🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴 #بزرگان موسیقی ایران
روحانگیز( بتول عباسی)
(زادهٔ ۱۲۸۳ خورشیدی در شیراز – درگذشتهٔ ۱۳۶۳)
که با نام هنری روحانگیز شناخته میشود، خوانندهٔ موسیقی سنتی ایرانی بود.
زندگینامه:
روحانگیز در سال ۱۲۸۳ در شیراز متولد شد.
وی کارش را از سال ۱۳۰۷ پس از آشنایی و ازدواج با حسین سنجری، شاگرد و همکار کلنل وزیری، آغاز کرد و روحانگیز نامی است که
کلنل وزیری برایش برگزید.
به گفته روحالله خالقی آهنگهای وزیری یا توسط خودش خوانده میشد یا عبدالعلی وزیری آنها را میخواند.
کلنل وزیری مایل بود خواننده زنی تربیت شود تا بتواند بعضی از قطعهها را بخواند.
در آن زمان تنها زنان عیسوی و ارامنه قادر به این کار بودند.
حسین سنجری با معرفی روحانگیز به کلنل، به تربیت وی پرداخت و او همکاری خود را با وزیری آغاز کرد.
روحانگیز از اولین خوانندگانی است که در قطعههای دوصدایی آواز ایرانی که به ابتکار کلنل وزیری ساخته شد، شرکت کرد.
همچنین از اولین خوانندگانی محسوب میشود که قطعههایی برای کودکان خواندهاست.
وی از آغاز تأسیس رادیو (۱۳۱۹)
با این مؤسسه همکاری داشت و همراه تار مرتضی نیداوود، پیانوی مرتضی محجوبی
و بعدها گروه همنوازی سرخوش برنامههایی
اجرا کرد.
او در سال ۱۳۶۳ درگذشت.
.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴 #بزرگان موسیقی ایران
روحانگیز( بتول عباسی)
(زادهٔ ۱۲۸۳ خورشیدی در شیراز – درگذشتهٔ ۱۳۶۳)
که با نام هنری روحانگیز شناخته میشود، خوانندهٔ موسیقی سنتی ایرانی بود.
زندگینامه:
روحانگیز در سال ۱۲۸۳ در شیراز متولد شد.
وی کارش را از سال ۱۳۰۷ پس از آشنایی و ازدواج با حسین سنجری، شاگرد و همکار کلنل وزیری، آغاز کرد و روحانگیز نامی است که
کلنل وزیری برایش برگزید.
به گفته روحالله خالقی آهنگهای وزیری یا توسط خودش خوانده میشد یا عبدالعلی وزیری آنها را میخواند.
کلنل وزیری مایل بود خواننده زنی تربیت شود تا بتواند بعضی از قطعهها را بخواند.
در آن زمان تنها زنان عیسوی و ارامنه قادر به این کار بودند.
حسین سنجری با معرفی روحانگیز به کلنل، به تربیت وی پرداخت و او همکاری خود را با وزیری آغاز کرد.
روحانگیز از اولین خوانندگانی است که در قطعههای دوصدایی آواز ایرانی که به ابتکار کلنل وزیری ساخته شد، شرکت کرد.
همچنین از اولین خوانندگانی محسوب میشود که قطعههایی برای کودکان خواندهاست.
وی از آغاز تأسیس رادیو (۱۳۱۹)
با این مؤسسه همکاری داشت و همراه تار مرتضی نیداوود، پیانوی مرتضی محجوبی
و بعدها گروه همنوازی سرخوش برنامههایی
اجرا کرد.
او در سال ۱۳۶۳ درگذشت.
.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
Telegram
Book_iran_city
📚#معرفی_کتاب
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴 #بزرگان موسیقی
درویشرضا منظمی
موسیقیدان ایرانی
و نوازنده کمانچه است.
وی متولد شهر الشتر از توابع استان لرستان است.
وی با آموختن کمانچه در الشتر و ویولون در خرم آباد، توانست در رادیوی محلی لرستان به اجرای برنامه بپردازد.
بعدها به مدت شش سال نزد حسین یاحقی موسیقی آموخت. از دیگر استادان وی به نورعلی برومند، علی اصغر بهاری و جواد معروفی
میتوان اشاره کرد.
فعالیت حرفهای را در گروه موسیقی شیدا و
در کنار محمدرضا لطفی و
ناصر فرهنگفر شروع کرد.
منظمی در حال حاضر عضو شورای عالی شعر و موسیقی و شورای قیمت گذاری مرکز موسیقی و سرود صدا و سیما میباشد .
او مدتی رییس دانشگاه هنرهای زیبا تهران بود.
#بیات لر
اززبان استاد درویش رضا منظمی
استاد، اگر هفتدستگاه و پنج آواز موسیقی ایرانی را همان شهری تلقی کنیم که شما میگویید و آن ملودیهای محلی را که به عنوان مثال در منطقه لرستان که زادگاه شماست، آن علیدوستی و خسروشیرین و دیگر مقامهایی که در آنجا وجود دارد، آیا آن را واحدهای کوچک بکر در طبیعت این کشور تلقی کنیم،
آیا آنها میتوانند به ردیف و دستگاههای ایرانی اضافه شوند؟
بله، اتفاقا چند گوشه از موسیقی ایرانی که از دستگاههای ماهور است از گوشههای موسیقی لرستان است.
پس چرا به این اسم شناخته نمیشود مثل بیات ترک، بیات اصفهان یا گوشه شیراز از آنها نام نمیبریم؟
بیات کلا، مقوله دیگری است.
ما هم میتوانیم بگوییم بیات لر. حدود 20 سال پیش وقتی بنده علیدوستی را زدم آن را با بیات لر یکی دیدم پس اشکالی ندارد.
اما در گوشههایی مثل سهگاه و حتی چهارگاه گوشهای داریم بهنام مویه، مویه همان سر مویه ماست و آنقدر ظریف و زیباست که دل آدم را کباب میکند و انسان را متاثر میسازد.
چیزی که در دستگاه سهگاه داریم همان مویه است که از زنان لر برگرفته شده است.
باور کنید این موسیقی بسیار محزون است و من که موزیسین هستم، این را تشخیص میدهم.
به نظر میرسد هنوز ظرفیتهای موسیقی محلی ایران به موسیقی سنتی راه نیافته است؟
اولا همه موزیسینها تهرانی نبودند.
بسیاری از استادان بزرگ در شهرستانها ساکن هستند، مثلا خانواده فراهانیها اهل اراک بودند و موسیقی ردیف ما مرهون این خانواده است که این آثار را زنده کردند.
میرزا عبدالله و میرزا حسینقلی، استادان بزرگ ردیف کشورمان، اینها بودند که موسیقی ردیفی ایران را به وجود آوردند.
گویا موسیقی میرزا حسینقلی از لحاظ ردیف با موسیقی میرزا عبدالله متفاوت است ؟
مقداری به هم نزدیکند و مقداری هم متفاوت، اما علیاکبر شهنازی، فرزند میرزا حسینقلی خان توانست آثار پدر را زنده کند.
آقای عبادی که واقعا استاد بزرگ سهتار ایران است، متاسفانه به آثار میرزا عبدالله توجه کرد، اما آنچه مسلم است، ریشه و بطن موسیقی سنتی ما و ردیفهای سازی ما از شهرها و استانها جمعآوری شده است.
استاد ابوالحسن صبا، گیلکی و دشتستانی را از شمال ایران که در ردیف صبا هستند، جمعآوری کرد.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴 #بزرگان موسیقی
درویشرضا منظمی
موسیقیدان ایرانی
و نوازنده کمانچه است.
وی متولد شهر الشتر از توابع استان لرستان است.
وی با آموختن کمانچه در الشتر و ویولون در خرم آباد، توانست در رادیوی محلی لرستان به اجرای برنامه بپردازد.
بعدها به مدت شش سال نزد حسین یاحقی موسیقی آموخت. از دیگر استادان وی به نورعلی برومند، علی اصغر بهاری و جواد معروفی
میتوان اشاره کرد.
فعالیت حرفهای را در گروه موسیقی شیدا و
در کنار محمدرضا لطفی و
ناصر فرهنگفر شروع کرد.
منظمی در حال حاضر عضو شورای عالی شعر و موسیقی و شورای قیمت گذاری مرکز موسیقی و سرود صدا و سیما میباشد .
او مدتی رییس دانشگاه هنرهای زیبا تهران بود.
#بیات لر
اززبان استاد درویش رضا منظمی
استاد، اگر هفتدستگاه و پنج آواز موسیقی ایرانی را همان شهری تلقی کنیم که شما میگویید و آن ملودیهای محلی را که به عنوان مثال در منطقه لرستان که زادگاه شماست، آن علیدوستی و خسروشیرین و دیگر مقامهایی که در آنجا وجود دارد، آیا آن را واحدهای کوچک بکر در طبیعت این کشور تلقی کنیم،
آیا آنها میتوانند به ردیف و دستگاههای ایرانی اضافه شوند؟
بله، اتفاقا چند گوشه از موسیقی ایرانی که از دستگاههای ماهور است از گوشههای موسیقی لرستان است.
پس چرا به این اسم شناخته نمیشود مثل بیات ترک، بیات اصفهان یا گوشه شیراز از آنها نام نمیبریم؟
بیات کلا، مقوله دیگری است.
ما هم میتوانیم بگوییم بیات لر. حدود 20 سال پیش وقتی بنده علیدوستی را زدم آن را با بیات لر یکی دیدم پس اشکالی ندارد.
اما در گوشههایی مثل سهگاه و حتی چهارگاه گوشهای داریم بهنام مویه، مویه همان سر مویه ماست و آنقدر ظریف و زیباست که دل آدم را کباب میکند و انسان را متاثر میسازد.
چیزی که در دستگاه سهگاه داریم همان مویه است که از زنان لر برگرفته شده است.
باور کنید این موسیقی بسیار محزون است و من که موزیسین هستم، این را تشخیص میدهم.
به نظر میرسد هنوز ظرفیتهای موسیقی محلی ایران به موسیقی سنتی راه نیافته است؟
اولا همه موزیسینها تهرانی نبودند.
بسیاری از استادان بزرگ در شهرستانها ساکن هستند، مثلا خانواده فراهانیها اهل اراک بودند و موسیقی ردیف ما مرهون این خانواده است که این آثار را زنده کردند.
میرزا عبدالله و میرزا حسینقلی، استادان بزرگ ردیف کشورمان، اینها بودند که موسیقی ردیفی ایران را به وجود آوردند.
گویا موسیقی میرزا حسینقلی از لحاظ ردیف با موسیقی میرزا عبدالله متفاوت است ؟
مقداری به هم نزدیکند و مقداری هم متفاوت، اما علیاکبر شهنازی، فرزند میرزا حسینقلی خان توانست آثار پدر را زنده کند.
آقای عبادی که واقعا استاد بزرگ سهتار ایران است، متاسفانه به آثار میرزا عبدالله توجه کرد، اما آنچه مسلم است، ریشه و بطن موسیقی سنتی ما و ردیفهای سازی ما از شهرها و استانها جمعآوری شده است.
استاد ابوالحسن صبا، گیلکی و دشتستانی را از شمال ایران که در ردیف صبا هستند، جمعآوری کرد.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
Telegram
Book_iran_city
📚#معرفی_کتاب
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴 # #بزرگان موسیقی ایران
پنجم امرداد
زادروز ناصر زرآبادی
( زاده ۵ امرداد سال ۱۲۹۹ تهران درگذشته ۳۱ امرداد ۱۳۹۷ تهران )
آهنگساز و
نوازنده پیشکسوت ویلون
ناصر زرآبادی در محله سنگلج تهران چشم به جهان گشود.
وی از سال چهارم دبستان شیفته موسیقی شد و از پدر خود که افسر ارتش بود خواست که نام او را در مدرسه موزیک ارتش بنویسد و ناصر در سال ۱٣۱۱ در مدرسه موزیک نظام به آموختن موسیقی پرداخت.
وی در این مدرسه به مدت دو سال زیرنظر حسین هنگ آفرین و مدت چهار سال هم زیرنظر سرهنگ محمود ایروانی فن نواختن ترومپت و ویلون را آموخت و به خاطر استعداد درخشانش، همواره مورد تشویق استادان خود قرار میگرفت.
چندی بعد برای تکمیل نوازندگی به مربیان مختلف مراجعه کرد و نزد معلمی آگاه و وارد به نام مسیو هایک رفت و از وی بسیار آموخت، به طوری که بر اثر تیزهوشی و موفقیتش، هایک به وی لقب "دزد موسیقی" داد.
نامبرده از سال ۱٣٢٣ همکاری خود را با رادیو آغاز کرد.
او در روزهای دوشنبه به مدت یک ربع به صورت زنده تکنوازی
می کرد.
پس از مدتی همکاری وی با خانم قمرالملوک وزیری (آواز)، اسماعیل کمالی (تار)، مهدی غیاثی (ضرب) را آغاز و در روزهای جمعه برنامه اجرا میکردند و این همکاری تا مدت یکسال ادامه داشت و بعد خانم روحبخش از وی می خواهد با او نیز همکاری کند و از سال ۱٣٢۴ به اتفاق عباش شاپوری، مهدی تاکستانی، مرتضی گرگین زاده، قاسم جلالیان برنامه های روح بخش را به مدت سه سال با ارکستر خود اداره می کردند و پس از چندی خانم دلکش از وی دعوت به همکاری کرد که مدت ۱۵ سال این همکاری ادامه داشت و حاصلش آهنگهای زیبایی چون "بردی از یادم"، "مهمانت کنم"، "شمع و گل و پروانه"، "مرو تا مرو"، "روی تو زیبا شده" و … بود که از آهنگ های به یاد ماندنی در موسیقی ایران است.
وی در این زمان ضمن همکاری با خانم دلکش سرپرستی ارکستر شماره ٣ و ارکستر شما و رادیو را هم پذیرفته بود.
زرآبادی در سال ۱٣٢٩ در کوچه مهران واقع در خیابان لاله زار اقدام به تأسیس کلاس موسیقی کرد و مدت ۱٢ سال را وقف آموزش موسیقی ایرانی کرد.
زرآبادی حدود ۵۰ سال در عرصه موسیقی سنتی ایران فعالیت کرد و کارنامه وی در حد یک تکنواز و آهنگساز و رهبر ارکستر کارنامه ای بس درخشان است.
وی مدت ها به قهوه خانه ای در دروازه شمیران می رفت و به قهوه چی که هنگام شستن استکان ها را بهم می زد و از آن صداهای موزون و یکنواختی در می آورد، گوش می داد و همین امر موجب شد تا وی کاری ابتکاری و نو انجام دهد. به این ترتیب پس از روزها امتحان و تمرین، تعداد هفت لیوان آب را در هر کدام مقداری متفاوت آب ریخت و با نواختن چوبی روی لیوان، شروع به نواختن کرد که صدای آن به صدای اُرگ بسیار نزدیک می باشد و این برنامه ابتکاری از طرف بخش دیدنی های تلویزیون فیلمبرداری و در این برنامه به نمایش در آمد.
در یکی از مسابقه های رادیویی که در روزهای جمعه پخش می شد ايشان آهنگ "غلطه" "های غلطه" "غلط غولوطه" "غلطه" را ساخته بود که در آن برنامه اجرا می كرد.
در سه روز جشن سالگرد تاسیس رادیو در سال ۱۳۵۴ نواهای شورانگیز و زیبایی اجرا کرد. ایشان نوازنده ویلن صفحه بابا کرم به خوانندگی حسین همداستان بود. فروش صفحه بابا کرم رکورد فروش صفحه را در زمان خود شکست و از ۲۰۰ هزار عدد فراتر رفت.
🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴 # #بزرگان موسیقی ایران
پنجم امرداد
زادروز ناصر زرآبادی
( زاده ۵ امرداد سال ۱۲۹۹ تهران درگذشته ۳۱ امرداد ۱۳۹۷ تهران )
آهنگساز و
نوازنده پیشکسوت ویلون
ناصر زرآبادی در محله سنگلج تهران چشم به جهان گشود.
وی از سال چهارم دبستان شیفته موسیقی شد و از پدر خود که افسر ارتش بود خواست که نام او را در مدرسه موزیک ارتش بنویسد و ناصر در سال ۱٣۱۱ در مدرسه موزیک نظام به آموختن موسیقی پرداخت.
وی در این مدرسه به مدت دو سال زیرنظر حسین هنگ آفرین و مدت چهار سال هم زیرنظر سرهنگ محمود ایروانی فن نواختن ترومپت و ویلون را آموخت و به خاطر استعداد درخشانش، همواره مورد تشویق استادان خود قرار میگرفت.
چندی بعد برای تکمیل نوازندگی به مربیان مختلف مراجعه کرد و نزد معلمی آگاه و وارد به نام مسیو هایک رفت و از وی بسیار آموخت، به طوری که بر اثر تیزهوشی و موفقیتش، هایک به وی لقب "دزد موسیقی" داد.
نامبرده از سال ۱٣٢٣ همکاری خود را با رادیو آغاز کرد.
او در روزهای دوشنبه به مدت یک ربع به صورت زنده تکنوازی
می کرد.
پس از مدتی همکاری وی با خانم قمرالملوک وزیری (آواز)، اسماعیل کمالی (تار)، مهدی غیاثی (ضرب) را آغاز و در روزهای جمعه برنامه اجرا میکردند و این همکاری تا مدت یکسال ادامه داشت و بعد خانم روحبخش از وی می خواهد با او نیز همکاری کند و از سال ۱٣٢۴ به اتفاق عباش شاپوری، مهدی تاکستانی، مرتضی گرگین زاده، قاسم جلالیان برنامه های روح بخش را به مدت سه سال با ارکستر خود اداره می کردند و پس از چندی خانم دلکش از وی دعوت به همکاری کرد که مدت ۱۵ سال این همکاری ادامه داشت و حاصلش آهنگهای زیبایی چون "بردی از یادم"، "مهمانت کنم"، "شمع و گل و پروانه"، "مرو تا مرو"، "روی تو زیبا شده" و … بود که از آهنگ های به یاد ماندنی در موسیقی ایران است.
وی در این زمان ضمن همکاری با خانم دلکش سرپرستی ارکستر شماره ٣ و ارکستر شما و رادیو را هم پذیرفته بود.
زرآبادی در سال ۱٣٢٩ در کوچه مهران واقع در خیابان لاله زار اقدام به تأسیس کلاس موسیقی کرد و مدت ۱٢ سال را وقف آموزش موسیقی ایرانی کرد.
زرآبادی حدود ۵۰ سال در عرصه موسیقی سنتی ایران فعالیت کرد و کارنامه وی در حد یک تکنواز و آهنگساز و رهبر ارکستر کارنامه ای بس درخشان است.
وی مدت ها به قهوه خانه ای در دروازه شمیران می رفت و به قهوه چی که هنگام شستن استکان ها را بهم می زد و از آن صداهای موزون و یکنواختی در می آورد، گوش می داد و همین امر موجب شد تا وی کاری ابتکاری و نو انجام دهد. به این ترتیب پس از روزها امتحان و تمرین، تعداد هفت لیوان آب را در هر کدام مقداری متفاوت آب ریخت و با نواختن چوبی روی لیوان، شروع به نواختن کرد که صدای آن به صدای اُرگ بسیار نزدیک می باشد و این برنامه ابتکاری از طرف بخش دیدنی های تلویزیون فیلمبرداری و در این برنامه به نمایش در آمد.
در یکی از مسابقه های رادیویی که در روزهای جمعه پخش می شد ايشان آهنگ "غلطه" "های غلطه" "غلط غولوطه" "غلطه" را ساخته بود که در آن برنامه اجرا می كرد.
در سه روز جشن سالگرد تاسیس رادیو در سال ۱۳۵۴ نواهای شورانگیز و زیبایی اجرا کرد. ایشان نوازنده ویلن صفحه بابا کرم به خوانندگی حسین همداستان بود. فروش صفحه بابا کرم رکورد فروش صفحه را در زمان خود شکست و از ۲۰۰ هزار عدد فراتر رفت.
🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
Telegram
Book_iran_city
📚#معرفی_کتاب
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته