Написал, как делал тревелбук: https://jejeya.pictures/photobook
Фотография живёт только на бумаге. Книга – объект из реального мира, который потомки поместят в музей имени тебя. На крайняк, ей можно отомстить родственникам за фотки, где дядя Володя пирамиду на ладошке держит, а ты смотрел и делал вид, что в восторге. Будут теперь стрит твой смотреть.
Ладно, на самом деле, мотивы у меня были совсем другие.
Год назад я выиграл в фотоконкурсе сертификат на три тысячи в Фотолабе, но что с ним делать, придумал только сейчас.
В посте рассказываю:
– по какому критерию отбирал лучшие фотографии
– сколько времени потратил на вёрсту
– какой софт выбрал и почему об этом пожалел
Фотография живёт только на бумаге. Книга – объект из реального мира, который потомки поместят в музей имени тебя. На крайняк, ей можно отомстить родственникам за фотки, где дядя Володя пирамиду на ладошке держит, а ты смотрел и делал вид, что в восторге. Будут теперь стрит твой смотреть.
Ладно, на самом деле, мотивы у меня были совсем другие.
Год назад я выиграл в фотоконкурсе сертификат на три тысячи в Фотолабе, но что с ним делать, придумал только сейчас.
В посте рассказываю:
– по какому критерию отбирал лучшие фотографии
– сколько времени потратил на вёрсту
– какой софт выбрал и почему об этом пожалел
286 слов про будущее фотографии
Я несколько раз выступал перед живыми людьми с рассказами об обработке фотографий. Конспект этих лекций висит у меня в блоге сто лет: https://jejeya.pictures/15-shagov-ot-raw-do-publikacii-1-4
В прошедшие выходные меня позвали к абитуриентам журфака МГУ, и я подумал, что ребят 16-17 лет нет никакого смысла грузить всякой устаревшей фигнёй. Я построил выступление вокруг того, что скоро всё будет совсем по-другому.
Вот то, к чему нам всем стоит быть готовыми:
1. Раньше обработка была исправлением косяков техники, а сейчас – украшательство. Пока что приложения справляются с этим хуже людей, но это дело времени.
2. Самым большим компьютером в доме у обычных людей будет iPad. Самым большим экраном – телевизор. Забудьте про 100% кропы.
3. Менять источники и схемы света в реальном времени нейронки научатся ну совсем скоро. Программы для моделирования света уже существуют: https://www.youtube.com/watch?v=XiRMQodm-sM
4. То же с технической ретушью. Замазывать прыщи в Фотошопе вручную больше никто не будет.
5. С брекетингом по экспозиции, балансу белого и со стекингом алгоритмы уже справляются лучше нас.
6. Рассказы про полгода ретуши фотографий со свадьбы будут восприниматься как истории о путешествии Марко Поло. Очень романтично, но на Гоа все полетят на самолёте.
Я несколько раз выступал перед живыми людьми с рассказами об обработке фотографий. Конспект этих лекций висит у меня в блоге сто лет: https://jejeya.pictures/15-shagov-ot-raw-do-publikacii-1-4
В прошедшие выходные меня позвали к абитуриентам журфака МГУ, и я подумал, что ребят 16-17 лет нет никакого смысла грузить всякой устаревшей фигнёй. Я построил выступление вокруг того, что скоро всё будет совсем по-другому.
Вот то, к чему нам всем стоит быть готовыми:
1. Раньше обработка была исправлением косяков техники, а сейчас – украшательство. Пока что приложения справляются с этим хуже людей, но это дело времени.
2. Самым большим компьютером в доме у обычных людей будет iPad. Самым большим экраном – телевизор. Забудьте про 100% кропы.
3. Менять источники и схемы света в реальном времени нейронки научатся ну совсем скоро. Программы для моделирования света уже существуют: https://www.youtube.com/watch?v=XiRMQodm-sM
4. То же с технической ретушью. Замазывать прыщи в Фотошопе вручную больше никто не будет.
5. С брекетингом по экспозиции, балансу белого и со стекингом алгоритмы уже справляются лучше нас.
6. Рассказы про полгода ретуши фотографий со свадьбы будут восприниматься как истории о путешествии Марко Поло. Очень романтично, но на Гоа все полетят на самолёте.
jejeya.pictures
- тяни то
(не знаю, что)
Таким образом, самая бессмысленная инвестиция времени для новичка сейчас - изучение технических инструментов в фотографии. Базовые вещи надо понимать, но гораздо важнее качать вкус и социальные навыки.
Технари в лучшем случае будут писать алгоритмы, в худшем – рассказывать, как было раньше. Идеи станут важнее технической реализации.
В итоге всё, что я рассказал ребятам про обработку, это 4 простых совета:
1. Лучше недосветить, чем пересветить
2. Saturation лучше не трогать
3. Правило третей это вообще жесть какая-то
4. Чтобы всё было красиво с минимальным количеством усилий и затрат, купите среднеформатную плёночную камеру
Думается, после лекции они ушли в расстроенных чувствах.
Технари в лучшем случае будут писать алгоритмы, в худшем – рассказывать, как было раньше. Идеи станут важнее технической реализации.
В итоге всё, что я рассказал ребятам про обработку, это 4 простых совета:
1. Лучше недосветить, чем пересветить
2. Saturation лучше не трогать
3. Правило третей это вообще жесть какая-то
4. Чтобы всё было красиво с минимальным количеством усилий и затрат, купите среднеформатную плёночную камеру
Думается, после лекции они ушли в расстроенных чувствах.
Nikon и Canon теперь тоже делают профессиональные беззеркалки. У Nikon получилось нормально
Написал обзор Nikon Z6 и Z7 для Beardycast: https://beardycast.com/article/gadget/obzor-nikon-z6-i-nikon-z7/
На мой взгляд, всё самое интересное на фоторынке происходит в топе сейчас.
1. Любительский сегмент умирает естественным образом. Продажи падают, технический прогресс превратил очередное отдельное устройство в приложение. Движухи тут нет и не предвидется.
2. В 2018-м году профессиональные фотографы впервые столкнулись с ситуацией, когда между беззеркалкой и зеркалкой сложно выбрать. Между конкретными моделями устройств разница бóльшая, чем между системами в целом.
В статье я постарался объяснить «на пальцах», почему:
— У Canon первый блин вышел комом (с Масленицей всех!)
— Nikon Z6 подойдёт любому никонисту: либо в качестве первой камеры, либо в качестве дополнительной для владельцев D5 и D850
— Nikon Z7 очень специфическая камера и вряд ли соберёт кассу
— Sony α7 III получше Nikon Z, но не намного и не во всём
Обзор писал как владелец D850, поэтому не исключено, что я где-то несознательно защищал свой выбор. Честно было бы вас об этом предупредить.
Написал обзор Nikon Z6 и Z7 для Beardycast: https://beardycast.com/article/gadget/obzor-nikon-z6-i-nikon-z7/
На мой взгляд, всё самое интересное на фоторынке происходит в топе сейчас.
1. Любительский сегмент умирает естественным образом. Продажи падают, технический прогресс превратил очередное отдельное устройство в приложение. Движухи тут нет и не предвидется.
2. В 2018-м году профессиональные фотографы впервые столкнулись с ситуацией, когда между беззеркалкой и зеркалкой сложно выбрать. Между конкретными моделями устройств разница бóльшая, чем между системами в целом.
В статье я постарался объяснить «на пальцах», почему:
— У Canon первый блин вышел комом (с Масленицей всех!)
— Nikon Z6 подойдёт любому никонисту: либо в качестве первой камеры, либо в качестве дополнительной для владельцев D5 и D850
— Nikon Z7 очень специфическая камера и вряд ли соберёт кассу
— Sony α7 III получше Nikon Z, но не намного и не во всём
Обзор писал как владелец D850, поэтому не исключено, что я где-то несознательно защищал свой выбор. Честно было бы вас об этом предупредить.
Бородокаст
Обзор Nikon Z6 и Nikon Z7 — Бородокаст
Георгий Джеджея на протяжении месяца тестировал новые беззеркальные камеры Nikon Z6 и Nikon Z7. Его впечатления и выводы — в этом тексте.
Запустили вместе с Андреем Барышниковым и Иваном Водченко новый подкаст о фотографии. Называется «Похоже, я фотограф».
В первом выпуске обсуждали, кто на что снимает и почему. Между делом, зашёл разговор, почему мы вообще снимаем, и мне впервые пришлось сформулировать свой ответ.
Фотография как процесс привлекает меня своей:
1. Медитативностью — я люблю гулять один, слушать музыку и снимать
2. Творческой составляющей — мне нравится создавать изображения и смотреть на результат
3. Рефлексией — так я лучше запоминаю, что со мной было, и что я чувствовал в разное время в разных местах
Именно поэтому я не ушёл в мобильную фотографию полностью и с уважением отношусь к фотографии плёночной. Для фиксации событий смартфона хватает, но в творчестве я более предпочитаю широкий набор инструментов узкому.
Прежде я подходил к этому вопросу максимально примитивно: нравится и снимаю. А теперь вот видите как завернул.
Слушайте нас, где вам удобно: https://beardycast.com/podcast/pif/pif-1/
Подкасты — идеальный вариант для тех, кому не хватает времени на Ютуб.
В первом выпуске обсуждали, кто на что снимает и почему. Между делом, зашёл разговор, почему мы вообще снимаем, и мне впервые пришлось сформулировать свой ответ.
Фотография как процесс привлекает меня своей:
1. Медитативностью — я люблю гулять один, слушать музыку и снимать
2. Творческой составляющей — мне нравится создавать изображения и смотреть на результат
3. Рефлексией — так я лучше запоминаю, что со мной было, и что я чувствовал в разное время в разных местах
Именно поэтому я не ушёл в мобильную фотографию полностью и с уважением отношусь к фотографии плёночной. Для фиксации событий смартфона хватает, но в творчестве я более предпочитаю широкий набор инструментов узкому.
Прежде я подходил к этому вопросу максимально примитивно: нравится и снимаю. А теперь вот видите как завернул.
Слушайте нас, где вам удобно: https://beardycast.com/podcast/pif/pif-1/
Подкасты — идеальный вариант для тех, кому не хватает времени на Ютуб.
Бородокаст
Хорошо, что мы тут все вместе собрались — Бородокаст
«Похоже, я фотограф» — подкаст о фотографах и фотографии. В первом выпуске мы рассказываем о себе: кто такие, чем занимаемся, как давно снимаем (и на что).
Dehancer вышел и им можно пользоваться
В 2014-м году у фотографа и блогера Павла Косенко вышел пост «Псевдо-пленочный гармонайзер, версия 1.0»: https://pavel-kosenko.livejournal.com/595461.html
Он написал экшен, который придавал плёночный вид цифровым фотографиям. Менялись насыщенность, контраст и яркость сообразно принципам, описанным Косенко в «Живой цифре».
Спустя 3 итерации этого экшена, 2 iOS приложения и почти 5 лет разработки свет увидел Dehancer. Приложение, которое с переменным успехом имитирует разные плёнки: https://jejeya.pictures/dehancer
Вообще идеологически мне эта программа очень близка. Я столько лет вожусь с этими кривыми... Сейчас хочется просто, быстро и красиво. Dehancer в этом плане очень кстати.
В 2014-м году у фотографа и блогера Павла Косенко вышел пост «Псевдо-пленочный гармонайзер, версия 1.0»: https://pavel-kosenko.livejournal.com/595461.html
Он написал экшен, который придавал плёночный вид цифровым фотографиям. Менялись насыщенность, контраст и яркость сообразно принципам, описанным Косенко в «Живой цифре».
Спустя 3 итерации этого экшена, 2 iOS приложения и почти 5 лет разработки свет увидел Dehancer. Приложение, которое с переменным успехом имитирует разные плёнки: https://jejeya.pictures/dehancer
Вообще идеологически мне эта программа очень близка. Я столько лет вожусь с этими кривыми... Сейчас хочется просто, быстро и красиво. Dehancer в этом плане очень кстати.
Как снимать в поездках, чтобы твои фотки покупали
Три последних месяца я следил в твиттере за приключениями Павла Огородникова. Он улетел на зимовку в Юго-Восточную Азию и успел за 3 месяца наснимать столько всего интересного, сколько иные ребята не успевают отснять за всю жизнь.
Вообще тревел-фотографов множество, но мне захотелось поговорить именно с Пашей, потому что он:
1. Коммерчески успешный фотограф: знает, когда и куда залезть, чтобы фотку купили
2. Круто снимает (это не одно и то же)
3. Не занудный старый хрыщ с топовым оборудованием, а обычный молодой парень с обычной камерой, но необычным образом жизни
Интервью короткое, но содержательное. Для пятницы в самый раз: https://jejeya.pictures/pavelog
Спойлер: сколько он зарабывает, я не спрашивал.
Три последних месяца я следил в твиттере за приключениями Павла Огородникова. Он улетел на зимовку в Юго-Восточную Азию и успел за 3 месяца наснимать столько всего интересного, сколько иные ребята не успевают отснять за всю жизнь.
Вообще тревел-фотографов множество, но мне захотелось поговорить именно с Пашей, потому что он:
1. Коммерчески успешный фотограф: знает, когда и куда залезть, чтобы фотку купили
2. Круто снимает (это не одно и то же)
3. Не занудный старый хрыщ с топовым оборудованием, а обычный молодой парень с обычной камерой, но необычным образом жизни
Интервью короткое, но содержательное. Для пятницы в самый раз: https://jejeya.pictures/pavelog
Спойлер: сколько он зарабывает, я не спрашивал.
jejeya.pictures
Как снимать в поездках, чтобы твои фоточки покупали
Интервью с Павлом Огородниковым о тревеле, как образе жизни
Не специально так получилось, но две последние статьи очень хорошо легли друг на друга. Они наглядно иллюстрируют два разных подхода к фотографии. Назовём их условно «внешний» и «внутренний».
Вот смотрите.
Павел, который Косенко, целиком про «внутреннюю фотографию». Он ставит на цвет, композцию, неочевидные культурные подтексты, на, в конце концов, вкусы зрителей. Ему нравится, что его фотографии не для всех.
Павел, который Огородников, не поедет в Териберку снимать веники на плёнку. Он поедет в Гонконг, нагуглит лучший ракурс, залезет на крышу без страхови и просто, но эффектно, обработает кадр в Лайтруме. Большая часть работы – «внешняя».
«Внутренний» подход в том, чтобы как можно изысканней снять то, что мы видим каждый день. «Внешний» для тех, кто хочет снять то, чего никто больше не видел.
Приёмы «внешней фотографии» это необычная оптика, ракурсы с дронов, выдержки по полчаса и другие спецэффекты. Магия фотографии «внутренней» творится в фоторедакторах, тёмных комнатах, а так же в голове зрителей и автора.
Что-то похожее я пытался осмыслить в статье, которая вышла ровно год назад. Она называлась «Пять уровней в фотографии», и в ней я рассуждал о степенях творческого усилия: https://jejeya.pictures/levels
Но это всё же немного про другое.
Сам я ближе ко «внутренним» ребятам, но при этом сохраняю здоровую зависть к работам как у Огородникова. Его фотографию из Сербии я бы с удовольствием распечатал во всю стену.
P.S. Вышел новый выпуск подкаста: «Похоже, я фотограф»: https://beardycast.com/podcast/pif/pif-2/. Тема тоже, в общем-то, близкая: «Техника vs эстетика».
Вот смотрите.
Павел, который Косенко, целиком про «внутреннюю фотографию». Он ставит на цвет, композцию, неочевидные культурные подтексты, на, в конце концов, вкусы зрителей. Ему нравится, что его фотографии не для всех.
Павел, который Огородников, не поедет в Териберку снимать веники на плёнку. Он поедет в Гонконг, нагуглит лучший ракурс, залезет на крышу без страхови и просто, но эффектно, обработает кадр в Лайтруме. Большая часть работы – «внешняя».
«Внутренний» подход в том, чтобы как можно изысканней снять то, что мы видим каждый день. «Внешний» для тех, кто хочет снять то, чего никто больше не видел.
Приёмы «внешней фотографии» это необычная оптика, ракурсы с дронов, выдержки по полчаса и другие спецэффекты. Магия фотографии «внутренней» творится в фоторедакторах, тёмных комнатах, а так же в голове зрителей и автора.
Что-то похожее я пытался осмыслить в статье, которая вышла ровно год назад. Она называлась «Пять уровней в фотографии», и в ней я рассуждал о степенях творческого усилия: https://jejeya.pictures/levels
Но это всё же немного про другое.
Сам я ближе ко «внутренним» ребятам, но при этом сохраняю здоровую зависть к работам как у Огородникова. Его фотографию из Сербии я бы с удовольствием распечатал во всю стену.
P.S. Вышел новый выпуск подкаста: «Похоже, я фотограф»: https://beardycast.com/podcast/pif/pif-2/. Тема тоже, в общем-то, близкая: «Техника vs эстетика».
Перечислил четыре не самых популярных инструмента Фотошопа, которыми пользуюсь постоянно: https://jejeya.pictures/three-tools
Никаких откровений, просто демонстрирую, что умеют Patch, Content-Aware, Selective Color и Luqify.
Никаких откровений, просто демонстрирую, что умеют Patch, Content-Aware, Selective Color и Luqify.
Ну такой пост написал, не знаю, зайдёт-не зайдёт вам: https://jejeya.pictures/bloggers
Перечислил фотоблогеров, которые мне нравятся, и заодно поделился принципами, которых придерживаюсь при ведении блога сам.
Перечислил фотоблогеров, которые мне нравятся, и заодно поделился принципами, которых придерживаюсь при ведении блога сам.
jejeya.pictures
BILF (Bloggers i'd like to follow)
Кто читать, слушать и смотреть, чтобы лучше понимать фотографию
Когда мне было 18, я где-то намутил несколько тысяч рублей и заказал себе электрогитару.
Я ждал доставки сильнее аванса после новогодних праздников. Воздух вибрировал в лёгких – я дурел от предвкушения.
Всего через год мне уже давалось соло из Whole Lotta Love: я не выпускал инструмент из рук. Я даже потащил электрогитару на студенческу геологическую практику в Крыму, и почти наверняка был единственным таким гением за все времена.
Та гитара, естественно, плохо держала строй, комбик хрипел отвратительно, струны рвались. Довольно быстро я к ней остыл, потому что у меня не было денег на апгрейд, а он жёстко требовался.
Примерно тогда же я стал таскать мыльницу у родителей и снимать типа стрит. В её возможности я тоже упёрся довольно быстро. По крайней мере, мне так казалось – хотя, на самом деле, я просто не умел ей пользоваться.
Итого фотография и музыка стали конкурировать за мои деньги. Вернее, фотография, музыка и еда: на третьем курсе у меня их было не то чтобы много.
Кончилось всё тем, что на 20 лет отец подарил мне Nikon D5000 и всё, что у меня было, я тратил уже только на фототехнику. Скоро мне 29, и к этому моменту я спустил на неё уже сильно больше полумиллиона.
К гитаре я спустя 4 года перестал подходить вообще. В прошлом году ушла через Avito какому-то другому студенту.
Финансовая подпитка для хобби очень важна. Не жалейте денег на свои увлечения, тогда хобби, возможно, станет чем-то большим.
Я ждал доставки сильнее аванса после новогодних праздников. Воздух вибрировал в лёгких – я дурел от предвкушения.
Всего через год мне уже давалось соло из Whole Lotta Love: я не выпускал инструмент из рук. Я даже потащил электрогитару на студенческу геологическую практику в Крыму, и почти наверняка был единственным таким гением за все времена.
Та гитара, естественно, плохо держала строй, комбик хрипел отвратительно, струны рвались. Довольно быстро я к ней остыл, потому что у меня не было денег на апгрейд, а он жёстко требовался.
Примерно тогда же я стал таскать мыльницу у родителей и снимать типа стрит. В её возможности я тоже упёрся довольно быстро. По крайней мере, мне так казалось – хотя, на самом деле, я просто не умел ей пользоваться.
Итого фотография и музыка стали конкурировать за мои деньги. Вернее, фотография, музыка и еда: на третьем курсе у меня их было не то чтобы много.
Кончилось всё тем, что на 20 лет отец подарил мне Nikon D5000 и всё, что у меня было, я тратил уже только на фототехнику. Скоро мне 29, и к этому моменту я спустил на неё уже сильно больше полумиллиона.
К гитаре я спустя 4 года перестал подходить вообще. В прошлом году ушла через Avito какому-то другому студенту.
Финансовая подпитка для хобби очень важна. Не жалейте денег на свои увлечения, тогда хобби, возможно, станет чем-то большим.
В ноябре я опубликовал обзор Nikon D850: https://jejeya.pictures/d850
Среди прочих пространных рассуждений я затронул тему батарейного блока. Фишка в чём: с ним камера дольше работает и выдаёт 9 к/c – почти как репортажная Nikon D4.
Тогда я посчитал, что платить цену нового D7500 за +2 кадра в секунду и минуту сэкономленого на смене батареек времени как-то чересчур.
Одного блока ведь недостаточно. Чтобы скорость выросла, нужна батарея от D5. И, естественно, ни крышка, ни зарядное устройство, ни сама батарея в комплект не входят.
Но обстоятельства изменились:
1. Коллега подсказал, что на Алиэкспрессе всю эту фигню толкают в 6 раз дешевле. Заказал, прикрутил, проверил, всё работает.
2. После месяца с Nikon Z6 я подсел на скорострельность. На D600 мне хватало и 5 к/c, на D850 перестало хватать 7-и. Теперь ни один неразлучник не скроется.
3. Nikon D850 внезапно быстро садится, потому что я часто снимаю через Live View и подключаюсь к Айфону.
4. Мне кайфово работать с кирпичом. Это всегда +1 к наглости, которой на съёмках мне всегда не хватает.
5. Я взял ещё и XQD флешку, поэтому запас по скорости записи у меня был.
Всё сошлось.
За 60 тысяч я бы всё равно его не купил, а за 10 вполне окей.
P.S. Кстати, вот вообще не знаю, что я выбрал бы осенью, если бы у меня уже был бы опыт с Nikon Z6 к тому времени. Не факт, что D850 вновь.
Среди прочих пространных рассуждений я затронул тему батарейного блока. Фишка в чём: с ним камера дольше работает и выдаёт 9 к/c – почти как репортажная Nikon D4.
Тогда я посчитал, что платить цену нового D7500 за +2 кадра в секунду и минуту сэкономленого на смене батареек времени как-то чересчур.
Одного блока ведь недостаточно. Чтобы скорость выросла, нужна батарея от D5. И, естественно, ни крышка, ни зарядное устройство, ни сама батарея в комплект не входят.
Но обстоятельства изменились:
1. Коллега подсказал, что на Алиэкспрессе всю эту фигню толкают в 6 раз дешевле. Заказал, прикрутил, проверил, всё работает.
2. После месяца с Nikon Z6 я подсел на скорострельность. На D600 мне хватало и 5 к/c, на D850 перестало хватать 7-и. Теперь ни один неразлучник не скроется.
3. Nikon D850 внезапно быстро садится, потому что я часто снимаю через Live View и подключаюсь к Айфону.
4. Мне кайфово работать с кирпичом. Это всегда +1 к наглости, которой на съёмках мне всегда не хватает.
5. Я взял ещё и XQD флешку, поэтому запас по скорости записи у меня был.
Всё сошлось.
За 60 тысяч я бы всё равно его не купил, а за 10 вполне окей.
P.S. Кстати, вот вообще не знаю, что я выбрал бы осенью, если бы у меня уже был бы опыт с Nikon Z6 к тому времени. Не факт, что D850 вновь.
Сергей Король про то, чем хорошее ню отличается от плохого: http://sergeykorol.ru/blog/erotics/
Цитаты, передающие суть текста:
1. «Мне нравится, когда эротическая фотография рассказывает историю, или эта история рождается сама в моей голове, когда я её вижу»
2. «Чем проще мне представить ситуацию в фотографии, тем эротичнее. Это сближает меня с моделью, она становится реальной»
А на плохой ню-фотографии, по мнению автора, модель не понимает, как пользоваться мебелью, окружена безумным реквизитом и максимально раздета.
P.S. К Сергею относятся сильно по-разному, но в чём лично я не могу ему отказать – вкус у него классный.
Цитаты, передающие суть текста:
1. «Мне нравится, когда эротическая фотография рассказывает историю, или эта история рождается сама в моей голове, когда я её вижу»
2. «Чем проще мне представить ситуацию в фотографии, тем эротичнее. Это сближает меня с моделью, она становится реальной»
А на плохой ню-фотографии, по мнению автора, модель не понимает, как пользоваться мебелью, окружена безумным реквизитом и максимально раздета.
P.S. К Сергею относятся сильно по-разному, но в чём лично я не могу ему отказать – вкус у него классный.
Так, оказывается, лучшая книга о стрит-фотографии уже год как бесплатна.
Загружу её тогда сюда.
Фабула такая: есть такой фотограф Дмитрий Кучев, который несколько лет вёл лучший блог о стрит-фотографии: everybodystreet.ru
Он собирал в него советы, интервью и рассуждения о том, как успешно снимать на улице. Полезное действие его сайта колоссально.
Блог он в итоге подзабросил, но от его проекта успела отпочковаться книга. В ней он перечислил лучшие места, технику и приёмы стрита. Без воды и с примерами. Он разобрал жанр на атомы.
Если вы хотите уйти чуть дальше углов домов, голубей и силуэтов в арках, то вот: квинтэссцения на 82 страницы из всего того, что вообще надо знать про стрит.
P.S. Дмитрий, если читаешь – ты большой молодец, огромное тебе спасибо за твой труд.
UPD. Ссылка на Google Drive: https://drive.google.com/open?id=1VVmwPwF71adt8kohyTNMQMhztSpokdq8
Загружу её тогда сюда.
Фабула такая: есть такой фотограф Дмитрий Кучев, который несколько лет вёл лучший блог о стрит-фотографии: everybodystreet.ru
Он собирал в него советы, интервью и рассуждения о том, как успешно снимать на улице. Полезное действие его сайта колоссально.
Блог он в итоге подзабросил, но от его проекта успела отпочковаться книга. В ней он перечислил лучшие места, технику и приёмы стрита. Без воды и с примерами. Он разобрал жанр на атомы.
Если вы хотите уйти чуть дальше углов домов, голубей и силуэтов в арках, то вот: квинтэссцения на 82 страницы из всего того, что вообще надо знать про стрит.
P.S. Дмитрий, если читаешь – ты большой молодец, огромное тебе спасибо за твой труд.
UPD. Ссылка на Google Drive: https://drive.google.com/open?id=1VVmwPwF71adt8kohyTNMQMhztSpokdq8
И к другим новостям.
В последнее поколение камер Sony через прошивку добавили автоматическое отслеживание глаз при фокусировке в реальном времени. У животных.
В последнее поколение камер Sony через прошивку добавили автоматическое отслеживание глаз при фокусировке в реальном времени. У животных.
Сегодня мне исполнилось 29 лет.
В честь дня рождения все дайджесты распатреониваются и становятся бесплатными: https://jejeya.pictures/digests
Как раз выходные, погода отвратная – наверняка среди сотен статей найдётся что-то полезное и для вас.
P.S. Если вдруг захотите покидаться в меня мятыми купюрами, прикручу к посту пару кнопок. Не, ну а чё?
В честь дня рождения все дайджесты распатреониваются и становятся бесплатными: https://jejeya.pictures/digests
Как раз выходные, погода отвратная – наверняка среди сотен статей найдётся что-то полезное и для вас.
P.S. Если вдруг захотите покидаться в меня мятыми купюрами, прикручу к посту пару кнопок. Не, ну а чё?
На месяц вывалился в оффлайн, чтобы закончить диссертацию, жениться и сгонять в Европу впервые за 3 года.
То, что я наснимал про Амстердам и Лисабон, уже лежит блоге.
Впечатления.
Амстердам – самый предсказуемый город Европы, и именно это делает его превосходным вариантом на пару дней: https://jejeya.pictures/amsterdam
Лиссабон – тоже вариант на пару дней, но уже не такой превосходный. На мой взгляд, есть некий средиземноморский стартер пак, и столица Португалии представляет его в худшем сочетании: https://jejeya.pictures/lisboa
Снимал на D850, Nikon 35/1.8, Nikon 85/1.4 и Mavic. Обрабатывал в Dehancer. Всем доволен, обо всём оставил комментарии.
С этой недели канал продолжит работать в штатном режиме.
Всем привет.
То, что я наснимал про Амстердам и Лисабон, уже лежит блоге.
Впечатления.
Амстердам – самый предсказуемый город Европы, и именно это делает его превосходным вариантом на пару дней: https://jejeya.pictures/amsterdam
Лиссабон – тоже вариант на пару дней, но уже не такой превосходный. На мой взгляд, есть некий средиземноморский стартер пак, и столица Португалии представляет его в худшем сочетании: https://jejeya.pictures/lisboa
Снимал на D850, Nikon 35/1.8, Nikon 85/1.4 и Mavic. Обрабатывал в Dehancer. Всем доволен, обо всём оставил комментарии.
С этой недели канал продолжит работать в штатном режиме.
Всем привет.
jejeya.pictures
Амстердам
Самый предсказуемый город, в котором я побывал
В Лайтруме 8.3 появился инструмент для быстрой ретуши. Называется texture.
Он нужен, чтобы быстренько убрать явные дефекты на коже. Работает по тому же принципу, что и clarity, только не так грубо.
Пригодится тем, кто либо не хочет, либо не умеет работать с частоткой в Фотошопе.
Он нужен, чтобы быстренько убрать явные дефекты на коже. Работает по тому же принципу, что и clarity, только не так грубо.
Пригодится тем, кто либо не хочет, либо не умеет работать с частоткой в Фотошопе.
Обсуждали в чате, достаточно ли только трудолюбия, чтобы наконец-то снять что-то выдающееся.
На мой взгляд, нет.
Больше всего я ценю фотографии, в которых фотограф демонстрирует наблюдательность.
Всё сделать грамотно – это ещё не снять хорошую фотографию. Чтобы заинтересовать зрителя, нужно нечто большее, и это большее точно живёт не в камере и не в фотошопе. Понимание всех механизмов сделает тебя максимум хорошим ремесленником, критиком или блогером. Сверх этого оно ничего не гарантирует.
Техника улучшается, обработка шлифуется, даже вкус совершенствуется, но наблюдательность - врождённое качество. Её можно подтянуть, но в осязаемых пределах. И я не знаю примеров фотографов, которые бы стали выдающимися только благодаря самосовершенствованию.
Когда цель - снять открытку, то удивить можно только качеством исполнения, что в инстаграм-эпоху несколько тяжеловато. Но если бы для хорошего снимка было бы достаточно всего лишь соблюсти инструкции, фотография перестала бы быть искусством.
P.S. Фотография Дмитрия Зверева как иллюстрация всего того, что было сказано выше.
На мой взгляд, нет.
Больше всего я ценю фотографии, в которых фотограф демонстрирует наблюдательность.
Всё сделать грамотно – это ещё не снять хорошую фотографию. Чтобы заинтересовать зрителя, нужно нечто большее, и это большее точно живёт не в камере и не в фотошопе. Понимание всех механизмов сделает тебя максимум хорошим ремесленником, критиком или блогером. Сверх этого оно ничего не гарантирует.
Техника улучшается, обработка шлифуется, даже вкус совершенствуется, но наблюдательность - врождённое качество. Её можно подтянуть, но в осязаемых пределах. И я не знаю примеров фотографов, которые бы стали выдающимися только благодаря самосовершенствованию.
Когда цель - снять открытку, то удивить можно только качеством исполнения, что в инстаграм-эпоху несколько тяжеловато. Но если бы для хорошего снимка было бы достаточно всего лишь соблюсти инструкции, фотография перестала бы быть искусством.
P.S. Фотография Дмитрия Зверева как иллюстрация всего того, что было сказано выше.
Этой весной я и Андрей Барышников из @beardycast много снимали вместе: он на плёнку, я на цифру.
Само собой, мне было интересно обработать свои цифровые фотографии под его плёночный стиль и поморочить людям голову слепыми тестами: https://jejeya.pictures/fim-and-digital
Выводы у меня такие.
Косить под плёнку сложно, но можно.
В конце концов, цвет в голове, свет в голове, всё в голове, поэтому плёнка как бы не завораживала своей медитативностью, не уникальна в тех целях, которые при помощи неё достижимы.
Само собой, мне было интересно обработать свои цифровые фотографии под его плёночный стиль и поморочить людям голову слепыми тестами: https://jejeya.pictures/fim-and-digital
Выводы у меня такие.
Косить под плёнку сложно, но можно.
В конце концов, цвет в голове, свет в голове, всё в голове, поэтому плёнка как бы не завораживала своей медитативностью, не уникальна в тех целях, которые при помощи неё достижимы.
jejeya.pictures
Сравниваем плёнку и обработку под плёнку
Не мы первые, не мы последние