گاهی همان‌گونه که حوا از دندهٔ آدم پدید آمد، در خواب زنی از کشیدگی رانم زاییده می‌شد. لذتی که می‌رفتم تا به چشم او را پدید می‌آورد و من می‌پنداشتم که آن لذت از اوست.

تنم که گرمای خودش را در او حس می‌کرد می‌خواست با او درآمیزد، بیدار می‌شدم. در کنار آن زنی که یکی دو لحظه پیشتر ترْک کرده بودم همهٔ آدمیان به نظرم بسیار دور می‌رسیدند؛ گونه‌ام هنوز از بوسه‌اش گرم و تنم از سنگینی کمرگاهش کوفته بود. اگر، آن‌گونه که گاهی پیش می‌آمد، چهرهٔ زنی را داشت که در زندگی شناخته بودم، خود را سراپا به راه این هدف می‌انداختم که بازش بیابم، مانند کسانی که سفر می‌کنند تا شهر دلخواهی را به چشم خود ببینند و می‌پندارند که می‌توان زیبایی رویا را در واقعیت یافت. رفته‌رفته یادش محو می‌شد، دختر خوابم را فراموش می‌کردم.





«در جستجوی زمان از دست رفته: طرف خانه سوان»
مارسل پروست
ترجمه: مهدی سحابی

نقاشی: پرواز پروانه سفید بر فراز ذهن یک زن(۲۰۱۹)؛ اثر لِزلی بارون
@renaissancetranslate

موسیقی واپسین شب

ترانه قدیمی و زیبای فرانسوی با نام «گدایی عشق»

خواننده: خولیو ایگلسیاس

آلبوم: گرمای عشق (۱۹۹۲)

سبک: پاپ،‌ لاتین
@renaissancetranslate

«آفرینش انسان»(۱۵۱۲)

نقاش: میکلآنجلو بوناروتی

سبک: رنسانس ایتالیایی، کلاسیک
@renaissancetranslate

میکلآنجلو که با دانشمندان و روحانیون مسیحی نشست و برخاست داشت معتقد بود یک بدن زیبا نمادی از کمال انسانی است. پس از مرگش اما آلات تناسلی شخصیت‌های نقاشی‌اش، "قضاوت آخر" را با پارچه پوشاندند.
@renaissancetranslate

🖋بخش نخست



هنرمندان رنسانسی با تاکید بر برهنه‌نگاری در اثر تاریخ هنر غرب را دگرگون کردند. علاقه به احیای برهنه‌نگاری کلاسیک و تاکیدی نو بر ایمان مسیحی، هنرمندان رنسانسی را در پرداختن به تن انسانی مصمم‌تر کرده بود. توانایی نقاشی پیکر برهنه معیار نبوغ هنری است اما تصویر کردنش، عاری از جدال نبود خاصه در هنر مذهبی.

دسته‌ای بر این باور بودند که برهنه‌نگاری در خدمت تقوا و دسته‌ای دیگر ایمان داشتند سبب تحریک شهوات و نفسانیات است. هر دو دسته هم دلایلی به زعم خود موجه داشتند. نمایش برهنه‌نگاری رنسانسی در رویال آکادمی لندن، چگونگی گسترش برهنه‌نگاری اروپا در شاخه‌های مذهبی و سکولار را روشن می‌کند. نشان می‌دهد که هنر برهنه‌نگاری رنسانسی چطور به آن موفقیت عظیم دست یافت، به آن نگرش شگفت در برهنه ‌نگاری و تصویر جنسیت در آن زمان. برهنه‌نگاری درهنر مسیحی در طی قرون سیزده و چهارده برآمد.
@renaissancetranslate
جیل بورک سردبیر کاتالوگ نمایشگاه می‌گوید: موضوع نخستین برهنه‌نگاری، پیکر برهنه‌ی مسیح بود. از قرن چهاردهم مردم ترجیح می‌دادند در هنر مسیحی سویه‌های هم‌دردی و عبادت را تماشا کنند. دوست داشتند در هنر مسیحی، به طرزی عمیق با درد مسیح و قدیسان همراه شوند. نقاشان، نقاشی‌هایی واقع‌گرایانه می‌کشیدند از پیکر مسیح و یارانش که برای مردم محسوس بودند. نمونه‌ تمام عیار این نگرش تابلوی آدم و حوا اثر یان وان آیک است که در سال ۱۴۳۲ تمامش کرد.

شاید نخستین نقاشی‌ای باشد که آن همه به واقعیت نزدیک است: جزییات حیرت انگیزند. آدم با دستانی آفتاب سوخته‌ تصویر شده و خطی پررنگ بر شکم حوا، بارداری او را فاش می‌کند. یان وان آیک و دیگر هنرمندان اروپای شمالی در برهنه‌نگاری‌هایشان از سنتی غنی پیچیده و بومی تغذیه می‌کردند که فقط مذهبی نبود بلکه درونمایه‌ سکولار داشت. نقاشی‌هایی با موضوع حمام کردن، روسپی خانه و بر هر وسیله‌ ممکن از کاغذ تا عاج. استفاده‌شان ار زنگ و روغن، آن ها را به منتها درجه طبیعی گرایی رسانده بود.

برگ برنده‌ هنرمندان اروپای شمالی البته نوعی راحتی فرهنگی در مقوله‌ برهنگی بود. بورک معتقد است در شمال قاره، مراسم بسیاری برهنه برگزار می‌شدند. درست در مقابل، ایتالیا و اسپانیا بودند که در باب برهنگی، عقایدی سفت و سختی داشتند. در مراسم عروسی، شوهر مجاز به دیدن تن برهنه‌ همسرش نبود. آن ها همچنین معتقد بودند تن زنانه، اساسا در مرتبه‌ پایین‌تری نسبت به تن مردانه قرار می‌گیرد. مبنایشان ارسطو بود که اعتقاد داشت زنان به درستی در درون رحم قرار نگرفته و در نتیجه کامل شکل نگرفته‌اند. از جمله به دلیل نبود گرما، اندام تناسلی‌شان ناقص است. با این که برهنه‌نگاری های هنرمندان شمالی برای جنوبی ها جذاب بود اما در قرن پانزدهم بود که تمرکز بر بدن مردانه را انتخاب کردند. استثناهایی هم در میان بود چون بوتیچلی.

نقاشان تحت تاثیر انسان‌گرایی و مجسمه‌سازی کلاسیک بود که آغاز به پرداخت تصاویری ایده‌آل از انسان کردند. مثالش اثری است از جیبتی در کلیسای فلورانس که بسیاری آن را آغازگر هنر برهنه‌نگاری رنسانسی می دانند: برداشتی قهرمانانه از اسحاق با سینه ای ستبر و عضلاتی برجسته ساخته شده از برنز.




( برهنه‌نگاری رنسانسی: مذهبی یا اروتیک | نویسنده: کتی پاوند، منتشر شده در وبسایت بی بی سی فارسی)
@renaissancetranslate

مجسمه مرمرین داوود(۱۵۰۴_۱۵۰۱)

هنرمند: میکلآنجلو بوناروتی

سبک: رنسانس ایتالیایی، کلاسیک
@renaissancetranslate

بارتولوميو، نقاش مذهبی معتقد بود نقاشی و مجسمه های برهنه برونزینو و میکلآنجلو از داوود باید به جایی دیگر منتقل شود چون زنان مشتاقانه تماشایش می کنند و درباره‌اش فکرهای بد به سرشان می زند.
@renaissancetranslate

«باکره مقدس و کودک»(۱۴۴۶)

نقاش: ژان فوکه

سبک: رنسانس شمالی، کلاسیک
@renaissancetranslate

ژان فوکه، معشوقه‌ چارلز پنجم ،«اگنس سورِل» را در شمایل مریم باکره تصویر کشید در حالی که زن جوان سینه‌ چپش را به سوی کودکی گرفته است.
@renaissancetranslate

🖋بخش دوم


در فلورانس، دوناتلو هم طی سال های ۱۴۳۰ تا ۱۴۴۰مجسمه‌ای بی پروا از داوود ساخت. حالت آرام و ملایم داوود برای فرهنگی طراحی شده بود که باور داشت مردان، بدن زیبای مردان اروتیک را خواهند یافت.

درواقع به رغم ممنوعیت، روابط همجنس‌خواهانه به امری عادی بدل شده بود. بیش از نیمی از مردان فلورانسی در قرن پانزدهم هم‌جنسگرا بودند. سنت سباستین موضوعی محبوب بود. فقط مردان نبودند که با دیدن فرم تنش به التهاب می‌افتادند.

بارتولوميو، نقاش مذهبی معتقد بود نقاشی برونزینو از داوود باید به جایی دیگر منتقل شود چون زنان مشتاقانه تماشایش می کنند و درباره‌اش فکرهای بد به سرشان می زند. بر انگ و برچسب‌هایی که بارتولوميو نصیب اثر برونزینو می‌کرد طرفی نمی‌توان بست. در همان قرن پانزده، کتاب "ساعتها برای دوک بری" خلق شده بود که حاوی تصاویری بود از سنت کاترین با کمری اغواگر،سینه‌هایی جذاب و تنی خوش‌رنگ.
این آثار مقدمه‌ای بودند بر خلق آثاری تلفیقی از هنر روحانی و احساسی در هنر مذهبی فرانسه. ژان فوکه، معشوقه‌ چارلز پنجم ،اگنس را در شمایل مریم باکره تصویر کرد در حالی که سینه‌ چپش را به سوی کودکی گرفته است.

کلیسا اجازه‌ گسترش بیشتر این تصاویر را نداد و در اصلاحات سال ۱۵۱۷ تمامی آن ها از مکان‌های مذهبی جمع‌آوری شدند. هنرمندان پروتستان اما به کار خود یعنی نقاشی سکولار و اساطیری و برهنه نگاری ادامه دادند.

لوکاچ کراناچ ۷۶ پرده از ونوس آفرید. گزینه‌ دیگر نقاشان، خلق آثار در فضایی خارج از کلیسا بود: جایی که آزادی به غایت موجود بود. پرتره‌ زنان اغواگر رایج شد با تاکید بر قدرت جنسی زنانه که البته باید کنترل می‌شد.
@Renaissancetranslate
ایتالیا هم حالا در حال به روز کردن موضوعت کلاسیک به سمت ادبیات و شعر انسان‌گرا بود. جورجونه و تیتیان برهنه‌های باشکوه خلق می‌کردند. علیرغم اروتیک مستتر در این نقاشی‌ها اغلب آن‌ها تحت تاثیر برهنه‌نگاری کلاسیک بودند. بیشتر روشنگرانه بودند تا اروتیک.

به هرحال همان طور که بورک می‌گوید مهارت هنرمند بسته به توانایی‌اش در تحت تاثیز قرار دادن مخاطب است و اگر در مقابل تابلویی از تیتیان تحریک می‌شوید این یعنی مهارت تیتیان.

در سویی دیگر میکل آنجلو که با دانشمندان و روحانیون مسیحی نشست و برخاست داشت معتقد بود یک بدن زیبا نمادی از کمال انسانی است. پس از مرگش اما آلات تناسلی شخصیت‌های نقاشی‌اش، "قضاوت آخر" را با پارچه پوشاندند. هرچند در نهایت نبوغ میکل آنجلو بود که در پی قرن ها در برهنه نگاری بالاترین حد مهارت هنری شناخته شد.




( برهنه‌نگاری رنسانسی: مذهبی یا اروتیک | نویسنده: کتی پاوند، منتشر شده در وبسایت بی بی سی فارسی)
@renaissancetranslate

نقاشی سه لته ای مشهور شهر خِنت بلژیک موسوم به «پرستش بره مقدس»(۱۴۳۲)

نقاشان: یان ون آیک& هوبرت ون آیک

سبک: رنسانس شمالی، کلاسیک
@Renaissancetranslate

کلیسای کاتولیک اجازه‌ گسترش بیشتر این تصاویر اروتیک یا برهنه را نداد و در اصلاحات سال ۱۵۱۷ تمامی آن ها از مکان‌های مذهبی جمع‌آوری شدند؛ اما هنرمندان پروتستان به کار خود یعنی به تصویر کشیدن موضوعات سکولار، اساطیری و برهنه نگاری ادامه دادند.

مردم امروز بخش زیادی از پول خود را صرف سفرهای تفریحی به خارج از کشور می کنند، زیرا معتقدان راستینِ اسطوره های رمانتیک مصرف گرایی هستند.
رمانتیسیسم می گوید برای اینکه بتوانیم حداکثر قابلیت های انسانی خود را به کار گیریم باید تا آنجا که می توانیم تجربیات گوناگونی کسب کنیم. باید وجود خود را به روی طیف گسترده ای از عواطف بگشاییم؛ باید روابط گوناگون را بیازماییم؛ باید دستور غذاهای مختلف را امتحان کنیم؛ باید بیاموزیم که از انواع مختلف موسیقی لذت ببریم.

یکی از بهترین راه ها برای رسیدن به تمام اینها گسستن از عادات روزمره، پشت سرگذاشتن محیط های آشنا و سفر به سرزمین های دوردست است که در آنها امکان تجربهٔ فرهنگ ها و بوها و مزه ها و هنجارهای مردمان دیگر وجود دارد.



( انسان خردمند | نویسنده: یووال نوح هراری | ترجمه: نیک گرگین، نشر نو)
@renaissancetranslate

موسیقی واپسین شب


یکی از برترین قطعات موسیقی کلاسیک تمام دوران: "کنسرتو گروسو در لا مینور؛ اپوس ۶؛ شماره چهار"(۱۷۳۸)

آهنگساز: جورج فردریک هٙندل

اجرا: ارکستر فیلارمونیک برلین به رهبری سایمون رتل(۲۰۱۲)

سبک: باروک، کلاسیک
@renaissancetranslate

«پیشوا»(آدولف هیتلر) وعده پیروزی داده بود و هیچکس حق نداشت در تحقق وعده‌ی او تردید کند. اوضاع روز به روز بدتر می‌شد اما هنوز کسانی بودند که وعده‌ی اصلاح می‌دادند. سوم سپتامبر ۱۹۳۹، یعنی ۳روز پس از آغاز جنگ، راینهارد هایدریش، فرمانده پلیس امنیتی آلمان نازی دستور داد تا هر کس آشکارا درباره پیروزیِ پیشوا و یا ماهیّت جنگ ابراز تردید کند بازداشت شود. در روزهای بعد، تعداد بیشتری از مردم زندانی و افراد ناامید به اردوگاه‌های کار اجباری تبعید شدند.
‏⁧سالها بعد (۹نوامبر۱۹۶۴) هانا آرنت در مصاحبه‌ای درباره دادگاه آیشمن گفت: «آنان که با نازیسم همکاری می‌کردند همیشه خودشان را توجیه کرده‌اند و گفته‌اند: ما فقط ماندیم تا اوضاع از آن بدتر نشود. ولی خُب! این توجیه را باید یکبار برای همیشه رد کرد؛ اوضاع نمی‌توانست از آن بدتر شود».

📎عکس: هانا آرنت (۱۹۰۶-۱۹۷۵) متفکر و تاریخ‌نگار آلمانی که جوانی‌اش در آوارگی از شر روزگار هیتلر گذشت؛ روزگاری که در آثارش آن را «دوران ظلمت» نامید.



برگرفته از کانال تلگرامی «محمد جواد اکبرین»
@renaissancetranslate

🍀این طور بارم آورده بودند که بترسم. از همه چیز. از بزرگ‌تر که مبادا بهش بر بخورد، از کوچک‌تر که مبادا دلش بشکند، از دوست که مبادا برنجد و تنهایم بگذارد، از دشمن که مبادا بر آشوبد و به سراغم بیاید.

یکی می‌گفت:
"منه در میان راز با کسی که جاسوس هم کاسه دیدم بسی"

یکی می‌گفت:
"مکن پیش دیوار غیبت بسی بود کز پسش گوش دارد کسی"

یکی می‌گفت:
"سنگ بر بادهٔ حصار مزن که بود از حصار سنگ آید"

و...راحتتان کنم، همه‌اش نصیحت بود، همه‌اش نهی، هیچ کس هم نگفت چکار باید کرد. یکی هم که از دستش در رفت گفت: "ای که دستت می‌رسد کاری بکن، پیش از ان کز تو نیاید هیچ کار" و بالاخره نگفت چه کار!

و این طور بود که هیچ چیز یاد نگرفتم از جمله مقاومت کردن را.



«همنوایی شبانه ارکستر چوبها»
رضا قاسمی
@renaissancetranslate

به غیر از مسائلی که از لحاظ اخلاقی ناپسند هستند، دیگر هیچ چیز وجود ندارد که شما نباید آن را تجربه کنید،
همه ورزش‌ها را امتحان کنید، درس بخوانید، تا آنجا که می‌توانید دوست پیدا کنید و عاشق شوید، کار کردن با بیل را یاد بگیرید، رانندگی بیاموزید و به کوهپیمایی بروید.

یک بار تجربه هرکاری، بهتر از تجربه نکردن آن است.




«سنگفرش هر خیابان از طلاست»
کیم وو چونگ
@renaissancetranslate

موسیقی واپسین شب

سکانس آغازین و مسحور کننده فیلم سینمایی نقطه اوج/ Climàx (۲۰۱۸)

کارگردان: گاسپار نوئِه

نام قطعه موسیقی: ماوراء طبیعی(۱۹۷۷)

آهنگساز: مارک سِرون

سبک: الکترونیک، یورودنس، پاپ
@renaissancetranslate

«روز دختر!»

همین....

@renaissancetranslate

#معرفی_کتاب


چاپ اول کتاب «فقر احمق می‌کند»، تنها ۲ ماه بعد از انتشار تمام شد. چاپ دوم کتاب هفتۀ آینده منتشر خواهد شد و شما می‌توانید آن را از فروشگاه اینترنتی ترجمان،
Www.tarjomaan.shop

و یا کتاب‌فروشی‌های سراسر کشور خریداری کنید.

در این کتاب، «سندهیل مولاینیتن»، استاد اقتصاد دانشگاه هاروارد و «الدار شفیر»، استاد روانشناسی دانشگاه تاد، بر مبنای آخرین یافته‌های علوم رفتاری و اقتصاد، رابطۀ پیچیدۀ «کمیابی» و «دام فقر» را بررسی می‌کنند.

طرز فکری قدیمی می‌گوید: افراد فقیر به این خاطر فقیر هستند که تصمیمات بدی می‌گیرند. اما مولاینیتن و شفیر این مسئله را رد می‌کنند. از نظر آن‌ها ماجرا کاملاً برعکس است و در واقع افراد به این خاطر تصمیمات بدی می‌گیرند که فقیر هستند. همان‌طور که «ریچارد تیلر» برندۀ نوبل اقتصاد می‌گوید، این کتاب از نظر علمی بی‌بدیل و از نظر روایی بسیار خواندنی و سرگرم‌کننده است.
@renaissancetranslate

جنگل‌های «هیرکانی» ایران جهانی شد.


🔹جنگل‌های هیرکانی ایران به عنوان دومین اثر بزرگ طبیعی ایران، در چهل‌وسومین اجلاس کمیته میراث جهانی یونسکو در باکو آذربایجان در فهرست جهانی قرار گرفت.

🔹ایران پیش از این دارای ۲۳ اثر تاریخی و طبیعی ثبت شده در فهرست میراث جهانی یونسکو بوده است که شامل ۲۲اثر تاریخی و یک اثر طبیعی (بیابان لوت) می‌شد که با ثبت این پرونده، تعداد آثار جهانی ایران به عدد ۲۴ رسید.
@renaissancetranslate

‍ ⁠🍀من بیشتر دوست داشتم دراز بکشم و فکر کنم. همه اش فکر می‌کردم. همه اش خوابهایی می‌دیدم عجیب و غریب. نمی‌ارزد بگویم چه خوابهایی! من آن همه وقت همه اش از خودم می‌پرسیدم چرا آنقدر احمقم. اگر دیگران نفهم هستند و من یقین می‌دانم که نفهمند، پس چرا خودم نمی‌خواهم عاقلتر شوم. بعد دانستم که اگر منتظر شوم تا همه عاقل شوند، خیلی وقت لازم است. بعد دانستم که چنین چیزی هرگز نخواهد شد. مردم تغییر نخواهند کرد و کسی آنها را تغییر نخواهد داد و نمی‌ارزد انسان سعیِ بیهوده کند! بله همین‌طور است. این قانون آنهاست.

من اکنون می‌دانم کسی که از نظر قوای عقلی و روحی محکم و قوی باشد، آن کس بر آنها مسلط خواهد بود. کسی که جسارت زیاد داشته باشد، آن کس در نظر آنان حق خواهد داشت. آن کس که امور مهم را نادیده بگیرد و بر آنها تف بیاندازد، او قانونگذار آنهاست. کسی که بیشتر از همه جرات کند، او بیش از هر کس دیگری حق دارد! تا بحال چنین بوده و بعدها هم چنین خواهد بود! باید کور بود که این‌ها را ندید…



( جنایت و مکافات | نویسنده: فئودور داستایوفسکی | ترجمه: مهری آهی، نشر خوارزمی)
@renaissancetranslate

‏کلاسمون به دلیل مشکلات فنی نیم ساعت دیرتر شروع می‌شد، گفت هر سوال بی‌ربطی دارید ازم بپرسید، یکی از بچه‌ها در مورد "‎عشق" ازش پرسید و این جواب ‎کیارستمی است.👌

امروز چهاردهم تیرماه، سالروز درگذشت استاد «عباس کیارستمی» ، فیلمساز بزرگ سینمای کشورمان است.🥀

چقدر حیف که دیگر در میان ما نیستند...


@renaissancetranslate

🍀برگزیده سخنان برخی از متفکرین و بزرگان سینمای جهان درباره عباس کیارستمی:


"هنرمند واقعی کسی است که از سنتی بسیار کهن می‌آید، سنتی که شاید می‌پندارد همه‌چیز را گفته و نشان داده است، ولی او بدون زحمت خود را با تکنیک‌های زمانش وفق می‌دهد و ناگاه یک نگاه، یک صدا، یک حس جدید می‌آورد. این مورد عباس کیارستمی بود. ما سینما را پیش از او می‌شناختیم. اما او بدون تقلید از ما، بدون تلاش آشکار، با اجرای هنر خود در سرزمینش، احساسات، ریتم و هیجاناتی را که پیش از او نمی‌شناختیم، به هدیه آورد."



«ژان-کلود کریر»
بازیگر و فیلمنامه نویس فرانسوی



"او یکی از آن هنرمندان نادر با دانش ویژه از دنیا بود که اگر بخواهیم با کلمات ژان رنوآر بزرگ بگوییم: واقعیت همیشه جادو می‌کند. برای من، این حرف بدنه کاری خارق‌العاده کیارستمی را جمع‌بندی می‌کند. بعضی‌ها به فیلم‌های او به عنوان مینیمال اشاره می‌کنند، اما در حقیقت دقیقاً برعکس آن است هر صحنه از «طعم گیلاس» یا «خانه دوست کجاست؟» پر از زیبایی و سورپرایز است که با صبر و دقت ضبط شده است. من توانستم طی ۱۰ یا ۱۵ سال اخیر عباس را بشناسم. او انسان بسیار خاصی بود ساکت، برازنده، متواضع، خوش‌سخن و بسیار هوشیار - فکر نمی‌کنم چیزی را از دست می‌داد. بسیار کم هم مسیر می‌شدیم و وقتی این اتفاق می‌افتاد خیلی خوشحال می‌شدم. او یک جنتلمن حقیقی بود و واقعاً یکی از بزرگترین هنرمندان ما."



«مارتین اسکورسیزی»
کارگردان و فیلمنامه نویس


"کیارستمی فرزند اصیل و خلف این آب و خاک بود. عباس برای آموختن به انباشت اطلاعات نیازی نداشت و این رفتارش مرا یاد لئوناردو داوینچی می‌انداخت که می‌گفت نیازی به خواندن ندارد. عباس، عناصر و اتفاقات را نمی‌دید بلکه آنها را رادیوگرافی می‌کرد. تأثیر عجیب عباس در جهان به دلیل حساسیت شاعرانه اش بود. یکی دیگر از صفاتش فروتنی بود. او بار گران این شهرت را تحمل کرد و هرگز خود را در دام این نام قرار نداد."

«داریوش شایگان»
متفکر و نویسنده ایرانی

 @renaissancetranslate


"از شما سپاسگزارم که نام این سرزمین را در جهان، به نامی پراحترام و دلنشین بازگرداندید.
سپاسگزارم که دل نبریدید از این خاک با همه نادیده‌گرفتن‌ها و قدرناشناسی‌ها و سنگ‌اندازی‌ها.
سپاسگزارم که راه ناهموار و سنگلاخ جهانی‌کردن سینمای این مرزوبوم را بردبارانه هموار کردید که اگر امروز کنجکاوی و اشتیاقی است برای دیدن آثار ایرانی بیرون از این مرزها، وام‌دار گام‌هایی است که در آن دوران سخت برداشتید.
سپاسگزارم که بیش از شمارگان فیلم‌ها و عکس‌ها و شعرهایتان در گوشه‌گوشه جهان، تشنگان فراگیری را گرد خود جمع کردید، نه‌فقط برای آموختن به آنها، بلکه بالاتر از آن برای دلگرم‌کردنشان به اینکه می‌توانند در هر شرایطی با اندک امکانی، رؤیاهایشان را به تصویر بکشند.
سپاسگزارم نه به این خاطر که زیبایی‌های جهان را می‌دیدید، بلکه چون جهان را زیبا می‌دیدید.
سپاسگزارم که دوری از هیاهو را آموختید؛ که با همه بزرگی‌تان، از دایره فروتنی فرو نلغزیدید."


«اصغر فرهادی»
کارگردان و فیلمنامه نویس
@renaissancetranslate

موسیقی واپسین هفته

هنرمندان و نوابغ در همه حال، مستقیم و غیر مستقیم و فارغ از ظرف زمان و مکان بر یکدیگر تأثیری عمیق بر جای می‌نهند. تنها هنگامی که سطور پایین را مطالعه نمودید، به تصاویر جادوییِ فانوس خیالی که پیش روی تان قرار دارد بنگرید.


"چه کتاب‌هایی که تا نصفه خواندم و چه کسانی را که تا نیمه دوست داشتم و چه شهرهایی را که تا نیمه تماشا کردم و چه زنانی که تا نیمه در کنار گرفتم. من بی‌صبرانه یا از روی سرگرمی حرکاتی از خود نشان می‌دادم. انسان‌ها به دنبال آن می‌آمدند و می‌خواستند گلاویز شوند، لیکن چیزی در میان نبود و عامل بدبختی هم همین بود. بدبختی برای آنان. زیرا برای من تنها فراموشی بود. من هرگز جز به فکر «خود» نبوده‌ام.



"سقوط"
آلبر کامو



صحنه پایانی فیلم سینمایی «پدرخوانده: قسمت سوم»

کارگردان: فرانسیس فورد کاپولا

آهنگساز: پیِترو ماسکانی

موسیقی: برگرفته از اپرای تک پرده‌ ایِ مشهور «دسته سلحشوران روستایی»(۱۸۹۰)

سبک: کلاسیک، ساندترک
@renaissancetranslate