاهیم، و نه از طریق کشف علمی یا استنتاج‌های بدیع. این اثر، با هدف دسترس‌پذیرتر ساختن ویتگنشتاین برای عموم خوانندگان، او را به‌عنوان یکی از برجسته‌ترین متفکران سدۀ بیستم تصویر می‌کند که بخصوص دو حیطۀ فلسفۀ زبان و ذهن را دگرگون ساخت، و معماری جدیدی برای مفاهیم کلیدی این دو حیطه عرضه داشت.
#فلسفه_ویتگنشتاین

@qoqnoospub

ایستاده در مرز
روان‌شناسی هنر نوشته جرج مَدِر

تلاشی برای نزدیک کردن علم و هنر است
مهرداد دیلمی
روزنامه‌نگار


خلق آثار هنری شکلی از رفتار بشر است که پیشینه‌اش به قبل از تاریخ مکتوب برمی‌گردد. در واقع آثار هنری، نظیر نقاشی‌های غارها و مجسمه‌ها، اغلب یگانه بقایای به‌جامانده از فعالیت بشر را تشکیل می‌دهند. مباحث نظری هنر هم طی قرن‌های متمادی تا حد زیادی در انحصار نظریه‌پردازی فیلسوفان و روش‌شناسی قیاسی آنها بود. در کنار این رویکرد کلاسیک نقد آثار هنری، رشته نسبتاً جدید «روان‌شناسی هنر» و شاخه نوپدید آن یعنی عصب‌ـ‌زیبا‌شناسی یا زیبا‌شناسی عصب‌شناختی در حال رشد است که روش استقرایی مبتنی بر آزمایش، مشاهده و تجربه را به جای قیاس می‌نشاند.

روزنامه ایران
@qoqnoospub

روان‌شناسی هنر همان‌گونه که از نام آن پیداست، زیرمجموعه‌ای از علم روان‌شناسی است که به شناخت روحیات هنرمندان و مخاطبان هنر می‌پردازد. هنر و علم، به‌رغم آرمان مشترک، پیوسته جدا از هم بالیده‌اند. منبع الهام جرج مَدِر در کتاب «روان‌شناسی هنر» تمایل به چاره‌اندیشی برای نزدیک‌تر کردن دوباره این دو سپهر رفتار بشر از طریق کاوش در زمینه مشترکی است که از منظر علم روان‌شناسی دارند. جرج مَدِر در پیشگفتار کتابش می‌نویسد: «درک ما از فرآیندهای عصبی‌ای که پشتوانه ادراک بصری بشرند طی حدود پنجاه سال گذشته به سرعت افزایش یافته است، تا جایی که امور مسلم اساسی حالا به‌خوبی تثبیت شده‌اند. علم به بلوغ کافی رسیده تا اجازه دهد زمینه برخی گفت‌وشنودهای جذاب بین هنر و علم گشوده شود.»
جورج مَدِر، استاد افتخاری در دانشگاه ساسکس انگلستان، و استاد بازنشسته در دانشگاه لینکلن انگلستان است که بیش از ۸۰ مقاله پژوهشی و ۵ کتاب منتشر کرده است. علایق اصلی تحقیقاتی او در ادراک حرکت، پس جلوه‌های بصری و ادراک هنر تجسمی است. «روان‌شناسی هنر» را سهند سلطاندوست ترجمه کرده و انتشارات ققنوس آن را منتشر کرده است. «روان‌شناسی هنرهای تجسمی: چشم، مغز و هنر» مَدِر هم توسط مهرخ غفاری‌مهر به فارسی ترجمه شده است.
«روان‌شناسی هنر» یکی از عناوین مجموعه‌ای در انتشارات راتلج است به‌اسم «روان‌شناسی همه‌چیز» و درآمدی نسبتاً مختصر و فهم‌پذیر بر روان‌شناسی هنر برای هرکسی است که به این موضوع علاقه دارد، صرف‌نظر از پیش‌زمینه رشته تخصصی‌اش و هیچ فرضی در خصوص دانش پیشینی از هنر یا علم آن مفروض گرفته نشده است. «روان‌شناسی هنر» اگر چه مخاطب عام دارد و برای عموم نوشته شده اما با روان‌شناسی عامیانه تفاوت دارد و در همان ابتدای کتاب تکلیف را روشن می‌کند که برخی از گزاره‌هایی که در هنر متداول است برخاسته از روان‌شناسی عامیانه هستند. از جمله این گزاره که «چپ‌دست‌ها خلاق‌ترند و تعداد زیادی از هنرمندان چپ دست هستند.» کتاب در فصل اول با بررسی این نظر به این نتیجه رسیده که خیلی از هنرمندانی که فکر می‌کردند چپ‌دست هستند، چپ‌دست نیستند و تعداد چپ‌دست‌ها در بین هنرمندان نسبت به چپ‌دست‌ها در جامعه عادی که ۹ درصد است، کمتر هم هست.
زیبا‌شناسی از پایین
مَدِر در کتابش این‌ سؤالات را پیش روی مخاطبش می‌گذارد که چرا از هنر لذت می‌بریم؟ و چه‌چیزی ما را به خلق آثار هنری ترغیب می‌کند؟ همچنین کسب علم و دانش درباره مغز چگونه می‌تواند به درک سلیقه هنری کمک کند؟ این‌ کتاب گلچینی از راه‌هایی است که علم روان‌شناسی می‌تواند در درک ما از ارزش فعالیت‌های خلاقه کمک کند. بررسی نحوه ادراک از هر چیز، از رنگ تا حرکت و خلق آثار هنری به‌منزله شکلی از رفتار انسانی ازجمله موضوعاتی هستند که در «روان‌شناسی هنر» مورد بررسی قرار گرفته‌اند. این کتاب در ۷ فصل «هنر و روان‌شناسی»، «عصب‌شناسی هنر»، «چرا به هنر می‌پردازیم؟»، «نمایش فضا، خطوط کناره‌نما و فرم در هنر»، «نمایش رنگ و حرکت در هنر»، «هنر عالی حاصل چیست؟» و «خلاقیت در هنر و علم» تدوین شده است.
در فصل اول کتاب با پرداختن به اهمیت هنر به مثابه شکلی از رفتار و با تأکید بر تاریخ مشترک میان هنر و علم، زمینه برای ادامه کتاب مهیا می‌شود و با بحث مختصری در مورد مراد نویسنده از هنر، و فایده دسته‌بندی هنر به «ایسم‌»ها پایان می‌یابد: «می‌توان به این دلیل بر ایسم‌ها خرده گرفت که پیشینه‌های فرهنگی و شخصی پربار و پیچیده پیرامون آثار هنری را بیش از حد ساده می‌کنند. از سوی دیگر، اینها شکلی از شناخت برآمده از جانب هنرمندان، منتقدان هنری و مورخان را می‌سازند که انبوه عظیمی از آثار را در قالب مجموعه‌ای منسجم از موجودیت‌های فهم‌پذیرتر توضیح می‌دهند و به آن ساختار می‌بخشند.»
در فصل دوم کتاب با پرسش از اینکه مغز چه نسبتی با هنر دارد، مبانی مباحث بعدی را مطرح می‌کند. در این فصل همچنین به این پرسش پرداخته شده که چرا رویکردهای علمی به هنر از سوی برخی به دیده تردید نگریسته می‌شود و مهم‌ترین بینش‌هایی را که علمِ مغز درباره هنر پیش می‌نهد مرور شده و می‌نویسد: «تحقیقات اخیر، مطابق با منابع علمی بالینی و برخلاف باور رایج به دوگانگی سمت راست/ سمت چپ مغز، نشان می‌دهد که فرآیندهای تفکر و خلاقیت هنری در پیوند با دو شبکه سلولی در مقیاس بزرگ‌اند که به شکل گسترده و دوجانبه در سراسر لوب‌های پیشانی، آهیانه‌ای و گیجگاهی توزیع شده‌اند.»
در فصل سوم این پرسش مطرح می‌شود که چرا انسان‌ها چنین مشتاقانه به هنر می‌پردازند. نظریه علمی‌ای که مبنای این بحث را تشکیل می‌دهد، نظریه داروین درباره تکامل از طریق انتخاب طبیعی است. ...

ادامه در لینک زیر

روان‌شناسی هنر

نویسنده: جرج مَدِر
مترجم: سهند سلطاندوست
انتشارات: ققنوس
تعداد صفحات: ۱۹۶ صفحه
قیمت: ۱۸۰۰۰۰ تومان


https://irannewspaper.ir/8918/17/143845

@qoqnoospub

شب ادبیات گوتیک

به مناسبت دویست و هشتمین سالروز انتشار نسخهٔ انگلیسی کتاب «فرانکنشتاین» اثر مری شلی، نهصد و سی و ششمین شب از شب‌های بخارا به ادبیات گوتیک اختصاص یافته است. این نشست با همکاری انتشارات ققنوس در ساعت پنج بعدازظهر دوشنبه هشتم دی‌ماه ۱۴۰۴ با سخنرانی حسین سناپور، رضا نجف‌زاده، محمدصادق صادقی‌پور، سمیه نوروزی (دبیر مجموعهٔ ادبیات گوتیک) و علی دهباشی در تالار گفتگوی ققنوس برگزار می‌شود.


خیابان انقلاب، خیابان دوازده فروردین، خیابان شهید نظری غربی، نبش جاوید ۲، پلاک ۲، ساختمان مرکزی ققنوس، طبقۀ ششم، تالار گفتگو
@qoqnoospub

ادبیات گوتیک به عنوان شاخه‌ای پیشارمانتیک در اواخر قرن هجدهم شکل گرفت و زمینه‌ساز جنبش رمانتیک شد. این گونهٔ ادبی، که واکنشی به عقلگرایی مطلق و خشک‌اندیش عصر روشنگری بود، بر احساسات شدید، هراس و اسرار ناشناخته تمرکز دارد. ویژگی‌های اصلی آن شامل فضاسازی تیره و مرموز، وقایع فراطبیعی، کهن‌الگوهای شیطانی، و صحنه‌های آکنده از اضطراب و هیجان است.
ریشه‌های این مفهوم به معماری قرون وسطایی گوتیک بازمی‌گردد؛ سازه‌هایی با طاق‌های نوک‌تیز و فضاهای رازآلود که بعدها نماد شورشی علیه نظم و ساختار کلاسیک شدند. ادبیات گوتیک با بهره‌گیری از این فضاها و همچنین درون‌کاوی شخصیت‌ها، به کاوش در بخش‌های ناخودآگاه و تاریک روان انسان می‌پردازد.
انتشارات ققنوس تا کنون آثار زیر را در مجموعهٔ ادبیات گوتیک منتشر کرده است:
«فرانکنشتاین» (مری شلی/ فرشاد رضایی)، «دراکولا» (برام استوکر/ مهرداد وثوقی)، «قلعهٔ اوترانتو (هوراس والپول/ مهرداد وثوقی)، «سایهٔ باد» (کارلوس روئیس سافون/ سهیل سمی)، «ساحرهٔ کوه کهربا (ویلهلم ماین هولم/ جواد سید اشرف)، «زنی در آینه» (ربکا جیمز/ نسترن ظهیری)، «ناقوس نیمه‌شب» (فرانسیس لاتوم/ مریم مهدوی)، «بارون پیر انگلیسی» (کلارا ریو/ مریم مهدوی)، «دکتر جکیل و آقای هاید» (رابرت لوئیس استیونسون/ مهرداد وثوقی)،«سنت ایروین و زستراتزی» (پرسی شلی/ مهرداد وثوقی)و «داستان‌های ارواح» (چارلز دیکنز/ مهرداد وثوقی).

@qoqnoospub

شب ادبیات گوتیک

به مناسبت دویست و هشتمین سالگرد انتشار نسخهٔ انگلیسی کتاب «فرانکشتاین» اثر مری شلی

با سخنرانی حسین سناپور، رضا نجف‌زاده، محمدصادق صادقی‌پور، سمیه نوروزی (دبیر مجموعهٔ ادبیات گوتیک در انتشارات ققنوس) و علی دهباشی


دوشنبه هشتم دی‌ماه ۱۴۰۴
تالار گفتگوی ققنوس
@qoqnoospub