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关于文化、艺术与技术的信息流
A place of radical sharing on art, culture and technology

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经常技术控,忍不住会时评,日常好奇心,文化观察员,吐槽苦手,综合解闷方案。
会的太杂了,真不好意思。
艺术我爱之深,恨之切

#不是新闻 #Whisper #Haiku
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James Scott的事情想必大家已经有所耳闻,但还是应该讨论一下应该如何面对这种失落与不适的感觉。

我们当然希望一个人可以言行一致,有些时候,我们甚至希望一个人应该活出他自己所信奉的理念。如是,我们就很难接受一个为底层服装厂工人发声的学者自己却很喜欢穿奢侈品,也很难接受一个批评政府行为的学者曾经为特情部门服务。

可是这到底是不是一个合适的标准呢?学术研究从来不是在真空中进行的,学者也很难纯粹。实际上,我认识的那些极少数真正完全依循自己的研究理念而行事的学者,基本都是家境殷实的人。而另一些人,虽然在生活中的行为没有完全符合他们所宣扬的观点,但他们的作品本身不会因为他们在生活中的行为而改变。我们喜欢的都是作品里的观点,为什么会因为作者的行为而感到失落呢?但反过来说,我们确实又很难信任一个把写作与生活脱钩的人。如果一个人真的关心底层的话,他又怎么会参与到通过剥削底层而发财的生意中呢?

这其中似乎有非常微妙的界限,不仅是对别人,也是对我们自己来说,都是只能自觉去把握而很难由外人来评判的。
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A word is a world. It is history in the briefest form. It is a spot on a page but often a story of great events and movement. You can't examine a word and learn it well without learning more than a word. - Charles W. Ferguson
#Quote
原来 Edward 音译为 爱德华 是因为当时英汉字典的编者是吴语区的人。
#Trivia
谁关心你,谁就是你的族长;谁坐你身旁,谁就是你的美人。
——维吾尔民谚

بېشىڭنى كىم سىلىسا، ماشايخىڭ شۇ، يېنىڭدا كىم ئولتۇرسا، چىرايلىقىڭ شۇ
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https://baihui.live/shows/Gun-quan-fan-xing-qin-w-jam-mustang-21-09-28/cn/

昨天碰到但没什么时间交流,回来看到她们做的事情也太棒了吧!暴女在中国,rock!

琴包关注(但不限于)女性在体验音乐现场、参与音乐事业过程中存在的性别歧视以及性暴力事件。去年,我们发起了“滚圈反性侵”联署活动,倡导“性同意原则”,希望能够让更多人了解女性在音乐现场所遭受的性骚扰及不安全感。

今年六月份,我去成都,和伙伴们一起全程DIY的【暴女派对】顺利落地。

jam:小马是怎么了解到暴女的?

小马:在滚圈反性侵之前,好朋友就和我提到过暴女,我第一次听她们的音乐的时候,在浴室里边洗澡边蹦了起来,太爽了。后面我发现,暴女的形式其实不止在音乐场域,其他的艺术形式,比如写诗,做服装展览,画画,摄影,电影这些都可以作媒介。

jam是怎么知道暴女/琴包的?

jam:一直以来听到来自女性的摇滚乐声音非常少,当我去寻找更多音乐的时候,我找到了暴女。确实,暴女们的音乐非常powerful。

你能简单讲一下暴女是什么流派吗

“暴女“,也就是Riot Grrrl ,地下女权主义者朋克运动,开始于20世纪90年代初的华盛顿州和太平洋西北部地区。这是一场融合了女性意识、摇滚朋克风格和政治的亚文化运动,经常与第三波女权主义浪潮联系在一起。它也被描述为一种独立摇滚的音乐流派。Riot Grrrl鼓励年轻女性创办自己的乐队,制作自己的Zine,自由地发声表达,以冲破过往由男性主导的朋克世界。

如果你想了解更多关于90年代【暴女】的故事,这里有一些书籍和纪录片推荐,

纪录片【the punk singer】,《朋克歌手》,琴包有做这部纪录片的翻译,这部片子讲述Kathleen Hanna的故事,Kathleen Hanna是一位音乐家、艺术家以及女权主义行动派。她是暴女的重要发起人之一,也是暴女乐队Bikini Kill的主唱。无论是在暴女运动中的带领作用,还是她创作的歌曲和有力的表演,还是她在生活中的状态和想法,Kathleen都影响了很多人,有每一个深受她鼓舞的女孩,还有涅槃的主唱Kurt Cobain和她的伴侣Adam这样的男孩。在Bikini Kill解散后她又成立了乐队Le Tigre并担任主唱,后因患上难以治愈,甚至几经波折才被确诊的莱姆病,她退隐了一段时间。2010年她带领新乐队The Julie Ruin回归,而Bikini Kill也在2019年重返舞台,现在仍旧在各地演出活动。

最近,bikini kill把她们在某音乐平台的收入捐赠给德克萨斯州反对堕胎法案的非盈利组织。

除了这部,还推荐《逃亡乐队》,cherry bomb !当时the runawyas的 joan jett,她也参与了bikini kill一些歌的制作。还有《碧波女贼》,这些电影也和暴女相关或者类似。

也推荐sara marcus的书籍‘Girls to the front’,girls to the front是暴女运动中一个重要的口号,在bikini kill演出的时候,Kathleen希望女孩们到前面来,而不是被男性所占据舞台前方的空间。

在读完这本书后,我了解了很多关于这场运动的细节,暴女们的形象更加丰满了,Kathleen像姐姐一样,带领大家互相关心,分享信息,也在她和其他的teenager身上找到自己的影子。这本书对于现在的意义是,我们更多的是在解读历史,需要将历史结合现在进行反思,原来当时暴女们做了这些事情,原来琴包现在的连结和行动也和当时类似,那现在的我们还可以做些什么?

或许听完这期的经典暴女歌单,你会有想要拿起乐器,表达自己的冲动,占领舞台和其他更多属于我们自己的空间。

好了,话不多说,请欣赏我们准备的经典暴女音乐吧。
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https://mp.weixin.qq.com/s/mnwpIGvkqB2Fxrjfml8nqw

我快要看哭了,这也写得太好了。暴女一方面勇敢地面对社会的性别不公,并大声表达,另一方面又敏感而细腻地去理解各种事件中微妙而复杂的关系。像我这样总喜欢「讲道理」的人写不出这种文字,即使感受到了也写不出,因为文字于我太是一种说理工具了,表达不好微妙的情感。

我尤其赞同 1 2 4号伙伴的发言。
「人与人的情感与关系,这其中的爱与伤害,自尊与自我,很容易被别人评判,也很容易伤害投稿人。我们一直在思考,如果仅仅是分享一个情感故事,网友一定会对当事人提出更多要求、判断、评论,甚至释放很多恶意。」

「今天我同样还在思考一个问题,为什么我要坚持不停叙述我的生命,除了勇敢、欢愉、骄傲,其中疼痛、无助、难堪的部分,我统统都要表达出来。因为我认为,作为女性,去回溯女性命运形成过程中的微小细节,以及试图冲破这个命运,真的是很值得的。
所以我们在面对这些情绪时,也选择书写下来。希望关注琴包的伙伴知道,琴包不是傲慢的斗士,是拥有勇敢的心,会犹豫,但还是想要去理解女孩、支持女孩的生命。」

「但我们选择不做粗暴的评判、一直都希望可以找到一个方式谨慎而尽可能全面包容的方式发布,既是为了避免对当事人的再度伤害,也是希望看到任何一条“发布”的朋友们能够带着更多的同理心去看待和辨析这件事情。」

「亲密关系内部的伤害微妙而复杂,更容易在公共话语中被遮蔽,也正因如此我们才应该更多地去讨论它,使用细致的、耐心的语言去讨论,而不是用几个简单的词语来概括。」

「当涉及ta人的创伤,我们对自我的表达也变得审慎,担心这些文字看起来自恋又表演意识过剩。我们希望大家可以真的去把琴包当成你具体的朋友,我们真的不仅仅是一个账号。」

「琴包一直是一个保有犹豫的空间,大家会一直成长、反思、行动,我们不审判,但是我们要说话。」

这些问题并不仅仅与性别相关,如果我们都能学会体谅别人、建立真实的联接、并保有犹豫的空间,那么我们都会更幸福一些。
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On the Titles of Works of Art. 论艺术作品的标题
by Jerry Saltz

I think that it is unproductive to be too directive in a title.
A title should create MORE space - not less by pointing right at the thing or make lame puns. You limit the work and give yourself away.
The space between art and its title is immensely charged "material," alchemical lightning material that can be used to the maximum.
"Untitled" is always fine. Or "A Sculpture," or whatever. That creates an open set.

The best title may be Duchamp's L.H.O.O.Q. It says nothing and it all. (And the LHOOQ joke makes is not in English and only apparent in French. Which adds a dash more to it.)
Or consider Gericault's generic title "A Ship Wreck."
No one who looked at that painting at that time did not immediately recognize and know the insurrectionary implications and accusation of what is now known as "The Raft of the Medusa."

This space between art and its title is a material.
(We will address wall labels another time.)

How To Be an Art Critic

PS And never listen to an art critic.
国内生活的感受就好像:我明明已经在下单、支付以及开始前三次确认需要的平板车以及搬运车尺寸,你来了还是没有带约定好的工具和车辆,然后告诉我,没问题。
历史建筑制度的问题是把时间性的历史变成了一种物证性的存在,在那个物理的空间之上,已经不再承载任何与某一历史相关联的脉络。历史在历史建筑里消失了。
苏州住宅古建移建表 link
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https://www.youtube.com/watch?v=DscIhisUgn0

这条片拍于2009年,完全用宜家的场景拍摄,里面竟然见到了Randall Park,哈哈哈
看解放初期的美学理论,都有一种很强的确定感:高潮就是这样构成的、这样就是美、这就是艺术的宗旨。完全不是当代艺术「怎样都行」的态度。现在回头看那个时候的艺术评论,意外有些 refreshing 的感觉。一个人可以确定自己认同的是什么是很干爽通透的感觉。
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2022年中国薪酬报告.pdf
2.8 MB
数据质量差,写这么多有什么用呢?
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盐田千春的展览要是不做工作坊真是太可惜了!
我才意识到,自己其实不是很喜欢用数字的方式做事,比如写音乐、画画、做模型什么的,选择数字而不是模拟,贪图的只是便宜而已。使用那些看上去很具未来感的技术,只是因为花不起钱而已。

我喜欢接触材料的感觉,不管是泥巴、乐器还是颜料,我喜欢一种身体-行动带来的创造。

好玩的是,数字技术也不都是便宜的,比如之前接触的一个MR房间就挺贵的,只是在我看来,那些技术的「材料性」不佳,更多是作为「框架」在被使用,让我感受不到任何亲近感。
买到设计本身就非常不合理的产品(不是风格问题,是热度指示不能受热这种问题),往往会觉得是自己选错了,但其实厂商就不应该设计销售那些产品。如今的任何规模化的生产都主要关注成本和利润,以至于为了压缩成本不顾设计,而线上购物又加剧了这个现象。很多东西如果是线下买一下就能看出问题,根本没可能有市场。直播带货似乎在做实际的展示,但其实也是带着滤镜在虚构真实感。
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