​Пока завод на карантине

Скажу прямо: мне кажется, людям сейчас немного не до фотографии, поэтому вместо создания нового контента я сосредоточился на том, чтобы привести в порядок старый. Теперь мой блог выглядит иначе.

Вкратце, я разделил сайт на 2 части: фотки и тексты.

Допустим, кто-то послушал подкаст, почитал канал и захотел посмотреть мои фотографии. Раньше не было ссылки, которую я мог бы кинуть в ответ на «покажи, что снимаешь». Теперь есть.

Допустим другое: кто-то заинтересовался моими статьями. Человек переключается на тексты и видит перед собой «мастерскую», «экспедиции» и «города».

В мастерской я разделил все материалы на пять групп, образующих смысловую последовательность из разделов

1. Чем снимать
2. Как учиться
3. Как снимать
4. Как обрабатывать
5. Как публиковать

Города я просто расставил по своему рейтингу, а вот экспедиции пришлось полностью переписать.

Летом 2013-го я прочитал «Почтамт» Буковски и понял, что хочу так же писать про полевую геологию. Летом 2016-го я начал это делать. И вот вчера вечером я наконец-то закончил работу.

Прежде это были полуразрозненные полудневниковые записи с фотками. Красиво, но непонятно ни черта. Теперь это логоцентричный текстовый сериал, связанный общим нарративом.

Решил, как Нетфликс, выкатить всё сразу: jejeya.pictures/expeditions

Ольга Драгунова с канала @mobilefotos недавно выпустила мини-обзор программы Bluristic: https://t.me/mobilefotos/359

Это приложение с отрывом лучше остальных создаёт эффект проводки. Проводка – это когда главный объект в кадре чёткий, а все остальное размыто.

Есть и на iOS, и на Андроид, но платное, так что обзор кстати. Отдельный респект Антону Кузьмину, который это приложение откопал.

​Как пользоваться пресетами и фильтрами, чтобы потом не было стыдно

Рассказал про разные цветовые схемы на примере музыкальных клипов трёх последних десятилетий: https://jejeya.pictures/presets

Натолкнула меня на создание статьи реклама очередных модных пресетов. Даже в ней результат выглядел настолько вымученным, что захотелось на всякий случай предостеречь вас от покупки чего-то подобного.

В пресетах как таковых нет ничего ужасного. Это просто инструмент, ускоряющий работу. Я противопоставляю не пресеты «авторской» обработке, а механический подход сюжетоориентированному.

Покраска может быть модной, но прежде всего она должна быть осмысленной. И особенно хорошо видно, где какой подход применялся, спустя время.

Чтобы немного нагрузить ваши ленты в эти скудные на фотоконтент времена, освежил свою подборку телеграм-каналов о фотографии: https://jejeya.pictures/photoblogs-in-telegram

Пока менял список, обратил внимание, что из перечисленных не знаком лично только с Могилатом. Со всеми остальными что-то совместно да делали.

Это говорит о том, что в Телеграме сформировалось полноценное фотосообщество. Люди деляется опытом, наводят движуху, знакомятся. Я этому рад. Вроде бы, это и называется творческой атмосферой.

Отдельно отмечу новичков списка:

1. Фотодушнила – канал Максима Зарецкого, посвящённый преимущественно анализу рынка фотокамер и разного рода анонсам.

2. Man with a camera – канал Антона Кузьмина, в который сейчас он выкладывает подкасты-интервью с фотографами.

3. Евгений Дёмшин – канал, что удивительно, Евгения Дёмшина. Сейчас он его использует в формате почтовой рассылки.

4. Ещё один канал о фотографии – мини-отчёты об увиденном и прочитанном от Саши Багно.

​Думал о разнице между подходом к фото и видеосъёмке и пришёл к парадоксальному выводу:

Фотография не должна быть похожей на стоп-кадр

Если снимок можно заменить коротким видеороликом, то лучше, наверное, снять короткий видеоролик.

В 2020-м фото и видео переключается одним свайпом на смартфоне. Почти все, кто увидит твой креатив, увидят его в соцсетях. И почти во всех сейчас автоплей. Видео – это новое фото.

Так я рассуждал, например, когда запустил квадрокоптер на Чукотке. Свои дежурные кадры я сделал, но показать, как круто там было, на видео получилось убедительнее.

Обратный пример – фотография Алекса Уэбба. Если добавить кадры «до» или «после», ничего нового мы не увидим. Потому что абсолютно неважно, что было до или после. Или сзади или сверху.

Всё тут. В этом снимке. Это уже не стоп-кадр, это фотография во всей своей мощи.

Продал Nikon D850.

Я решил, что стаб, шустрый коннект со смартфоном, менее шумная матрица, бодрый фокус через Live View, общая убористость, скорострельность и айтрекинг для меня важнее поддержки олдовых стёкол и 45 Мп. И купил Nikon Z6.

Не исключаю, что буду напиваться по пятницам, звонить нынешнему владельцу и просить её вернуть. Но пока мамочка и папочка поживут раздельно.

​Как смотреть на свои фотографии, чтобы они перестали нравиться

Время от времени в Заводской чат залетают ребята с жаждой критики. Они не знают, на что смотреть, чтобы их фотография перестала им нравиться. А именно этого обычно и добиваются, когда просят разобрать их работу.

Подумал, что было бы прикольно собрать чеклист, который помог бы начинающим фотографам разлюбить свои фотографии. Для этого понадёргал своих старых карточек и сам же написал, что с ними не так: https://jejeya.pictures/bad-good

P.S. Заодно по следам треда в твиттере выкатил пост про то, как выбирал себе штатив в экспедицию: https://jejeya.pictures/tripod

Там мини-гайд, поэтому так, одной строкой. Вдруг вам тоже надо.

​Точечки

• Время от времени мне приходят в голову замечания, про которые я не знаю: это вообще интересно кому-нибудь или нет. Когда их копится достаточно много, я собираю из них статьи. Но иногда они не пригождаются. Специально для них я возрожу формат, который использовал ещё в ЖЖ: рандомные мысли, обозначенные точечками.

• Чтобы лучше понять, каким будет кадр, можно закрыть один глаз – так зрение перестанет быть бинокулярным и пропадаёт объём.

• Ч/б фотографии напоминают текст без прилагательных. Иногда они и не нужны, без них получается даже более выразительно. Но если вытащить все прилагательные из текста, в котором они изначально были, текст только потеряет. Снимать лучше сразу под ч/б.

• «Глаз замылился» – это не проклятие, а благословение. Меньше обращаешь внимание на очевидное.

• Главная проблема iPad, как профессионального инструмента – нельзя калибровать дисплей. А им бывает надо, я сравнивал.

• Сохранять фотографии в Фотошопе с качеством 12 нет смысла. Сравните две по-разному сохранённых карточки и убедитесь в этом сами: ничего, кроме веса, вы не потеряете.

• Жителям равнин кажутся привлекательными фотографии гор. Кажутся ли равнины более привлекательными для горцев?

• Одним из диагностических признаков минералов является блеск. Он бывает жирный, перламутровый, алмазный, стеклянный. Блеск на фотографии задаётся характером пересветов: металл блестит по-своему, шерсть по-своему. Чтобы передать свойства материала, иногда пересветы лучше сохранить.

• Вкус важно воспитывать, но плохо быть его заложником.

• В фоточатах есть те, кто выкладывает фоточки, и те, кто любит поговорить о технике. Душнил хватает с обеих сторон, но у тех, кто много снимает, есть иммунитет от бана. Чем лучше фотографии, тем легче прощают токсичность. Фотки работают как индульгенция.

• Завтра я улетаю на Чукотку на 3 месяца. В честь этого события распатреониваю конспект подкаста с Паволгой про то, как снимать людей дома. Статья, из которой и сам многое узнал: https://jejeya.pictures/pavolga

• Пишите, в общем, зашёл вам этот формат или нет.

​Итак, эти три летних месяца я провёл на Чукотке: https://jejeya.pictures/kaienmyvaam

Если вы хотите узнать, как пережить ночь под открытым небом в -15, отбиться лопатой от медведя и отличить ядовитые ягоды в тундре – не читайте этот текст. Он про другое.

Мои полевые посты это про фоточки, дебильные ситуации, в которые я попадаю, ну и немного про геологию.

Посмо́трите хоть, как снимает тот, кто про фотографию вам рассказывает. А то мало ли. Что-то намного лучше этого я в 2020-м уже вряд ли сниму.

И, да, конечно: всем привет!

Фотография как автобиография лирического героя

Я понял, что такое моя фотография. Моя фотография это автобиография моего лирического героя. Лермонтов ведь о себе писал в «Герое нашего времени», но представился Печориным и нарисовал ему немного другую жизнь. Так и у меня.

Я рассказываю о своей жизни при помощи карточек. Что бы я не снимал, за камерой всё равно я. Если у меня не появляется интересных фотографий, значит, и в моей жизни ничего интересного не происходит.

В виде текста я ведь о своей жизни тоже пишу постоянно. И у меня даже есть заметка, в которую я закидываю удачные речевые обороты. Их я потом закидываю в статьи, чтобы вам их было интересней читать.

Так вот мои фотографии это как раз такие удачные фразочки, которые мне нравится демонстрировать. А более богатые технические или эстетические навыки лишь способствуют тому, что я могу делать более павлинисто. Я поэтому и ввожу поправку на лирического героя, потому что что-то так или иначе меняю или приукрашиваю.

Мне стало хорошо и спокойно от этой формулировки. Впредь ей и буду пользоваться.

​Наконец-то увидел, что в этом году получилось снять на плёнку, и теперь могу полноценно зарелизить новый полевой бекстейдж: https://jejeya.pictures/backstage2020

Вкратце:

1. Айфон 11 Про подвёл. Он даже близко не смог заменить мне камеру в экспедиции
2. Плёнка тоже не пошла: кое-как дотошнил катушку Провии, Портру и Илфорд даже не распечатывал
3. Nikon Z6 замечательный, но я хочу попробовать D780
4. В части про оптику традиционно пинаю сверхширики

Про нетехническую сторону вопроса материал выйдет несколько позже.

И к другим новостям.

Максим Зарецкий с канала @dushovato вчера принёс в Заводской чат видео, которое как нельзя лучше демонстрирует моё отношение к фотолайфхакам.

​Бум, новый пост в блоге: https://jejeya.pictures/landscape-new

Написал, что и как я поменял и что решил не менять в своём подходе к пейзажной фотографии после пары книг, десятка роликов на Ютубе и собственных размышлений в экспедиции.

Спред ит лайк а фива.

В предыдущем посте я писал о лучших местах для съёмки пейзажа, а в этом расскажу про рыбные места для стрита.

Открываете Гугл Мэпс, ставите тип карты «по умолчанию» и ищите жёлтые многоугольники.

Так Гугл помечает места, где много людей и движуха. А где много людей и движуха, там и стрита какого-нибудь проще нацедить.

Заодно в статье о пейзажке я активно ссылался на «Свет и освещение» Килпатрика, но вообще-то книга не о том, как снимать открытки. Она про свет в целом. Информация из неё помогает снимать вообще всё.

На выходных у жены был день рождения. Захотелось снять её на плёнку.

Погода была облачная, поэтому мы ушли в парк. Деревья создают контраст, а зелёные рефлексы были неважны – плёнка была чёрно-белой.

Я использовал мягкий контровой свет солнца за облаком, а пруд сзади перенаправил его на лицо. Вода работает как отражатель, когда свет падает под углом >42° – это я как раз у Килпатрика и вычитал. Про деревья тоже, но про них я и сам догадывался.

Я часто говорю, что лучший способ научиться снимать это идти и снимать, но сам сейчас нахожусь на этапе, когда накопленный опыт хочется переосмыслить и систематизировать. И в этом помогают книги.

По крайней мере, теперь я чаще понимаю, что делаю. И на плёнке это особенно критично: что получается на месте-то не глянуть. Всё же, она дисциплинирует. С книгами вместе.

Сделал подборку из своих подписок в инстаграме: https://jejeya.pictures/my_feed

В коментариях к посту оставляйте ссылки на своих любимых фотографов. Даже если ваш любимый фотограф это вы. Это не порицается.

Хорошей недели, ребят!

Расширил до статьи тред из твиттера про «честную фотографию»: https://wylsa.com/pochemu-v-2020-godu-govorit-o-chestnoj-fotografii-stydno/…

Всё, что мы видим, не реальность, а лишь интерпретация реальности нашим сознанием. Камера и мозг видят мир по-разному. Проще всего это показать на фотографиях лунной ночью.

Чтобы лунный пейзаж стал похож на то, что мы видели глазами, приходится править баланс белого, насыщенность и даже приклеивать Луну с другого кадра.

Вычислительная фотография делает то же самое, просто без нашего участия. Что с технической, что с этической точки зрения она такая же правдивая, как и любая другая. Просто вместо крутилок у неё стекинг и нейронка.

Впечатления от года с iPhone 11 Pro и мысли об iPhone 12

Год назад я обновился с iPhone 7 на iPhone 11 Pro. Спустя неделю после покупки я написал обзор, где в целом его хвалил. Но по итогу у меня накопился к нему ряд претензий:

1. Несовместимость умных режимов. Я не могу одновременно использовать портретный и ночной режимы. Я не могу использовать ночной режим на ультраширике. Захват изображения вне кадра и дип фьюжен – тоже не дружат. Для подкапотной магии это какие-то слишком явные ограничения.

2. Низкая битность цвета. Любые однотонные текстуры явно свидетельствуют о том, что цвет режется. Даже самого навороченного процессора по-прежнему не хватает, чтобы обсчитывать всё по-честному.

3. Плохой ультраширик. Он годится только для вечеринок. В экспедициях я снимал на него только видео. А для фото клеил панорамы.

4. Либо рав, либо вычислительная фотография. Если я собираюсь всерьёз что-то делать с фотографией, мне приходится отказываться от найтмода и портретки. И айфон 11 Про превращается в айфон 7.

5. Медленный портретный режим. Как ни странно, именно его я использую на Айфоне чаще всего. Но им невозможно пользоваться в условиях, отличных от идеальных. Снять через стекло – без шансов. Попугай носится по монитору – лучше возьми камеру. В темноте, опять же, не работает.

6. Недостаточное теле. Я часто ловил себя на мысли, что больший зум бы мне сейчас пригодился. И в тундре, и в Москве.

Судя по тому, что я увидел на презентации, первые четыре пункта пофиксили. Для меня ответ однозначный: никаких прошлогодних прошек, только новое поколение.

Но есть ещё один пункт, который, возможно, разубедит вас бежать за новым телефоном. Спустя год с iPhone 11 Pro я снимаю на него примерно столько же, сколько и семёрку. Да, чуть добавилось портретиков с малой ГРИП, но только ради этого я бы точно покупать смартфон не стал.

Мысль о том, что «дело не в айфоне, вы можете хорошо снимать на что угодно» настолько притягательна, что даже Ильяхов на эту тему высказался: https://t.me/ilyahov_smotrit/2452

Максим и сочувствующие, смысл более продвинутой камеры действительно не в том, чтобы снять лучше то, что и так хорошо снималось. Идея как раз ровно в обратном.

Хорошая техника помогает снимать в ситуациях, когда плохая техника подвела бы. Например при съёмке портретов в сумерках.

Вот и всё. Это всё делается, чтобы маме ребёнка своего проще было снять на качелях вечером, а не для того чтобы выиграть гран при WPP.