#一百天表扬计划 其实还在做，不过是写在了小本本上，没有发过来。

今天想要表扬一下昨天 BD 组织的工作坊，这里记录一点零星的收获：

1. 首先是参与的大家都还有意思，大部分都是有一份正职然后又在另外的事情上很有沉淀。比如有人一边在互联网公司上班，一边是个潜水教练；有人一边做房地产一边创作纤维艺术；有人一边教书一边做设计师。就算那些自称没啥特色的朋友，其实都很有闪光点。（反观我自己，上个班就叫苦连天，仿佛要杀了我似的，真该反省一下。）

2. 在说到各自期待的社区氛围的时候，有位朋友提到了在即兴剧场里常用的一个原则，就是「yes, and...」。这个原则的意思就是，不要否定对方，而是要接受对方给出的东西，再在那个东西的基础上作出你自己的补充与回应。他说不希望有人有撞墙的感觉，不然大家就会越来越封闭，就不会积极分享自己的看法了。这对我来说是很有启发的，因为我之前在讨论的时候，总是最关注讨论的内容本身，所以对待所谓「错误」（很有可能只是我自己认为的错误）是挺严苛的。但是我其实又很期待能从不同的视角和声音里学习。这位朋友的说法提醒了我，也许很多时候，营造一种更加具有支持性的环境才是实现那种视角多元的基础。

3. 一位朋友说到，希望大家能提前告知其他人自己的雷区和偏好，比如想要早睡不熬夜，这样反而能够促进和谐。我记得好像李诞也说过这个事情，就是如果你提前告诉对方你的怪癖，那么对方反而就不会觉得这是一个麻烦，而是会尽量的尊重你。你偶尔打破自己的规矩，对方甚至会很感激。

4. 一位朋友提醒我们要尊重每个人的故事，这个我一开始没听懂，后来听她解释了一下才明白，原来是说，我们每个人说出来的话都有自己的背景，我们没可能了解彼此的背景，但是不要着急给出判断，要尊重每个人从她自己的背景说出那样的话。这一直也是我自己的原则，但是她用「故事」来代表这层意思，我没这么想过。

5. 在设想一个理想城市的时候，有位朋友提出，他希望在和朋友约见面的时候，能够有些非消费的选项。这个观察真的很到位，确实，我们平时总是约咖啡、约饭，都是些消费的项目，怎么就不能约散步，约看云呢？

想起一本讲收纳的书，叫《怦然心动的人生整理魔法》，里面提出了收纳的一个基本的原则，那就是如果一件物品没有给你「怦然心动」的感觉，就要果断放弃它。初知道这本书的时候不以为意，只觉得这个标准有些暧昧，实际应用起来会有问题。

最近读项飙和汪晖写的《提问的自觉》，大受启发，才突然意识到，提问的自觉其实也是一种「怦然心动」的感觉，那种发自内心的问题意识，那种直抒胸臆的好奇心，可不就是怦然心动么？

看到一个产品设计师的写在自己主页的兴趣项目是，建立某动漫角色的乳摇动画collection~ 我没别的意思，就是有点说不上来的意外。

脚踏实地一直被低估了，即使是在所谓的创作者生态里来说。（这条主要在反省我自己）

E: “评论一件事比做一件事还要难？”
G: “（停顿片刻）是的，…当人行动的时候，他是一具木偶；而当人描述的时候，他则是一个诗人。”

有些时候，我可能需要克制我的克制。

Art-writers are perpetually at the mercy of what critic Peter Plagens has called the timeless art ratio, ‘10% good art: 90% crap’. It is no easy task to write a smart, supportive text about barren, uninspired work. Such writing will sound like hokum, because it is. Write first about artists whom you genuinely revere, the art you most believe in, so you don’t have to fake it. And if a work fails, say so with gusto. Faked feelings rarely produce good writing.

齐泽克笑话：一个德国工人得到一份在西伯利亚的工作，他意识到所有的信件都要被审查，因此告诉他朋友：“我们设个暗号，如果你收到的信是蓝墨水写的，就是真话；如果是红墨水写的，就是假话。”一个月后，朋友受到了第一封信，用蓝墨水写的：“这一切都很棒：商品丰富，食物充足，公寓很大，供热也好，电影院放的都是西方电影，可以搞艳遇的漂亮妞多得是——唯一搞不到的就是红墨水。”

《一天世界》博客：中体勿用

https://tategaki.de/%E4%B8%AD%E4%BD%93%E5%8B%BF%E7%94%A8-06-25

横排版：https://blog.yitianshijie.net/2022/06/25/zhong-ti-wu-yong/

听 Woody Allen 说，美国在1960年代那会儿，曾经特别流行《粉红豹》那样花哨的字体，有制片人会留出25万美金用于片头，这甚至会是电影的主要成本。Woody很反对这个，所以后来他才一直用同一个便宜的字体。

不过反过来想想，1960年代算不算是字体设计师的黄金时代呢？

看题目就觉得应该读读的书

https://pmpress.org/index.php?l=product_detail&p=1149

The Communist Road to Capitalism explores how a dynamic of social struggles from below followed by countermeasures of the Chinese Communist Party (CCP) regime has pushed the historical evolution of the People’s Republic of China (PRC) since 1949.

Under socialism until the mid-1970s, during the ensuing transition until the mid-1990s, and in the capitalist period since, the CCP regime responded to the struggles of workers, peasants, migrants, and women* with a mix of repression, concession, cooptation, and reform. Ralf Ruckus shows that this dynamic took the country into a new phase each time—and eventually all the way from socialism to capitalism: in the 1950s, labor struggles and the Hundred Flowers Movement were followed by the regime’s Great Leap Forward; in the 1960s, the Cultural Revolution led to the CCP’s failed attempt to revitalize socialism; in the 1970s, social unrest and movements for a democratic socialism made room for the regime’s Reform and Opening policies; in the late 1980s, the Tian’anmen Square uprising triggered more radical reforms; in the 1990s, peasant and state worker unrest could not stop the capitalist restructuring; and in the 2000s, migrant worker struggles led to concessions, tightened repression, and the regime’s global capitalist expansion strategy in the 2010s.

The Communist Road to Capitalism breaks with established orthodoxies about the PRC’s socialist “successes” and myths on its later rise as an economic power. It combines a historiography of workers’, peasants’, migrants’, and women*’s struggles with a searing critique of exploitation, authoritarian state power and gender discrimination under socialism and capitalism. Drawing lessons from PRC history, Ralf Ruckus finally outlines political aims and methods for the left that avoid past mistakes and allow to fight on for a society free of all forms of exploitation and oppression.

不谈支撑系统的生活方式描写（常见于「一条」），本质上都是Porn。而看多了porn，你很可能真的会以为天下有无缘无故的爱和从天而降的生活。

西方的古典绘画强调对物象的再现，因此特别不喜欢画家暴露其实现这种「再现」的过程，也即笔触，而是希望画面总是光滑的。正是在这个意义上，伦勃朗晚年的绘画才如此的特别，因为他有意识地强调了材料本身的表现潜力。
顺着这条线索，格林伯格通过将现代主义绘画和所谓 Old Master们的作品进行对比，一针见血地指出，「Old Master的再现性作品掩饰媒介，是在用艺术来掩盖艺术，而现代主义作品则用艺术来关注艺术本身」。

https://www.ndbooks.com/series/storybook-nd/

https://www.douban.com/people/tsite/status/3921175677/?_i=7245698GBClKQW


「以译介外国作品闻名的出版社New Directions最近要出一套新系列，Storybook ND. 应该是面向青少年的故事书，看了几本简介都是中篇小说的量，作家阵容倒是很不错！第一批发布的六本就有多和田叶子，Helen Dewitt, 克拉丽丝·李斯佩克朵，克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛，太宰治以及塞萨尔·艾拉。系列初衷是想要传递童年午后一本接一本如饥似渴沉浸式阅读的愉悦感受，封面设计请到了Peter Mendelsund! 」

今天的这个骗子有点新意

https://www.msn.com/en-gb/entertainment/celebrity/mo-farah-is-not-my-real-name-and-my-life-story-was-fake-says-olympic-champion/ar-AAZsVFP?cvid=0b5d488abe9741b189bf020a8be55302

这个故事太意外了

最近看到挺多新闻，在说大厂大龄员工被辞退的事情。比如最近看到说某39岁大厂员工被辞退后，每个月1.5万的房贷都还不上了。这个新闻和我知道的情况差别非常大，因为我认识的40岁左右的大厂人，都是吃了很大一波红利的，要么早就没有贷款了，要么之前的积蓄还每个月1.5万的房贷还是挺轻松的。好奇哪个故事更普遍一点。

让别人推荐东西的时候，大概率会先问我预算多少。但是我每次都很难回答这个问题，因为我似乎总是更看重价格和东西本身的匹配程度，而不是绝对数字。

最近突然想到这个事情，觉得为自己想要的东西明确一个成本，其实是一种很实在的思考方式。比如我想买车，同时能负担的费用是2万块。那么虽然2万块买不来什么好车，但是我可以在这个预算里完成买车这件事，也可以尽力在这个范围里买得更好。这都实际解决了问题，它让一个只有两万块钱可用的人买到了车。而我的那种想法似乎只能说明我并没有真的很需要那个东西。

https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/62ce264592f0689a31f4ffd9?s=eyJ1IjogIjYwYmUyYmUyZTBmNWU3MjNiYmJhOGJiYSJ9

少楠这期聊的很多都是我自己最近在想的，很有意思的分享，也推荐给大家。

「也许我们成为不了标杆，但是可以努力成为一个小小的灯塔」，太动人了。