Иисус в ханбоке
Впервые в истории Бразилии на знаменитую статую Христа-Искупителя в Рио-де-Жанейро "надели" иностранную национальную одежду.
На гигантскую скульптуру высотой 38 метров было спроецировано изображение синего корейского ханбока, что стало частью мероприятия (возможно его репетицией), которое будет проводиться в честь установления дипломатических отношений между Бразилией и Южной Кореей 31 октября 1959 года.
Вся Корея
• • •
Больше о Корее: К-Дайджест
К-Информ • К-Новости • ИК • К-18+ • К-СНГ+
Инфо • Досуг • Работа • Жильё
Aviasales • Hotellook • Tripcom • InDrive • Drimsim • Airalo
#Корея #ВсяКорея #новости #политика #дипотношения #Бразилия #статуя #искусство #ханбок
Впервые в истории Бразилии на знаменитую статую Христа-Искупителя в Рио-де-Жанейро "надели" иностранную национальную одежду.
На гигантскую скульптуру высотой 38 метров было спроецировано изображение синего корейского ханбока, что стало частью мероприятия (возможно его репетицией), которое будет проводиться в честь установления дипломатических отношений между Бразилией и Южной Кореей 31 октября 1959 года.
Вся Корея
• • •
Больше о Корее: К-Дайджест
К-Информ • К-Новости • ИК • К-18+ • К-СНГ+
Инфо • Досуг • Работа • Жильё
Aviasales • Hotellook • Tripcom • InDrive • Drimsim • Airalo
#Корея #ВсяКорея #новости #политика #дипотношения #Бразилия #статуя #искусство #ханбок
👍222😁77👎38⚡7
Картина Ким Хван Ки продана за $8,4 млн — второй результат в истории корейского искусства
18.11.2025 - Нью-Йорк
Корейский арт-рынок вновь демонстрирует мировой масштаб: полотно знаменитого абстракциониста Ким Хван Ки ушло на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за внушительные $8,4 млн, став вторым по величине аукционным результатом среди всех корейских произведений искусства.
Работа «19-VI-71 #206», написанная в 1971 году в разгар творческой зрелости художника, была выставлена в диапазоне $7,5–10 млн и продана почти точно по средней оценке. С учётом комиссии покупателя итоговая цена достигла почти $10,3 млн.
Полотно размером 203×254 см относится к знаменитым «точечным» абстракциям мастера: радиально расходящиеся точки создают ощущение бесконечного космоса, а насыщенная изумрудная полоса в нижней части усиливает глубину и почти мистическую атмосферу работы. Christie’s отмечает, что в тот период произведений такого масштаба было создано менее тридцати - отсюда и высокая редкость.
Нынешний результат уступил лишь знаменитой работе «Universe (05-IV-71 #200)», проданной в 2019 году в Гонконге за $13,2 млн (включая комиссию). Именно она остаётся самым дорогим произведением корейского искусства на мировых аукционах.
После шока от американского абстрактного экспрессионизма Ким Хван Ки переехал в Нью-Йорк в 1960-х, где создал собственный стиль - бесконечные поля точек, символизирующие космос, энергию и внутреннюю медитацию.
С 1970 года художник полностью переключился на большие «всепокрывающие» точечные полотна, и сегодня именно произведения периода 1970–1972 считаются его вершиной.
Замыкает тройку самых дорогих корейских произведений тоже его работа «3-II-72 #220», проданная в 2018 году в Гонконге за $8,53 млн.
Арт-рынок отмечает: интерес к Ким Хван Ки не ослабевает, а его поздние абстракции превращаются в один из самых устойчивых инвестиционных активов в Азии.
Вся Корея
-----
Больше о Корее
#Корея #ВсяКорея #новости #искусство
18.11.2025 - Нью-Йорк
$1=₩1464,4Корейский арт-рынок вновь демонстрирует мировой масштаб: полотно знаменитого абстракциониста Ким Хван Ки ушло на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за внушительные $8,4 млн, став вторым по величине аукционным результатом среди всех корейских произведений искусства.
Работа «19-VI-71 #206», написанная в 1971 году в разгар творческой зрелости художника, была выставлена в диапазоне $7,5–10 млн и продана почти точно по средней оценке. С учётом комиссии покупателя итоговая цена достигла почти $10,3 млн.
Полотно размером 203×254 см относится к знаменитым «точечным» абстракциям мастера: радиально расходящиеся точки создают ощущение бесконечного космоса, а насыщенная изумрудная полоса в нижней части усиливает глубину и почти мистическую атмосферу работы. Christie’s отмечает, что в тот период произведений такого масштаба было создано менее тридцати - отсюда и высокая редкость.
Нынешний результат уступил лишь знаменитой работе «Universe (05-IV-71 #200)», проданной в 2019 году в Гонконге за $13,2 млн (включая комиссию). Именно она остаётся самым дорогим произведением корейского искусства на мировых аукционах.
После шока от американского абстрактного экспрессионизма Ким Хван Ки переехал в Нью-Йорк в 1960-х, где создал собственный стиль - бесконечные поля точек, символизирующие космос, энергию и внутреннюю медитацию.
С 1970 года художник полностью переключился на большие «всепокрывающие» точечные полотна, и сегодня именно произведения периода 1970–1972 считаются его вершиной.
Замыкает тройку самых дорогих корейских произведений тоже его работа «3-II-72 #220», проданная в 2018 году в Гонконге за $8,53 млн.
Арт-рынок отмечает: интерес к Ким Хван Ки не ослабевает, а его поздние абстракции превращаются в один из самых устойчивых инвестиционных активов в Азии.
Вся Корея
-----
Больше о Корее
#Корея #ВсяКорея #новости #искусство
👍109😁58❤🔥23😱12👎5
Живопись как путь к новой жизни: история парализованного художника
29.10.2025 - Сеул
Парализованный после аварии, лишённый возможности двигать руками и ногами и надежды на прежнюю жизнь, 29-летний Хван Чон Ын однажды внезапно увидел шанс начать всё заново. Теперь, спустя более трёх десятилетий после травмы, он - один из самых известных корейских художников, создающих масляные картины без помощи рук, а живопись стала для него не просто профессией, а источником смысла и самостоятельности.
В 1993 году авария изменила его жизнь в один момент: травма шейного отдела спинного мозга полностью лишила художника движения конечностей. После года лечения он познакомился с техникой живописи ртом - сначала просто учился держать кисть зубами, потом выводить линии и круги. Уже через три года, в 1996-м, он провёл свою первую выставку. По его словам, это был момент невероятного откровения - доказательство, что «такое возможно».
Самой сложной частью стало освоение длинной кисти, которую нужно удерживать и направлять без участия рук. Хван нашёл свой идеальный вариант - примерно 50 сантиметров - и делает кисти сам, присоединяя к обычной кисти две деревянные палочки для еды. Короткая кисть мешает работать: невозможно увидеть картину на расстоянии и дотянуться до углов холста. Ещё одним вызовом было перемещение самого холста, раньше его двигала супруга Хвана, но около десяти лет назад проблему решил специальный мольберт с датчиками - подарок профессора, занимающегося технологиями для художников с ограниченными физическими возможностями.
Хван работает в технике масляной живописи, предпочитая цветочные мотивы и резкие перепады света и тени. Масло дало ему то, чего не хватало в акварели, - возможность многослойности и контроля. Обычно он пишет по три-четыре часа в день и завершает одну картину за месяц. Каждые три месяца он отправляет новые работы в Ассоциацию художников, рисующих ртом и ногами (AMFPA), базирующуюся в Лихтенштейне. Там из его полотен «создают» календари и открытки, а сам художник получает оплату, которая стала важной опорой его самостоятельной жизни.
Корейское отделение AMFPA было основано в 2002 году, и Хван - один из старейших его членов среди 18 художников, зарегистрированных в настоящее время.
Хван говорит, что именно живопись вернула ему ощущение нужности. После аварии главным испытанием стала не физическая боль, а чувство полной бесполезности. Но искусство, как он признаётся, изменило всё - атмосферу дома, уверенность в себе, отношение к миру. Большую роль сыграла семья, особенно старшая сестра, актриса Хван Шин Хе, которая с первых дней искала для него способы восстановиться и буквально помогла ему начать новый путь.
Сегодня он продолжает писать, общается с коллегами по ассоциации и признаётся, что часто вместе с ними размышляет: какими были бы их жизни без живописи? Его собственный ответ прост - искусства могло бы и не быть, но именно оно позволило ему снова жить.
Вся Корея
Другие новости:
• Coupang признал утечку данных 33,7 млн аккаунтов
• • •
Больше о Корее
#Корея #ВсяКорея #новости #искусство
29.10.2025 - Сеул
$1=₩1470Парализованный после аварии, лишённый возможности двигать руками и ногами и надежды на прежнюю жизнь, 29-летний Хван Чон Ын однажды внезапно увидел шанс начать всё заново. Теперь, спустя более трёх десятилетий после травмы, он - один из самых известных корейских художников, создающих масляные картины без помощи рук, а живопись стала для него не просто профессией, а источником смысла и самостоятельности.
В 1993 году авария изменила его жизнь в один момент: травма шейного отдела спинного мозга полностью лишила художника движения конечностей. После года лечения он познакомился с техникой живописи ртом - сначала просто учился держать кисть зубами, потом выводить линии и круги. Уже через три года, в 1996-м, он провёл свою первую выставку. По его словам, это был момент невероятного откровения - доказательство, что «такое возможно».
Самой сложной частью стало освоение длинной кисти, которую нужно удерживать и направлять без участия рук. Хван нашёл свой идеальный вариант - примерно 50 сантиметров - и делает кисти сам, присоединяя к обычной кисти две деревянные палочки для еды. Короткая кисть мешает работать: невозможно увидеть картину на расстоянии и дотянуться до углов холста. Ещё одним вызовом было перемещение самого холста, раньше его двигала супруга Хвана, но около десяти лет назад проблему решил специальный мольберт с датчиками - подарок профессора, занимающегося технологиями для художников с ограниченными физическими возможностями.
Хван работает в технике масляной живописи, предпочитая цветочные мотивы и резкие перепады света и тени. Масло дало ему то, чего не хватало в акварели, - возможность многослойности и контроля. Обычно он пишет по три-четыре часа в день и завершает одну картину за месяц. Каждые три месяца он отправляет новые работы в Ассоциацию художников, рисующих ртом и ногами (AMFPA), базирующуюся в Лихтенштейне. Там из его полотен «создают» календари и открытки, а сам художник получает оплату, которая стала важной опорой его самостоятельной жизни.
Корейское отделение AMFPA было основано в 2002 году, и Хван - один из старейших его членов среди 18 художников, зарегистрированных в настоящее время.
Хван говорит, что именно живопись вернула ему ощущение нужности. После аварии главным испытанием стала не физическая боль, а чувство полной бесполезности. Но искусство, как он признаётся, изменило всё - атмосферу дома, уверенность в себе, отношение к миру. Большую роль сыграла семья, особенно старшая сестра, актриса Хван Шин Хе, которая с первых дней искала для него способы восстановиться и буквально помогла ему начать новый путь.
Сегодня он продолжает писать, общается с коллегами по ассоциации и признаётся, что часто вместе с ними размышляет: какими были бы их жизни без живописи? Его собственный ответ прост - искусства могло бы и не быть, но именно оно позволило ему снова жить.
Вся Корея
Другие новости:
• Coupang признал утечку данных 33,7 млн аккаунтов
• • •
Больше о Корее
#Корея #ВсяКорея #новости #искусство
❤🔥168🔥58👍38🙏16