||| Мочи резину в бензине

Если у вас разболталась резинка на объективе – отмочите её в бензине «Калоша». Сгодится и ацетон, но лучше бензин. «Уайт Спирит» не подойдёт.

Процедура такая:

1. Медленно снимаете резинку с объектива
2. Кладёте резинку в какую-нибудь узкую ёмкость типа старого пищевого контейнера. Причём не плашмя, а на бок – чтобы увеличить площадь контакта.
3. Заливаете растворителем. С запасом.
4. Оставляете отмокать на часок.

За это время жир, который всё это время впитывала резина и от которого размякла, растворится и образует белый налёт.

5. Берёте старую зубную щётку и с этим же растворителем зачищаете.
6. Сажаете резинку обратно, как подсохнет – сядет нормально. Если не вышло, попробуйте ещё разок, со второго раза точно получится.

Инструкция от @vanyafire. У него резинки больше не спадают. Помогал @dremin.

До/После

Хватит ссылаться на мобильные рейтинги DxO. Они не применимы на практике

Давайте так.

За всё, что касается фотокамер и объективов, я DxO признателен. Сослаться в споре на их базу данных по фотоаппаратам и объективам – хороший тон.

Но во всём, что касается мобильной фотографии, оценки DxO ничуть не авторитетнее любых других в интернете. Медиа зря делают из каждого их теста инфоповод, они берут баллы с потолка.

Разобрал обзоры двух лидеров рейтинга, чтобы доказать: никакой чёткой методологии и метрик для мобилок у них нет - https://wylsa.com/xvatit-ssylatsya-na-mobilnye-rejtingi-dxo-eto-bespoleznaya-fignya/

Как организовать портретную фотосессию

В обратном порядке по количеству статей в интернете:

1. Как обрабатывать фотосессии
2. Как проводить фотосессии
3. Как организовывать фотосессии

Про ошибки в позировании и тонкости обработки портретов материала полно, а с чего начинать, никто нигде не рассказывает.

Попросил 8-х фотографов с разным опытом, подходом и стилем, описать свой рабочий процесс, чтобы на первых съёмках вы не тупили как я: https://jejeya.pictures/portrait

​Адоуби засунула новую фичу в последнее обновление для Лайтрума, называется "Enhance Details".

По факту, это такой новый алгоритм демозаика, который построен на машинном обучении. По обещаниям, лучше станет сразу всё: и цвет, и детализация.

Напомню, что каждый пиксель в матрице фотоаппарата фиксирует только один цвет: синий, красный или зелёный. Всё из-за фильтра Байера.

Когда мы приближаем фотографию в Фотошопе до пикселей, мы видим не то, что ячейка зафиксировала на самом деле, а некое математическое усреднение информации с соседних ячеек. Теперь это усреднённое значение будет не таким средненьким, как раньше.

В посте картинка из статьи на PetaPixel. В чатике уже крутим, но пока не впечатлились.

Обновил подборку статей о фотографии: https://jejeya.pictures/74-statei

Было 48, стало 74.

Как пользоваться постом: выбираете тему, подбираете уровень сложности, добавляете статью в ридинг лист и забываете о ней навсегда. Ну или не забываете, если статья действительно годная.

​Написал, как делал тревелбук: https://jejeya.pictures/photobook

Фотография живёт только на бумаге. Книга – объект из реального мира, который потомки поместят в музей имени тебя. На крайняк, ей можно отомстить родственникам за фотки, где дядя Володя пирамиду на ладошке держит, а ты смотрел и делал вид, что в восторге. Будут теперь стрит твой смотреть.

Ладно, на самом деле, мотивы у меня были совсем другие.

Год назад я выиграл в фотоконкурсе сертификат на три тысячи в Фотолабе, но что с ним делать, придумал только сейчас.

В посте рассказываю:

– по какому критерию отбирал лучшие фотографии
– сколько времени потратил на вёрсту
– какой софт выбрал и почему об этом пожалел

286 слов про будущее фотографии

Я несколько раз выступал перед живыми людьми с рассказами об обработке фотографий. Конспект этих лекций висит у меня в блоге сто лет: https://jejeya.pictures/15-shagov-ot-raw-do-publikacii-1-4

В прошедшие выходные меня позвали к абитуриентам журфака МГУ, и я подумал, что ребят 16-17 лет нет никакого смысла грузить всякой устаревшей фигнёй. Я построил выступление вокруг того, что скоро всё будет совсем по-другому.

Вот то, к чему нам всем стоит быть готовыми:

1. Раньше обработка была исправлением косяков техники, а сейчас – украшательство. Пока что приложения справляются с этим хуже людей, но это дело времени.

2. Самым большим компьютером в доме у обычных людей будет iPad. Самым большим экраном – телевизор. Забудьте про 100% кропы.

3. Менять источники и схемы света в реальном времени нейронки научатся ну совсем скоро. Программы для моделирования света уже существуют: https://www.youtube.com/watch?v=XiRMQodm-sM

4. То же с технической ретушью. Замазывать прыщи в Фотошопе вручную больше никто не будет.

5. С брекетингом по экспозиции, балансу белого и со стекингом алгоритмы уже справляются лучше нас.

6. Рассказы про полгода ретуши фотографий со свадьбы будут восприниматься как истории о путешествии Марко Поло. Очень романтично, но на Гоа все полетят на самолёте.

Таким образом, самая бессмысленная инвестиция времени для новичка сейчас - изучение технических инструментов в фотографии. Базовые вещи надо понимать, но гораздо важнее качать вкус и социальные навыки.

Технари в лучшем случае будут писать алгоритмы, в худшем – рассказывать, как было раньше. Идеи станут важнее технической реализации.

В итоге всё, что я рассказал ребятам про обработку, это 4 простых совета:

1. Лучше недосветить, чем пересветить

2. Saturation лучше не трогать

3. Правило третей это вообще жесть какая-то

4. Чтобы всё было красиво с минимальным количеством усилий и затрат, купите среднеформатную плёночную камеру

Думается, после лекции они ушли в расстроенных чувствах.

Nikon и Canon теперь тоже делают профессиональные беззеркалки. У Nikon получилось нормально

Написал обзор Nikon Z6 и Z7 для Beardycast: https://beardycast.com/article/gadget/obzor-nikon-z6-i-nikon-z7/

На мой взгляд, всё самое интересное на фоторынке происходит в топе сейчас.

1. Любительский сегмент умирает естественным образом. Продажи падают, технический прогресс превратил очередное отдельное устройство в приложение. Движухи тут нет и не предвидется.

2. В 2018-м году профессиональные фотографы впервые столкнулись с ситуацией, когда между беззеркалкой и зеркалкой сложно выбрать. Между конкретными моделями устройств разница бóльшая, чем между системами в целом.

В статье я постарался объяснить «на пальцах», почему:

— У Canon первый блин вышел комом (с Масленицей всех!)
— Nikon Z6 подойдёт любому никонисту: либо в качестве первой камеры, либо в качестве дополнительной для владельцев D5 и D850
— Nikon Z7 очень специфическая камера и вряд ли соберёт кассу
— Sony α7 III получше Nikon Z, но не намного и не во всём

Обзор писал как владелец D850, поэтому не исключено, что я где-то несознательно защищал свой выбор. Честно было бы вас об этом предупредить.

Запустили вместе с Андреем Барышниковым и Иваном Водченко новый подкаст о фотографии. Называется «Похоже, я фотограф».

В первом выпуске обсуждали, кто на что снимает и почему. Между делом, зашёл разговор, почему мы вообще снимаем, и мне впервые пришлось сформулировать свой ответ.

Фотография как процесс привлекает меня своей:

1. Медитативностью — я люблю гулять один, слушать музыку и снимать
2. Творческой составляющей — мне нравится создавать изображения и смотреть на результат
3. Рефлексией — так я лучше запоминаю, что со мной было, и что я чувствовал в разное время в разных местах

Именно поэтому я не ушёл в мобильную фотографию полностью и с уважением отношусь к фотографии плёночной. Для фиксации событий смартфона хватает, но в творчестве я более предпочитаю широкий набор инструментов узкому.

Прежде я подходил к этому вопросу максимально примитивно: нравится и снимаю. А теперь вот видите как завернул.

Слушайте нас, где вам удобно: https://beardycast.com/podcast/pif/pif-1/

Подкасты — идеальный вариант для тех, кому не хватает времени на Ютуб.

​Dehancer вышел и им можно пользоваться

В 2014-м году у фотографа и блогера Павла Косенко вышел пост «Псевдо-пленочный гармонайзер, версия 1.0»: https://pavel-kosenko.livejournal.com/595461.html

Он написал экшен, который придавал плёночный вид цифровым фотографиям. Менялись насыщенность, контраст и яркость сообразно принципам, описанным Косенко в «Живой цифре».

Спустя 3 итерации этого экшена, 2 iOS приложения и почти 5 лет разработки свет увидел Dehancer. Приложение, которое с переменным успехом имитирует разные плёнки: https://jejeya.pictures/dehancer

Вообще идеологически мне эта программа очень близка. Я столько лет вожусь с этими кривыми... Сейчас хочется просто, быстро и красиво. Dehancer в этом плане очень кстати.

Как снимать в поездках, чтобы твои фотки покупали

Три последних месяца я следил в твиттере за приключениями Павла Огородникова. Он улетел на зимовку в Юго-Восточную Азию и успел за 3 месяца наснимать столько всего интересного, сколько иные ребята не успевают отснять за всю жизнь.

Вообще тревел-фотографов множество, но мне захотелось поговорить именно с Пашей, потому что он:

1. Коммерчески успешный фотограф: знает, когда и куда залезть, чтобы фотку купили
2. Круто снимает (это не одно и то же)
3. Не занудный старый хрыщ с топовым оборудованием, а обычный молодой парень с обычной камерой, но необычным образом жизни

Интервью короткое, но содержательное. Для пятницы в самый раз: https://jejeya.pictures/pavelog

Спойлер: сколько он зарабывает, я не спрашивал.

​Не специально так получилось, но две последние статьи очень хорошо легли друг на друга. Они наглядно иллюстрируют два разных подхода к фотографии. Назовём их условно «внешний» и «внутренний».

Вот смотрите.

Павел, который Косенко, целиком про «внутреннюю фотографию». Он ставит на цвет, композцию, неочевидные культурные подтексты, на, в конце концов, вкусы зрителей. Ему нравится, что его фотографии не для всех.

Павел, который Огородников, не поедет в Териберку снимать веники на плёнку. Он поедет в Гонконг, нагуглит лучший ракурс, залезет на крышу без страхови и просто, но эффектно, обработает кадр в Лайтруме. Большая часть работы – «внешняя».

«Внутренний» подход в том, чтобы как можно изысканней снять то, что мы видим каждый день. «Внешний» для тех, кто хочет снять то, чего никто больше не видел.

Приёмы «внешней фотографии» это необычная оптика, ракурсы с дронов, выдержки по полчаса и другие спецэффекты. Магия фотографии «внутренней» творится в фоторедакторах, тёмных комнатах, а так же в голове зрителей и автора.

Что-то похожее я пытался осмыслить в статье, которая вышла ровно год назад. Она называлась «Пять уровней в фотографии», и в ней я рассуждал о степенях творческого усилия: https://jejeya.pictures/levels

Но это всё же немного про другое.

Сам я ближе ко «внутренним» ребятам, но при этом сохраняю здоровую зависть к работам как у Огородникова. Его фотографию из Сербии я бы с удовольствием распечатал во всю стену.

P.S. Вышел новый выпуск подкаста: «Похоже, я фотограф»: https://beardycast.com/podcast/pif/pif-2/. Тема тоже, в общем-то, близкая: «Техника vs эстетика».

​Перечислил четыре не самых популярных инструмента Фотошопа, которыми пользуюсь постоянно: https://jejeya.pictures/three-tools

Никаких откровений, просто демонстрирую, что умеют Patch, Content-Aware, Selective Color и Luqify.

Ну такой пост написал, не знаю, зайдёт-не зайдёт вам: https://jejeya.pictures/bloggers

Перечислил фотоблогеров, которые мне нравятся, и заодно поделился принципами, которых придерживаюсь при ведении блога сам.

​Когда мне было 18, я где-то намутил несколько тысяч рублей и заказал себе электрогитару.

Я ждал доставки сильнее аванса после новогодних праздников. Воздух вибрировал в лёгких – я дурел от предвкушения.

Всего через год мне уже давалось соло из Whole Lotta Love: я не выпускал инструмент из рук. Я даже потащил электрогитару на студенческу геологическую практику в Крыму, и почти наверняка был единственным таким гением за все времена.

Та гитара, естественно, плохо держала строй, комбик хрипел отвратительно, струны рвались. Довольно быстро я к ней остыл, потому что у меня не было денег на апгрейд, а он жёстко требовался.

Примерно тогда же я стал таскать мыльницу у родителей и снимать типа стрит. В её возможности я тоже упёрся довольно быстро. По крайней мере, мне так казалось – хотя, на самом деле, я просто не умел ей пользоваться.

Итого фотография и музыка стали конкурировать за мои деньги. Вернее, фотография, музыка и еда: на третьем курсе у меня их было не то чтобы много.

Кончилось всё тем, что на 20 лет отец подарил мне Nikon D5000 и всё, что у меня было, я тратил уже только на фототехнику. Скоро мне 29, и к этому моменту я спустил на неё уже сильно больше полумиллиона.

К гитаре я спустя 4 года перестал подходить вообще. В прошлом году ушла через Avito какому-то другому студенту.

Финансовая подпитка для хобби очень важна. Не жалейте денег на свои увлечения, тогда хобби, возможно, станет чем-то большим.

​В ноябре я опубликовал обзор Nikon D850: https://jejeya.pictures/d850

Среди прочих пространных рассуждений я затронул тему батарейного блока. Фишка в чём: с ним камера дольше работает и выдаёт 9 к/c – почти как репортажная Nikon D4.

Тогда я посчитал, что платить цену нового D7500 за +2 кадра в секунду и минуту сэкономленого на смене батареек времени как-то чересчур.

Одного блока ведь недостаточно. Чтобы скорость выросла, нужна батарея от D5. И, естественно, ни крышка, ни зарядное устройство, ни сама батарея в комплект не входят.

Но обстоятельства изменились:

1. Коллега подсказал, что на Алиэкспрессе всю эту фигню толкают в 6 раз дешевле. Заказал, прикрутил, проверил, всё работает.
2. После месяца с Nikon Z6 я подсел на скорострельность. На D600 мне хватало и 5 к/c, на D850 перестало хватать 7-и. Теперь ни один неразлучник не скроется.
3. Nikon D850 внезапно быстро садится, потому что я часто снимаю через Live View и подключаюсь к Айфону.
4. Мне кайфово работать с кирпичом. Это всегда +1 к наглости, которой на съёмках мне всегда не хватает.
5. Я взял ещё и XQD флешку, поэтому запас по скорости записи у меня был.

Всё сошлось.

За 60 тысяч я бы всё равно его не купил, а за 10 вполне окей.

P.S. Кстати, вот вообще не знаю, что я выбрал бы осенью, если бы у меня уже был бы опыт с Nikon Z6 к тому времени. Не факт, что D850 вновь.

​Сергей Король про то, чем хорошее ню отличается от плохого: http://sergeykorol.ru/blog/erotics/

Цитаты, передающие суть текста:

1. «Мне нравится, когда эротическая фотография рассказывает историю, или эта история рождается сама в моей голове, когда я её вижу»

2. «Чем проще мне представить ситуацию в фотографии, тем эротичнее. Это сближает меня с моделью, она становится реальной»

А на плохой ню-фотографии, по мнению автора, модель не понимает, как пользоваться мебелью, окружена безумным реквизитом и максимально раздета.

P.S. К Сергею относятся сильно по-разному, но в чём лично я не могу ему отказать – вкус у него классный.

Так, оказывается, лучшая книга о стрит-фотографии уже год как бесплатна.

Загружу её тогда сюда.

Фабула такая: есть такой фотограф Дмитрий Кучев, который несколько лет вёл лучший блог о стрит-фотографии: everybodystreet.ru

Он собирал в него советы, интервью и рассуждения о том, как успешно снимать на улице. Полезное действие его сайта колоссально.

Блог он в итоге подзабросил, но от его проекта успела отпочковаться книга. В ней он перечислил лучшие места, технику и приёмы стрита. Без воды и с примерами. Он разобрал жанр на атомы.

Если вы хотите уйти чуть дальше углов домов, голубей и силуэтов в арках, то вот: квинтэссцения на 82 страницы из всего того, что вообще надо знать про стрит.

P.S. Дмитрий, если читаешь – ты большой молодец, огромное тебе спасибо за твой труд.

UPD. Ссылка на Google Drive: https://drive.google.com/open?id=1VVmwPwF71adt8kohyTNMQMhztSpokdq8