🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#گلچین_ترانه_فارسی
اسفندیار منفردزاده در دانشکده هنرهای زیبای تهران رشتهٔ موسیقی را نیمه‌تمام گذاشت و برای ادامه تحصیل به دانشگاه موسیقی آلمان رفت اما از آنجا که موسیقی فیلم قیصر با استقبال چشمگیری روبرو شد دوباره به ایران بازگشت
او از سال ۱۳۳۵ فعالیت هشت ساله اش را به عنوان آهنگساز در رادیو ایران آغاز کرد و هم زمان اپرای تخت جمشید و فتح بابل را تنظیم کرد و برای فیلم‌های هنگامه و جهنم سفید نیز ترانه ساخت. البته دو ترانه برای کورس سرهنگ زاده در فیلم حسن کچل (علی حاتمی)نیز از ساخته‌های اوست.
درخشان‌ترین دوران کاری منفردزاده همکاری با مسعود کیمیایی است و آهنگسازی برای فیلم‌های: گوزن‌ها، تنگنا، داش آکل، خداحافظ رفیق، رضا موتوری و قیصر(مشهورترین اثرش)
اکثر ترانه های او را فرهاد و گوگوش اجرا میکردند و بعد از انقلاب برای ابی و داریوش نیز آهنگسازی کرد. او هم اکنون ساکن سوئد است.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#گلچین_ترانه_فارسی
اسفندیار منفردزاده در دانشکده هنرهای زیبای تهران رشتهٔ موسیقی را نیمه‌تمام گذاشت و برای ادامه تحصیل به دانشگاه موسیقی آلمان رفت اما از آنجا که موسیقی فیلم قیصر با استقبال چشمگیری روبرو شد دوباره به ایران بازگشت
او از سال ۱۳۳۵ فعالیت هشت ساله اش را به عنوان آهنگساز در رادیو ایران آغاز کرد و هم زمان اپرای تخت جمشید و فتح بابل را تنظیم کرد و برای فیلم‌های هنگامه و جهنم سفید نیز ترانه ساخت. البته دو ترانه برای کورس سرهنگ زاده در فیلم حسن کچل (علی حاتمی)نیز از ساخته‌های اوست.
درخشان‌ترین دوران کاری منفردزاده همکاری با مسعود کیمیایی است و آهنگسازی برای فیلم‌های: گوزن‌ها، تنگنا، داش آکل، خداحافظ رفیق، رضا موتوری و قیصر(مشهورترین اثرش)
اکثر ترانه های او را فرهاد و گوگوش اجرا میکردند و بعد از انقلاب برای ابی و داریوش نیز آهنگسازی کرد. او هم اکنون ساکن سوئد است.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
Telegram
Book_iran_city
📚#معرفی_کتاب
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🔴#گلچین_ترانه_فارسی
محمد نوری
۱ دی ۱۳۰۸ – ۹ مرداد ۱۳۸۹
خواننده
فرید زَلاند
۹ مرداد ۱۳۳۴ کابل
آهنگساز
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
محمد نوری
۱ دی ۱۳۰۸ – ۹ مرداد ۱۳۸۹
خواننده
فرید زَلاند
۹ مرداد ۱۳۳۴ کابل
آهنگساز
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
🔴#یادمان
۳۰ دیماه ،سالروز درگذشت صدای بی تکرار و جاودان موسیقی ایران ، بانو #هایده است.
#گلچین_ترانه_فارسی
هایده دارای صدای کنترآلتو بود و آواز و ترانه‌های ایرانی را بسیار دلنشین اجرا میکرد، صدای او به لحاظ زیباشناختی با صدای دلکش، مقایسه می‌شد.
پیش از آنکه هایده به جرگهٔ آوازخوان‌های بپیوندد، خواهر کوچکترش مهستی در میان خوانندگان جایگاهی به‌دست آورده بود.
هایده با شاگردی استاد علی تجویدی شروع کرد و در ۱۳۴۷ با خواندن ترانه «آزاده» از ساخته های استادش روی آخرین سروده رهی معیری رسما خواننده شد. او اوایل دهه ۱۳۵۰ به خواندن ترانه‌های پاپ علاقه‌مند شد و با فریدون خشنود، جهانبخش پازوکی، محمد حیدری و انوشیروان روحانی همکاری کرد. او سه آلبوم مشترک با ویگن، معین و مهستی منتشر کرده‌است.
هایده ۳۰ دی ماه ۱۳۶۸ فردای اجرای کنسرت در باشگاه کازابلانکا در حومه سان فرانسیسکو، بر اثر سکته قلبی درگذشت و در گورستان وست‌وود لس آنجلس به خاک سپرده شد.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
۳۰ دیماه ،سالروز درگذشت صدای بی تکرار و جاودان موسیقی ایران ، بانو #هایده است.
#گلچین_ترانه_فارسی
هایده دارای صدای کنترآلتو بود و آواز و ترانه‌های ایرانی را بسیار دلنشین اجرا میکرد، صدای او به لحاظ زیباشناختی با صدای دلکش، مقایسه می‌شد.
پیش از آنکه هایده به جرگهٔ آوازخوان‌های بپیوندد، خواهر کوچکترش مهستی در میان خوانندگان جایگاهی به‌دست آورده بود.
هایده با شاگردی استاد علی تجویدی شروع کرد و در ۱۳۴۷ با خواندن ترانه «آزاده» از ساخته های استادش روی آخرین سروده رهی معیری رسما خواننده شد. او اوایل دهه ۱۳۵۰ به خواندن ترانه‌های پاپ علاقه‌مند شد و با فریدون خشنود، جهانبخش پازوکی، محمد حیدری و انوشیروان روحانی همکاری کرد. او سه آلبوم مشترک با ویگن، معین و مهستی منتشر کرده‌است.
هایده ۳۰ دی ماه ۱۳۶۸ فردای اجرای کنسرت در باشگاه کازابلانکا در حومه سان فرانسیسکو، بر اثر سکته قلبی درگذشت و در گورستان وست‌وود لس آنجلس به خاک سپرده شد.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
🎼🇮🇷
#گلچین_ترانه_فارسی
جلال ذوالفنون
۱۳۱۶ آباده - ۲۸ اسفند ۱۳۹۰ کرج
موسیقیدان و نوازندهٔ سه‌تار
جناب ذوالفنون با تار پدر و ویلن برادرش وارد دنیای موسیقی شد و از ده سالگی با سه‌تار همنواز شد. در هنرستان ملی موسیقی تحصیل کرد و با شخصیتهای برجسته موسیقی سنتی آشنا شد.
ذوالفنون اولین کسی بود که گروه‌نوازی سه‌تار را با «گل صد برگ» باب کرد. پس از آن برای سه‌تار دستور آموزشی تخصصی نوشت تا از روش آموزش تار مستقل شود. او برای معرفی بیشتر و بیان هویت این ساز تلاش بسیار کرد و قطعات کنسرت‌های تخصصی برای سه تار اجرا کرد.
«گل صدبرگ»، «آتشی در نیستان» و «مستانه» از آثار شناخته شده اوست.
🎼🇺🇸
#ترانه_های_غربی
John Phillips
۳۰ اوت ۱۹۳۵ – ۱۸ مارس ۲۰۰۱
جان فلیپس آمریکایی بین سالهای ۱۹۶۰ تا ۲۰۰۱ فعالیت میکرد و رهبر گروه آوازی ماماز اند پاپاز بود.
گروه در یک دوره کوتاه بین سالهای ۱۹۶۵تا ۱۹۶۸ و سال ۱۹۷۱ فعال بود و در این مدت ۵ آلبوم منتشر کرد و ۱۱ ترانه آنها در لیست ۴۰تایی بهترین‌ها نشست که باعث شد در سراسر دنیا ۱۰۰ میلیون آلبوم بفروشند.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
#گلچین_ترانه_فارسی
جلال ذوالفنون
۱۳۱۶ آباده - ۲۸ اسفند ۱۳۹۰ کرج
موسیقیدان و نوازندهٔ سه‌تار
جناب ذوالفنون با تار پدر و ویلن برادرش وارد دنیای موسیقی شد و از ده سالگی با سه‌تار همنواز شد. در هنرستان ملی موسیقی تحصیل کرد و با شخصیتهای برجسته موسیقی سنتی آشنا شد.
ذوالفنون اولین کسی بود که گروه‌نوازی سه‌تار را با «گل صد برگ» باب کرد. پس از آن برای سه‌تار دستور آموزشی تخصصی نوشت تا از روش آموزش تار مستقل شود. او برای معرفی بیشتر و بیان هویت این ساز تلاش بسیار کرد و قطعات کنسرت‌های تخصصی برای سه تار اجرا کرد.
«گل صدبرگ»، «آتشی در نیستان» و «مستانه» از آثار شناخته شده اوست.
🎼🇺🇸
#ترانه_های_غربی
John Phillips
۳۰ اوت ۱۹۳۵ – ۱۸ مارس ۲۰۰۱
جان فلیپس آمریکایی بین سالهای ۱۹۶۰ تا ۲۰۰۱ فعالیت میکرد و رهبر گروه آوازی ماماز اند پاپاز بود.
گروه در یک دوره کوتاه بین سالهای ۱۹۶۵تا ۱۹۶۸ و سال ۱۹۷۱ فعال بود و در این مدت ۵ آلبوم منتشر کرد و ۱۱ ترانه آنها در لیست ۴۰تایی بهترین‌ها نشست که باعث شد در سراسر دنیا ۱۰۰ میلیون آلبوم بفروشند.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#گلچین_ترانه_فارسی 🎼🇮🇷
#شهیار_قنبری
۶ مرداد ۱۳۲۹
شهیار قنبری سرودن ترانه را سال ١٣٤٩ بر خلاف خواست پدر که معتقد بود هنرمندان در جامعهٔ ایران سرنوشت درخشانی ندارند آغاز کرد. نخستین ترانه او «دیگه اشکم واسه من ناز می‌کنه" همان سال با صدای گوگوش منتشر شد.
شهیار که به عنوان آغازگر ترانه نوین فارسی و ترانه مدرن ایران شناخته می شود، پس از آن با هنرمندان معروف دیگر همکاریش را ادامه داد تا جایی که خود برای ترانه هایش آهنگسازی کرد و با صدای خودش آثارش را به گوش مخاطبانش رساند.
در سالیان مختلف تا به امروز ترانه های این هنرمند عطر و رنگ ناب شهیار را همراهشان دارند.
ترانه ی پیش رو از آثار اعتراضی شهیار است که در آلبوم "دوستت دارم ها" سال ١٣٨٠ منتشر شد.
"عشق اما پیداست" در اعتراض به عدم حمايت مردم از بزرگان و هنرمندان که از بي علاقه گي مردم به هنر ناب ناشي مي شود و اعتراض به تنهايي هنرمندان در جوامع مختلف و تبعيد و در انزوا پژمردن شاعران و هنرمندان جهان است.
ترانه ای برای پاسداشت هنر و هنرمند، سوژه ای که از ذهن بسیاری از ترانه سرایان که ادعای ترانه ی اعتراض دارند، دور مانده است.
این غزل ترانه را می شنویم.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
📚🤔
🔴#گلچین_ترانه_فارسی 🎼🇮🇷
#شهیار_قنبری
۶ مرداد ۱۳۲۹
شهیار قنبری سرودن ترانه را سال ١٣٤٩ بر خلاف خواست پدر که معتقد بود هنرمندان در جامعهٔ ایران سرنوشت درخشانی ندارند آغاز کرد. نخستین ترانه او «دیگه اشکم واسه من ناز می‌کنه" همان سال با صدای گوگوش منتشر شد.
شهیار که به عنوان آغازگر ترانه نوین فارسی و ترانه مدرن ایران شناخته می شود، پس از آن با هنرمندان معروف دیگر همکاریش را ادامه داد تا جایی که خود برای ترانه هایش آهنگسازی کرد و با صدای خودش آثارش را به گوش مخاطبانش رساند.
در سالیان مختلف تا به امروز ترانه های این هنرمند عطر و رنگ ناب شهیار را همراهشان دارند.
ترانه ی پیش رو از آثار اعتراضی شهیار است که در آلبوم "دوستت دارم ها" سال ١٣٨٠ منتشر شد.
"عشق اما پیداست" در اعتراض به عدم حمايت مردم از بزرگان و هنرمندان که از بي علاقه گي مردم به هنر ناب ناشي مي شود و اعتراض به تنهايي هنرمندان در جوامع مختلف و تبعيد و در انزوا پژمردن شاعران و هنرمندان جهان است.
ترانه ای برای پاسداشت هنر و هنرمند، سوژه ای که از ذهن بسیاری از ترانه سرایان که ادعای ترانه ی اعتراض دارند، دور مانده است.
این غزل ترانه را می شنویم.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#گلچین_ترانه_فارسی 🎼🇮🇷
#فرهاد_مِهراد 🎼
«برای کسی شدن، برای اسطوره شدن، برای به اوج رسیدن، برای این که تار نماها از مرثیه لبریز شوند، باید مُرد، مُرد تنها هم مُرد و اسطوره شد.»
"یادداشت شهیار قنبری بر سوگ 'ری چارلزِ' ایران"
فرهاد مهراد ؛ خواننده و آهنگساز پاپ راک این کهن بوم و بر که ترانه‌های اجتماعی‌اش او را از هم عصرانش متمایز می‌کند اویی را که فریاد درد و رنج مردم بود و تلنگر بیداری در ظلمت؛ کسی که سیاست را در کالبد هنر خود نقد کرد چکش زد و به چالش کشید.
دکتر الهی قمشه‌ای او را از زاویه‌ای دیگر می‌نگرد و می‌نویسد:
«ایشان را می‌توان یکی از اعضای مکتب داوود دانست، به این دلیل که هیچ دریچه‌ای را به روی خویش نبست. کسی که با سوت خاطرات رومانی و بیست سال پیش را زنده می‌کند و در عین حال ما را به هفتصد سال پیش می‌برد و سیر مولانا می‌کند، اشعار گوته را نیز می‌خواند. که این گستره ادراک و احساس او را نشان می‌دهد و اینکه آن فریادی که می‌کشید از تمامی وجودش بر می‌خواست.
و باید گفت کارهایی که او ارائه می‌داد همگی Unique (منحصر به فرد) بودند.»
برف آخرین آلبوم جناب مهراد است اگرچه او در سالهای پایانی اش ترانه‌های کشورهای مختلف را برای ارائه در آلبومی با نام "آمین" گزینش میکرد اما هپاتیت سی او را در خرداد ٨١ راهی بیمارستان فرانسه کرد و سه ماه بعد ساعت يک بامداد ٩ شهریور مرد تنها مرد و در غربت گورستان تیه پاریس (قطعه ١١٠ ردیف ٧ سنگ ٢٣) جسمش به دور از خاک وطن همچون بنفشه‌ای در خاک شد.
او از مرگ نمی‌هراسید سالها بود که انتظارش را می‌کشید و می‌گفت: "سلیمانم که پیکرم بر عصایم لمیده و تا موریانه عصا را از بین نبرد هیچکس باور نمی‌کند که فرهاد سالهاست مرده است، و این معشوقه‌هایش هستند که می‌خوانند و می‌نوازند."
حالا چقدر باید بگذرد تا فرهادی دیگر از مادر هستی متولد شود؟ چه کسی که در آوازش از محمد دادخواهی کند و مردمش را بیدار کند و سکوت دیرینه‌اش را با “مرغ سحر“ بشکند؟ و وطنش را به هیچ نفروشد و آرزو کند که “ای کاش آدمی وطنش را همچون بنفشه ها می‌شد با خود ببرد هر کجا که خواست“
اما فرهاد هست تا روزی که جمعه باشد و گنجشگک اشی مشی پرواز می‌کند در آسمان حوض نقاشی.
صدای او گرم و زنده بود صدایی چون کوه محکم و درعین حال پر از درد
فرهاد می‌دانست که تابستان فصل رسیدن است و رفتن، و خواند که گرم و زنده بر شن‌های تابستان زندگی را بدرود خواهم گفت.
ترانه "کتیبه "با متنی از "فریدون رهنما" در آخرین آلبوم او درسال ٧٩ ارائه شده است.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
📚🤔
🔴#گلچین_ترانه_فارسی 🎼🇮🇷
#فرهاد_مِهراد 🎼
«برای کسی شدن، برای اسطوره شدن، برای به اوج رسیدن، برای این که تار نماها از مرثیه لبریز شوند، باید مُرد، مُرد تنها هم مُرد و اسطوره شد.»
"یادداشت شهیار قنبری بر سوگ 'ری چارلزِ' ایران"
فرهاد مهراد ؛ خواننده و آهنگساز پاپ راک این کهن بوم و بر که ترانه‌های اجتماعی‌اش او را از هم عصرانش متمایز می‌کند اویی را که فریاد درد و رنج مردم بود و تلنگر بیداری در ظلمت؛ کسی که سیاست را در کالبد هنر خود نقد کرد چکش زد و به چالش کشید.
دکتر الهی قمشه‌ای او را از زاویه‌ای دیگر می‌نگرد و می‌نویسد:
«ایشان را می‌توان یکی از اعضای مکتب داوود دانست، به این دلیل که هیچ دریچه‌ای را به روی خویش نبست. کسی که با سوت خاطرات رومانی و بیست سال پیش را زنده می‌کند و در عین حال ما را به هفتصد سال پیش می‌برد و سیر مولانا می‌کند، اشعار گوته را نیز می‌خواند. که این گستره ادراک و احساس او را نشان می‌دهد و اینکه آن فریادی که می‌کشید از تمامی وجودش بر می‌خواست.
و باید گفت کارهایی که او ارائه می‌داد همگی Unique (منحصر به فرد) بودند.»
برف آخرین آلبوم جناب مهراد است اگرچه او در سالهای پایانی اش ترانه‌های کشورهای مختلف را برای ارائه در آلبومی با نام "آمین" گزینش میکرد اما هپاتیت سی او را در خرداد ٨١ راهی بیمارستان فرانسه کرد و سه ماه بعد ساعت يک بامداد ٩ شهریور مرد تنها مرد و در غربت گورستان تیه پاریس (قطعه ١١٠ ردیف ٧ سنگ ٢٣) جسمش به دور از خاک وطن همچون بنفشه‌ای در خاک شد.
او از مرگ نمی‌هراسید سالها بود که انتظارش را می‌کشید و می‌گفت: "سلیمانم که پیکرم بر عصایم لمیده و تا موریانه عصا را از بین نبرد هیچکس باور نمی‌کند که فرهاد سالهاست مرده است، و این معشوقه‌هایش هستند که می‌خوانند و می‌نوازند."
حالا چقدر باید بگذرد تا فرهادی دیگر از مادر هستی متولد شود؟ چه کسی که در آوازش از محمد دادخواهی کند و مردمش را بیدار کند و سکوت دیرینه‌اش را با “مرغ سحر“ بشکند؟ و وطنش را به هیچ نفروشد و آرزو کند که “ای کاش آدمی وطنش را همچون بنفشه ها می‌شد با خود ببرد هر کجا که خواست“
اما فرهاد هست تا روزی که جمعه باشد و گنجشگک اشی مشی پرواز می‌کند در آسمان حوض نقاشی.
صدای او گرم و زنده بود صدایی چون کوه محکم و درعین حال پر از درد
فرهاد می‌دانست که تابستان فصل رسیدن است و رفتن، و خواند که گرم و زنده بر شن‌های تابستان زندگی را بدرود خواهم گفت.
ترانه "کتیبه "با متنی از "فریدون رهنما" در آخرین آلبوم او درسال ٧٩ ارائه شده است.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#گلچین_ترانه_فارسی 🎼🇮🇷
در صدای ناظری لنگرها، دندانه‌ها و آکسن‌های خاصی وجود دارد که به آن حس حماسی بخشیده‌است. این لحن حماسی قرن‌ها پیش در آواز ایرانی وجود داشته اما به دلیل مسائل تاریخی کمرنگ شده و به تدریج از بین رفته‌است.
"دکتر داریوش صفوت بنیان‌گذار مرکز اشاعه و حفظ موسیقی سنتی"
شهرام ناظری خواننده‌ای ست که در آثارش روحیه تکرارناپذیری دارد و همواره تلاش کرده تا نگرش و تجربه‌ای جدید را در آواز و موسیقی بوجود آورد. او تحریرهای ریتمیک و خاصی را از سالهای پایانی دهه هفتاد در آثارش استفاده نمود و توانسته سبک جدیدی را آمیخته با ادبیات حماسی و عرفانی به‌وجود آورَد.
او از خردسالی به وسیله مادرش با شعر و آواز آشنا شد؛ پدرش نیز با ردیف‌های آواز ایرانی آشنا بود و سه‌تار هم می‌نواخت. شهرام در ۷سالگی اولین برنامهٔ هنریش را در رادیوی کرمانشاه همراه با تار زنده یاد درویشی اجرا نمود. ۱۱ ساله که شد در رادیو تلویزیون ایران چند برنامهٔ آواز ایرانی اجرا کرد.
سال ۱۳۴۵ برای بهره‌گیری از محضر اساتیدی چون عبدالله دوامی، نورعلی خان برومند، عبدالعلی وزیری، محمود کریمی و محمدرضا شجریان عازم تهران شد و سه‌تار را نیز نزد احمد عبادی، جلال ذوالفنون و محمود هاشمی فرا گرفت. بعد به استخدام رادیو تلویزیون ایران درآمد و با گروه شیدا به سرپرستی محمدرضا لطفی و با گروه عارف به سرپرستی حسین علیزاده و پرویز مشکاتیان کار کرد.
و تاکنون بیش از ۴۰ آلبوم موسیقی منتشر کرده‌است. از درخشان‌ترین آثار او می‌توان، بنمای رخ، شورانگیز، گل صدبرگ و آتش در نیستان، یادگار دوست و ساقی‌نامه را نام برد.
آلبوم مولویه نامزد دریافت جایزهٔ گرمی سال ۲۰۰۷ شد و به عنوان یکی از بهترین لوح‌های فشرده سال جهان معرفی شد. و روزنامهٔ بوستون گلوب و لس آنجلس تایمز در گزارشی با عنوان «شعر مولانا در حرکت» به بررسی تلاش‌های شهرام و حافظ ناظری برای زنده نگه داشتن اشعار مولانا پرداخت.
جناب ناظری در سراسر جهان در سالن‌ها و فستیوال‌های بزرگ اجرا داشته است. که جشنواره موسیقی اکس-آن-پروانس، رویال آلبرت هال، ارکستر فیلارمونیک کلن آلمان، و.... چند مورد از آنهاست.
از افتخارات بسیار او نیز چند نمونه را ذکر میکنیم:
جایزهٔ «بهترین موسیقی عرفانی جهان»
نشان «لژیون دونور» و «شوالیه ادب و هنر» از سوی دولت فرانسه
جایزهٔ «اسطورهٔ زنده» از دانشگاه یوسی‌اِل‌اِی
و نام گذاری ۲۵ فوریه ۲۰۰۶ به نام «شهرام ناظری» در کالیفرنیا
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#گلچین_ترانه_فارسی 🎼🇮🇷
در صدای ناظری لنگرها، دندانه‌ها و آکسن‌های خاصی وجود دارد که به آن حس حماسی بخشیده‌است. این لحن حماسی قرن‌ها پیش در آواز ایرانی وجود داشته اما به دلیل مسائل تاریخی کمرنگ شده و به تدریج از بین رفته‌است.
"دکتر داریوش صفوت بنیان‌گذار مرکز اشاعه و حفظ موسیقی سنتی"
شهرام ناظری خواننده‌ای ست که در آثارش روحیه تکرارناپذیری دارد و همواره تلاش کرده تا نگرش و تجربه‌ای جدید را در آواز و موسیقی بوجود آورد. او تحریرهای ریتمیک و خاصی را از سالهای پایانی دهه هفتاد در آثارش استفاده نمود و توانسته سبک جدیدی را آمیخته با ادبیات حماسی و عرفانی به‌وجود آورَد.
او از خردسالی به وسیله مادرش با شعر و آواز آشنا شد؛ پدرش نیز با ردیف‌های آواز ایرانی آشنا بود و سه‌تار هم می‌نواخت. شهرام در ۷سالگی اولین برنامهٔ هنریش را در رادیوی کرمانشاه همراه با تار زنده یاد درویشی اجرا نمود. ۱۱ ساله که شد در رادیو تلویزیون ایران چند برنامهٔ آواز ایرانی اجرا کرد.
سال ۱۳۴۵ برای بهره‌گیری از محضر اساتیدی چون عبدالله دوامی، نورعلی خان برومند، عبدالعلی وزیری، محمود کریمی و محمدرضا شجریان عازم تهران شد و سه‌تار را نیز نزد احمد عبادی، جلال ذوالفنون و محمود هاشمی فرا گرفت. بعد به استخدام رادیو تلویزیون ایران درآمد و با گروه شیدا به سرپرستی محمدرضا لطفی و با گروه عارف به سرپرستی حسین علیزاده و پرویز مشکاتیان کار کرد.
و تاکنون بیش از ۴۰ آلبوم موسیقی منتشر کرده‌است. از درخشان‌ترین آثار او می‌توان، بنمای رخ، شورانگیز، گل صدبرگ و آتش در نیستان، یادگار دوست و ساقی‌نامه را نام برد.
آلبوم مولویه نامزد دریافت جایزهٔ گرمی سال ۲۰۰۷ شد و به عنوان یکی از بهترین لوح‌های فشرده سال جهان معرفی شد. و روزنامهٔ بوستون گلوب و لس آنجلس تایمز در گزارشی با عنوان «شعر مولانا در حرکت» به بررسی تلاش‌های شهرام و حافظ ناظری برای زنده نگه داشتن اشعار مولانا پرداخت.
جناب ناظری در سراسر جهان در سالن‌ها و فستیوال‌های بزرگ اجرا داشته است. که جشنواره موسیقی اکس-آن-پروانس، رویال آلبرت هال، ارکستر فیلارمونیک کلن آلمان، و.... چند مورد از آنهاست.
از افتخارات بسیار او نیز چند نمونه را ذکر میکنیم:
جایزهٔ «بهترین موسیقی عرفانی جهان»
نشان «لژیون دونور» و «شوالیه ادب و هنر» از سوی دولت فرانسه
جایزهٔ «اسطورهٔ زنده» از دانشگاه یوسی‌اِل‌اِی
و نام گذاری ۲۵ فوریه ۲۰۰۶ به نام «شهرام ناظری» در کالیفرنیا
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#گلچین_ترانه_فارسی 🎼🇮🇷
مسعود فردمنش
زادهٔ ۱ اسفند ۱۳۲۸ سرچشمه تهران
ترانه سرا و خواننده
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#گلچین_ترانه_فارسی 🎼🇮🇷
مسعود فردمنش
زادهٔ ۱ اسفند ۱۳۲۸ سرچشمه تهران
ترانه سرا و خواننده
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity