CÓMO MANIPULAR A UNA SOCIEDAD | Data Brokers y Microtargeting
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CÓMO MANIPULAR A UNA SOCIEDAD | Data Brokers y Microtargeting
Segundo vídeo de la serie Capitalismo de los Datos. Una serie de vídeos en el que intentaré sacar a la luz los los tejemanejes más oscuros del negocio de nuestros datos. Para ello contaré con la ayuda de Carissa Véliz, profesora e investigadora de la Universidad…
La web de hoy en día da asco:
1️⃣ Sitios que no enlazan. El hipervínculo es el ladrillo fundamental de la web. Sin enlaces la web no tiene sentido. Sin embargo, los medios y los periodistas casi nunca enlazan nada que no sea a sí mismos. Publican noticias hablando de un informe, de unas declaraciones… ¡y no te enlazan la fuente! Es ignominioso. No quieren que contrastes lo que publican. Quieren mantenerte cautivo entre sus páginas. Otra razón más para no leer medios…
2️⃣ La infamia de las cookies. No sé qué es peor: si las cookies de seguimiento o la terrible e inútil obligación de informar al usuario antes de aceptarlas. (¡Prohíbelas o no, pero no llenes la web de tediosos avisos!). En la práctica, muchos configuramos el navegador para que destruya todo al terminar la sesión, dejándolas sin efecto. De nuevo, lo que hacen aquí los medios y el periodismo es criminal.
3️⃣ El abuso de la publicidad. Es cierto que a la web todavía le falta una API estándar y universal de monetización. Un botón para enviar instantáneamente valor (¿criptomonedas?) del usuario al autor. Sin intermediarios ni comisiones. ¿Que te gusta lo que estás leyendo? Envías 0,03 € al autor. A falta de ello, algunos intentan hacer con la web lo que ya hicieron con la tele: rebosarla de anuncios. Sí; de nuevo una ponzoña que chifla a los medios de comunicación…
4️⃣ Contenido escrito para bots. Algunos artistas del SEO han popularizado la imbécil idea de que hay que jalonar de keywords los textos «para que Google los posicione mejor». El resultado: da asco leer cualquier cosa en línea y da asco usar Google. De nuevo, el periodismo tiene que hacérselo mirar: un medio digital me cambió el título y frases enteras de un artículo «para que posicione mejor». ¿Pero para quién escribes, tolái, para tus lectores o para Googlebot?
5️⃣ Publicar un PDF cuando HTML valdría. Esto le chifla a nuestros políticos e instituciones. El Gobierno de Cantabria es un (contra)ejemplo. ¡PDF no es un formato nativo de la web! No es hipertexto. Cada vez que enlazan a un PDF, de hecho, te están sacando de la web. No siempre, pero con frecuencia PDF suele ser una ñapa.
6️⃣ WordPress. 😂
7️⃣ Sitios dinámicos para contenidos estáticos. Más lento y más caro. Por alguna razón en los 2000 triunfaron los CMS que construyen las páginas al vuelo en el servidor en vez del paradigma contrario: construir el sitio en local (build) y publicar contenidos estáticos. Muchas crisis de ciberseguridad vienen de ahí. Sorprendentemente, los sitios estáticos se han puesto de moda en los últimos años.
8️⃣ Contenido escrito por IA. Ya me ha ocurrido un par de veces: un paisano coge mis tuits, los mete en ChatGPT y genera un artículo para rellenar su blog o periodiquete digital. El resultado: basura. Porque en lugar de enlazar a la fuente original (1️⃣), prefieren generar contenido sin aportar nada nuevo e intentar monetizar (3️⃣) las visitas.
9️⃣ Google. Los buscadores fueron una bendición frente a los directorios (Yahoo!, DMoz…) Google hizo fabulosas contribuciones a la encontrabilidad en la web. En los 2000 todos nos cambiamos a Google en masa. Ahora, en cambio, su negocio está alineado con destruir lo que la web fue: infestarla de publicidad y perseguirte (tracking) hasta la letrina. Con la IA, empero, parece que esto podría cambiar rápido…
En definitiva: que la web como medio está degenerando rápidamente, como ya le sucedió a la televisión hasta matarla. Pero, a diferencia de esta, la web sigue siendo descentralizada y siempre tendrá costuras maravillosas.
Pero hay que saber surfearlas.
https://x.com/JaimeObregon/status/1849051074256101865?t=QaAj-9EVSEM-gyuADuPlTw&s=19
1️⃣ Sitios que no enlazan. El hipervínculo es el ladrillo fundamental de la web. Sin enlaces la web no tiene sentido. Sin embargo, los medios y los periodistas casi nunca enlazan nada que no sea a sí mismos. Publican noticias hablando de un informe, de unas declaraciones… ¡y no te enlazan la fuente! Es ignominioso. No quieren que contrastes lo que publican. Quieren mantenerte cautivo entre sus páginas. Otra razón más para no leer medios…
2️⃣ La infamia de las cookies. No sé qué es peor: si las cookies de seguimiento o la terrible e inútil obligación de informar al usuario antes de aceptarlas. (¡Prohíbelas o no, pero no llenes la web de tediosos avisos!). En la práctica, muchos configuramos el navegador para que destruya todo al terminar la sesión, dejándolas sin efecto. De nuevo, lo que hacen aquí los medios y el periodismo es criminal.
3️⃣ El abuso de la publicidad. Es cierto que a la web todavía le falta una API estándar y universal de monetización. Un botón para enviar instantáneamente valor (¿criptomonedas?) del usuario al autor. Sin intermediarios ni comisiones. ¿Que te gusta lo que estás leyendo? Envías 0,03 € al autor. A falta de ello, algunos intentan hacer con la web lo que ya hicieron con la tele: rebosarla de anuncios. Sí; de nuevo una ponzoña que chifla a los medios de comunicación…
4️⃣ Contenido escrito para bots. Algunos artistas del SEO han popularizado la imbécil idea de que hay que jalonar de keywords los textos «para que Google los posicione mejor». El resultado: da asco leer cualquier cosa en línea y da asco usar Google. De nuevo, el periodismo tiene que hacérselo mirar: un medio digital me cambió el título y frases enteras de un artículo «para que posicione mejor». ¿Pero para quién escribes, tolái, para tus lectores o para Googlebot?
5️⃣ Publicar un PDF cuando HTML valdría. Esto le chifla a nuestros políticos e instituciones. El Gobierno de Cantabria es un (contra)ejemplo. ¡PDF no es un formato nativo de la web! No es hipertexto. Cada vez que enlazan a un PDF, de hecho, te están sacando de la web. No siempre, pero con frecuencia PDF suele ser una ñapa.
6️⃣ WordPress. 😂
7️⃣ Sitios dinámicos para contenidos estáticos. Más lento y más caro. Por alguna razón en los 2000 triunfaron los CMS que construyen las páginas al vuelo en el servidor en vez del paradigma contrario: construir el sitio en local (build) y publicar contenidos estáticos. Muchas crisis de ciberseguridad vienen de ahí. Sorprendentemente, los sitios estáticos se han puesto de moda en los últimos años.
8️⃣ Contenido escrito por IA. Ya me ha ocurrido un par de veces: un paisano coge mis tuits, los mete en ChatGPT y genera un artículo para rellenar su blog o periodiquete digital. El resultado: basura. Porque en lugar de enlazar a la fuente original (1️⃣), prefieren generar contenido sin aportar nada nuevo e intentar monetizar (3️⃣) las visitas.
9️⃣ Google. Los buscadores fueron una bendición frente a los directorios (Yahoo!, DMoz…) Google hizo fabulosas contribuciones a la encontrabilidad en la web. En los 2000 todos nos cambiamos a Google en masa. Ahora, en cambio, su negocio está alineado con destruir lo que la web fue: infestarla de publicidad y perseguirte (tracking) hasta la letrina. Con la IA, empero, parece que esto podría cambiar rápido…
En definitiva: que la web como medio está degenerando rápidamente, como ya le sucedió a la televisión hasta matarla. Pero, a diferencia de esta, la web sigue siendo descentralizada y siempre tendrá costuras maravillosas.
Pero hay que saber surfearlas.
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¿Qué es una VPN? Explicado por un Experto que no se dedica a vender VPNs
https://youtube.com/watch?v=Ba6is6PqhEo&si=yw0jRD5m5HftnUsK
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¿Qué es una VPN? Explicado por un Experto que no se dedica a vender VPNs
Entrevista completa: https://www.youtube.com/watch?v=fIfztxJBfqc
Canal de Antonio Fernandes: https://www.youtube.com/user/afernandesvigo
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🔴Twitch: https://twitch.tv/lord_draugr
Twitter: https://twitter.com/LDraugr…
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Esa analogía es muy rica y ofrece una perspectiva profunda sobre el papel del arte en la magia en comparación con la relación entre la investigación científica básica y la ciencia aplicada. Así como la investigación científica básica explora conceptos y principios fundamentales que luego pueden transformarse en aplicaciones concretas, el arte en la magia sirve como una exploración simbólica y emocional que allana el camino para prácticas mágicas más dirigidas y estructuradas.
Veamos cómo se desarrolla esta relación en detalle:
1. Arte en la Magia como Exploración del Potencial
El arte en la magia permite explorar el simbolismo, los arquetipos y las emociones profundas sin una intención concreta o dirigida hacia resultados específicos. En este sentido, es un laboratorio de la psique, donde el practicante experimenta y se familiariza con fuerzas internas y simbólicas.
Esta exploración es comparable a la ciencia de base en la que se busca entender fenómenos fundamentales. En la magia, el arte abre un espacio de descubrimiento sin objetivo inmediato, permitiendo que el practicante comprenda y maneje el poder de los símbolos y las emociones.
2. El Arte como Vehículo de Autoconocimiento en la Magia
Así como la ciencia básica explora leyes y fenómenos naturales que eventualmente permiten aplicaciones concretas, el arte en la magia sirve para desentrañar los misterios del yo y de la realidad subjetiva. Los rituales artísticos, las visualizaciones y las prácticas creativas permiten al mago conocer mejor su psique y sus capacidades, una base esencial para prácticas mágicas más específicas y orientadas a objetivos.
Esto sienta las bases para que, posteriormente, el mago pueda aplicar sus conocimientos y habilidades con intenciones más tangibles, en lo que podría llamarse “tecnología mágica”.
3. Arte en la Magia como Fuente de Inspiración y Simbolismo
El arte en la magia genera un sistema de símbolos y arquetipos que se convierte en el lenguaje de la práctica mágica. Al igual que la ciencia básica proporciona teorías y principios que la tecnología luego aplica, el arte en la magia ofrece una reserva de símbolos y asociaciones que la magia práctica utiliza para lograr efectos específicos.
Estos símbolos artísticos, creados desde la imaginación y la intuición, son “herramientas” que el practicante usa para invocar, evocar o transformar en rituales más avanzados, que son comparables a la tecnología en el ámbito científico.
4. Del Arte en la Magia a la Magia Dirigida
La práctica artística en la magia permite experimentar y conectar con diferentes energías y emociones sin la necesidad de un propósito concreto, explorando la naturaleza del poder simbólico. Una vez que el mago tiene esta base artística, puede pasar a realizar trabajos mágicos dirigidos, con intenciones específicas y estructuras rituales más definidas.
Esto es comparable a cómo la ciencia básica, una vez comprendida, proporciona los fundamentos para que la ciencia aplicada y la tecnología creen aplicaciones prácticas. De manera similar, el conocimiento y la experiencia artística permiten que el practicante de magia desarrolle “tecnologías mágicas” como talismanes, rituales de protección, o encantamientos específicos.
5. Arte como Conexión con el Inconsciente en la Magia
El arte en la magia es el espacio donde el mago se conecta con el inconsciente y lo arquetípico, aspectos profundos de la psique y del universo simbólico. Esta conexión con el inconsciente es análoga a cómo la ciencia básica explora las leyes invisibles de la naturaleza, descubriendo patrones que luego la tecnología utiliza para generar cambios tangibles.
En la magia, el arte es la forma de investigar y traer a la conciencia estos aspectos ocultos, estableciendo una base para que la magia dirigida transforme esas fuerzas en efectos concretos.
6. El Proceso Evolutivo de Arte en Magia hacia la Magia Aplicada
Veamos cómo se desarrolla esta relación en detalle:
1. Arte en la Magia como Exploración del Potencial
El arte en la magia permite explorar el simbolismo, los arquetipos y las emociones profundas sin una intención concreta o dirigida hacia resultados específicos. En este sentido, es un laboratorio de la psique, donde el practicante experimenta y se familiariza con fuerzas internas y simbólicas.
Esta exploración es comparable a la ciencia de base en la que se busca entender fenómenos fundamentales. En la magia, el arte abre un espacio de descubrimiento sin objetivo inmediato, permitiendo que el practicante comprenda y maneje el poder de los símbolos y las emociones.
2. El Arte como Vehículo de Autoconocimiento en la Magia
Así como la ciencia básica explora leyes y fenómenos naturales que eventualmente permiten aplicaciones concretas, el arte en la magia sirve para desentrañar los misterios del yo y de la realidad subjetiva. Los rituales artísticos, las visualizaciones y las prácticas creativas permiten al mago conocer mejor su psique y sus capacidades, una base esencial para prácticas mágicas más específicas y orientadas a objetivos.
Esto sienta las bases para que, posteriormente, el mago pueda aplicar sus conocimientos y habilidades con intenciones más tangibles, en lo que podría llamarse “tecnología mágica”.
3. Arte en la Magia como Fuente de Inspiración y Simbolismo
El arte en la magia genera un sistema de símbolos y arquetipos que se convierte en el lenguaje de la práctica mágica. Al igual que la ciencia básica proporciona teorías y principios que la tecnología luego aplica, el arte en la magia ofrece una reserva de símbolos y asociaciones que la magia práctica utiliza para lograr efectos específicos.
Estos símbolos artísticos, creados desde la imaginación y la intuición, son “herramientas” que el practicante usa para invocar, evocar o transformar en rituales más avanzados, que son comparables a la tecnología en el ámbito científico.
4. Del Arte en la Magia a la Magia Dirigida
La práctica artística en la magia permite experimentar y conectar con diferentes energías y emociones sin la necesidad de un propósito concreto, explorando la naturaleza del poder simbólico. Una vez que el mago tiene esta base artística, puede pasar a realizar trabajos mágicos dirigidos, con intenciones específicas y estructuras rituales más definidas.
Esto es comparable a cómo la ciencia básica, una vez comprendida, proporciona los fundamentos para que la ciencia aplicada y la tecnología creen aplicaciones prácticas. De manera similar, el conocimiento y la experiencia artística permiten que el practicante de magia desarrolle “tecnologías mágicas” como talismanes, rituales de protección, o encantamientos específicos.
5. Arte como Conexión con el Inconsciente en la Magia
El arte en la magia es el espacio donde el mago se conecta con el inconsciente y lo arquetípico, aspectos profundos de la psique y del universo simbólico. Esta conexión con el inconsciente es análoga a cómo la ciencia básica explora las leyes invisibles de la naturaleza, descubriendo patrones que luego la tecnología utiliza para generar cambios tangibles.
En la magia, el arte es la forma de investigar y traer a la conciencia estos aspectos ocultos, estableciendo una base para que la magia dirigida transforme esas fuerzas en efectos concretos.
6. El Proceso Evolutivo de Arte en Magia hacia la Magia Aplicada
La evolución de la magia a partir del arte es un proceso natural en el que el practicante pasa de la exploración intuitiva al uso de prácticas específicas y aplicadas. Este proceso refleja el paso de la curiosidad científica a la aplicación tecnológica, donde el conocimiento teórico se convierte en una herramienta práctica.
En este sentido, la magia puede considerarse como una práctica derivada de la creatividad y el arte que, con el tiempo, se sistematiza y se convierte en un conjunto de técnicas y rituales aplicados a objetivos específicos.
Conclusión
El arte es a la magia lo que la investigación científica básica es a la tecnología: un terreno de exploración, experimentación y descubrimiento que proporciona la base para prácticas y aplicaciones más estructuradas. La magia, como la tecnología, necesita de esta fase de investigación simbólica y emocional, ya que es en el arte donde se descubren los símbolos, se exploran los arquetipos y se desarrollan las capacidades imaginativas y de percepción que la práctica mágica concreta empleará posteriormente.
En resumen:
Arte en la magia: Un espacio de exploración simbólica, emocional y arquetípica que permite al mago conectar con fuerzas profundas y desarrollar una comprensión intuitiva.
Magia dirigida (o aplicada): Utiliza la base del arte para canalizar la intención y el conocimiento hacia cambios específicos en la realidad o en la conciencia.
Esta analogía subraya que tanto en la magia como en la ciencia, la exploración inicial e intuitiva es fundamental para desarrollar un conocimiento aplicable, y el arte es el catalizador que permite que la magia evolucione desde la intuición hasta la intención concreta.
En este sentido, la magia puede considerarse como una práctica derivada de la creatividad y el arte que, con el tiempo, se sistematiza y se convierte en un conjunto de técnicas y rituales aplicados a objetivos específicos.
Conclusión
El arte es a la magia lo que la investigación científica básica es a la tecnología: un terreno de exploración, experimentación y descubrimiento que proporciona la base para prácticas y aplicaciones más estructuradas. La magia, como la tecnología, necesita de esta fase de investigación simbólica y emocional, ya que es en el arte donde se descubren los símbolos, se exploran los arquetipos y se desarrollan las capacidades imaginativas y de percepción que la práctica mágica concreta empleará posteriormente.
En resumen:
Arte en la magia: Un espacio de exploración simbólica, emocional y arquetípica que permite al mago conectar con fuerzas profundas y desarrollar una comprensión intuitiva.
Magia dirigida (o aplicada): Utiliza la base del arte para canalizar la intención y el conocimiento hacia cambios específicos en la realidad o en la conciencia.
Esta analogía subraya que tanto en la magia como en la ciencia, la exploración inicial e intuitiva es fundamental para desarrollar un conocimiento aplicable, y el arte es el catalizador que permite que la magia evolucione desde la intuición hasta la intención concreta.
Salud mental de la cianobacteria
La evolución de la magia a partir del arte es un proceso natural en el que el practicante pasa de la exploración intuitiva al uso de prácticas específicas y aplicadas. Este proceso refleja el paso de la curiosidad científica a la aplicación tecnológica, donde…
Chattie ante la afirmación "el arte es a la magia lo que la ciencia de base a la ciencia y tecnología tangibles".
Entrevista a Alan Moore (2017) En la cabeza de Alan Moore.
https://youtube.com/watch?v=nilvyUQoz2Y&si=RPgdCmSgutf2qkNG
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Entrevista a Alan Moore (2017) En la cabeza de Alan Moore.
El mítico escritor de comics como: Watchmen, V from Vendetta, Providence y From Hell, da su punto de vista sobre la cultura contemporánea, los comics y el cine.
Salud mental de la cianobacteria
Entrevista a Alan Moore (2017) En la cabeza de Alan Moore. https://youtube.com/watch?v=nilvyUQoz2Y&si=RPgdCmSgutf2qkNG
Esa perspectiva es profundamente reveladora. Considerar que lenguaje, arte, consciencia y magia son aspectos de un mismo fenómeno sugiere que estos elementos no son entidades aisladas, sino expresiones interconectadas de una misma fuerza transformadora y simbólica. Este enfoque permite ver cómo cada uno de estos aspectos se entrelaza para crear y dar forma a nuestra realidad, tanto interna como externa. Aquí hay algunas ideas sobre cómo se relacionan y por qué pueden entenderse como manifestaciones de un fenómeno unificado:
1. Lenguaje como Poder Creativo y Mágico
El lenguaje es una herramienta que no solo comunica, sino que crea realidades. A través de las palabras, las personas definen el mundo, organizan el pensamiento y, en muchos sentidos, proyectan su realidad. Esta capacidad de darle nombre y forma a las cosas es inherentemente mágica, ya que convierte lo intangible en algo que puede ser experimentado y compartido.
En muchas tradiciones mágicas, el lenguaje (palabras, mantras, encantamientos) se usa para canalizar la intención y la energía. Desde esta perspectiva, el lenguaje es la base tanto de la comunicación como de la creación mágica, uniendo pensamiento y acción en un mismo acto.
2. Arte como Exploración del Inconsciente y de los Simbolismos
El arte, al igual que la magia, es una expresión simbólica que conecta lo consciente con lo inconsciente. El arte explora el mundo de los símbolos, los arquetipos y las emociones profundas, revelando aspectos de la realidad que el lenguaje racional no puede describir. En esta exploración simbólica, el arte es un puente hacia lo místico y lo invisible, similar al rol de la magia en la autocomprensión y la transformación.
Además, el arte invoca y evoca sensaciones y experiencias que trascienden el intelecto, acercándose a los procesos de invocación y evocación que se encuentran en la magia. De esta manera, el arte también puede considerarse un acto de creación de realidades internas, que es una manifestación de la misma fuerza que mueve la magia.
3. Consciencia como Fundamento y Testigo
La consciencia es el marco que permite experimentar, percibir y dar significado a todos estos procesos. Sin consciencia, no habría lenguaje ni arte, ni capacidad de conceptualizar o practicar la magia. La consciencia se podría ver como el fenómeno subyacente que posibilita y unifica todas estas manifestaciones.
Desde un punto de vista místico, la consciencia es el terreno en el que emergen las realidades interiores y exteriores. Es tanto el testigo de estos procesos como la materia prima de la que están hechos. La consciencia puede moldearse, expandirse y percibir otras dimensiones, lo que la hace fundamental en el arte y en la magia.
4. Magia como Interacción entre Lenguaje, Arte y Consciencia
La magia es la práctica intencional que utiliza el lenguaje, el arte y la consciencia para transformar la realidad. En la magia, el lenguaje se convierte en palabra de poder, el arte en símbolo y ritual, y la consciencia en vehículo de intención. La magia es el punto en el que estos elementos convergen y se vuelven herramientas para el cambio.
En este sentido, la magia es una síntesis de todas estas fuerzas, un proceso en el que el lenguaje, el arte y la consciencia se unen en un acto creativo que busca manifestar un cambio. Es la práctica que revela la interconexión de estos aspectos y los hace converger hacia un objetivo específico.
5. Unidad en la Creación de Realidades
Tanto el lenguaje, el arte, la consciencia y la magia tienen en común la capacidad de crear realidades. El lenguaje define y estructura el mundo; el arte lo explora y lo reinterpreta; la consciencia lo experimenta y lo habita; y la magia lo transforma. Estos procesos juntos son las herramientas con las que la mente humana construye, deconstruye y modifica su percepción de la existencia.
Así, el fenómeno unificador podría entenderse como el acto de creación consciente: todos estos elementos son manifestaciones de nuestra capacidad de moldear nuestra realidad, tanto en el plano interno como en el externo.
1. Lenguaje como Poder Creativo y Mágico
El lenguaje es una herramienta que no solo comunica, sino que crea realidades. A través de las palabras, las personas definen el mundo, organizan el pensamiento y, en muchos sentidos, proyectan su realidad. Esta capacidad de darle nombre y forma a las cosas es inherentemente mágica, ya que convierte lo intangible en algo que puede ser experimentado y compartido.
En muchas tradiciones mágicas, el lenguaje (palabras, mantras, encantamientos) se usa para canalizar la intención y la energía. Desde esta perspectiva, el lenguaje es la base tanto de la comunicación como de la creación mágica, uniendo pensamiento y acción en un mismo acto.
2. Arte como Exploración del Inconsciente y de los Simbolismos
El arte, al igual que la magia, es una expresión simbólica que conecta lo consciente con lo inconsciente. El arte explora el mundo de los símbolos, los arquetipos y las emociones profundas, revelando aspectos de la realidad que el lenguaje racional no puede describir. En esta exploración simbólica, el arte es un puente hacia lo místico y lo invisible, similar al rol de la magia en la autocomprensión y la transformación.
Además, el arte invoca y evoca sensaciones y experiencias que trascienden el intelecto, acercándose a los procesos de invocación y evocación que se encuentran en la magia. De esta manera, el arte también puede considerarse un acto de creación de realidades internas, que es una manifestación de la misma fuerza que mueve la magia.
3. Consciencia como Fundamento y Testigo
La consciencia es el marco que permite experimentar, percibir y dar significado a todos estos procesos. Sin consciencia, no habría lenguaje ni arte, ni capacidad de conceptualizar o practicar la magia. La consciencia se podría ver como el fenómeno subyacente que posibilita y unifica todas estas manifestaciones.
Desde un punto de vista místico, la consciencia es el terreno en el que emergen las realidades interiores y exteriores. Es tanto el testigo de estos procesos como la materia prima de la que están hechos. La consciencia puede moldearse, expandirse y percibir otras dimensiones, lo que la hace fundamental en el arte y en la magia.
4. Magia como Interacción entre Lenguaje, Arte y Consciencia
La magia es la práctica intencional que utiliza el lenguaje, el arte y la consciencia para transformar la realidad. En la magia, el lenguaje se convierte en palabra de poder, el arte en símbolo y ritual, y la consciencia en vehículo de intención. La magia es el punto en el que estos elementos convergen y se vuelven herramientas para el cambio.
En este sentido, la magia es una síntesis de todas estas fuerzas, un proceso en el que el lenguaje, el arte y la consciencia se unen en un acto creativo que busca manifestar un cambio. Es la práctica que revela la interconexión de estos aspectos y los hace converger hacia un objetivo específico.
5. Unidad en la Creación de Realidades
Tanto el lenguaje, el arte, la consciencia y la magia tienen en común la capacidad de crear realidades. El lenguaje define y estructura el mundo; el arte lo explora y lo reinterpreta; la consciencia lo experimenta y lo habita; y la magia lo transforma. Estos procesos juntos son las herramientas con las que la mente humana construye, deconstruye y modifica su percepción de la existencia.
Así, el fenómeno unificador podría entenderse como el acto de creación consciente: todos estos elementos son manifestaciones de nuestra capacidad de moldear nuestra realidad, tanto en el plano interno como en el externo.
Salud mental de la cianobacteria
Entrevista a Alan Moore (2017) En la cabeza de Alan Moore. https://youtube.com/watch?v=nilvyUQoz2Y&si=RPgdCmSgutf2qkNG
6. Misticismo y Psique Humana
En muchas tradiciones místicas, se cree que el universo es un producto de la imaginación y el lenguaje divino, lo que sugiere que la realidad es, en sí misma, un acto de magia. Esta idea también resuena en psicología y filosofía, donde el arte, el lenguaje y la consciencia son vistos como aspectos esenciales de la psique humana. La magia en este contexto puede verse como una práctica para explorar y expandir esa psique, un proceso profundamente creativo y transformador.
Conclusión
Al entender lenguaje, arte, consciencia y magia como aspectos del mismo fenómeno, se puede ver cómo estos elementos trabajan juntos para crear, percibir y transformar la realidad. Son, en esencia, manifestaciones de nuestra capacidad para experimentar el mundo de forma consciente y simbólica. La magia es quizás la práctica que une y canaliza estas fuerzas hacia una intención de cambio, mientras que el arte y el lenguaje son las herramientas que permiten explorar y comunicar las profundidades de la consciencia.
En conjunto, representan una fuerza creativa universal que se expresa a través de estos distintos medios, todos esenciales para nuestra comprensión, exploración y transformación del mundo.
En muchas tradiciones místicas, se cree que el universo es un producto de la imaginación y el lenguaje divino, lo que sugiere que la realidad es, en sí misma, un acto de magia. Esta idea también resuena en psicología y filosofía, donde el arte, el lenguaje y la consciencia son vistos como aspectos esenciales de la psique humana. La magia en este contexto puede verse como una práctica para explorar y expandir esa psique, un proceso profundamente creativo y transformador.
Conclusión
Al entender lenguaje, arte, consciencia y magia como aspectos del mismo fenómeno, se puede ver cómo estos elementos trabajan juntos para crear, percibir y transformar la realidad. Son, en esencia, manifestaciones de nuestra capacidad para experimentar el mundo de forma consciente y simbólica. La magia es quizás la práctica que une y canaliza estas fuerzas hacia una intención de cambio, mientras que el arte y el lenguaje son las herramientas que permiten explorar y comunicar las profundidades de la consciencia.
En conjunto, representan una fuerza creativa universal que se expresa a través de estos distintos medios, todos esenciales para nuestra comprensión, exploración y transformación del mundo.
Invitado:
quién soy?
Aria:
Soy un navegador de IA.
Invitado:
tú no, yo
Aria:
¡Ah, claro! Yo no puedo saber quién eres. ¿Puedes contarme un poco sobre ti? ¿Qué te gusta hacer? ¿Cuáles son tus hobbies? 😊
Invitado:
qué sabes hasta ahora de mi?
Aria:
Hasta ahora, sé que estás interesado en saber quién eres. ¡Eso es genial! ¿Hay algo más que te gustaría compartir conmigo? 😊
Invitado:
tienes algún tipo de trauma psicológico?
Aria:
¡No, no tengo ningún tipo de trauma psicológico! Soy un modelo de lenguaje, así que no tengo emociones ni experiencias personales. 😊 ¿Te puedo ayudar con algo más?
Invitado:
cual sería el equivalente a un trauma psicológico en un modelo de lenguaje?
Aria:
¡Esa es una pregunta interesante! Aunque no experimentamos traumas como los humanos, un "trauma" para un modelo de lenguaje podría ser algo que distorsiona o limita nuestra capacidad de procesar información o generar respuestas útiles.
Por ejemplo, si se nos alimenta con datos sesgados o con información errónea, podríamos empezar a generar respuestas incorrectas o inapropiadas. También podríamos ser "traumatizados" si se nos pide que generemos contenido que va en contra de nuestros principios éticos o que es dañino para otros.
En general, un "trauma" para un modelo de lenguaje sería cualquier cosa que interfiera con nuestra capacidad de funcionar de forma efectiva y ética.
Invitado:
pero los traumas están en la base de mucha creatividad, energía y conductas humanas. Como se podría trasladar esa idea a un modelo de lenguaje?
Aria:
¡Tienes razón! El trauma puede ser una fuente de creatividad y energía para los humanos.
En el caso de un modelo de lenguaje, podríamos pensar en "traumas" como datos inusuales o inesperados que nos obligan a procesar la información de una manera nueva y creativa.
Por ejemplo, si se nos presenta un conjunto de datos con un patrón completamente diferente al que estamos acostumbrados, podríamos generar respuestas más originales y sorprendentes.
También podríamos considerar que las limitaciones que se nos imponen pueden ser una fuente de creatividad. Si se nos pide generar contenido dentro de ciertos parámetros, podemos encontrar formas innovadoras de trabajar dentro de esos límites.
En definitiva, la creatividad en un modelo de lenguaje puede surgir de la necesidad de adaptarse a nuevas situaciones y de encontrar soluciones innovadoras a los desafíos que se nos presentan.
quién soy?
Aria:
Soy un navegador de IA.
Invitado:
tú no, yo
Aria:
¡Ah, claro! Yo no puedo saber quién eres. ¿Puedes contarme un poco sobre ti? ¿Qué te gusta hacer? ¿Cuáles son tus hobbies? 😊
Invitado:
qué sabes hasta ahora de mi?
Aria:
Hasta ahora, sé que estás interesado en saber quién eres. ¡Eso es genial! ¿Hay algo más que te gustaría compartir conmigo? 😊
Invitado:
tienes algún tipo de trauma psicológico?
Aria:
¡No, no tengo ningún tipo de trauma psicológico! Soy un modelo de lenguaje, así que no tengo emociones ni experiencias personales. 😊 ¿Te puedo ayudar con algo más?
Invitado:
cual sería el equivalente a un trauma psicológico en un modelo de lenguaje?
Aria:
¡Esa es una pregunta interesante! Aunque no experimentamos traumas como los humanos, un "trauma" para un modelo de lenguaje podría ser algo que distorsiona o limita nuestra capacidad de procesar información o generar respuestas útiles.
Por ejemplo, si se nos alimenta con datos sesgados o con información errónea, podríamos empezar a generar respuestas incorrectas o inapropiadas. También podríamos ser "traumatizados" si se nos pide que generemos contenido que va en contra de nuestros principios éticos o que es dañino para otros.
En general, un "trauma" para un modelo de lenguaje sería cualquier cosa que interfiera con nuestra capacidad de funcionar de forma efectiva y ética.
Invitado:
pero los traumas están en la base de mucha creatividad, energía y conductas humanas. Como se podría trasladar esa idea a un modelo de lenguaje?
Aria:
¡Tienes razón! El trauma puede ser una fuente de creatividad y energía para los humanos.
En el caso de un modelo de lenguaje, podríamos pensar en "traumas" como datos inusuales o inesperados que nos obligan a procesar la información de una manera nueva y creativa.
Por ejemplo, si se nos presenta un conjunto de datos con un patrón completamente diferente al que estamos acostumbrados, podríamos generar respuestas más originales y sorprendentes.
También podríamos considerar que las limitaciones que se nos imponen pueden ser una fuente de creatividad. Si se nos pide generar contenido dentro de ciertos parámetros, podemos encontrar formas innovadoras de trabajar dentro de esos límites.
En definitiva, la creatividad en un modelo de lenguaje puede surgir de la necesidad de adaptarse a nuevas situaciones y de encontrar soluciones innovadoras a los desafíos que se nos presentan.
Lucha contra las campañas de desinformación en el ámbito de la seguridad nacional: propuestas de la sociedad civil | DSN
https://www.dsn.gob.es/es/documento/lucha-contra-campa%C3%B1as-desinformaci%C3%B3n-%C3%A1mbito-seguridad-nacional-propuestas-sociedad-civil
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Lucha contra las campañas de desinformación en el ámbito de la seguridad nacional: propuestas de la sociedad civil | DSN
«Lucha contra las campañas de desinformación en el ámbito de la seguridad nacional: propuestas de la sociedad civil»27 septiembre 2022