✔ واکنش تماشاگران در جشنواره کن به فیلم جدید فون تریه: انزجار و تشویق!
لارس فون تریه با جنجال و مناقشه غریبه نیست. اما حتی در مقایسه با استانداردهای خودش هم، شب گذشته نمایش جدیدترین فیلمش «خانه ای که جک ساخت» در بخش خارج از مسابقه جشنواره فیلم کن باعث شد بیش از صد تماشاگر از شدت خشم و انزجار سالن را ترک کنند. به نوشته ورایتی، یکی از تماشاگران زن در حالیکه کاخ جشنواره را ترک میکرد، فیلم فونه تریه را «چندشآور» خواند.
خط داستانی «خانهای که جک ساخت» داستان قاتلی سریالی (با بازی مت دیلون) را دنبال میکند که قربانیانش را اخته و خفه میکند و اغلب هم زنان را طعمه قرار میدهد. فیلم جدید فون تریه بینهایت تصویری است. اولین صحنهای که باعث شد دهها تماشاگر سالن نمایش فیلم را ترک کنند شخصیت دیلون را نشان میداد که با تفنگ شکاری در حال تیراندازی به دو کودک است و سرشان را هدف شلیک گلوله قرار میدهد.
بعد از آن، جمعیت قابل توجهی با خشم و انزجار و غرولند رفته رفته سالن نمایش فیلم را ترک کردند. زمانیکه تیتراژ پایانی روی پرده رفت، نیمی از بالکن سالن خالی شده بود. با این حال، فیلم در پایان با تشویق ایستاده و طولانی هواداران و شیفتگان سینمای فون تریه روبرو شد.
اوما تورمن و رایلی کیو دو بازیگر این فیلم در جشنواره کن امسال حضور نیافتند و علت غیبتشان را تداخل زمانبندی عنوان کردند. اما فون تریه بعد از هفت سال ممنوعیت حضور در جشنواره به همراه دیگر بازیگرانش از جمله دیلون، سوفی گرابل، برونو گانتس و شیوون فالون هوگان بر روی فرش قرمز کاخ جشنواره حاضر شد. این اولین حضور فون تریه در جشنواره کن بعد از نمایش فیلم «مالیخولیا» در سال 2011 بود.
از ساعاتی پیش منتقدان نشریات سینمایی معروف هم اقدام به انتشار یادداشتهایی درباره فیلم جدید فون تریه کردهاند. اوون گلایبرمن منتقد فیلم ورایتی، مت دیلون را «شبحگون» و «جنزده» در این فیلم توصیف کرده و نوشته: «ساخته جدید فون تریه فیلمی است که ظالمانه جذبتان میکند و همزمان، پستان میزند.»
پیتر برادشاو منتقد گاردین تنها دو ستاره (از پنج ستاره) به فیلم امتیاز داده و فیلمساز دانمارکی را «نابغه-شارلاتان سینمای جهان» خوانده است. برادشاو عقیده دارد فون تریه با انتخاب فرمی جنونآمیز در فیلم جدیدش، سیاستهای امریکا به ویژه استفاده آزادانه از سلاح را نشانه رفته است.
همچنین دیوید رونی منتقد هالیوود ریپورتر با توصیف کل فیلم در عبارت «لارس و دختران غیر واقعی» عقیدهاش را نسبت به ساخته جدید فیلمساز امریکایی ابراز کرده است. به نوشته رونی، «خانهای که جک ساخت» را میتوان فیلمی ضد امریکایی تلقی کرد که آشکارا با هدف برانگیختن واکنشهای مخالف ساخته شده است. علاوه بر این، رونی به سطحی و تخت بودن شخصیتهای زن این فیلم، بر خلاف فیلمهای قبلی فون تریه تاکید کرده است./آیسینما
@FilmBazan | #کن2018
لارس فون تریه با جنجال و مناقشه غریبه نیست. اما حتی در مقایسه با استانداردهای خودش هم، شب گذشته نمایش جدیدترین فیلمش «خانه ای که جک ساخت» در بخش خارج از مسابقه جشنواره فیلم کن باعث شد بیش از صد تماشاگر از شدت خشم و انزجار سالن را ترک کنند. به نوشته ورایتی، یکی از تماشاگران زن در حالیکه کاخ جشنواره را ترک میکرد، فیلم فونه تریه را «چندشآور» خواند.
خط داستانی «خانهای که جک ساخت» داستان قاتلی سریالی (با بازی مت دیلون) را دنبال میکند که قربانیانش را اخته و خفه میکند و اغلب هم زنان را طعمه قرار میدهد. فیلم جدید فون تریه بینهایت تصویری است. اولین صحنهای که باعث شد دهها تماشاگر سالن نمایش فیلم را ترک کنند شخصیت دیلون را نشان میداد که با تفنگ شکاری در حال تیراندازی به دو کودک است و سرشان را هدف شلیک گلوله قرار میدهد.
بعد از آن، جمعیت قابل توجهی با خشم و انزجار و غرولند رفته رفته سالن نمایش فیلم را ترک کردند. زمانیکه تیتراژ پایانی روی پرده رفت، نیمی از بالکن سالن خالی شده بود. با این حال، فیلم در پایان با تشویق ایستاده و طولانی هواداران و شیفتگان سینمای فون تریه روبرو شد.
اوما تورمن و رایلی کیو دو بازیگر این فیلم در جشنواره کن امسال حضور نیافتند و علت غیبتشان را تداخل زمانبندی عنوان کردند. اما فون تریه بعد از هفت سال ممنوعیت حضور در جشنواره به همراه دیگر بازیگرانش از جمله دیلون، سوفی گرابل، برونو گانتس و شیوون فالون هوگان بر روی فرش قرمز کاخ جشنواره حاضر شد. این اولین حضور فون تریه در جشنواره کن بعد از نمایش فیلم «مالیخولیا» در سال 2011 بود.
از ساعاتی پیش منتقدان نشریات سینمایی معروف هم اقدام به انتشار یادداشتهایی درباره فیلم جدید فون تریه کردهاند. اوون گلایبرمن منتقد فیلم ورایتی، مت دیلون را «شبحگون» و «جنزده» در این فیلم توصیف کرده و نوشته: «ساخته جدید فون تریه فیلمی است که ظالمانه جذبتان میکند و همزمان، پستان میزند.»
پیتر برادشاو منتقد گاردین تنها دو ستاره (از پنج ستاره) به فیلم امتیاز داده و فیلمساز دانمارکی را «نابغه-شارلاتان سینمای جهان» خوانده است. برادشاو عقیده دارد فون تریه با انتخاب فرمی جنونآمیز در فیلم جدیدش، سیاستهای امریکا به ویژه استفاده آزادانه از سلاح را نشانه رفته است.
همچنین دیوید رونی منتقد هالیوود ریپورتر با توصیف کل فیلم در عبارت «لارس و دختران غیر واقعی» عقیدهاش را نسبت به ساخته جدید فیلمساز امریکایی ابراز کرده است. به نوشته رونی، «خانهای که جک ساخت» را میتوان فیلمی ضد امریکایی تلقی کرد که آشکارا با هدف برانگیختن واکنشهای مخالف ساخته شده است. علاوه بر این، رونی به سطحی و تخت بودن شخصیتهای زن این فیلم، بر خلاف فیلمهای قبلی فون تریه تاکید کرده است./آیسینما
@FilmBazan | #کن2018
#فتوکال فیلم «Black Klansman» ساخته اسپایک لی که در بخش مسابقه اکران شد. کلنزمن سیاه با واکنش خوب مردم و منتقدین همراه شد.
@FilmBazan | #کن2018
@FilmBazan | #کن2018
امیلیا کلارک، آلدن ارنرایک، دونالد گلاور، وودی هارلسون و تندی نیوتون در مراسم #فتوکال فیلم سولو:داستانی از جنگ ستارگان به کارگردانی ران هاوارد که در بخش خارج از مسابقه #کن2018 اکران میشود
@FilmBazan
@FilmBazan
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
اولین #تریلر منتشر شده از فیلم «Bohemian Rhapsody» با بازی رامی مالک که سرگذشت گروه معروف (کوئین) را به تصویر میکشد. دوم نوامبر سال جاری منتظر اکران فیلم باشید.
@Filmbazan
@Filmbazan
📌 دلائلی که چرا هیچکاک میتواند #مخاطب_عام را جذب کند ؟
3⃣ تم های عالی
✍️ تم های هیچکاک همیشه حول محور وسواس و اخلاقیات در قالب درام و هیجان میچرخد. همچنین قابل ذکر است که حضور سایر عناصر جالب به عنوان زیرشاخه تم مانند چشم چرانی، مقامات (پلیس)، مرگ، جاذبه های جنسی، احساس گناه و یا خانواده ( به خصوص نقش مادر) عمل می کند و هیچکاک با استفاده از آنها به فیلم خود عمق داده و با مخاطب رابطه قوی تری برقرار می کند.
با توجه به این نکته، اولین جنبه تمرکز فیلمهای هیچکاک، اهمیتِ قرار دادن یک مرد معمولی در شرایط خیلی خاص بوده که با مخاطب حس نزدیکی زیادی برقرار می کند.
در اطراف این مرد عادی (که اخلاقیاتش با استفاده از حضور یک معما و یا یک صحنه جرم و یا گیر افتادن در وسواس هایش مورد آزمایش قرار می گیرد) تعدادی زیرشاخه تم مخفی شده در جزئیات، داستان های فرعی و یا شخصیت های فرعی که به داستان اصلی و یا شناخت شخصیت اصلی و تفکراتش کمک می کنند وجود دارد.
در ادامه بحث، ما بر روی جاذبه جنسی به عنوان یک زیرشاخه تم که با چشم چرانی و ایده مخاطب به عنوان یک چشم چران متحد است تمرکز می کنیم. فیلم های هیچکاک اغلب با انحراف و یا سوالاتی که به عنوان تابو شناخته شده سر و کار دارد (برای مثال، همجنسگرایی واضح در فیلم "طناب 1948") که معمولا بین دیالوگ ها، سمبول های فرویدی و یا سایر نماد های بصری مخفی شده است. برای این قضیه مثالی می خواهید؟
در فیلم "روانی"، جایی که نورمن دست خود را می گذارد و شیوه حرکت دادن آن در صحنه ای که در دفترش با ماریونی که در حال خوردن ساندویچ است حرف می زند. البته جالب است که ببینیم خود کارگردان چگونه زنانی را برای فیلم هایش انتخاب می کند که
از نظر فیزیکی مشابه هستند؛ منبع جاودانه برانگیختگی، یعنی زنان بلوند (که توسط جنت لی، گریس کلی، تیپی هدرن، اینگرید برگمان، جون فونتین، کیم نواک و اوا ماری سنت بازی شده اند).
یک زیرشاخه تم محبوب دیگر طبیعتا مرگ است. با این حال، مرگ در اینجا صرفا به معنای مردن و یا ترسیم جسد مرده نیست (برای مثال, "طناب" و "روانی") بلکه یک وسواس ثابت و مداوم برای ارتکاب یک قتل بدون نقص است. چه کسی در مورد نحوه اجرای بی نقص یک جنایت فکر نکرده و یا چیزی نخوانده؟
در ادامه یک الگوی منطقی، گناه زیرشاخه تم مهم بعدی می باشد. گناه دختر طبیعی اخلاقیات بوده و در ظاهر و اشکال گوناگونی در فیلم کارگردان نشان داده می شود؛ گناهی که انسان را به فساد می کشاند، گناه غلط، جستجو برای گناه واقعی و غیره.
استفاده از این عناصر به طور طبیعی رابطه با مخاطب را قوی تر می کند. این ها تم های زندگی روزمره بوده، حتی با این که هیچکاک آنها را در سیستم استدیویی مورد پردازش قرار داده و پشت پرده های خانه های طبقه متوسط، اتاق خواب های متل ها، نیکمت های ایستگاه های قطار، لابی های هتل، مغازه ها و غیره مخفی کرده است.
⚡| #هیچکاک_تعریف_کارگردان (4)
⚡| #مخاطب_عام_هیچکاک
👤| #کارگردان_ماه
✍️| اختصاصی کانال فیلمبازان
3⃣ تم های عالی
✍️ تم های هیچکاک همیشه حول محور وسواس و اخلاقیات در قالب درام و هیجان میچرخد. همچنین قابل ذکر است که حضور سایر عناصر جالب به عنوان زیرشاخه تم مانند چشم چرانی، مقامات (پلیس)، مرگ، جاذبه های جنسی، احساس گناه و یا خانواده ( به خصوص نقش مادر) عمل می کند و هیچکاک با استفاده از آنها به فیلم خود عمق داده و با مخاطب رابطه قوی تری برقرار می کند.
با توجه به این نکته، اولین جنبه تمرکز فیلمهای هیچکاک، اهمیتِ قرار دادن یک مرد معمولی در شرایط خیلی خاص بوده که با مخاطب حس نزدیکی زیادی برقرار می کند.
در اطراف این مرد عادی (که اخلاقیاتش با استفاده از حضور یک معما و یا یک صحنه جرم و یا گیر افتادن در وسواس هایش مورد آزمایش قرار می گیرد) تعدادی زیرشاخه تم مخفی شده در جزئیات، داستان های فرعی و یا شخصیت های فرعی که به داستان اصلی و یا شناخت شخصیت اصلی و تفکراتش کمک می کنند وجود دارد.
در ادامه بحث، ما بر روی جاذبه جنسی به عنوان یک زیرشاخه تم که با چشم چرانی و ایده مخاطب به عنوان یک چشم چران متحد است تمرکز می کنیم. فیلم های هیچکاک اغلب با انحراف و یا سوالاتی که به عنوان تابو شناخته شده سر و کار دارد (برای مثال، همجنسگرایی واضح در فیلم "طناب 1948") که معمولا بین دیالوگ ها، سمبول های فرویدی و یا سایر نماد های بصری مخفی شده است. برای این قضیه مثالی می خواهید؟
در فیلم "روانی"، جایی که نورمن دست خود را می گذارد و شیوه حرکت دادن آن در صحنه ای که در دفترش با ماریونی که در حال خوردن ساندویچ است حرف می زند. البته جالب است که ببینیم خود کارگردان چگونه زنانی را برای فیلم هایش انتخاب می کند که
از نظر فیزیکی مشابه هستند؛ منبع جاودانه برانگیختگی، یعنی زنان بلوند (که توسط جنت لی، گریس کلی، تیپی هدرن، اینگرید برگمان، جون فونتین، کیم نواک و اوا ماری سنت بازی شده اند).
یک زیرشاخه تم محبوب دیگر طبیعتا مرگ است. با این حال، مرگ در اینجا صرفا به معنای مردن و یا ترسیم جسد مرده نیست (برای مثال, "طناب" و "روانی") بلکه یک وسواس ثابت و مداوم برای ارتکاب یک قتل بدون نقص است. چه کسی در مورد نحوه اجرای بی نقص یک جنایت فکر نکرده و یا چیزی نخوانده؟
در ادامه یک الگوی منطقی، گناه زیرشاخه تم مهم بعدی می باشد. گناه دختر طبیعی اخلاقیات بوده و در ظاهر و اشکال گوناگونی در فیلم کارگردان نشان داده می شود؛ گناهی که انسان را به فساد می کشاند، گناه غلط، جستجو برای گناه واقعی و غیره.
استفاده از این عناصر به طور طبیعی رابطه با مخاطب را قوی تر می کند. این ها تم های زندگی روزمره بوده، حتی با این که هیچکاک آنها را در سیستم استدیویی مورد پردازش قرار داده و پشت پرده های خانه های طبقه متوسط، اتاق خواب های متل ها، نیکمت های ایستگاه های قطار، لابی های هتل، مغازه ها و غیره مخفی کرده است.
⚡| #هیچکاک_تعریف_کارگردان (4)
⚡| #مخاطب_عام_هیچکاک
👤| #کارگردان_ماه
✍️| اختصاصی کانال فیلمبازان
❤1
📌 دلائلی که چرا هیچکاک میتواند #مخاطب_پرتوقع فیلم را جذب کند ؟
1⃣ استفاده از عناصر فیلمنامه نویسی
✍️ همانطور که در مقدمه گفته شد این لیست به دو دسته مخاطب پر توقع و مخاطب عام تقسیم میشود. قبل از این که وارد لیست این دلایل شویم، تعریفی از مخاطب فیلم پرتوقع داشته باشیم؛ مخاطب فیلم پرتوقع کسی است که به فرم فیلم نگاه کرده و راه های مختلفی که فیلم طی کرده، استفاده از عناصر زبان سینمایی و یکپارچگی فیلم را مورد بررسی قرار می دهد. با بیان این نکته، این پیش فرض وجود دارد که کارگردان می بایستی فراتر از قابلیت قرار دادن بینش خود در فیلم، دانش آن را داشته و با هوشمندی ترفند های گوناگون سینمایی را در فیلم قرار دهد.
اندرو ساریس منتقد فیلم هیچکاک را این گونه توصیف می کند: "تنها کارگردان معاصر که سبکش سنت های مختلف کلاسیک مورنو (حرکت دوربین و میزانسن) و ایزنشتاین (مونتاژ) را با هم متحد کرده است." با این مقدمه به سراغ دلیل بعدی لیست یعنی " استفاده از عناصر فیلمنامه نویسی" می رویم:
📎 هیچکاک به فیلمنامه نویس خود ارنست لمن گفت: "ارنی میدونی ما چکار میکنیم؟ مخاطبا مثل یه ارگان غول پیکر (ساز کلیسا) میمونن و تو و من اونا رو می نوازیم. در یه جایی ما این نت رو میزنیم و این بازخورد رو میگیریم، و بعد ما اون کورد رو میزنیم و یه واکنش دیگه میگیریم. و یه روزی ما حتی لازم نیست فیلم بسازیم، یه الکترودهایی توی مغزشون جا سازی شده و ما فقط دکمه های مختلف رو فشار میدیم و اونا "آه" و "اوه" میگن و ما می ترسونیمشون و میخندونیمشون. این شگفت انگیز نیست؟"
عناصر متعددی وجود دارد که هیچکاک برای بازی کردن با احساسات مخاطبین از آنها استفاده می کند، مانند زن در خطر افتاده (اغلب زنان قوی که توسط یک خطر پنهان تهدید می شوند، مانند شخصیت گریس کلی در فیلم "ام را برای قتل بگیر 1954" یا شخصیت جون فونتین در "ربکا 1940") و یا مفهوم مرد اشتباهی (یک مثال واضح در این مورد دو نسخه "مردی که زیاد می داند" 1934 و 1956 است) و یک کلاه بردار قابل همزاد پنداری (مانند شخصیت کری گرانت در "گرفتن یک دزد 1955") برای ایجاد همزادپنداری با شخصیت هایش
همچنین عناصر متعدد موثر و مهمی توسط هیچکاک استفاده می شوند که به فیلمنامه یک سادگی ظاهری داده و روایت داستانی را غنی کرده که در نهایت منجر به نزدیکی بیشتر به مخاطب شده و در عین حال در نقاط لازم ساختار فیلم، عمق و معانی مخفی اضافه کرده است.
در میان این عناصر، استفاده از مک گافین مشهور است، که از نظر روایت داستانی شامل یک نوع جزئیات غیر مهم می شود و در شروع داستان انگیزه اولیه لازم را ایجاد می کند. در فیلم های ژانر هیجان انگیز اولیه اش در انگلیس، مانند "39 پله 1935" و یا "خانم ناپدید می شود 1938" مک گافین ها معمولا انواع مختلفی از اسرار دولتی بوده اند.
همچنین شخصیت سازی روانشناسانه ای که هیچکاک بر روی شخصیت های اصلی و فرعی خود انجام می دهد جالب توجه است. نمونه های بارز آن در فیلم های زیادی از وی نمود داشته، با این حال اولین دستاوردهای قابل توجه هیچکاک "ربکا 1940"، "سایه یک شک 1943"، "طناب 1948" و " غریبه ها در یک قطار 1951" بودند.
مخصوصا "ربکا" و "سایه یک شک" ما را با یکی از عناصر مورد استفاده هیچکاک آشنا می کند: صداگذاری. "ربکا" به خاطر سکانس ابتدایی خود که ما را به گذشته و جایی می برد که شخصیت جون فونتین در آنجا زندگی می کرده، قابل توجه است. این شروع عالی تاثیر گذار بر کل فیلم سایه افکنده و به آن یک فضای غم انگیز و مرموز می دهد.
⚡| #هیچکاک_تعریف_کارگردان (5)
⚡| #مخاطب_پرتوقع_هیچکاک
👤| #کارگردان_ماه
✍️| اختصاصی کانال فیلمبازان
1⃣ استفاده از عناصر فیلمنامه نویسی
✍️ همانطور که در مقدمه گفته شد این لیست به دو دسته مخاطب پر توقع و مخاطب عام تقسیم میشود. قبل از این که وارد لیست این دلایل شویم، تعریفی از مخاطب فیلم پرتوقع داشته باشیم؛ مخاطب فیلم پرتوقع کسی است که به فرم فیلم نگاه کرده و راه های مختلفی که فیلم طی کرده، استفاده از عناصر زبان سینمایی و یکپارچگی فیلم را مورد بررسی قرار می دهد. با بیان این نکته، این پیش فرض وجود دارد که کارگردان می بایستی فراتر از قابلیت قرار دادن بینش خود در فیلم، دانش آن را داشته و با هوشمندی ترفند های گوناگون سینمایی را در فیلم قرار دهد.
اندرو ساریس منتقد فیلم هیچکاک را این گونه توصیف می کند: "تنها کارگردان معاصر که سبکش سنت های مختلف کلاسیک مورنو (حرکت دوربین و میزانسن) و ایزنشتاین (مونتاژ) را با هم متحد کرده است." با این مقدمه به سراغ دلیل بعدی لیست یعنی " استفاده از عناصر فیلمنامه نویسی" می رویم:
📎 هیچکاک به فیلمنامه نویس خود ارنست لمن گفت: "ارنی میدونی ما چکار میکنیم؟ مخاطبا مثل یه ارگان غول پیکر (ساز کلیسا) میمونن و تو و من اونا رو می نوازیم. در یه جایی ما این نت رو میزنیم و این بازخورد رو میگیریم، و بعد ما اون کورد رو میزنیم و یه واکنش دیگه میگیریم. و یه روزی ما حتی لازم نیست فیلم بسازیم، یه الکترودهایی توی مغزشون جا سازی شده و ما فقط دکمه های مختلف رو فشار میدیم و اونا "آه" و "اوه" میگن و ما می ترسونیمشون و میخندونیمشون. این شگفت انگیز نیست؟"
عناصر متعددی وجود دارد که هیچکاک برای بازی کردن با احساسات مخاطبین از آنها استفاده می کند، مانند زن در خطر افتاده (اغلب زنان قوی که توسط یک خطر پنهان تهدید می شوند، مانند شخصیت گریس کلی در فیلم "ام را برای قتل بگیر 1954" یا شخصیت جون فونتین در "ربکا 1940") و یا مفهوم مرد اشتباهی (یک مثال واضح در این مورد دو نسخه "مردی که زیاد می داند" 1934 و 1956 است) و یک کلاه بردار قابل همزاد پنداری (مانند شخصیت کری گرانت در "گرفتن یک دزد 1955") برای ایجاد همزادپنداری با شخصیت هایش
همچنین عناصر متعدد موثر و مهمی توسط هیچکاک استفاده می شوند که به فیلمنامه یک سادگی ظاهری داده و روایت داستانی را غنی کرده که در نهایت منجر به نزدیکی بیشتر به مخاطب شده و در عین حال در نقاط لازم ساختار فیلم، عمق و معانی مخفی اضافه کرده است.
در میان این عناصر، استفاده از مک گافین مشهور است، که از نظر روایت داستانی شامل یک نوع جزئیات غیر مهم می شود و در شروع داستان انگیزه اولیه لازم را ایجاد می کند. در فیلم های ژانر هیجان انگیز اولیه اش در انگلیس، مانند "39 پله 1935" و یا "خانم ناپدید می شود 1938" مک گافین ها معمولا انواع مختلفی از اسرار دولتی بوده اند.
همچنین شخصیت سازی روانشناسانه ای که هیچکاک بر روی شخصیت های اصلی و فرعی خود انجام می دهد جالب توجه است. نمونه های بارز آن در فیلم های زیادی از وی نمود داشته، با این حال اولین دستاوردهای قابل توجه هیچکاک "ربکا 1940"، "سایه یک شک 1943"، "طناب 1948" و " غریبه ها در یک قطار 1951" بودند.
مخصوصا "ربکا" و "سایه یک شک" ما را با یکی از عناصر مورد استفاده هیچکاک آشنا می کند: صداگذاری. "ربکا" به خاطر سکانس ابتدایی خود که ما را به گذشته و جایی می برد که شخصیت جون فونتین در آنجا زندگی می کرده، قابل توجه است. این شروع عالی تاثیر گذار بر کل فیلم سایه افکنده و به آن یک فضای غم انگیز و مرموز می دهد.
⚡| #هیچکاک_تعریف_کارگردان (5)
⚡| #مخاطب_پرتوقع_هیچکاک
👤| #کارگردان_ماه
✍️| اختصاصی کانال فیلمبازان
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
اولین تریلر فیلم BlacKkKlansman (نژداپرست سیاه) ساخته اسپایک لی منتشر شد. این فیلم با بازی جان دیوید واشنگتن، آدام درایور و لورا هرییر در تاریخ ۱۹ مرداد ۱۳۹۷ (۱۰ آگوست ۲۰۱۸) اکران میشود.
@FilmBazan
@FilmBazan
مریل استریپ به فیلم جدید استیون سودربرگ که بر اساس ماجرای اسناد پاناما ساخته میشود پیوست. گری اولدمن و آنتونیو باندراس نیز مشغول انجام مذاکرات برای حضور در فیلم هستند.
@FILMBAZAN | #اخبار
@FILMBAZAN | #اخبار
جدول امتیازات منتقدین تا پایان روز هشتم #کن2018 / فیلم Shoplifters ( دزدان مغازه) از کشور ژاپن در صدر/ منتقدین تلگراف، لس آنجلس تایمز و اسکرین دیلی امتیاز کامل را به فیلم دادند.
@FilmBazan
@FilmBazan
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#تریلر جدید فیلم Mission: Impossible - Fallout با بازی تام کروز، هنری کویل و ربکا فرگوسن / ششمین فیلم از سری فیلمهای ماموریت غیرممکن در تاریخ ۲۷ جولای ۲۰۱۸ (۵ مرداد ۱۳۹۷) اکران میشود.
@FilmBazan
@FilmBazan
بعضی وقت ها احساس بهتریه
که کلا در مورد هیچی
با هیچکس حرف نزنی !
🎬| Breaking Bad (2008-2013)
👁🗨| @Filmbazan | #دیالوگ
که کلا در مورد هیچی
با هیچکس حرف نزنی !
🎬| Breaking Bad (2008-2013)
👁🗨| @Filmbazan | #دیالوگ
#فتوکال فیلم کرهای Burning ساخته لی چانگ-دونگ که در بخش مسابقه به نمایش درآمد و مورد استقبال منتقدین قرار گرفت. این کارگردان سال 2010 با فیلم شاعری برنده جایزه هیئت داوران شد.
@FilmBazan | #کن2018
@FilmBazan | #کن2018
گری اولدمن در مراسم #فتوکال روز دهم #کن2018 / این بازیگر برنده اسکار در کن مستر کلاس برگزار میکند.
@FilmBazan
@FilmBazan
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
اولین #تریلر فیلم کمدی رمانتیک «Destination Wedding» با بازی «کیانو ریوز» و «وینونا رایدر» / تاریخ اکران 24 اوت 2018
@FilmBazan
@FilmBazan