​​#معرفی_کتاب:

«هنر سینما»
از دیوید بوردول و کریستین تامسون

حتما علاقه‌مندان به سینما مخصوصا آن دسته از خوانندگان به مطالعات سینمایی برای یک بار هم که شده نام دیوید بوردول و کریستین تامسون را شنیده‌اند.
کتاب هنر سینما نوشته دیوید بوردول و کریستین تامسون برای اولین بار در سال 1377 با ترجمه فتاح محمدی به چاپ رسید و تا الان به چاپ هفدهم رسیده است. بوردول نه تنها به عنوان نویسنده و منتقد سینما در جهان شناخته‌می شود، بلکه وی نظریه پرداز سینما هم هست.

یکی از مرجع های بسیار مفید و خواندنی درباره سینما همین کتاب بوردول است. ما در اینجا به صورت خیلی خلاصه و مختصر این کتاب را معرفی می‌کنیم و امیدواریم که این معرفی کوتاه برایتان مفید واقع گردد‌.
این کتاب از پنج بخش اصلی تشکیل شده که به شرح ذیل هست :

بخش اول : تولید فیلم
یک/ حرفه تولید فیلم

بخش دوم: فرم فیلم
دو/ اهمیت فیلم
سه/ روایت به مثابه یک سیستم فرمال
چهار/ سیستم‌ های فرمال غیر روایی

بخش سوم فیلم : سبک فیلم
پنج/ نما: میزانسن
شش/ نما: خصوصیات سینما توگرافیک
هفت/ رابطه نما با نما: تدوین
هشت/ صدا در سینما
نه/ سبک به مثابه یک سیستم فرمال

بخش چهارم : نقد تحلیلی فیلم
ده/ نقد فیلم : تحلیل نمونه ها

و بخش پایانی : تاریخ سینما
یازده/ فرم فیلم و تاریخ سینما
که هر کدام از بخش های اشاره شده فصلی را در خود گرد آورده اند.

از مقدمه کتاب :
«کتاب هنر سینما شیوه مشخصی برای مطالعه موضوعات مطرح شده ارائه می‌دهد. شاید می‌شد تمامی مکاتب معاصر زیباشناسی فیلم را باری به هر جهت بررسی کرد، ولی این کار از نظر ما مثل این بود که از هر چمن گلی چیده باشیم. در عوض، ما روشی را جستجو کرده ایم که از طریق آن خواننده با یک سلسه مراتب منطقی به جنبه های گوناگون زیباشناسی فیلم رهنمون شود. جان کلام در این روش تاکید بر تمامیت فیلم است.»

چند خط از کتاب را با هم بخوانیم:
"صدای غیر داستانی، صدای غیر داستانی غالباً هیچ رابطه زمانی بجائی با داستان ندارد. وقتی یک موسیقی «تزئینی» روی یک صحنه پر تنش می‌شنویم، کاملا بی ربط خواهد بود اگر بپرسیم آیا موسیقی در همان زمان نواخته شده است و تصاویر اتفاق افتاده‌اند، چون این موسیقی هیچ ربطی به فضای داستان ندارد. ولی فیلمساز گاهی ممکن است از نوعی صدای غیر داستانی که رابطه زمانی مشخصی با داستان دارد استفاده کند. به عنوان مثال، صدای اورسن ولز در امبرسونهای باشکوه ،صحبت از رویداد به صورتی می‌کند که مدت ها پیش در دوره دیگری از تاریخ آمریکا اتفاق افتاده است..."
و یا
«در کدام فیلم، ما انتظار شنیدن صدای انسان را داریم، ولی به جای آن صدای «جیغ» ویلونها را می شنویم؟»

به دوستانی که علاقه دارند بیشتر درباره سینما و فیلم بدانند این کتاب پیشنهاد می‌شود.

🖋 نویسنده | @Mohsen_n1986


📓@FilmBazan  |  #اختصاصی_فیلمبازان #کتاب_سینمایی

​​#معرفی_کتاب
✍✍
آناتومی فیلم/ برنارد اف. دیک
ترجمه: حمید احمدی
تعداد صفحات: 612 صفحه
چاپ سوم سال 97
انتشارات ساقی

کتاب « آناتومی فیلم» اثری در حوزه مطالعات و رشته سینمایی‌ست که به علاقه‌مندان این حوزه برای آشنایی با سینما و نقد فیلم، پیشنهاد می‌شود.
این کتاب تقریبا طی ۲۵ سال به عنوان یک متن آموزشی در دانشگاه ها تدریس شده است.
« هدف اصلی این کتاب تجزیه و تحلیل آثار کلاسیک و مدرن سینمایی از طریق متنی موجز، روشن و خوشایند است تا درک و شناخت انتقادی درست تری از سینما به دانشجویان و علاقه‌مندان این حوزه عرضه کند. این اثر، فیلم را به عنوان متنی ارائه می‌کند که آن را باید مثل هر متن دیگری خواند.»
نثر این کتاب قابل فهم و به شدت ساده است تا مخاطب بتواند با این کتاب راحت تر ارتباط برقرار کند.

از مقدمه کتاب:
« برای شناساندن گام به گام و تدریجی سینما به دانشجویان، با مطالب پایه‌ای آغاز کرده‌ام و به تدریج به مباحث پیچیده تری مثل ژانر، فرامتن، نظریه مؤلف، تحلیل فیلم و سرانجام تئوری و نقد فیلم پرداخته‌ام.»

کتاب از ۹ فصل شکل گرفته است که به ترتیب برای آشنایی بیشتر خوانندگان با محتوای کتاب در این معرفی کوتاه ارائه می‌گردد:

فصل اول: فیلم، سینما یا مووی‌؛ شناخت رسانه
فصل دوم: گرافیک و صدا
فصل سوم: فیلم، مکان و تصویر
فصل چهارم: گونه های فیلم
فصل پنجم: فرامتن فیلم
فصل ششم: کارگردان فیلم
فصل هفتم: سینما و ادبیات
فصل هشتم: فیلم چیست؟
فصل نهم: نقد فیلم؛ تئوری و عمل

برای آشنایی بیشتر با کتاب چند خط از
صفحه ۱۳۲ کتاب را با هم مطالعه می‌کنیم:
سکانس را می توان با سکانس خطی، سکانس تداعی کننده و سکانس مونتاژ تعریف کرد. توجه داشته باشید که این گونه سکانس‌ها ناسازگار نیستند و می‌توانند کنار هم قرار بگیرند. سکانس های عنوان‌بندی و پیش از عنوان‌بندی ممکن است هم خطی باشند (یعنی شروع، میانه و پایانی داشته باشند) و هم به مونتاژی از نماهای مختلف حاصل شوند ( مثل نماهای مختلف از شهر نیویورک که با سکانس عنوان بندی فیلم منهتن 1979 اثر وودی آلن همراه بود.)

و چند خط از صفحه ۳۲۸ کتاب :

«کارگردانان بزرگ مشکلی با مساله نوآوری و ابتکار ندارند، چون خود را بخشی از سنت می‌دانند. اگرچه آن ها گذشته را محترم می‌شمارند، اما نه به تقدیس کورکورانه‌ی آن می‌پردازند و نه بیش از حد به آن تکیه می‌کنند.»

🖋نویسنده | @Mohsen_n1986

📔@FilmBazan  |  #اختصاصی_فیلمبازان #کتاب_سینمایی

​​📔 کتاب «درک فیلم»

کتاب درک فیلم نوشته آلن کیسبی‌یر با ترجمه بهمن طاهری را نشر چشمه به چاپ رسانده است. قابل توجه اینکه چاپ هشتم این کتاب برای سال ۱۳۹۳ است.

همان گونه که از عنوان کتاب واضح و بارز هست این کتاب نه تنها برای دانشجویان، پژوهشگران و منتقدان حوزه سینما بلکه برای همه آن دسته از دوستداران حرفه‌ای سینما و فیلم، کتابی بسیار مفید و ارزشمند است تا به خواننده خود کمک کند فیلم ها را هنرمندانهتر تماشا و ارزیابی کنند تا لذت تماشای فیلم دو چندان شود.
برای اینکه بتوانیم یک فیلم را دقیق و بهتر مورد خوانش و کند و کاو قرار بدهیم بهتر است کمی مطالعه درباره سبک های هنری و ادبی هم داشته باشیم که در معرفی بعدی، کتاب «هنر مدرن» را در کانال فیلمبازان به اشتراک می‌گذاریم.
در قسمتی از کتاب درک فیلم نویسنده سبک های سینمای «واقع گرایی و اکسپرسیونیسم» مورد تحلیل و خوانش خود قرار داده است. اگر چه هدف نویسنده مشخص است «می‌کوشد که به سادگی روشن کند زبان فیلم (که ابدا چیزی جز موهومی نیست) منطق، نحوه بیان، خصوصیات، و کارکردی دیگر و از آن خود دارد مسأله‌ای به ظاهر بدیع و بی‌نیاز از بازگویی های مکرر که گویی همواره باید گفته شود.»
در بخش دوم از کتاب به سراغ سه شخصیت از نظریه پردازان بزرگ سینما می رود و ضمن معرفی نظریات به بررسی و تحلیل این نظریات می پردازد.

شاید برخی تماشاگران فیلم از خود بپرسند که واقعا زاویه دوربین، قاب بندی ها یا حرکت دوربین واقعا چه کمکی می کند برای درک بهتر یک فیلم، این کتاب شما را راهنمایی می کند که سینما یک وجه اش به تنهایی زیباشناسی دارد که مستقل از هر اندیشه و نظریه است.

کتاب درک فیلم از سه بخش اصلی و ۱۰ فصل فرعی شکل گرفته است که به ترتیب برای آشنایی و معرفی بیشتر برای خوانندگان، اشاره می شود:

بخش اول فیلم همچون وسیله بیابانی
فصل اول: عنصرهای تصویری
فیلم خام
عدسی ها
زوایه فیلمبردای
فاصله دوربین از موضوع
قاب بندی
حرکت دوربین
تدوین
جلوه های اپتیکی
میزانسن

فصل دوم:
گفت و گو
موسیقی
جنبه های گوناگون صدای فیلم

فصل سوم: انفعالات سینمایی
فضای فیلم و مسئله انفعال
زمان فیلم و مسئله انفعال
نتیجه گیری

فصل چهارم: ظرفیت های تماشاگر
بهره برداری
تحولات ادارک حسی
عامل انتقاد

بخش دوم قدرت های تصویرگری سینما
فصل پنجم: وصلت واقعیت و هنر
اسلوب مونتاژ ایزنشتاین
بازن و اسلوب برداشت بلند
اسلوب واگرایی آرنهایم
تحلیل نظریه ایزنشتاین
تحلیل نظریه بازن
تحلیل نظریهٔ آرنهایم
نتیجه گیری

فصل ششم: دنیای مخلوق فیلم
واقعیت درون دنیای فیلم
ناواقعیت درون دنیای فیلم
تصادف در دنیای فیلم
نتیجه گیری

فصل هفتم: عدم قطعیت در سینما
رؤیاهای فرا واقعی
تصادف در سینمای فرا واقعی
همجواری و استحاله در فیلم فرا واقعی
هویت و فرار واقعیت
نتیجه گیری

بخش سوم تشریح نقد فیلم
فصل هشتم: سبک های سینمایی
واقعگرایی و اکسپرسیونیسم
نمونه های اعلای اکسپرسیونیسم
سبک واقع گرایانه: تحلیل مقایسه‌ای

فصل نهم: تفسیر انتقادی
فیلم ریشه دار در اساطیر
ساختارنگری و تفسیر دیالکتیکی
ابهام و شناخت

فصل دهم: ارزشیابی فیلم ها
معیارهای ارزش جمالشناختی ( زیبا شناسی)
فهرست فیلم

برای آشنایی بیشتر چند سطری از  صفحه 162 را در اینجا می‌نویسیم :
«مهر هفتم»
«در مهر هفتم ساخته برگمان نیز «شبح مرگ» که در سرزمین طاعون زده‌ای قدم بر می‌دارد درون دنیای فیلم شخصیتی ناواقعی به حساب می‌آید. این امر تا اندازه زیادی ناشی از رابطه‌اش با شخصیت های دیگر فیلم است.
در این فیلم شخصیت مرگ در برابر ما و روی پرده بسان تمام شخصیت های دیگر فیلم است، اما همچنین فقط برای شعبده باز خیالباف رؤیت پذیر است، و تمام شخصیت های دیگر فقط در لحظه مرگ‌شان است که او را می‌بینند.»
هر چند شوالیه در صحنه آغاز فیلم «مرگ» را می‌بیند، با مشغول کردن او در یک بازی طولانی شطرنج، مرگ خویش را تا پایان فیلم به تعویق می اندازد. با اینکه شوالیه درون دنیای فیلم شخصیت زنده‌ای باقی می‌ماند، پیداست که دریافت او از «شبح مرگ» نظیر دریافت افراد دیگری است که می‌میرند.
نحوه چند بار ظاهر شدن «مرگ» نیز بر وضعیت ناواقعی بودنش درون دنیای فیلم تاثیر می‌گذارد، بدین صورت که بدون خبر قبلی در ساحل دریا و در مقام کشیش پشت اعترافگاه نمایان می‌شود، در کنار ارابه راه می‌رود و ساحره متهمی را به سوی تیر آدم سوزی می‌برد.
شخصیت مرگ، به عنوان شخصیتی که برای آدم هایی با دید عادی رؤیت پذیر نیست و با این وجود، چند مرتبه غافلگیرانه نمایان می‌شود، بدل به نمادی می‌گردد برای حضور مطلق مرگ در این سرزمین فیلم که بر اثر مرض دچار ویرانی شده است.»

امیدواریم با معرفی این کتاب به علاقمندان  در انتخاب کتاب کمکی کرده باشیم.

🖋@mohsen_n1986


@FilmBazan  |  #معرفی_کتاب