🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_غربی 🎼


مرگ خیلی‌ها را تمام می‌کند اما مرگ او تازه آغاز راهش بود
James Marshall Hendrix
۲۷ نوامبر ۱۹۴۲ - ۱۸ سپتامبر ۱۹۷۰


🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_غربی 🎼


مرگ خیلی‌ها را تمام می‌کند اما مرگ او تازه آغاز راهش بود
James Marshall Hendrix
۲۷ نوامبر ۱۹۴۲ - ۱۸ سپتامبر ۱۹۷۰

#ترانه_های_غربی 🎼🇺🇸

مجله رولینگ استون در رده‌بندی ۱۰۰ گیتاریست برتر تمامی دوران، او را در رتبه ۱ قرار داده است.
جیمی هندریکس؛ کسی که فقط ٢٧ سال عمر کرد و تنها سه آلبوم منتشر کرد اما آنچنان تاثیر عمیق و ماندگاری در دنیای راک گذاشت که هنوز کسی همانند او نتوانسته گیتار را به شور درآورد.
او با سازدهنی آغاز کرد تا اینکه پدرش گیتاری به او هدیه داد، بعد از آن هفده ساله که شد برای خودش یک گیتار برقی خرید؛ سازی که به جسم و جانش گره خورد و جزیی از او شد.
او بیشتر کنسرت برگزار میکرد تا ارائه آلبوم، کنسرت‌هایی که در ذهن عاشقان راک حک شده‌، از جمله اولین کنسرت مهم او در فستیوال مونتری (تابستان ۱۹۶۷) که جیمی پس از اجرا، گیتارش را جلوی چشم ده‌ها هزار تماشاچی آتش زد. ساختارشکنی های او باعث شد تا به الگو و سمبل جنبش هیپی‌های امریکا بدل شود و او را نماد اعتراض، شورش و انتقاد به جنگ بدانند.
اوایل دهه شصت در گروه‌های مختلف می‌نواخت و با موزیسین‌های معروفی چون لیتل ریچارد و کینگ کورتیس همکاری میکرد. نیویورک شهری بود که او را با چت چندلر از اعضای گروه Animals آشنا کرد و چندلر به او توصیه کرد که راهی لندن شود، جیمی چنین کرد و پس از مدت کوتاهی بر سر زبان‌ها افتاد و این سفر او را تا اسطوره شدن پیش برد.
در وسعت نوای گیتار جیمی به یادآوری این چند جمله اکتفا میکنم: باب دیلن همیشه دوست داشت ترانه هایش را با اجرای جیمی بشنود، گری مور با نوای گیتار جیمی وارد جهان راک شد، اینگوی مالمستین، جو ستریانی و استیو وای، که خود از بزرگترین گیتاریست های جهانند، از او الهام گرفته اند و ترانه liittle wing جیمی را کاور کرده اند.
اگر چه گیتارالکتریک سال‌ها پیش از تولد جیمی ساخته شده بود اما بسیاری معتقدند که در دستان هندریکس بود که گیتارالکتریک به واقع زبان گشود و وقتی جیمز مارشال هندریکس، یا همان جیمی در آن شرایط تلخ از دنیا رفت، دنیای راک یکی از خلاق‌ترین و نوآورترین ستارگانش را از دست داد.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_غربی🎼

#ریک_پارفیت
۱۲ اکتبر ۱۹۴۸ - ۲۴ دسامبر ۲۰۱۶
خواننده، ترانه سرا و گیتاریست در گرده استتس کوئو

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_غربی🎼

#ریک_پارفیت
۱۲ اکتبر ۱۹۴۸ - ۲۴ دسامبر ۲۰۱۶
خواننده، ترانه سرا و گیتاریست در گرده استتس کوئو
می‌گویند: «فقط کشته شدگان پایان جنگ را دیده اند» چراکه ریختن خون هم نوع از زمانی که قابیل، هابیل را کشت شروع شد و تا امروز ادامه دارد. از دلایل اصلی جنگ ها می‌توان به پول، شهوت و اعتقادات مذهبی اشاره کرد و جنگ افروزان برای پیشبرد جنگ و اهدافشان همواره به نیروی انسانی نیاز دارند که معمولا با همان دلایلی که اشاره شد آنها را متقاعد میکنند تا خون دیگر انسان ها را بریزند و یا در این راه خون بدهند.
ترانه پیش رو یکی از آثار مهم ضد جنگ است، که رویکرد کنایه آمیزی برای پیوستن به ارتش امریکا دارد و ارتش ایالات متحده را یک سازمان فریبکار معرفی می‌کند که متقاضیانش را با وعده «خوشگذرانی در یک کشور خارجی» فریب می‌دهد و به آنها این اطمینان را می‌دهد که قرار است کل روز روی تخت بخوابند و یک پاداش اضافی وقت پیوستن فرد به ارتش به او می‌دهند و آن را به عنوان فردی اثرگذار و قهرمان معرفی می‌کنند، در ابتدای ترانه می‌شنویم : «عمو سام نهایت تلاشش رو می‌کنه» عمو سام نماد شخصیتی و تجسم ملیت برای دولت فدرال ایالات متحده آمریکا است مشهورترین تصویر او مربوط به جنگ جهانی اول است که روی آن نوشته شده : «من تو را می‌خواهم» و در واقع پوستری بود که برای جذب نیرو و استخدام در ارتش به کار می‌رفت.
و با این وعده‌های شیرینی که همه دروغ و فریب است جان شیرین افراد را به خطر می‌اندازد و در نیمه دوم ترانه مخاطب متوجه می‌شود تمام وعده‌ها دروغ است و خوش گذرانی یعنی میدان جنگ و خوابیدن در تخت خواب مساوی است با هم آغوشی با بمب و آوار و حالا برای بقای خود باید بجنگند هر چند می‌داند این کار اشتباه است و در جایی از ترانه می‌شنویم: «انگشتت روی ماشه ست ولی کار درستی به نظر نمی‌رسه»
این ترانه فوق العاده را نخست برادران بولاند، موزیسین های هلندی در سال ۱۹۸۲ منتشر کردند اما چهار سال بعد گروه معروف اِستِیتُِس کوئو این اثر را کاور کردند و باعث موفقیت این ترانه در دنیای موسیقی شد.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_غربی 🎼

پل فردریک سایمون

Paul Frederic Simon
۱۳ اکتبر ۱۹۴۱
خواننده و ترانه‌سرای امریکایی

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_غربی 🎼


فرِدی مرکوری
۵ سپتامبر ۱۹۴۶ - ۲۴ نوامبر ۱۹۹۱

🔸مجسمه ياد بود فردي مركوري در شهر مونترو سوئیس

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_غربی 🎼🇬🇧


«نمایش باید پیش رود»
"The Show Must Go On"

Empty spaces - what are we living for
Abandoned places - I guess we know the score
On and on
Does anybody know what we are looking for

فاصله‌های پوچ، دلیل هستی ما چیست؟
مکان‌های متروک، به گمانم می‌دانیم که در انتظار ما چیست
به هرحال
کسی می‌داند در پی چه هستیم؟

Another hero - another mindless crime
Behind the curtain, in the pantomime
Hold the line
Does anybody want to take it anymore

قهرمانی دیگر، جنایتِ احمقانه‌ای دیگر
پشتِ پرده، در این نمایش صامت
تاب بیار
کسی می خواهد این بار را به دوش بکشد؟

The Show must go on
The Show must go on
Inside my heart is breaking
My make-up may be flaking
But my smile, still, stays on

نمایش باید پیش برود!
نمایش باید که پیش برود!
دلم از درون می‌شکند
گریمم فرو می‌ریزد
لبخندم اما، پا برجاست

Whatever happens, I'll leave it all to chance
Another heartache - another failed romance
On and on
Does anybody know what we are living for

هرچه که پیش آید، به تقدیر وامی‌گذارمش
سوگی دیگر، عاشقانة نافرجامی دیگر
به هرحال
کسی می‌داند دلیل هستیِ ما چیست؟

I guess I'm learning
I must be warmer now
I'll soon be turning round the corner now

به گمانم دیگر دارم آگاه می شوم
باید که پرشورتر باشم
به زودی از کنج عزلت در خواهم آمد

Outside the dawn is breaking
But inside in the dark I'm aching to be free

آن بیرون سپیده شب را می‌شکند
اما اینجا، میان تاریکی بی تاب رها شدنم

The Show must go on
The Show must go on! Yeah
Ooh! Inside my heart is breaking
My make-up may be flaking
But my smile, still, stays on
Yeah! Oh oh oh

نمایش باید که پیش برود!
نمایش باید که پیش برود! آری
آه! از درون، دلم می‌شکند
گریمم فرو می‌ریزد
لبخندم اما، هنوزهم پا برجاست
آه، آری!

My soul is painted like the wings of butterflies
Fairy tales of yesterday, will grow but never die
I can fly, my friends

روح من همچون بال پروانه‌ها پرنقش و نگار است
افسانه‌هایِ قدیمی ، کهن می‌شوند اما هرگز کهنه نمی‌شوند
رفقا، می‌توانم پرواز کنم

The Show must go on! Yeah
The Show must go on
I'll face it with a grin
I'm never giving in
On with the show

نمایش باید که پیش برود آری
نمایش باید پیش برود
لبخند بر لب با واقعیت روبرو می‌شوم
هرگز تسلیم نمی‌شوم
در این نمایش

I'll top the bill
I'll overkill
I have to find the will to carry on
On with the
On with the show

The Show must go on

ستاره نمایش می‌شوم
غوغا می‌کنم
باید شوق ادامه دادن را به دست بیاورم
در جدال
در جدال با نمایش

نمایش باید که پیش برود

ترانه‌ای از کتاب: #هیاهوی_خاموشی
#برگردان_سپیده_نازنینمان

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_غربی 🎼

🆕#new
🎼#آلبوم
▪️30،آلبوم جدید اَدل
▪️Adele
▪️Album: 30
▪️Genre: Pop, Soul
▪️Released: 2021

Tracklist:
01 – Strangers By Nature
02 – Easy On Me
03 – My Little Love
04 – Cry Your Heart Out
05 – Oh My God
06 – Can I Get It
07 – I Drink Wine
08 – All Night Parking (Interlude)
09 – Woman Like Me
10 – Hold On
11 – To Be Loved
12 – Love Is A Game

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_غربی🎼

#کارلوس_سانتانا

"کارلوس سانتانا"، گيتاريستِ مکزيکي‌تباريست که مجله ی موسیقی «رولینگ استون» نامِ او را در رده ی پانزدهم، در فهرست ۱۰۰ گیتارنوازِ برجسته ی جهان قرار داده است. وی از پدری ویولونیست و مادری نقاش، در مکزیک متولد شده و از سن ۸ سالگی تحت نظارت پدر به نواختنِ گیتار پرداخته است. بعدها خانواده ی "سانتانا" به شهرِ «تی حوانا» در منطقه مرزی بین مکزیک و کالیفرنیا، نقل مکان کردند، و این شد که "سانتانا" از نوجوانی در این شهر و نیز در شهرکِ کوچک مکزیکالی در همین منطقه به نواختنِ گیتار با گروه های مختلف پرداخته است. او هفده ساله بود که به همراه خانواده خود به سان فرانسیسکو مهاجرت کرد و در آنجا بود که به شدت تحت تاثیر موسیقیِ «بلوز و راک اند رول» آمریکایی و هنرمندانی چون "ری چارلز"، "بی بی کینگ" و "لیتل ریچی"، قرار گرفت. "سانتانا" شاهد آغاز جنبشِ «هیپی گری» درقلبِ سن فرانسیسکو بود و پس از مدتی با کار در رستوران ها و نواختن موسیقی در گوشه و کنار خیابان های این شهر، تصمیم گرفت گروه خود را تشکیل داده و فقط به کار اجرای موسیقی بپردازد.

"سانتانا" مدتی بعد با تشکیل گروه « سانتانا بلوز بند» به همراه "دیوید براون" و "گرگ رولیس"، دو موزیسین خیابانی دیگر، توانست برای نخستین بار، مخلوطی از موسیقی «راک، جاز و لاتین» را به صورتی تازه به شنوندگان خود ارائه کند. "سانتانا" هنرمندی است که با اغلبِ چهره های معروف موسیقی آمریکا از "مایلز دیویس" گرفته تا "مایکل جکسون" همکاری داشته است. او علاوه بر جوایزی که به شکل گروهی با همکارانِ خود به دست آورده، خود نیز در طول سال ها به تنهایی برنده ی هشت جایزه گرامی بوده است.

وی نزدیک به نیم قرن سال است که در صفِ اول هنرمندان موسيقی راک و پاپ جهان ايستاده است. "سانتانا" در پی موفقيت چشمگیرش با آلبوم «سوپرنچرال» در سال ۱۹۹۹، آلبوم دیگری با عنوانِ «همه آنچه من هستم» را منتشر کرد که در آن کوشید با حضور جمعی بزرگ، از هنرمندان برجسته «پاپ»، « بلوز» و «راک»، موفقيتِ «سوپرنچرال» را برای خودش تازه‌ کند. آلبومی که وی در ۲۰۰۵ م منتشر کرده است، مجموعه‌ای است از ترانه‌های جديد که در آن‌ها، صدای آشنای گيتار او پشت سر گروه بزرگی از خوانندگان و سرايندگان رپ قرار گرفته است، که علاوه بر افزودن به جنبه تجاری آلبوم، صدای مشخص "کارلوس سانتانا" را نيز به‌روز می‌کنند.

منتقدین موسیقی درباره کنسرتهای اخیر "کارلوس سانتانا" خصوصاً کنسرت موفق هتل و کازینوی «هارد راک » می نویسند: «به نظر می رسد طرفداران موسیقی "سانتانا" نیز، با گذشت زمان عوض شده اند. در کنسرت «کازینوی هارد راک»، جمعیت حاضر در سالن را به طور برابر، نسل جوان و نسلی که می توانست از باقی مانده های دوران «ووداستاک» محسوب شود تشکیل می دادند. نسلی که به شعار« عشق برای همه ی اواخر دهه ۶۰ میلادی» و «جنبش هیپی ها» به صورتی جالب توجهی پای بند مانده است. جمعیتی که با سر و صورتِ اصلاح شده و لباس های شیک و تمیز و اطوزده هنگامی که "سانتانا" پای میکروفن ابراز امیدواری کرد که "پرزیدنت اوباما" فروشِ ماری جوانا در آمریکا را قانونی کند و از محل مالیات به دست آمده از آن، به تعداد معلمان مدارس بیافزاید، با شور و هیجانی کم سابقه با او هم صدا شدند.»

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_غربی🎼

#ماری_فردریکسون

Marie Fredriksson

خانم «ماری فردریکسون» خواننده و ترانه‌سُرای سوئدی بیشتر به عنوان خواننده گروه دو نفره «راکست» مشهور است، گروهی که ماری به همراه دوست قدیمی اش آقای «پِر گِسله» در سال ١٩٨۶ زمانی که ٢٨ ساله بود پایه گذاری کردند. ماری پیش از پیوستن به راکست به صورت انفرادی ترانه هایی منتشر کرده است اما هیچگاه موفقیت ترانه هایشان را در زمان خوانندگی اش در راکست نتوانست کسب کند، ماری ترانه سرایی آثارش را خودش عهده دار بود و تمامی ترانه هایش به زبان سوئدی می‌سرود اما در گروه راکست ترانه‌سرا پر گسله بود و او می‌دانست برای اینکه صدایشان به آنسوی مرزها برسد باید ترانه هایشان را به زبان انگلیسی بسرایند همانند دیگر گروه های موفق موسیقی سوئدی برای مثال گروه «آبا» که موفقترین گروه پاپ دهه هفتاد میلادی بود یا گروه راک «یوروپ» که با ترانه «آخرين شماره معکوس» معروف شدند یا از جدید ترها گروه «اُپث» که با تلفیق فولک، بلوز و متال سبکی منحصر به فرد را ارائه کردند.

راکست در اواخر دهه هشتاد میلادی و با انتشار دو آلبوم جوایز متعددی و موفقیت های چشم گیری بدست آورد و پس از انتشار سومین آلبومشان ماری تصمیم گرفت که در کنار فعالیتش در گروه، به فعالیت انفرادی اش نیز ادامه دهد. او سال ١٩٩٢ چهارمین آلبومش را منتشر کرد.
"Den ständiga resan"
عنوان این آلبوم بود که به فارسی به معنی «سفر همیشگی» می‌باشد و نسبت به دیگر آثار ماری چه آلبوم های انفرادی اش و چه در زمان فعالیتش در راکست فضای آرامتری داشت و بیشتر شبیه دفتر خاطرات خود اوست و از احساسات و روابط شخصی اش می‌گوید و به گفته خودش این آلبوم روایت یک دوره چهار الی پنج ساله از زندگی اوست.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_غربی🎼

▫️#هانس_زیمر_استاد_مکاشفه

هانس زیمر کارش را از سنین جوانی شروع کرد و به خاطر ترکیب سازبندی جالب کارهایش، سریعاً مورد توجه قرار گرفت. هانس زیمر از پیشگامان تلفیق موسیقی الکترونیک و ارکسترال محسوب می شود و تبحر خاصی در کار کردن با سینتی سایزر(ساز موسیقی الکترونیک) دارد. زیمر برنده چهار جایزه گرمی، دو جایزه گلدن گلوب و یک جایزه اسکار است. نام او همچنین در فهرستی از نوابغ زنده جهان که روزنامه دیلی تلگراف آن را منتشر کرده است به چشم می‌خورد. او اولین بار برای فیلم Rian man ساخته ی Barry Levinson نامزد دریافت جایزه اسکار شد. بعد از این فیلم نام او به عنوان منبع الهام يک نسل از آهنگسازان فيلم، همواره در بالاي ليست حافظه‌ي تلفن کارگردانان با استعدادي همچون کريستوفر نولان،ريدلي اسکات و استيو مک‌کوئين قرار دارد. تنوع سبکي اين فيلمسازان گواهي‌ست بر همه فن حريفي و توانايي مطلق هانس در خلاقيت و بازآفريني. مایکل لِوین که ۸ سال زیر دست هانس زیمر کار کرده، مقاله ای درباره دلایل موفقیت او نوشته است. او می گوید: در فیلم ها فرآیندی به نام «مکاشفه» وجود دارد که در آن آهنگساز و کارگردان تصمیم می گیرند چه نوع موسیقی ای برای کجای فیلم مناسب است. هانس بهترین مکاشفه گری است که تا به حال دیده ام. او درک فوق العاده ای از این دارد که چه موسیقی ای برای کار جواب می دهد.
در ویدئو ی زیر اجرای زنده ارکسترال تِرک time ساخته ی هانس زیمر استفاده شده در سکانس پایانی فیلم inception ساخته ی کریستوفر نولان قابل مشاهده است.
هانس در مورد ساخت موسیقی این فیلم می گوید: کريس نولان ايده‌های کاملا شفافی داشت و برايم در حکم يک همکار بود. ايده‌ی استفاده از قطعه‌ی اديت پياف و کند کردن ريتمش و جداسازی آکوردهای آن، هر دو در فيلمنامه آمده بود. من هميشه Inception را بيشتر از اينکه فيلمی درباره‌ی روياها ببينم‌، فيلمی سفر زمانی مي‌ديدم. پس از پخش فيلم بود که تماشاگران خيلي زياد روی روياها تمرکز کردند. اما براي من آن ايده خيلي بديهی به نظر مي‌رسيد. يادم مي‌آيد از کريس پرسيدم آيا تماشاگران اين ايده را دريافت مي‌کنند؟ تماشاگران متوجه اين تقسيم‌های زمانی خواهند شد؟ اين کاری ست که ما در موسيقی هميشه انجام مي‌دهيم. مي‌دانيد؛ اين تمپوي‌تان است. بيس درام‌تان که در حال نواختن يک تمپو است و سپس ما آن را دوباره و دوباره تقسيم مي‌کنيم. اين کاريی ست که موسيقی مي‌تواند به راحتي انجام دهد. اين طوری ست که موسيقی عمل مي‌کند، موسيقی همچون روياها عمل مي‌کند، موسيقی همچون سفر زمانی عمل می کند، موسيقی همچون آن لايه‌های معنايی عمل مي‌کند. چيزی که برای کريس به عنوان نويسنده و کارگردان پيچيده بود رساندن آن حس در خلال کلمات بود، حال آنکه آن حس در زبان موسيقايی طبيعت، ثانويه به شمار مي‌رود. بنابراين من هيچ‌وقت اين فيلم را از نظر موسيقايی پيروزی بزرگی حساب نکردم. من فقط لذت و سرخوشي حاصل از روند کار را به ياد می آورم.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_غربی🎼

دیوید رولند کوک خواننده آلترنیتیو راک امریکایی امروز ۳۷ ساله شد.
او از سال ۲۰۰۶ تا امروز ۴ آلبوم منتشر کرده و دو سال متوالی در لیست چهل خواننده‌ برتر بوده است.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#موسیقی_غربی🎼

چت بیکر

۲۳ دسامبر ۱۹۲۹ - ١٣ می ١٩٨٨
آهنگساز و یکی از نوازندگان نامدار موسیقی جز
(ساز اصلی او ترومپت بود)

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#موسیقی_غربی 🎼

#ری_توماس

aymond Thomas

۲۹ دسامبر ۱۹۴۱ _ ۴ ژانویه ۲۰۱۸

ری توماس، خواننده آهنگساز و نوازندهٔ فلوت گروه مودی بلوز بود.
گروهی که تلفیق راک و کلاسیک از نوآوری های آن بود و بیش از ۷۰ میلیون نسخه آلبوم در جهان فروخته است‌ و برندهٔ ۱۸ گواهینامهٔ موسیقی طلا و پلاتین شده‌است.
اما مودی بلوز امروز تنها با سه عضو فعال است که ری توماس جز آنها نیست.

مرد مالیخولیایی یکی از مشهورترین ترانه‌های گروه است که اشاراتی به جنگ و ایستادگی دارد.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_غربی🎼

نقد و بررسی آلبوم The Division Bell از پینک فلوید : یک پایان افسانه ای برای یک گروه افسانه ای


هفت سال بعد از انتشار آلبوم «لغزش آنی در عقل» ، سه عضو باقی مانده مانده بار دیگر کنار هم جمع شدند تا برای آخرین بار ، یک اثر ناب به سبک پینک فلوید تحویل ما دوستداران موسیقی بدهند. گرچه در حقیقت آلبوم «رودخانه بی پایان» که شامل تعدادی از دمو ها و آهنگ ها و قطعات قدیمی و منتشر نشده بود ، آخرین آلبوم رسمی گروه به حساب می آید، اما تمامی منتقدان و طرفداران گروه، «ناقوس جدایی» را به عنوان سخن نهایی این گروه به حساب می آورند. در غیاب راجر واترز ، باقی اعضا موفق شدند بار دیگر گروه را به مانند «نیمه تاریک ماه» به یک سبک موسیقیایی غنی برگردانند و از فضای سیاست زده «دیوار» و «برش نهایی» فاصله بگیرند .
همانطور که هم از عکس آلبوم و از اسم برخی از قطعه ها پیداست ، مایه اصلی این اثر ، ناتوانی انسان ها در برقراری ارتباط و گفتگو و تعامل در دنیای امروز است . در قطعات «Lost For Words» و «Keep Talking» مفهوم عدم ارتباط در میان آدم ها و در قطعه « A Great Day For Freedom» این موضوع به سطح جهانی تعمیم میابد که اشاراتی قوی به فروپاشی دیوار برلین و جنگ خانمان سوز بوسنی هم دارد. در آهنگ «Take It Back» این قطع ارتباط خواسته یا ناخواسته بین انسان و طبیعت نشان داده میشود : خودبینی انسان که طبیعت را به نابودی میکشاند ، بی آنکه بداند چه تاوان سنگینی برای آن خواهد پرداخت (نمونه بارز و ملموس آن را میتوان در همین شیوع کرونا و گرمایش جهانی دید) . «Poles Apart» فلش بک هایی به گذشته و یادآوری پیوند های دوستانه ای است که به سبب بدفهمی از هم گسسته اند . همچنین این آهنگ اشاره های پوشیده ای به سید برت (بنیانگذار گروه که به علت مصرف مواد توهم زا از گروه خارج شد) و راجر واترز دارد . قطعات بی کلام «Cluster One» و «Marooned» بی تردید بار دیگر چیره دستی اعضای گروه در خلق آثار در سبک پراگرسیو و آرت راک را نشان می دهند. اما بی تردید نقطه اوج این آلبوم در قطعه بی نظیر و زیبای «High Hopes» نمایان میشود ، جایی که نوستالژی گذشته به اوج خود میرسد و به ما معصومیت ها و سبکباری های جوانی یادآوری میشود ، جایی که «طبیعت سبز تر و روشنایی روشن تر» بود . این قطعه به زیبایی از ابتدا تا قبل آغاز سولوی گیلمور ، مراحل رشد انسان از تولد تا پیری را به تصویر میکشد و در پایان ما هنرنمایی گیلمور را میبینیم ، با آن سولوی جذاب ، که گویی ایهامی بسیار سنگین دارد . هم به معنای خداحافظی با پینک فلوید و هم به معنای پایان عمر.
در هر صورت ، حتی اگر طرفدار موسیقی کهن و پینک فلوید هم نباشید ، نباید شنیدن این اثر قوی هنری را از دست بدهید زیرا خالقان آن ، ورای هر گونه عقیده ای ، مدت 66 دقیقه تجربه زیبایی برای شما فراهم میکنند و به سمت احساسات درونی خودتان هدایت میشوید ، یک موسیقی واقعی .
ترک لیست آلبوم :
1)Cluster One
2)What Do You Want From Me
3)Poles Apart
4)Marooned
5)A Great Day For Freedom8
6)Wearing The Inside Out
7)Take It Back
8)Coming Back To Life
9)Keep Talking
10)Lost For Words
11)High Hopes
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#موسیقی_غربی 🎼

#دیوید_گیلمور
۶ مارس ۱۹۴۶
خواننده، ترانه‌سُرا و گیتاریست انگلیسی که بخاطر فعالیتش در گروه پینک فلوید شناخته می‌شود

گیلمور در ابتدای فعالیتش در پینک‌فلوید، جایگزین سید برت شد و با گیتارنوازی گوش‌نواز در این گروه بزرگ ماندگار شد تا آنجا که بسیاری از آثار مهم گروه حالا به نام گیلمور گره خورده و سایت‌ها و مجلات مختلفی برخی از اجراهای او را جزء برترین تک‌نوازی‌های تاریخ موسیقی می‌دانند.
پس از جدایی راجر واترز که پس از سید مغز اصلی گروه بود، حالا دیوید رهبری پینک فلوید را به عهده گرفته بود گروهی که با خلق آلبوم‌های ماندگار نامش را برای همیشه در تاریخ موسیقی ثبت کرد. دیوید در کنار کار گروهی فعالیت‌های انفرادی نیز داشت.
او در جریال تور سال ١٩٩۴ پینک فلوید با پالی سامسون آشنا شد و تغییراتی در پینک فلوید آغاز شد، دیوید از پالی برای ترانه‌سُرایی دعوت کرد و چند اثر عاشقانه تحث تاثیر این رابطه خلق شد.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_غربی🎼

#بنگ_بنگ
✦ Bang Bang

«بنگ بنگ» ترانه‌ای عاشقانه است که برای
اولین‌بار توسط «شِر» در سال ۱۹۶۶ خوانده شد. این آهنگ توسط «سانی بونو» برای شر نوشته و آهنگسازی شد. پس از اجرای اولیه، آهنگ توسط شر در قالب آلبوم «The Sonny Side Of Cher» انتشار یافت. این آهنگ به رتبه‌ی دو در چارت ۱۰۰ آهنگ برتر هفته در ایالات متحده آمریکا رسید.
درسال۱۹۶۷ «نانسی سیناترا» دختر «فرانک سیناترا»، اجرایی با تنظیم خود از این آهنگ ارائه کرد، پیشتر پدرش نیز این آهنگ را خوانده بود.
در سال ۲۰۰۳ «کوئنتین تارانتینو»
از اجرای نانسی سیناترا در تیتراژ ابتدایی فیلم سینمایی «بیل را بکش» استفاده کرد و باعث مطرح شدن دوباره‌ی این آهنگ شد، به طوری که نسخه‌ی اجرا شده از سیناترا امروزه در میان مردم بیشتر از نسخه‌ی اصلی محبوب است.
در سال ۲۰۱۴ نیز این آهنگ توسط لیدی گاگا و تونی بنت بسیار زیبا بازخوانی شد.
در سال ۲۰۱۷ نیز دوباره این آهنگ توسط خواننده‌ی بریتانیایی «دوآلیپا» به زیبایی اجرا شد.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_غربی🎼

🎼 عاشق دیوانه

▫️ دوئت لوته و ویولن: توماس دانفورد و تئوتیم سوارت

🎼 The Mad Lover (Part II)
▫️ Thomas Dunford٫ Theotime Langlois Swarte

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_غربی🎼

🎼 سفر در دوران باروک
▫️ کار مشترکی از توماس دانفورد و لوسی هورش، بوژان چیچیک و آکادمی موسیقی کهن

🎼 Baroque Journey
▫️ Thomas Dunford, Lucie Horsch, Academy of Ancient Music, Bojan Čičić
▫️ 2019

▪️ این آلبوم را بشنوید
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity