🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴 🔵نام اثر: "خاکسپاری مسیح"
نقاش : #پیت_پل_روبنس
رنگ روغن روی بوم
1612
در اینجا به یکی دیگر از عناصر تحلیل نقاشی یعنی “رنگ” اشاره می کنیم. هنرمندان از رنگ برای یکپارچه سازی عناصر بهره می گیرند و بدین وسیله توجه ما را به جزئیات خاص در اثر جلب می کنند و حس خود را بیان کنند.
این به خصوص در این نقاشی از “خاکسپاری مسیح”، اثر “پیتر پل روبنس”، به خوبی به چشم می خورد. بهره گیری او از رنگ مصیبت اطرافیان مسیح را با شدت بیشتری نمایش می دهد و به اصطلاح دراماتیزه می کند. روبنس از پالت رنگی شامل قرمز، آبی و سفید در این اثر استفاده کرده است. اما سفیدی که در بدن مسیح به کار برده بسیار متفاوت از رنگ سفیدی است که در پارچه پوشیده شده دوربدن او به کار برده است. روبنس در بدن مسیح از تن های آبی استفاده کرده که سردی و بیجانی او را نشان دهند و اندیشه بیننده را درگیر مرگ او کند.
به حالتی که پیکر مسیح به سمت جلوافتاده در حالیکه “کشیش جان” بالاتنه او را در آغوش گرفته است توجه کنید. این کیفیت تا حدودی حاصل ترکیب بندی می باشد یعنی طرزی که پیکر مسیح به صورت اریب در میان نقاشی قرار گرفته است. اما این افکت به واسطه گونه های برافروخته کشیش و لباس قرمز رنگ تشدید شده است. این به آن علت است که رنگهای گرم مثل قرمز به جلو حرکت می کنند و حالت تهاجمی و منبسط شونده دارد. زمانیکه ردا به رنگ دیگری درآید مثلا آبی، پیکر مسیح آنقدر جلو به نظرنمی آید بلکه عقب تر به نظر می رسد. رنگهای سرد از نظر دیداری حرکت پس رونده دارند و به عقب میروند و این خود به ایجاد عمق در تصویر کمک می کند. پشت سر مسیح، سه مریم همگی پوشش های آبی رنگ دارند. سردی رنگ آبی آنها را بطور مستحکم به عقب می کشاند.
روبنس بر ارتباط بین مسیح و مریم مقدس به واسطه حالت صورتشان تاکید کرده و صحه گذارده است. صورت غمناک مریم مقدس، حتی ازصورت پیکر بیجان پسرش آبی بیشتری دارد. رنگ صورتی در دست او در کنتراست با آبی بازوی مسیح و چشمان اشک آلود او همه و همه این پیام را می رساند که او زنده است ولی رنگ پریده گی در چهره او نمایانگر شدت اندوه او تا حد مرگ است.
روبنس از رنگهای بسیار قوی و اشباع شده بهره برده است تا بتواند مصائب مسیح و آنانی که درطول حیات به او نزدیک بودند را آنطور که باید روایت کند.
زمانی که نور از یک نقطه مرکزی در تصویر متشعشع می شود، ایجاد تاریک روشن ها و سایه های فراوان می کند. این به خصوص بر روی فیگورهای مرکزی نمایان است.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴 🔵نام اثر: "خاکسپاری مسیح"
نقاش : #پیت_پل_روبنس
رنگ روغن روی بوم
1612
در اینجا به یکی دیگر از عناصر تحلیل نقاشی یعنی “رنگ” اشاره می کنیم. هنرمندان از رنگ برای یکپارچه سازی عناصر بهره می گیرند و بدین وسیله توجه ما را به جزئیات خاص در اثر جلب می کنند و حس خود را بیان کنند.
این به خصوص در این نقاشی از “خاکسپاری مسیح”، اثر “پیتر پل روبنس”، به خوبی به چشم می خورد. بهره گیری او از رنگ مصیبت اطرافیان مسیح را با شدت بیشتری نمایش می دهد و به اصطلاح دراماتیزه می کند. روبنس از پالت رنگی شامل قرمز، آبی و سفید در این اثر استفاده کرده است. اما سفیدی که در بدن مسیح به کار برده بسیار متفاوت از رنگ سفیدی است که در پارچه پوشیده شده دوربدن او به کار برده است. روبنس در بدن مسیح از تن های آبی استفاده کرده که سردی و بیجانی او را نشان دهند و اندیشه بیننده را درگیر مرگ او کند.
به حالتی که پیکر مسیح به سمت جلوافتاده در حالیکه “کشیش جان” بالاتنه او را در آغوش گرفته است توجه کنید. این کیفیت تا حدودی حاصل ترکیب بندی می باشد یعنی طرزی که پیکر مسیح به صورت اریب در میان نقاشی قرار گرفته است. اما این افکت به واسطه گونه های برافروخته کشیش و لباس قرمز رنگ تشدید شده است. این به آن علت است که رنگهای گرم مثل قرمز به جلو حرکت می کنند و حالت تهاجمی و منبسط شونده دارد. زمانیکه ردا به رنگ دیگری درآید مثلا آبی، پیکر مسیح آنقدر جلو به نظرنمی آید بلکه عقب تر به نظر می رسد. رنگهای سرد از نظر دیداری حرکت پس رونده دارند و به عقب میروند و این خود به ایجاد عمق در تصویر کمک می کند. پشت سر مسیح، سه مریم همگی پوشش های آبی رنگ دارند. سردی رنگ آبی آنها را بطور مستحکم به عقب می کشاند.
روبنس بر ارتباط بین مسیح و مریم مقدس به واسطه حالت صورتشان تاکید کرده و صحه گذارده است. صورت غمناک مریم مقدس، حتی ازصورت پیکر بیجان پسرش آبی بیشتری دارد. رنگ صورتی در دست او در کنتراست با آبی بازوی مسیح و چشمان اشک آلود او همه و همه این پیام را می رساند که او زنده است ولی رنگ پریده گی در چهره او نمایانگر شدت اندوه او تا حد مرگ است.
روبنس از رنگهای بسیار قوی و اشباع شده بهره برده است تا بتواند مصائب مسیح و آنانی که درطول حیات به او نزدیک بودند را آنطور که باید روایت کند.
زمانی که نور از یک نقطه مرکزی در تصویر متشعشع می شود، ایجاد تاریک روشن ها و سایه های فراوان می کند. این به خصوص بر روی فیگورهای مرکزی نمایان است.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
Telegram
Book_iran_city
📚#معرفی_کتاب
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقاشی
نام اثر: "خاکسپاری مسیح"
نقاش : #پیت_پل_روبنس
رنگ روغن روی بوم
1612
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نقاشی
نام اثر: "خاکسپاری مسیح"
نقاش : #پیت_پل_روبنس
رنگ روغن روی بوم
1612
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#مقاله
"تحلیل نقاشی از نظر کاربرد رنگ"
نام اثر: "خاکسپاری مسیح"
نقاش : #پیت_پل_روبنس
رنگ روغن روی بوم
1612
در اینجا به یکی دیگر از عناصر تحلیل نقاشی یعنی “رنگ” اشاره می کنیم. هنرمندان از رنگ برای یکپارچه سازی عناصر بهره می گیرند و بدین وسیله توجه ما را به جزئیات خاص در اثر جلب می کنند و حس خود را بیان کنند.
این به خصوص در این نقاشی از “خاکسپاری مسیح”، اثر “پیتر پل روبنس”، به خوبی به چشم می خورد. بهره گیری او از رنگ مصیبت اطرافیان مسیح را با شدت بیشتری نمایش می دهد و به اصطلاح دراماتیزه می کند. روبنس از پالت رنگی شامل قرمز، آبی و سفید در این اثر استفاده کرده است. اما سفیدی که در بدن مسیح به کار برده بسیار متفاوت از رنگ سفیدی است که در پارچه پوشیده شده دوربدن او به کار برده است. روبنس در بدن مسیح از تن های آبی استفاده کرده که سردی و بیجانی او را نشان دهند و اندیشه بیننده را درگیر مرگ او کند.
به حالتی که پیکر مسیح به سمت جلوافتاده در حالیکه “کشیش جان” بالاتنه او را در آغوش گرفته است توجه کنید. این کیفیت تا حدودی حاصل ترکیب بندی می باشد یعنی طرزی که پیکر مسیح به صورت اریب در میان نقاشی قرار گرفته است. اما این افکت به واسطه گونه های برافروخته کشیش و لباس قرمز رنگ تشدید شده است. این به آن علت است که رنگهای گرم مثل قرمز به جلو حرکت می کنند و حالت تهاجمی و منبسط شونده دارد. زمانیکه ردا به رنگ دیگری درآید مثلا آبی، پیکر مسیح آنقدر جلو به نظرنمی آید بلکه عقب تر به نظر می رسد. رنگهای سرد از نظر دیداری حرکت پس رونده دارند و به عقب میروند و این خود به ایجاد عمق در تصویر کمک می کند. پشت سر مسیح، سه مریم همگی پوشش های آبی رنگ دارند. سردی رنگ آبی آنها را بطور مستحکم به عقب می کشاند.
روبنس بر ارتباط بین مسیح و مریم مقدس به واسطه حالت صورتشان تاکید کرده و صحه گذارده است. صورت غمناک مریم مقدس، حتی ازصورت پیکر بیجان پسرش آبی بیشتری دارد. رنگ صورتی در دست او در کنتراست با آبی بازوی مسیح و چشمان اشک آلود او همه و همه این پیام را می رساند که او زنده است ولی رنگ پریده گی در چهره او نمایانگر شدت اندوه او تا حد مرگ است.
روبنس از رنگهای بسیار قوی و اشباع شده بهره برده است تا بتواند مصائب مسیح و آنانی که درطول حیات به او نزدیک بودند را آنطور که باید روایت کند.
زمانی که نور از یک نقطه مرکزی در تصویر متشعشع می شود، ایجاد تاریک روشن ها و سایه های فراوان می کند. این به خصوص بر روی فیگورهای مرکزی نمایان است.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#مقاله
"تحلیل نقاشی از نظر کاربرد رنگ"
نام اثر: "خاکسپاری مسیح"
نقاش : #پیت_پل_روبنس
رنگ روغن روی بوم
1612
در اینجا به یکی دیگر از عناصر تحلیل نقاشی یعنی “رنگ” اشاره می کنیم. هنرمندان از رنگ برای یکپارچه سازی عناصر بهره می گیرند و بدین وسیله توجه ما را به جزئیات خاص در اثر جلب می کنند و حس خود را بیان کنند.
این به خصوص در این نقاشی از “خاکسپاری مسیح”، اثر “پیتر پل روبنس”، به خوبی به چشم می خورد. بهره گیری او از رنگ مصیبت اطرافیان مسیح را با شدت بیشتری نمایش می دهد و به اصطلاح دراماتیزه می کند. روبنس از پالت رنگی شامل قرمز، آبی و سفید در این اثر استفاده کرده است. اما سفیدی که در بدن مسیح به کار برده بسیار متفاوت از رنگ سفیدی است که در پارچه پوشیده شده دوربدن او به کار برده است. روبنس در بدن مسیح از تن های آبی استفاده کرده که سردی و بیجانی او را نشان دهند و اندیشه بیننده را درگیر مرگ او کند.
به حالتی که پیکر مسیح به سمت جلوافتاده در حالیکه “کشیش جان” بالاتنه او را در آغوش گرفته است توجه کنید. این کیفیت تا حدودی حاصل ترکیب بندی می باشد یعنی طرزی که پیکر مسیح به صورت اریب در میان نقاشی قرار گرفته است. اما این افکت به واسطه گونه های برافروخته کشیش و لباس قرمز رنگ تشدید شده است. این به آن علت است که رنگهای گرم مثل قرمز به جلو حرکت می کنند و حالت تهاجمی و منبسط شونده دارد. زمانیکه ردا به رنگ دیگری درآید مثلا آبی، پیکر مسیح آنقدر جلو به نظرنمی آید بلکه عقب تر به نظر می رسد. رنگهای سرد از نظر دیداری حرکت پس رونده دارند و به عقب میروند و این خود به ایجاد عمق در تصویر کمک می کند. پشت سر مسیح، سه مریم همگی پوشش های آبی رنگ دارند. سردی رنگ آبی آنها را بطور مستحکم به عقب می کشاند.
روبنس بر ارتباط بین مسیح و مریم مقدس به واسطه حالت صورتشان تاکید کرده و صحه گذارده است. صورت غمناک مریم مقدس، حتی ازصورت پیکر بیجان پسرش آبی بیشتری دارد. رنگ صورتی در دست او در کنتراست با آبی بازوی مسیح و چشمان اشک آلود او همه و همه این پیام را می رساند که او زنده است ولی رنگ پریده گی در چهره او نمایانگر شدت اندوه او تا حد مرگ است.
روبنس از رنگهای بسیار قوی و اشباع شده بهره برده است تا بتواند مصائب مسیح و آنانی که درطول حیات به او نزدیک بودند را آنطور که باید روایت کند.
زمانی که نور از یک نقطه مرکزی در تصویر متشعشع می شود، ایجاد تاریک روشن ها و سایه های فراوان می کند. این به خصوص بر روی فیگورهای مرکزی نمایان است.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity