🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#_هـــــــنــــــر 🖼
راز نقاشی ندیمهها اثر دیگو ولاسکوئز چیست؟ نقاشیای با انواع تفاسیر متفاوت که هرکدام یک نگاه متفاوت را پیشنهاد میدهند. خود ولاسکوئزِ نقاش نیز در قاب حضور دارد. اثری که در یکی از اتاقهای خاندان سلطنتی ترسیم شده و بهشکل متناقضی عنوان اثر ندیمهها (دو کوتوله سمت راست) گزینش شده و نه اسامی خاندان دربار. انتخاب اسم توسط نقاش سیاسی خوانش شده و مرکزیت قرار دادن ندیمهها و بردنِ شاه و ملکه به کوچکترین قاب نوعی دهنکجی به قدرتمندان. اما یک نکته وجود دارد که میتوان آن را به سینما پیوند میزند: این یک میزانابیم و متاسینمای تمامعیار است نقاش به ما نگاه میکند، اثری که بر بوم میکشد از قاب بیرون مانده و در آینه بازتاب یافته (نقاشی در نقاشی/فیلم در فیلم) و نقاش خارج از ماهیت سلفپرتره که در آن زمان معمول بود، در درون نقاشیاش (آفرینش) حضور دارد و به مولف بودن خود اشارهای مستقیم دارد (متاسینما) و همچنین در درون قاب اصلی، دو قاب دیگر (آینه و در) نیز وجود دارند که قابدرقابهای دراماتیک شکل میدهند.
Diego Velázquez, Las Meninas, 1656
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#_هـــــــنــــــر 🖼
راز نقاشی ندیمهها اثر دیگو ولاسکوئز چیست؟ نقاشیای با انواع تفاسیر متفاوت که هرکدام یک نگاه متفاوت را پیشنهاد میدهند. خود ولاسکوئزِ نقاش نیز در قاب حضور دارد. اثری که در یکی از اتاقهای خاندان سلطنتی ترسیم شده و بهشکل متناقضی عنوان اثر ندیمهها (دو کوتوله سمت راست) گزینش شده و نه اسامی خاندان دربار. انتخاب اسم توسط نقاش سیاسی خوانش شده و مرکزیت قرار دادن ندیمهها و بردنِ شاه و ملکه به کوچکترین قاب نوعی دهنکجی به قدرتمندان. اما یک نکته وجود دارد که میتوان آن را به سینما پیوند میزند: این یک میزانابیم و متاسینمای تمامعیار است نقاش به ما نگاه میکند، اثری که بر بوم میکشد از قاب بیرون مانده و در آینه بازتاب یافته (نقاشی در نقاشی/فیلم در فیلم) و نقاش خارج از ماهیت سلفپرتره که در آن زمان معمول بود، در درون نقاشیاش (آفرینش) حضور دارد و به مولف بودن خود اشارهای مستقیم دارد (متاسینما) و همچنین در درون قاب اصلی، دو قاب دیگر (آینه و در) نیز وجود دارند که قابدرقابهای دراماتیک شکل میدهند.
Diego Velázquez, Las Meninas, 1656
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#_نـــقـــاشـــی 🎨
#_Grief_1902
#_Anna_Ancher
#_اندوه_(1902)
#_اثر_آنا_آنچر (1859–1935)
#_موزه_اسکین
#_ارتفاع_86.5_سانتیمتر_عرض_73.8_سانتیمتر
تابلوی «اندوه» اثری تأثیرگذار از آنا آنچر است که در سال 1902 خلق شد. این نقاشی از رویایی زنده و پررنگ الهام گرفته شد؛ رویایی که آنچر را به تصویر کشیدن صحنهای عمیقاً احساسی بر روی بوم ترغیب کرد. او در مصاحبهای به مناسبت هفتادمین سالگرد تولدش فاش کرد که در یافتن سوژه برای نقاشی دچار مشکل شده بود تا اینکه این رویا به سراغش آمد. در این رویا، ملاقات میان مادری و دختری در زیر صلیبی در یک گورستان به تصویر کشیده شده بود. یکی از آنها فوت کرده بود و مادر به زانو افتاده بود، در حالی که دختر به سمت او خم شده بود. شدت این تصویر ذهنی آنقدر بر آنچر تأثیر گذاشت که بلافاصله شروع به ترسیم آن روی بوم کرد.
«اندوه» حس رازآلودگی و دروننگری را به بیننده القا میکند. هویت دو زن ناشناخته باقی میماند و بیننده را به تأمل در معنای این دیدار دعوت میکند. مادر در نقاشی از روی مادر خود آنا آنچر الگوبرداری شده که به اثر حال و هوای شخصیتری میبخشد. مشخص نیست که آیا دستان مادر در حال دعا هستند یا در یأس و ناامیدی فرو رفتهاند، و این ابهام به بیننده اجازه میدهد تا با تخیل خود به تفسیر نقاشی بپردازد.
اگرچه آنا آنچر بیشتر بهخاطر نقاشیهای روشن و واقعگرایانهاش از زندگی روزمره بهعنوان یکی از نقاشان گروه اسکین شناخته میشود، «اندوه» نشانهای از گذر او به عرصه نمادگرایی است؛ جایی که به کاوش در قلمروهای ناملموس غم، خاطره و ذهن انسان میپردازد. این نقاشی گواهی بر توانایی او در فراتر رفتن از واقعگرایی فیزیکی و به تصویر کشیدن چیزی بسیار گریزانتر است—سنگینی فقدان، فاصله میان زندگان و مردگان، و سکوتی که اندوه از خود بهجا میگذارد.
اندوه چه معنایی دارد؟ آیا غم و اندوه روزی ما را ترک میکنند یا همواره با ما میمانند و نحوه نگاه ما به جهان را تغییر میدهند؟ و هنگامی که مردگان به خواب ما میآیند، آیا بهعنوان ارواح بازمیگردند، یا صرفاً خاطرات هستند، یا چیزی فراتر از اینها؟
#_Zartosht
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#_نـــقـــاشـــی 🎨
#_Grief_1902
#_Anna_Ancher
#_اندوه_(1902)
#_اثر_آنا_آنچر (1859–1935)
#_موزه_اسکین
#_ارتفاع_86.5_سانتیمتر_عرض_73.8_سانتیمتر
تابلوی «اندوه» اثری تأثیرگذار از آنا آنچر است که در سال 1902 خلق شد. این نقاشی از رویایی زنده و پررنگ الهام گرفته شد؛ رویایی که آنچر را به تصویر کشیدن صحنهای عمیقاً احساسی بر روی بوم ترغیب کرد. او در مصاحبهای به مناسبت هفتادمین سالگرد تولدش فاش کرد که در یافتن سوژه برای نقاشی دچار مشکل شده بود تا اینکه این رویا به سراغش آمد. در این رویا، ملاقات میان مادری و دختری در زیر صلیبی در یک گورستان به تصویر کشیده شده بود. یکی از آنها فوت کرده بود و مادر به زانو افتاده بود، در حالی که دختر به سمت او خم شده بود. شدت این تصویر ذهنی آنقدر بر آنچر تأثیر گذاشت که بلافاصله شروع به ترسیم آن روی بوم کرد.
«اندوه» حس رازآلودگی و دروننگری را به بیننده القا میکند. هویت دو زن ناشناخته باقی میماند و بیننده را به تأمل در معنای این دیدار دعوت میکند. مادر در نقاشی از روی مادر خود آنا آنچر الگوبرداری شده که به اثر حال و هوای شخصیتری میبخشد. مشخص نیست که آیا دستان مادر در حال دعا هستند یا در یأس و ناامیدی فرو رفتهاند، و این ابهام به بیننده اجازه میدهد تا با تخیل خود به تفسیر نقاشی بپردازد.
اگرچه آنا آنچر بیشتر بهخاطر نقاشیهای روشن و واقعگرایانهاش از زندگی روزمره بهعنوان یکی از نقاشان گروه اسکین شناخته میشود، «اندوه» نشانهای از گذر او به عرصه نمادگرایی است؛ جایی که به کاوش در قلمروهای ناملموس غم، خاطره و ذهن انسان میپردازد. این نقاشی گواهی بر توانایی او در فراتر رفتن از واقعگرایی فیزیکی و به تصویر کشیدن چیزی بسیار گریزانتر است—سنگینی فقدان، فاصله میان زندگان و مردگان، و سکوتی که اندوه از خود بهجا میگذارد.
اندوه چه معنایی دارد؟ آیا غم و اندوه روزی ما را ترک میکنند یا همواره با ما میمانند و نحوه نگاه ما به جهان را تغییر میدهند؟ و هنگامی که مردگان به خواب ما میآیند، آیا بهعنوان ارواح بازمیگردند، یا صرفاً خاطرات هستند، یا چیزی فراتر از اینها؟
#_Zartosht
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity