https://mp.weixin.qq.com/s/RqPf0fm8G4ThOayxPQeYvQ
「在表面进步，实则自顾的权力的助推下，建制派的取消文化很自然地逐渐同化了庶民的取消文化，失败的对抗被遗忘，成功的封杀进入并留在主流视野中，并为未来的大众讨论设置议程——既然权力乐意封杀，那就让他封杀我的敌人吧！而权力反过来会被封杀的呼声和流量引诱，开启循环模式。甚至，建制化的封杀不仅同化了庶民的抵抗，还同化了整个政治领域，让是否获得表征，是否被足够正面地表征成为了文化乃至政治领域内唯一可见、唯一重要的诉求，仿佛人靠电视上的形象、言谈中的措辞就可以活着，仿佛取消俄罗斯的标志，俄罗斯就不存在。」
「在表面进步，实则自顾的权力的助推下，建制派的取消文化很自然地逐渐同化了庶民的取消文化，失败的对抗被遗忘，成功的封杀进入并留在主流视野中，并为未来的大众讨论设置议程——既然权力乐意封杀，那就让他封杀我的敌人吧！而权力反过来会被封杀的呼声和流量引诱，开启循环模式。甚至，建制化的封杀不仅同化了庶民的抵抗，还同化了整个政治领域，让是否获得表征，是否被足够正面地表征成为了文化乃至政治领域内唯一可见、唯一重要的诉求，仿佛人靠电视上的形象、言谈中的措辞就可以活着，仿佛取消俄罗斯的标志，俄罗斯就不存在。」
看到乌云说，对于天然习惯了社交网络的年轻人而言，“纸媒”才是真正的新媒体。
这让我想起多年前和友人的一次讨论，假设从来没有人用筷子做过作品，那么筷子可不可以是“新媒体”？用筷子做的艺术可不可以是“新媒体艺术”？
新媒体以“新”为特色，而“新”却是一种感知上的结论。讲道理，对00后来说，也许纸媒确实很新，但我们却总喜欢把某个在特定语境里暂时用来交流的概念，变成某种具有明确内涵与定义的概念。于是，历史里没有了当代（反之亦然），实验艺术里没有了实验。
我们在已经没有新鲜感的新技术里，成为一个无可救药的怀旧者。
这让我想起多年前和友人的一次讨论，假设从来没有人用筷子做过作品，那么筷子可不可以是“新媒体”？用筷子做的艺术可不可以是“新媒体艺术”？
新媒体以“新”为特色，而“新”却是一种感知上的结论。讲道理，对00后来说，也许纸媒确实很新，但我们却总喜欢把某个在特定语境里暂时用来交流的概念，变成某种具有明确内涵与定义的概念。于是，历史里没有了当代（反之亦然），实验艺术里没有了实验。
我们在已经没有新鲜感的新技术里，成为一个无可救药的怀旧者。
https://twitter.com/worrydream/status/1488019618442539008
https://web.archive.org/web/20190303164113/http://kingsreview.co.uk/articles/how-academia-and-publishing-are-destroying-scientific-innovation-a-conversation-with-sydney-brenner/
不止是学术，我们也逐渐丧失了对其他能力的判断，并把这项工作完全外包给了其实并不怎么有效的机制，比如 30 under 30榜单、某个大公司的工作经历、获得过某个奖项，仿佛不看这些，我们就无法对内容和能力本身进行判断了。
https://web.archive.org/web/20190303164113/http://kingsreview.co.uk/articles/how-academia-and-publishing-are-destroying-scientific-innovation-a-conversation-with-sydney-brenner/
不止是学术，我们也逐渐丧失了对其他能力的判断，并把这项工作完全外包给了其实并不怎么有效的机制，比如 30 under 30榜单、某个大公司的工作经历、获得过某个奖项，仿佛不看这些，我们就无法对内容和能力本身进行判断了。
👍2
http://www.artforum.com.cn/interviews/13822
我觉得，这里的困难就在于，具体语境与历史脉络的缺失，并不独独发生在艺术领域，而是一种“普遍现象”。
当艺术家参与到去智化和去历史化的创作实践中的时候，这就是真实发生的事情，并不存在什么“误会”——也就是说，对自身脉络的反叛，的确导致某种错认，但错认也是认了，我们不可能现在再重新把那些缺席的脉络重新添加回去。
那些已经断裂的脉络，也无法通过研究来矫正或接续。我们能够看到但是已经感受不到了。就像当初硬要进入西方体制一样，现在再去接续曾经的历史脉络，基础在哪里？怎么才不会变成一种生硬地想象？
我觉得，这里的困难就在于，具体语境与历史脉络的缺失，并不独独发生在艺术领域，而是一种“普遍现象”。
当艺术家参与到去智化和去历史化的创作实践中的时候，这就是真实发生的事情，并不存在什么“误会”——也就是说，对自身脉络的反叛，的确导致某种错认，但错认也是认了，我们不可能现在再重新把那些缺席的脉络重新添加回去。
那些已经断裂的脉络，也无法通过研究来矫正或接续。我们能够看到但是已经感受不到了。就像当初硬要进入西方体制一样，现在再去接续曾经的历史脉络，基础在哪里？怎么才不会变成一种生硬地想象？
www.artforum.com.cn
卢迎华谈“中国作为问题”系列活动及出版物
“中国作为问题”是我自2018年在北京中间美术馆开启的一系列持续进行的学术讲座，2020年年初，我们将这一系列讲座所生产的内容，以及在这一系列讲座的框架之外、但与之有高度相关性的内容编辑成册，形成系列出版。在设计这一系列演讲和出版之初，我就受到洪子诚教授的指导与鼓励。丛书的工作也始终是在与多方学者的对话和交流之中完成的。而整个系列的出发点与我多年来工作的经验和体会有关。2008年前后，我曾多次以策展人和批评家的身份受邀参与在海外举行的，以中国为展览或言说对象的活动。在这些交流之中，有关中国当代艺术的讨论…
👍1
国内的一人一故事剧场大概是我最不喜欢的剧场形式了。
update: 因为有朋友在问，确实应该展开讲讲。
一人一故事这种形式的核心（如它的英文名所提示的那样）就是 play it back，play 是表演，it 是观众的故事，那么back to whom呢？显然是观众自己。这种剧场实践所要回应的，是每个人去讲述和被听见\看见的需求。而且，在每场演出里，不同人之间的故事还可能形成相互的关系，如是在社区里表演，这种现象就更普遍了。
这实际上是非常具有「社会性」的剧场形式，也可以说是延续了口述故事从原始社会时就已经具有的社会功能。
然而，我不喜欢国内的一人一故事剧场的地方，就在于太多人都没有好好地去使用这个方法。演员的表演往往流于表面，并常常为了效果而故意夸张和搞笑，也因此并没有真正地呈现对不同故事的包容和理解。
另外，观众给出的故事也常常变成另一种表演，要么是对当下情绪的发泄，要么是另一种朋友圈分享，这些故事里没有生命的痕迹。
当然，我不是在怪这些观众。只是如果社会没有给一个可以让人安心分享的条件，那么剧场就需要在自己的空间里去塑造这个条件。这是在一个具体的地方进行工作必须要去面对的问题。我们不能假装问题不存在。
update: 因为有朋友在问，确实应该展开讲讲。
一人一故事这种形式的核心（如它的英文名所提示的那样）就是 play it back，play 是表演，it 是观众的故事，那么back to whom呢？显然是观众自己。这种剧场实践所要回应的，是每个人去讲述和被听见\看见的需求。而且，在每场演出里，不同人之间的故事还可能形成相互的关系，如是在社区里表演，这种现象就更普遍了。
这实际上是非常具有「社会性」的剧场形式，也可以说是延续了口述故事从原始社会时就已经具有的社会功能。
然而，我不喜欢国内的一人一故事剧场的地方，就在于太多人都没有好好地去使用这个方法。演员的表演往往流于表面，并常常为了效果而故意夸张和搞笑，也因此并没有真正地呈现对不同故事的包容和理解。
另外，观众给出的故事也常常变成另一种表演，要么是对当下情绪的发泄，要么是另一种朋友圈分享，这些故事里没有生命的痕迹。
当然，我不是在怪这些观众。只是如果社会没有给一个可以让人安心分享的条件，那么剧场就需要在自己的空间里去塑造这个条件。这是在一个具体的地方进行工作必须要去面对的问题。我们不能假装问题不存在。
https://www.reuters.com/lifestyle/sports/david-beckham-hands-over-instagram-account-kharkiv-doctor-2022-03-21/
日前，著名球星大卫·贝克汉姆把自己的 instagram 帐号交给了一位身处乌克兰哈尔科夫的儿科医生Iryna，以支持她们在战乱中帮助女性安全生产。
直接把自己受到的关注和自己可以掌控的渠道分享给想要支持的声音，这个想法太棒了，不愧是UNICEF大使啊！
（不过现在还没看到Iryna在贝克汉姆帐号上的发言，具体效果还有待观察）
日前，著名球星大卫·贝克汉姆把自己的 instagram 帐号交给了一位身处乌克兰哈尔科夫的儿科医生Iryna，以支持她们在战乱中帮助女性安全生产。
直接把自己受到的关注和自己可以掌控的渠道分享给想要支持的声音，这个想法太棒了，不愧是UNICEF大使啊！
（不过现在还没看到Iryna在贝克汉姆帐号上的发言，具体效果还有待观察）
Reuters
David Beckham hands over Instagram account to Kharkiv doctor
Former England soccer captain David Beckham handed over his Instagram account on Sunday to a doctor helping women give birth in the eastern Ukrainian city of Kharkiv.
https://m.yuanyuzhoujie.com/article/8470
「近日，在广州首家元宇宙咖啡馆“YMeta Coffee”里，虚拟人“Ben”以店长的身份出现。该形象是以咏声动漫董事长兼总裁古志斌为原型一比一复刻的虚拟替身，通过“跨次元”点单、互动，近距离带来一杯虚拟人亲手调制的“元宇宙”咖啡。据悉，YMeta Coffee不仅是一家咖啡馆，其背后还是由咏声动漫旗下子公司映脑科技全新成立的虚拟人孵化及运营工作室。」
这个话真的很精神错乱。
「近日，在广州首家元宇宙咖啡馆“YMeta Coffee”里，虚拟人“Ben”以店长的身份出现。该形象是以咏声动漫董事长兼总裁古志斌为原型一比一复刻的虚拟替身，通过“跨次元”点单、互动，近距离带来一杯虚拟人亲手调制的“元宇宙”咖啡。据悉，YMeta Coffee不仅是一家咖啡馆，其背后还是由咏声动漫旗下子公司映脑科技全新成立的虚拟人孵化及运营工作室。」
这个话真的很精神错乱。
https://mp.weixin.qq.com/s/wFrQpVVgHdDWpAwiRj6NFA
诚意推荐一个活动，如果你在深圳，如果你想要通过写作成为自己想要的样子，那你都可以一起来讨论，今日写作何为。
以下是组织者对活动的介绍：
“神或许是不可信赖的，但是作者可以。”韦恩·布斯在《小说修辞学》里这么说。
我们共享同一种时代处境，个人的虚浮，行业的萎缩，公共生活的崩解，我们面对的甚至不再是话语的分裂，而是大量话语的消灭。越来越快的加速里，人与人之间并非是技术上无法沟通，而是止步于荧幕的虚拟交流，心灵上难以彼此靠近，停止互相了解，遑论直面自身。
所有好的作品，都是一种对话和“共振”，而好的作者做到的或许是，他们更无惧于拥抱异质、边缘的经验，对自己的背叛会更少一点——“走在地狱的屋顶/凝望着花朵”。
也许从来就没有什么写作的黄金时代，作者在任何时候都与自身时代疏离。
我们的作者们，幸又不幸地曾身处我们无法抵达的地方，关心的是类似的一群人对一些问题共同的困扰。如果非要找什么共性，似乎仅剩下一条“无法归类的宿命”。他们的作品既非现有等级可以安排，也没有因为另辟蹊径而让自己变成未来的类型，而是始终扎根于变化中的当代生活，如何取舍与平衡，每一个具体的选择都在考验他们。
布罗茨基说，人的大部分生命都是在学习不要屈服，而余下的生命则是使用这门学问。按照自己的意愿生活听起来浪漫，真实现起来却举步维艰：
苟同——你便正常
反对——你马上构成威胁——
被套上枷锁——
好的创作当然不仅关乎自身，直接与广义的社会结构和文化心理相撞，联系着我们的理想，它们的力量正在于打开我们所关切的读者/观众，及其面临的世界。是这些对现实的长久凝望，让被遗忘和被抹灭的得以记载，使我们的公共生活鲜活、富于人性，也使我们拥有真正的爱和友谊。
关心今天的写作者，关注自己国家的写作者的处境，似乎是一件不言而喻的事。他们是我们的感官在此刻的延伸，也是我们想要看向远方、看向深处的目光之捷径。
我们想向你发出的是一种邀请，不是一种宣扬。
希望通过几位成熟写作者的分享与探讨，借一剪他们的目光，来访的朋友能更好地感受目前中文写作者的不同状态，更多是也能感受写作本身的魅力。
也许追问一些大问题，譬如在如今的大环境下，写作者们还在追求怎样有现实感的自我表达和问题意识，写作本身承载的政治和道德责任，他们如何在社会中生活，如何与时代相处。
也许关心一些小个体，一场严重的公共危机会让人看清，世上哪有真正的孤独。现代人为了掩饰自己崩溃的个人生活找了太多借口。非要在这人人坠入孤岛的时刻，重新发现团结的可能。
“道出所有的真相，但斜斜地说。”
圆桌讨论
1、创作的问题意识
莱辛说，作家的工作就是要提出问题，以一种不同的方式去思考，这是作家的责任和功用。威廉·斯泰伦也说：“任何一个时代的优秀作品都是个人精神忧郁的产品，如果所有的作家都是一群开心的傻瓜，我们的绝大多数文学作品不知该有多么枯燥乏味。”
写什么？什么东西值得写？什么东西更值得写？有没有任何别的东西帮你下笔？（旅行谈话聆听观察/历史文献博物馆互联网说明书...-写作素材和工具）
2、创作与社会现实的碰撞
创作与我们独特的历史和传统的关系如何？创作和当下（当下也在不断成为历史叙述的一部分）的关系如何？（能紧扣当下吗？紧扣当下的作品要如何反映和呈现呢？-如何去把握这种当下？）
自由与不自由，怎么找到创作的新空间，想象一种自由的创作形态：如果没有审查，我们会创作什么？/正是因为有审查，我们才必须创作什么？创作对于社会的作用是什么？
3、创作与个人生活的关系
创作进入倦怠期/创作进入持久的复杂性哀伤心境，还想要从中获得什么新东西吗？
您憎恶生活吗？写作是否能创造一个更好的世界/表达或梳理与世界的关系？
十九世纪俄罗斯文学中的一个伟大命题: 一个人应当怎样生活?
4、创作与自我意识/认同
米沃什说，因为与周围环境失去和谐的联系，在这个世界上找不到家的感觉，因此，一个侨民、难民或移民——不管如何称呼他，假如他是一名艺术家，要他所置身的社会完全理解他，这是非常矛盾的。不仅如此，如果他要想表达现代人生存的处境，他必生活于某种流放状态之中。是否会有这种疏离感？如何“成为主人”？
你为什么写作，为了谁而写作？你和你的读者/受众是什么样的关系/建立怎样的连接是否有预期？
诚意推荐一个活动，如果你在深圳，如果你想要通过写作成为自己想要的样子，那你都可以一起来讨论，今日写作何为。
以下是组织者对活动的介绍：
“神或许是不可信赖的，但是作者可以。”韦恩·布斯在《小说修辞学》里这么说。
我们共享同一种时代处境，个人的虚浮，行业的萎缩，公共生活的崩解，我们面对的甚至不再是话语的分裂，而是大量话语的消灭。越来越快的加速里，人与人之间并非是技术上无法沟通，而是止步于荧幕的虚拟交流，心灵上难以彼此靠近，停止互相了解，遑论直面自身。
所有好的作品，都是一种对话和“共振”，而好的作者做到的或许是，他们更无惧于拥抱异质、边缘的经验，对自己的背叛会更少一点——“走在地狱的屋顶/凝望着花朵”。
也许从来就没有什么写作的黄金时代，作者在任何时候都与自身时代疏离。
我们的作者们，幸又不幸地曾身处我们无法抵达的地方，关心的是类似的一群人对一些问题共同的困扰。如果非要找什么共性，似乎仅剩下一条“无法归类的宿命”。他们的作品既非现有等级可以安排，也没有因为另辟蹊径而让自己变成未来的类型，而是始终扎根于变化中的当代生活，如何取舍与平衡，每一个具体的选择都在考验他们。
布罗茨基说，人的大部分生命都是在学习不要屈服，而余下的生命则是使用这门学问。按照自己的意愿生活听起来浪漫，真实现起来却举步维艰：
苟同——你便正常
反对——你马上构成威胁——
被套上枷锁——
好的创作当然不仅关乎自身，直接与广义的社会结构和文化心理相撞，联系着我们的理想，它们的力量正在于打开我们所关切的读者/观众，及其面临的世界。是这些对现实的长久凝望，让被遗忘和被抹灭的得以记载，使我们的公共生活鲜活、富于人性，也使我们拥有真正的爱和友谊。
关心今天的写作者，关注自己国家的写作者的处境，似乎是一件不言而喻的事。他们是我们的感官在此刻的延伸，也是我们想要看向远方、看向深处的目光之捷径。
我们想向你发出的是一种邀请，不是一种宣扬。
希望通过几位成熟写作者的分享与探讨，借一剪他们的目光，来访的朋友能更好地感受目前中文写作者的不同状态，更多是也能感受写作本身的魅力。
也许追问一些大问题，譬如在如今的大环境下，写作者们还在追求怎样有现实感的自我表达和问题意识，写作本身承载的政治和道德责任，他们如何在社会中生活，如何与时代相处。
也许关心一些小个体，一场严重的公共危机会让人看清，世上哪有真正的孤独。现代人为了掩饰自己崩溃的个人生活找了太多借口。非要在这人人坠入孤岛的时刻，重新发现团结的可能。
“道出所有的真相，但斜斜地说。”
圆桌讨论
1、创作的问题意识
莱辛说，作家的工作就是要提出问题，以一种不同的方式去思考，这是作家的责任和功用。威廉·斯泰伦也说：“任何一个时代的优秀作品都是个人精神忧郁的产品，如果所有的作家都是一群开心的傻瓜，我们的绝大多数文学作品不知该有多么枯燥乏味。”
写什么？什么东西值得写？什么东西更值得写？有没有任何别的东西帮你下笔？（旅行谈话聆听观察/历史文献博物馆互联网说明书...-写作素材和工具）
2、创作与社会现实的碰撞
创作与我们独特的历史和传统的关系如何？创作和当下（当下也在不断成为历史叙述的一部分）的关系如何？（能紧扣当下吗？紧扣当下的作品要如何反映和呈现呢？-如何去把握这种当下？）
自由与不自由，怎么找到创作的新空间，想象一种自由的创作形态：如果没有审查，我们会创作什么？/正是因为有审查，我们才必须创作什么？创作对于社会的作用是什么？
3、创作与个人生活的关系
创作进入倦怠期/创作进入持久的复杂性哀伤心境，还想要从中获得什么新东西吗？
您憎恶生活吗？写作是否能创造一个更好的世界/表达或梳理与世界的关系？
十九世纪俄罗斯文学中的一个伟大命题: 一个人应当怎样生活?
4、创作与自我意识/认同
米沃什说，因为与周围环境失去和谐的联系，在这个世界上找不到家的感觉，因此，一个侨民、难民或移民——不管如何称呼他，假如他是一名艺术家，要他所置身的社会完全理解他，这是非常矛盾的。不仅如此，如果他要想表达现代人生存的处境，他必生活于某种流放状态之中。是否会有这种疏离感？如何“成为主人”？
你为什么写作，为了谁而写作？你和你的读者/受众是什么样的关系/建立怎样的连接是否有预期？
Weixin Official Accounts Platform
写作圆桌 | 流光如奔霆，长路漫浩浩
太谢谢了，你从哪把他们找来的？
去金融证券化、去平台化、去虚拟货币化这三板斧，基本就把NFT限定为一种数字文化商品了，在经济模式上和你去买一幅画差不多。
这是大多数人知道NFT的方式，但估计也是圈内最不待见的方式吧。
还有一个问题可以讨论，为啥资产证券化被视作一种金融创新，而号称引领数字资产转型的NFT却要严控证券化？如果你还记得某地文交所的遭遇，就会知道文中提到但没展开的价值支撑问题是多么一击致命的问题。
https://mp.weixin.qq.com/s/1s43RX7wYEm3_ikhVbfcdw
这是大多数人知道NFT的方式，但估计也是圈内最不待见的方式吧。
还有一个问题可以讨论，为啥资产证券化被视作一种金融创新，而号称引领数字资产转型的NFT却要严控证券化？如果你还记得某地文交所的遭遇，就会知道文中提到但没展开的价值支撑问题是多么一击致命的问题。
https://mp.weixin.qq.com/s/1s43RX7wYEm3_ikhVbfcdw
Weixin Official Accounts Platform
中国互联网金融协会 中国银行业协会 中国证券业协会 关于防范NFT相关金融风险的倡议
近年来，我国NFT（Non-Fungible Token，非同质化通证）市场持续升温。NFT作为一项区块链技
哥们儿去年花290万买下的Jack Dorsey首条推文，一年多后想以4600万转手，结果最高竞价是280元。
I mean....
不过严谨点说，其实这个竞拍还没结束。现在的 NFT 市场很有趣，只要你关注了，不管是夸还是骂，都能有一线生机。这玩意太像 Roco's Basilisk 了，所以我决定不放链接了。
I mean....
不过严谨点说，其实这个竞拍还没结束。现在的 NFT 市场很有趣，只要你关注了，不管是夸还是骂，都能有一线生机。这玩意太像 Roco's Basilisk 了，所以我决定不放链接了。
http://www.chinanews.com.cn/cj/2022/04-15/9730368.shtml
继微博后，15日，今日头条、抖音、小红书先后宣布拟上线展示帐号IP属地的功能。
“头条安全中心”公告称，为维护真实有序的讨论氛围，减少冒充热点事件当事人、恶意造谣、蹭流量等不良行为，今日头条拟在个人主页等位置展示帐号IP属地，相关功能即日起在网页版进行测试，将根据测试情况逐步在其他场景全量上线。
平台展示的帐号IP属地为用户最近一次发文或评论时的网络位置，境内展示到省(区、市)，境外展示到国家(地区)。帐号IP属地以运营商提供信息为准，相关展示不支持手动开启或关闭。
继微博后，15日，今日头条、抖音、小红书先后宣布拟上线展示帐号IP属地的功能。
“头条安全中心”公告称，为维护真实有序的讨论氛围，减少冒充热点事件当事人、恶意造谣、蹭流量等不良行为，今日头条拟在个人主页等位置展示帐号IP属地，相关功能即日起在网页版进行测试，将根据测试情况逐步在其他场景全量上线。
平台展示的帐号IP属地为用户最近一次发文或评论时的网络位置，境内展示到省(区、市)，境外展示到国家(地区)。帐号IP属地以运营商提供信息为准，相关展示不支持手动开启或关闭。
www.chinanews.com.cn
抖音、头条、小红书先后宣布拟展示帐号IP属地-中新网
4月15日晚间消息，小红书发布关于在个人主页等位置展示账号IP属地的公告。小红书表示，为维护真实互动的社区氛围，防治冒充热点事件当地网友造谣传谣的行为，小红书拟逐步开放“个人主页展示账号IP属地”功能，相关说明如下： 1.该功能上线后，将在用户个人主页展示IP归属地域信息，境内展示到省(区、市)，境外展示到国家(地区)，信息以网络运营商数据为准； 2.该功能在测试阶段，不支持手动开启或关闭。
我提醒自己，要不断在这个时间点，不断讨论web3.0不应该被回避的问题，因为我不想等到为时已晚才意识到自己说晚了。比特币出现超过十年了，不能再用还很初期来搪塞问题了。
#Web3观察手记
#Web3观察手记