Чему фотографам стоит поучиться у художников

На Петапикселе вышел текст про классическое искусство. Автор разбирает картины эпохи Ренессанса, и рассуждает о том, что фотографы могли бы использовать в работе: https://petapixel.com/2018/11/29/5-things-photographers-can-learn-from-the-old-masters-of-painting/

Выделю из статьи главное и то, с чем в принципе согласен. Текст по делу раскритиковали в комментариях, но ценные мысли там всё-таки есть:

1. HDR — это всё-таки хорошо

В нулевых все настолько перебарщивали с HDR, что фотографы стали забивать на провалы в тенях и пересветы вообще. Автор рекомендует не отказываться от этого приёма совсем, а решать вопрос более технично и изобретательно. Например, дополнительными источниками света.

2. Размытый фон для портретов необязателен

Если мы посмотрим на то, как писались портреты в дофотографическую эпоху, то никакой имитации сверхмалой ГРИП там не увидим. Вместо блёра использовались разные цвета для фона и переднего плана и, опять же, работа со светом.

3. Композиция — это не только правило третей

Если вы хотите продвинуться чуть дальше правила третей, изучайте классическую живопись. На картинах прошлого ясно прослеживаются направляющие доминирующие линии, вокруг которых собирается композиция.

4. “Кьяроскуро” прежде всего

Дословно “кьяроскуро” переводится как “светотень”. Именно она придаёт изображению объём, а не всё та же пресловутая малая глубина резкости, о чём я тоже тут писал. Впрочем, любое изучение световых схем начинается со схемы света по Рембрандту, и если вы увлекаетесь портретной фотографией, то просто обязаны о ней знать.

Ссылка на источник ещё раз, но не забудьте почитать комментарии: https://petapixel.com/2018/11/29/5-things-photographers-can-learn-from-the-old-masters-of-painting/

На всякий случай.

Чтобы расшарить пост или канал из Телеграма так, чтобы его могли открыть где угодно в интернете, вместо t.me ставьте tlg.name.

https://tlg.name/jejeya_pictures - ок

https://t.me/jejeya_pictures - не ок

Написал довольно откровенный пост о том, что думаю о своём уровне в фотографии, и заодно проанализировал, что реально сказалось на нём сильнее всего: http://jejeya.pictures/how-to-upgrade

Текст короткий, но когда тебе действительно есть что сказать, много слов и не нужно.

Нужно ли заморачиваться с качеством фотографий

После каждого поста о тонкостях обработки фотографий мне пишут, что в 2018-м заморачиваться с качеством изображения смысла нет. Всё ушло в смартфоны, а на них всё выглядит примерно одинаково.

Почему это не так, постарался ответить в этой статье: http://jejeya.pictures/why-i-should-care

Суть вкратце такова: хорошие фотографии и на смартфоне будут выглядеть хорошо, а плохие на большом экране не будут. Поэтому заморачиваться всё-таки стоит.

Пока идёт рав-баттл, не лишним будем напомнить, ради чего вообще это всё.

Месяц назад писал о конкурсе Hasselblad Masters 2018 в контексте трендов пейзажной фотографий. В номинации лучший пейзажный снимок победил некий Бенжамин Эверетт с милыми минималистичными пейзажами.

Собственно, к чему я это — вот его инст: https://www.instagram.com/bejamin/ (за ссылку в чате спасибо @viis_w)

Обработка немного лубочная, но она тут и к месту.

Нет ничего бессмысленее, чем обсуждать стоимость фотоуслуг.

Я восхищаюсь свадебщиками, которые бомбят свадьбы по спальным районам. Я впечатлён фотографами, которые не против пощёлкать слюнявых младенцев, наряженных в поросят. И истинно великими я нахожу тех, кто проводит фотосессии для беременных.

Эти святые люди могут брать за свою работу сколько угодно, потому что нет таких денег, за которые на это бы согласился я сам. Они повышают средний чек и делают мир лучше.

При этом я бесконечно влюблён в тех, кто снимает за копейки. Благодаря этим ребятам (и интернету), тех, кто снимает плохо за дорого, год от года становится меньше. Если новички уводят у вас клиентов, значит, пора переходить в другую лигу.

Что за 500 рублей в час, что за 3 тысячи, это всё ещё съёмки для тех, кто оценивает портфолио по количеству селебрити и знакомых площадок. Стоимость работы в таких случаях определяется не профессионализмом фотографа, а платёжеспобностью клиента.

======я нахожусь здесь========
====(но меня это устраивает)====

Ни демпинга, ни оверпрайса в фотомире не существует. И уж точно никто не обязан выставлять ценник в соответствии с вашими представлениями о прекрасном.

Скоро вообще профессиональные фотографы будут нужны в штучном экземпляре, поэтому наслаждайтесь моментом. Недолго осталось.

Третий рав-баттл подошёл к концу: http://jejeya.pictures/raw-battle-3-final

По ссылке – разбор основных косяков при обработке пейзажных и портреных фотографий и голосовалка. Как и в прошлый раз, победитель будет избран всенародно.

Вообще это соревнование крайне показательно, и из него сами по себе вываливаются аж три вывода:

1. Люди не экономят на фототехнике, но экономят на мониторах и калибровке, что в корне неправильно
2. Куча информации в раве ещё не гарантирует хорошего результата, а иногда даже и наоборот
3. Были похожие работы, но не было идентичных. У всех свой почерк, а, значит, и уроки калиграфии многим не помешали бы (прописи тоже норм).

Все равки приложены, поэтому можете зайти и порвать всех вне конкурса.

Нос должен пересекать контур лица либо целиком, либо никак, @username

​В финале третьего рав-баттла победил Михаил Лыженко: https://www.instagram.com/phlyzh/

Ура.

Что он сделал правильно:

1. Остроумно подложил по модель скриншот из Биошока (но не все судьи со мной согласны)
2. Сделал грамотный кроп (напомню, что части тела ни позой, ни кадрированием, ни одеждой не должны прерываться на суставах)
3. Лучше остальных справился с цветом.

Но работа не идеальна, потому что он:

1. Толком не отретушировал кожу
2. Не решил проблему с тенями на лице (как надо - смотрите на варианте одного из судей)

Надеюсь, никто не согласен с победителем, и все полны желания вынести всех в следующем рав-баттле. Но, так или иначе, поздравляю Михаила.

Думаю, и он, и другие участники узнали много нового и полезного. И отдельно отмечу смелость участников. Не каждый готов получить критику своих фотографий на условиях, что все её прочитают.

Всем спасибо!

Топ статей по просмотрам за 2018:

1. Размытый фон – это не всегда круто: http://jejeya.pictures/blur

Воюю с нейронными сетями и ветряными мельницами.

2. 48 статей о фотографии: http://jejeya.pictures/34-statiy-o-photographii

Скоро расширю список статьями для совсем новичков и лучшими материалами из дайджеста: https://www.patreon.com/gerudes

3. Зачем снимать в RAW на смартфоне: http://jejeya.pictures/raw-and-smatpjones

Мини-исследование, которое актуально для мобилок старше 2017 года.

4. Фотограф без Инстаграма: http://jejeya.pictures/instagram

Через пол года после этого поста кидал туда пару фоток, но моё присутствие там по-прежнему чисто номинальное.

5. Пять уровней в фотографии: http://jejeya.pictures/levels

Рассказываю на примере стрита о том, что такое творческое усилие.

6. RAW-баттл №3: http://jejeya.pictures/raw-battle-3-final

Скоро будет нечто похожее. Но другое. Но похожее.

7. 4 тезиса об обработке фотографий на смартфоне: http://jejeya.pictures/4-theses

Пост, который суммирует весь мой реальный, а не теоретический опыт в мобильной съёмке

8. 5 фотоприложений, которыми я пользуюсь: http://jejeya.pictures/soft

Все, кто знают меня больше 24 часов, с лёгкостью назовут 4 из 5.

9. Как делать сферические панорамы: http://jejeya.pictures/antipin

Совместный текст с Костей Антипиным с канала «Архитектурные излишества»

10. Что такое хороший вкус, и надо ли его воспитывать: http://jejeya.pictures/taste

Статью стоит глянуть ради видео, которое в неё помещено.

И мой комментарий по поводу списка. Да, больше всего вы читали в этом году про мобильную фотографию. Снисходительно о ней говорить больше нельзя. Всё, это официально.

Смартфон – это фотоаппарат, которым снимают все. И любители, и профи. Число людей, которые обходятся только им, уже огромно, и дальше оно будет только расти.

Разумеется, я не буду писать только о ней. Знания по-прежнему важнее алгоритмов. Но придётся свыкнуться с мыслью, что игнорировать смартфоны = игнорировать самые популярные фотокамеры на рынке.

​​Съёмка двумя камерами

Если вы вдруг коллекционировали мнения на счёт того, удобно ли работать с двумя камерами одновременно, то вот вам моё: нет.

Смысл двух камер в том, чтобы в самый ответственный момент снимать, а не переобувать объективы. Звучит элегантно, но по факту не работает, если камеры разные.

Сейчас у меня Nikon D850 и D600. D850 во всём сильнее, поэтому я-таки меняю объективы, чтобы снять как можно больше кадров лучшей камерой. Жонглировать объективами, перекидывая оптику напрямую с одной камеры на другую, мне надоело с первого же раза. В итоге все рабочие стёкла висят в разгрузке.

Ещё одна проблема в управлении. На D600 кнопка ISO находится снизу слева, а на D850 за кнопкой спуска. Возникает чувство, будто играешь на пианино, где все клавиши перепутаны. Это невыносимо.

В общем, если вы покупаете новую камеру и рассчитываете при этом на старую, то вот имейте в виду, что, может, и не стоит. D600 у меня 90% времени служит аттракционом для попугаев.

Кстати, когда я перешёл на D600 с D5000 было тоже самое. С той разницей, что попугаев у меня тогда не было, и она вообще никому не была нужна. Один раз поснимал на обе, разбил 14-24/2.8 и надолго угомонился.

Знания победили. Итоги VSCO-челленджа

Фотографы победили блогеров со счётом 9:2: http://jejeya.pictures/vsco-challenge-itogi

Я удивлён.

Я-то думал, что пресеты максимально заточены под массового зрителя, и потому блогеры победят. Но нет: голосов было множество, и почти всегда они распределялись в пользу фотографов.

Это не серьёзное научное исследование – они немного иначе проводятся. Тем не менее, какую-то минимальную поддержку тезис о том, что знания по-прежнему важнее алгоритмов, всё-таки получил.

Продолжайте изучать и познавать. Будет больше лайков.

iPad Pro 2018 не тащит репортажку. Я проверил

Как железка, iPad Pro тянет потоковую обработку любых равов. Шикарное железо, среди ноутбуков аналогов нет. На Яндекс.Маркете за те же деньги предлагают только какой-то Эйсер толщиной с шахматную доску.

Но после того, как я попробовал прогнать на нём репортаж, я от идеи брать планшет вместо ноутбука отказался: http://jejeya.pictures/ipad-pro-2018

Для вялой ретуши в каком-нибудь Аффинити может и норм, но с тем Лайтрумом, что есть, он жизнь фотографа совершенно точно проще не делает.

​Перед экспортом репортажа из Лайтрума всегда проглядываю фотки в миниатюре. Если где накосячил с балансом белого, сразу всё видно.

По одной проглядывать долго и не так наглядно. А проглядывать надо, глаза умеют обманывать.

Иногда я выкладываю в твиттер поэтапную обработку всяких мобилофоток.

В последний раз я показывал, чем руководствуюсь при кадрировании фотографий, и в итоге собрал из этого целый пост на сайт: http://jejeya.pictures/crop-top

Но втиснулся между вашими чатами я не за этим.

На моего попугая пришёл такой шикарный реплай, что я прямо-таки не могу удержаться, чтобы везде его не растиражировать.

«Много лет назад прочитал мысль высказанную репортажным фотографом, начинающем вести курс по современной фотографии для новичков, он рассказал о главном правиле в съёмке о котором он услышал от, ставшего его учителем, известного западного репортажного фотографа.

Это один из фундаментальных законов и общее место для всех начинающих в котором все делают одну и ту же ошибку. Оно даже не касается формы или эстетической стороны фотографии, но существенно нарушает саму её суть: зритель видит только то, что изображено внутри прямоугольника.

Это то, что каждый раз помнит профессиональный фотограф, но каждый раз забывает новичок, находящийся непосредственно в фотографируемом событии. Что думает новичок, переживая происходящее всё вокруг? Что главный элемент фотографии — это главный герой события. И он его снимает.

Отделяя этим основной элемент от самого события: от окружающего пространства понятного фотографу в котором он находится, но которого нет у зрителя. И дальше получается банальщина. Вы все видели эти фотографии»

Короче, суть в том, что в фотографии надо отображать не только то, что ты снял, но ещё и всё то, что происходит вокруг. Как-то так.

Вроде бы и в упрёк мне, но всё равно приятно такое почитать.

P.S. Ладно, вы меня раскусили. На самом деле это всё нативочка https://www.instagram.com/parrokatty/

Три года назад я увидел рекламу одного конструктора сайтов в Фейсбуке, почесал щетину и купил домен.

О том, во сколько мне обходится собственный сайт и какие преимущества в итоге даёт, делюсь в этом посте: http://jejeya.pictures/site

Спойлер: как фотографу – никакие.

Если помимо фоток вы иногда что-то и пишете, то собственный сайт — нормальная тема. Но только для фоток можно обойтись и Инстой с 500px.

Якори и рюкзак

Якори.

Сейчас у меня два ремня: шейный и плечевой. С плечевым идеально снимать репортажку, с шейным — всё остальное. Я переставляю их почти каждый день.

Чтобы быстро цеплять шейный ремень на камеру, изобрели специальные якори. Чпок-анчпок — и не надо ничего никуда просовывать.: https://www.peakdesign.com/products/anchor-links

Говорят, на Али есть такие же за 300 рублей, но я не рискнул.

Рюкзак.

Если вы хоть как-то связаны с фотографией, почти наверняка Фейсбук и Инстаграм задолбали вас рекламой рюкзака Wadrd Prvke.

Я его купил и написал о впечатлениях: http://jejeya.pictures/wandrd

Вкратце: не берите его, если ищете классический фоторюкзак. Он рассчитан на путешественников, а не на ребят с десятью камерами и тридцатью объективами. В остальном — норм.

Расписал, как работаю с материалом на Чукотке, в Европе и в Москве: https://jejeya.pictures/work-flow

Как отбираю фотографии, где храню, сколько времени трачу на обработку, почему за 10 лет съёмок накопил всего 100 Гб материала.

Этот пост спокойно пропускайте, там ничего интересного.

Сам не понял, зачем написал.

В поездках я почти всегда снимаю одним, максимум двумя объективами. И почти всегда это фиксы: 35 и 85 мм.

Дело не в размере и не в том, что так я реже меняю оптику. И даже не в том, что они светлее зумов.

Дело в том, что когда у меня на руках одно фокусное, я и строю в голове кадр сразу под него. Я вижу улицу в рамке 35мм объектива постоянно, а не только когда смотрю в видоискатель. Это помогает снимать и вслепую в том числе.

Так, два года назад, я взял в Южную Абхазию только один объектив, это был 50/1.8, и в последствии об этом ни разу не пожалел: https://jejeya.pictures/gali

P.S. Смартфонные 28 я, кстати, терпеть не могу.
P.P.S. Сейчас у меня на обзоре Никоны Z6 и Z7. Любые вопросы, даже самые нелепые, пишите на @gerudes. На все отвечу.

​Обсудили в чатике, кто какой комплект фототехники собрал бы за 1000$: https://t.me/factory_chat/259524

Я бы за эти деньги предпочёл:

1. Nikon D610 (35-40к за б/у)

Наряду с Canon 6D - самый дешёвый полный кадр. Можно спокойно снимать до ISO 6400. Джипег плохой, рав бездонный. Автофокус на троечку, но лучше, чем у беззеркалок за те же деньги.

2. Nikon 35/1.8 DX либо Nikon 35/2 (7-10к за б/у)

Nikon 35/1.8 DX разрабатывался для камер с кропнутой матрицей, но, если вы не профи, и на фулфрейме сгодится. Смотрите на попугая. Уже писал как-то про это стекло на канале, мой любимый объектив: https://t.me/jejeya_pictures/383

Nikon 35/2 полнокадровая альтернатива с меньшим виньетированием, но чуть более тёмная.

3. Nikon 80-200/2.8 II (20к за б/у)

Тут всё просто: светлый полнокардровый телевик за недорого. Продал 4 года назад концертному фотографу. Тот был очень доволен и, вроде бы, до сих пор им снимает.

Я таскал этот комплект на мероприятия и в маршруты года полтора. Абсолютно всё им не снять, но выжать из него можно многое.

Среди Кэнонов искал бы что-то похожее по конфигурации: 6D, фикс-ширик и зум-теле. Среди беззеркалок несколько интересных вариантов накидали в твиттере: https://twitter.com/gerudes/status/1090210774822326273