🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿
📚🤔
🔴#ساندرو بوتیچلی (۱۴۴۵ - ۱۵۱۰)
شاعرترین نقاش دوران رنسانس که ظرافت تغزلی هنرش با نیروی
خط در آمیخته است، فعالیت هنری خود را با اثرپذیری از "بنیانگذاران مکتب فلورانس" آغاز کرد؛ و از محیط فرهنگی متفکران انسان‌گرا بهره برد. علاوه بر این، او از استعدادی نادر در طراحی برخوردار بود؛ و تیز خوی و سرشتی کاملا غیر عادی داشت.
به نظر می‌رسد که بوتیچلی، صرف‌نظر از کشمکش‌های درونی‌اش، زندگی آرامی را در آن روزگار می‌گذرانیده است. حدوپ ۱۴۷۵ به محفل روشنفکرانه مدیچی راه یافت؛ و خیلی زود به شهرت رسید. سپس، دو سالی در رم، و در کنار شماری از نقاشان سرشناس به دیوارنگاری در نمازخانه سیستین پرداخت (۱۴۸۱۔ ۱۴۸۲). گرچه این دیوارنگاره‌ها چندان موفقیتی برای او به بار نیاوردند، اعتبار هنری‌اش کاهش نیافت. برجسته‌ترین آثارش را در سال‌های بعد در فلورانس آفرید؛ و با مصورسازی کمدی الهی دانته، توانایی شگفت انگیز خود را در طراحی آشکار ساخت. بوتیچلی در اواخر سده پانزدهم از موفقیت کافی برخوردار بود، و کارگاه بزرگی را اداره میکرد. ولی دگرگونی‌های مهمی که توسط لئوناردو داوینچی و میکل‌آنژ در نقاشی به وجود آمد، و نیز ضعف ناشی از کھولت، در کاهش محبوبیت بوتیچلی مؤثر افتادند. در ده ساله آخر عمر، اندوهناک‌ترین نقاشیهایش را کشید مثلا: سوگواری بر جسد مسيح).
نویسندگان هنری سده نوزدهم از او شخصیتی افسانه‌ای پرداخته‌اند و او را مظهر هنرمند رنسانسی دانسته‌اند. حال آنکه، او به هیچ رو نماینده یک سنخ ویژه نبود.
کار بوتیچلی، به سبب نوآوری‌های شاعرانه‌اش در ترکیب‌بندی بی‌بدیل بود. او حرکت‌ها را با خطوط مرزی مجسم میکرد؛ و چنین می‌نمود که طرح خطی موزون در کارش بیش از ژرفای فضایی اهمیت دارد. چهره‌های معصوم و لطیف نقاشی‌های او بخشی بی‌بدیل از چهره‌نگاری در آثار اوست.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#ساندرو بوتیچلی (۱۴۴۵ - ۱۵۱۰)
شاعرترین نقاش دوران رنسانس که ظرافت تغزلی هنرش با نیروی
خط در آمیخته است، فعالیت هنری خود را با اثرپذیری از "بنیانگذاران مکتب فلورانس" آغاز کرد؛ و از محیط فرهنگی متفکران انسان‌گرا بهره برد. علاوه بر این، او از استعدادی نادر در طراحی برخوردار بود؛ و تیز خوی و سرشتی کاملا غیر عادی داشت.
به نظر می‌رسد که بوتیچلی، صرف‌نظر از کشمکش‌های درونی‌اش، زندگی آرامی را در آن روزگار می‌گذرانیده است. حدوپ ۱۴۷۵ به محفل روشنفکرانه مدیچی راه یافت؛ و خیلی زود به شهرت رسید. سپس، دو سالی در رم، و در کنار شماری از نقاشان سرشناس به دیوارنگاری در نمازخانه سیستین پرداخت (۱۴۸۱۔ ۱۴۸۲). گرچه این دیوارنگاره‌ها چندان موفقیتی برای او به بار نیاوردند، اعتبار هنری‌اش کاهش نیافت. برجسته‌ترین آثارش را در سال‌های بعد در فلورانس آفرید؛ و با مصورسازی کمدی الهی دانته، توانایی شگفت انگیز خود را در طراحی آشکار ساخت. بوتیچلی در اواخر سده پانزدهم از موفقیت کافی برخوردار بود، و کارگاه بزرگی را اداره میکرد. ولی دگرگونی‌های مهمی که توسط لئوناردو داوینچی و میکل‌آنژ در نقاشی به وجود آمد، و نیز ضعف ناشی از کھولت، در کاهش محبوبیت بوتیچلی مؤثر افتادند. در ده ساله آخر عمر، اندوهناک‌ترین نقاشیهایش را کشید مثلا: سوگواری بر جسد مسيح).
نویسندگان هنری سده نوزدهم از او شخصیتی افسانه‌ای پرداخته‌اند و او را مظهر هنرمند رنسانسی دانسته‌اند. حال آنکه، او به هیچ رو نماینده یک سنخ ویژه نبود.
کار بوتیچلی، به سبب نوآوری‌های شاعرانه‌اش در ترکیب‌بندی بی‌بدیل بود. او حرکت‌ها را با خطوط مرزی مجسم میکرد؛ و چنین می‌نمود که طرح خطی موزون در کارش بیش از ژرفای فضایی اهمیت دارد. چهره‌های معصوم و لطیف نقاشی‌های او بخشی بی‌بدیل از چهره‌نگاری در آثار اوست.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
Telegram
Book_iran_city
📚#معرفی_کتاب
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
پریماوا،بهار/۱۴۸۰
فرسک روی پانل
گالری اوفیزی فلورانس
#ساندرو_بوتیچلی
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
فرسک روی پانل
گالری اوفیزی فلورانس
#ساندرو_بوتیچلی
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
تحسین مگی/ ۱۴۷۵
تمپرا روی پانل
گالری اوفیزی فلورانس
#ساندرو_بوتیچلی
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
تمپرا روی پانل
گالری اوفیزی فلورانس
#ساندرو_بوتیچلی
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🔴#نقد_نقاشی
"ولادت عیسی" / اثر: #ساندرو_بوتیچلی / اوایل رنسانس / 1500م / محل نگهداری: گالری ملی لندن
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
"ولادت عیسی" / اثر: #ساندرو_بوتیچلی / اوایل رنسانس / 1500م / محل نگهداری: گالری ملی لندن
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#نقد_نقاشی
"ولادت عیسی" / اثر: #ساندرو_بوتیچلی / اوایل رنسانس / 1500م / محل نگهداری: گالری ملی لندن
تابلویی که می بینید اثر بوتیچلی هنرمند ایتالیایی عصر رنسانس است که بر خلاف ظاهر آن که در نگاه اول ساده و حتی تا حدودی احمقانه جلوه می نماید بسیار تابلوی جالبی است. در ابتدای یادداشت باید به این نکته توجه شما را جلب کنم که توضیح کامل این تابلو حداقل 3 پست می طلبد و از آنجا که می خواهم آن را در یک پست جمع کنم در صورت علاقه دوستان مطالب خلاصه شده را در بخش نظرات به بحث خواهیم نشست. از طرف دیگر بیشتر به نکات جالبی که مفسران دیگر به آن اشاره کردند می پردازیم و به طور خلاصه تفسیر خود را اضافه خواهم کرد همانطور که در تصویر می بینید این تابلو اشاره به زمان تولد عیسی مسیح دارد. گویی تصویر به 4 طبقه تقسیم شده است و مریم را می بینید که بالای سر کودک خود ایستاده در درون یک استطبل …مشابه آنچه در روایات مسیحی شنیده ایم . اما این تابلو به دلایلی غیرعادی است. اولین دلیل برای غیر عادی بودن این تابلو این است که تنها تابلویی از بوتیچلی است که حاوی امضای این هنرمند است و در چند خطی که در بالای تابلو می بینید این چنین نوشته شده : « این تصویر در پایان سال 0011 در پایان آشوب های ایتالیا ترسیم شده است. من ساندرو این تابلو رابر اساس فصل یازده انجیل سنت جان ترسیم کرده ام و …» این مطلب به زبان لاتین و یونانی به صورت مخلوط نوشته شده و امضای او در واقع به صورت Alexandros می باشد . برای بررسی این موضوع باید به تاریخ رجوع کنیم. جایی که جیرولامو ساونارولا فلورانس را در ایتالیابه التهاب کشیده بود. همان طور که در پیوند ویکی پدیا می خوانید ساونارولا پس از خاندان قدرتمند مدیچی که به طریقی حمایت هایی را از بوتیچلی و دیگر هنرمندان کرده بود بر سر کار آمد. درباره آتشی که درپیوند نوشته شده و در آن اثار هنری را سوزاندند باید اضافه کنم که لغت یا مفهوم ونیتاس که در اینیادداشت درباره آن صحبت کرده بودیم از همین موضوع می آید. در واقع با اشاره به این موضوع وحالتی در تصویر که همزمان رستاخیز و تولد عیسی را به ذهن می آورد به طور سمبلیک می خواهدبگوید که خداوند درباره این فجایع قضاوت خواهد کرد . در ابتدا به شما گفتم ترکیب این تابلو در ابتدا به نظر احمقانه می آید اما با کمی دقت می بنیم که اینطورنیست. فرشته های سفید و قرمز و سبز در چندین جای تابلو تکرار شده اند. فرشته ی سفید همان فرشته ی
ایمان و خوش قلبی و صداقت است و فرشته های سبز و قرمز جنبه های دیگر ایمان و یا روی دیگر مذهب هستند که در ساونارولا دیده ایم. در واقع بوتیچلی با نشان دادن شیاطین ریز )مانند آنچه در گوشه کنارتصویر می بینید از جمله در شکل زیر ( و حالت سه گانه دین به نماد سه فرشته) بهشتی…جهنمی و یابرزخی( در کنار تولد عرفانی مسیح در یک نگاه کلی اعتراف می کند که دین هم دارای جنبه خیر میتواند باشد و هم شر
حالا باز هم خلاصه می کنیم و به بخش بعدی می پردازیم. با کمک خطوطی که از ادامه دادن سقف اسطبل به دست می آید به مثلث ها یی می رسیم که در شکل زیر کاملا نشان داده شده اند.
📚🤔
🔴#نقد_نقاشی
"ولادت عیسی" / اثر: #ساندرو_بوتیچلی / اوایل رنسانس / 1500م / محل نگهداری: گالری ملی لندن
تابلویی که می بینید اثر بوتیچلی هنرمند ایتالیایی عصر رنسانس است که بر خلاف ظاهر آن که در نگاه اول ساده و حتی تا حدودی احمقانه جلوه می نماید بسیار تابلوی جالبی است. در ابتدای یادداشت باید به این نکته توجه شما را جلب کنم که توضیح کامل این تابلو حداقل 3 پست می طلبد و از آنجا که می خواهم آن را در یک پست جمع کنم در صورت علاقه دوستان مطالب خلاصه شده را در بخش نظرات به بحث خواهیم نشست. از طرف دیگر بیشتر به نکات جالبی که مفسران دیگر به آن اشاره کردند می پردازیم و به طور خلاصه تفسیر خود را اضافه خواهم کرد همانطور که در تصویر می بینید این تابلو اشاره به زمان تولد عیسی مسیح دارد. گویی تصویر به 4 طبقه تقسیم شده است و مریم را می بینید که بالای سر کودک خود ایستاده در درون یک استطبل …مشابه آنچه در روایات مسیحی شنیده ایم . اما این تابلو به دلایلی غیرعادی است. اولین دلیل برای غیر عادی بودن این تابلو این است که تنها تابلویی از بوتیچلی است که حاوی امضای این هنرمند است و در چند خطی که در بالای تابلو می بینید این چنین نوشته شده : « این تصویر در پایان سال 0011 در پایان آشوب های ایتالیا ترسیم شده است. من ساندرو این تابلو رابر اساس فصل یازده انجیل سنت جان ترسیم کرده ام و …» این مطلب به زبان لاتین و یونانی به صورت مخلوط نوشته شده و امضای او در واقع به صورت Alexandros می باشد . برای بررسی این موضوع باید به تاریخ رجوع کنیم. جایی که جیرولامو ساونارولا فلورانس را در ایتالیابه التهاب کشیده بود. همان طور که در پیوند ویکی پدیا می خوانید ساونارولا پس از خاندان قدرتمند مدیچی که به طریقی حمایت هایی را از بوتیچلی و دیگر هنرمندان کرده بود بر سر کار آمد. درباره آتشی که درپیوند نوشته شده و در آن اثار هنری را سوزاندند باید اضافه کنم که لغت یا مفهوم ونیتاس که در اینیادداشت درباره آن صحبت کرده بودیم از همین موضوع می آید. در واقع با اشاره به این موضوع وحالتی در تصویر که همزمان رستاخیز و تولد عیسی را به ذهن می آورد به طور سمبلیک می خواهدبگوید که خداوند درباره این فجایع قضاوت خواهد کرد . در ابتدا به شما گفتم ترکیب این تابلو در ابتدا به نظر احمقانه می آید اما با کمی دقت می بنیم که اینطورنیست. فرشته های سفید و قرمز و سبز در چندین جای تابلو تکرار شده اند. فرشته ی سفید همان فرشته ی
ایمان و خوش قلبی و صداقت است و فرشته های سبز و قرمز جنبه های دیگر ایمان و یا روی دیگر مذهب هستند که در ساونارولا دیده ایم. در واقع بوتیچلی با نشان دادن شیاطین ریز )مانند آنچه در گوشه کنارتصویر می بینید از جمله در شکل زیر ( و حالت سه گانه دین به نماد سه فرشته) بهشتی…جهنمی و یابرزخی( در کنار تولد عرفانی مسیح در یک نگاه کلی اعتراف می کند که دین هم دارای جنبه خیر میتواند باشد و هم شر
حالا باز هم خلاصه می کنیم و به بخش بعدی می پردازیم. با کمک خطوطی که از ادامه دادن سقف اسطبل به دست می آید به مثلث ها یی می رسیم که در شکل زیر کاملا نشان داده شده اند.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#هنرهای_تجسمی
#نقاشی
▪️عنوان: #بهار
▪️هنرمند: #ساندرو_بوتیچلی
▪️دوره: #رنسانس
▪️محل_نگهداری: #نگارخانه_اوفیزی
پریماورا (ایتالیایی: Primavera) یا تمثیل بهار، نقاشی ساندرو بوتیچلی هنرمند پرآوازه ایتالیایی دوره نوزایی است. پریماورا با تکنیک چسب‌رنگ روی پنل چوبی خلق شده‌است
بیشتر منتقدان برآنند که پریماورا با به تصویر کشیدن الهگان در باغی پر از گل و گیاه، تمثیلی از بهار و زایش است. برخی نیز آن را نمادی از عشق نوافلاطونی دانسته‌اند.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#هنرهای_تجسمی
#نقاشی
▪️عنوان: #بهار
▪️هنرمند: #ساندرو_بوتیچلی
▪️دوره: #رنسانس
▪️محل_نگهداری: #نگارخانه_اوفیزی
پریماورا (ایتالیایی: Primavera) یا تمثیل بهار، نقاشی ساندرو بوتیچلی هنرمند پرآوازه ایتالیایی دوره نوزایی است. پریماورا با تکنیک چسب‌رنگ روی پنل چوبی خلق شده‌است
بیشتر منتقدان برآنند که پریماورا با به تصویر کشیدن الهگان در باغی پر از گل و گیاه، تمثیلی از بهار و زایش است. برخی نیز آن را نمادی از عشق نوافلاطونی دانسته‌اند.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقاشی
#معرفی_هنرمند
#ساندرو_بوتیچلی (۱۴۴۵ - ۱۵۱۰)
شاعرترین نقاش دوران رنسانس که ظرافت تغزلی هنرش با نیروی خط در آمیخته است، فعالیت هنری خود را با اثرپذیری از "بنیانگذاران مکتب فلورانس" آغاز کرد؛ و از محیط فرهنگی متفکران انسان‌گرا بهره برد. علاوه بر این، او از استعدادی نادر در طراحی برخوردار بود؛ و تیز خوی و سرشتی کاملا غیر عادی داشت.
به نظر می‌رسد که بوتیچلی، صرف‌نظر از کشمکش‌های درونی‌اش، زندگی آرامی را در آن روزگار می‌گذرانیده است. حدوپ ۱۴۷۵ به محفل روشنفکرانه مدیچی راه یافت؛ و خیلی زود به شهرت رسید. سپس، دو سالی در رم، و در کنار شماری از نقاشان سرشناس به دیوارنگاری در نمازخانه سیستین پرداخت (۱۴۸۱۔ ۱۴۸۲). گرچه این دیوارنگاره‌ها چندان موفقیتی برای او به بار نیاوردند، اعتبار هنری‌اش کاهش نیافت. برجسته‌ترین آثارش را در سال‌های بعد در فلورانس آفرید؛ و با مصورسازی کمدی الهی دانته، توانایی شگفت انگیز خود را در طراحی آشکار ساخت. بوتیچلی در اواخر سده پانزدهم از موفقیت کافی برخوردار بود، و کارگاه بزرگی را اداره میکرد. ولی دگرگونی‌های مهمی که توسط لئوناردو داوینچی و میکل‌آنژ در نقاشی به وجود آمد، و نیز ضعف ناشی از کھولت، در کاهش محبوبیت بوتیچلی مؤثر افتادند. در ده ساله آخر عمر، اندوهناک‌ترین نقاشیهایش را کشید مثلا: سوگواری بر جسد مسيح).
نویسندگان هنری سده نوزدهم از او شخصیتی افسانه‌ای پرداخته‌اند و او را مظهر هنرمند رنسانسی دانسته‌اند. حال آنکه، او به هیچ رو نماینده یک سنخ ویژه نبود.
کار بوتیچلی، به سبب نوآوری‌های شاعرانه‌اش در ترکیب‌بندی بی‌بدیل بود. او حرکت‌ها را با خطوط مرزی مجسم میکرد؛ و چنین می‌نمود که طرح خطی موزون در کارش بیش از ژرفای فضایی اهمیت دارد. چهره‌های معصوم و لطیف نقاشی‌های او بخشی بی‌بدیل از چهره‌نگاری در آثار اوست.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نقاشی
#معرفی_هنرمند
#ساندرو_بوتیچلی (۱۴۴۵ - ۱۵۱۰)
شاعرترین نقاش دوران رنسانس که ظرافت تغزلی هنرش با نیروی خط در آمیخته است، فعالیت هنری خود را با اثرپذیری از "بنیانگذاران مکتب فلورانس" آغاز کرد؛ و از محیط فرهنگی متفکران انسان‌گرا بهره برد. علاوه بر این، او از استعدادی نادر در طراحی برخوردار بود؛ و تیز خوی و سرشتی کاملا غیر عادی داشت.
به نظر می‌رسد که بوتیچلی، صرف‌نظر از کشمکش‌های درونی‌اش، زندگی آرامی را در آن روزگار می‌گذرانیده است. حدوپ ۱۴۷۵ به محفل روشنفکرانه مدیچی راه یافت؛ و خیلی زود به شهرت رسید. سپس، دو سالی در رم، و در کنار شماری از نقاشان سرشناس به دیوارنگاری در نمازخانه سیستین پرداخت (۱۴۸۱۔ ۱۴۸۲). گرچه این دیوارنگاره‌ها چندان موفقیتی برای او به بار نیاوردند، اعتبار هنری‌اش کاهش نیافت. برجسته‌ترین آثارش را در سال‌های بعد در فلورانس آفرید؛ و با مصورسازی کمدی الهی دانته، توانایی شگفت انگیز خود را در طراحی آشکار ساخت. بوتیچلی در اواخر سده پانزدهم از موفقیت کافی برخوردار بود، و کارگاه بزرگی را اداره میکرد. ولی دگرگونی‌های مهمی که توسط لئوناردو داوینچی و میکل‌آنژ در نقاشی به وجود آمد، و نیز ضعف ناشی از کھولت، در کاهش محبوبیت بوتیچلی مؤثر افتادند. در ده ساله آخر عمر، اندوهناک‌ترین نقاشیهایش را کشید مثلا: سوگواری بر جسد مسيح).
نویسندگان هنری سده نوزدهم از او شخصیتی افسانه‌ای پرداخته‌اند و او را مظهر هنرمند رنسانسی دانسته‌اند. حال آنکه، او به هیچ رو نماینده یک سنخ ویژه نبود.
کار بوتیچلی، به سبب نوآوری‌های شاعرانه‌اش در ترکیب‌بندی بی‌بدیل بود. او حرکت‌ها را با خطوط مرزی مجسم میکرد؛ و چنین می‌نمود که طرح خطی موزون در کارش بیش از ژرفای فضایی اهمیت دارد. چهره‌های معصوم و لطیف نقاشی‌های او بخشی بی‌بدیل از چهره‌نگاری در آثار اوست.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نام_اثر
پریماوا،بهار/۱۴۸۰
فرسک روی پانل
گالری اوفیزی فلورانس
#ساندرو_بوتیچلی
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نام_اثر
پریماوا،بهار/۱۴۸۰
فرسک روی پانل
گالری اوفیزی فلورانس
#ساندرو_بوتیچلی
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نام_اثر
نا امیدی/۱۴۹۶
فرسک روی پانل/فلورانس
#ساندرو_بوتیچلی
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نام_اثر
نا امیدی/۱۴۹۶
فرسک روی پانل/فلورانس
#ساندرو_بوتیچلی
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نام_اثر
تحسین مگی/ ۱۴۷۵
تمپرا روی پانل
گالری اوفیزی فلورانس
#ساندرو_بوتیچلی
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نام_اثر
تحسین مگی/ ۱۴۷۵
تمپرا روی پانل
گالری اوفیزی فلورانس
#ساندرو_بوتیچلی
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
#ساندرو_بوتیچلی (۱۴۴۵ - ۱۵۱۰)
شاعرترین نقاش دوران رنسانس که ظرافت تغزلی هنرش با نیروی خط در آمیخته است، فعالیت هنری خود را با اثرپذیری از "بنیانگذاران مکتب فلورانس" آغاز کرد؛ و از محیط فرهنگی متفکران انسان‌گرا بهره برد. علاوه بر این، او از استعدادی نادر در طراحی برخوردار بود؛ و تیز خوی و سرشتی کاملا غیر عادی داشت.
به نظر می‌رسد که بوتیچلی، صرف‌نظر از کشمکش‌های درونی‌اش، زندگی آرامی را در آن روزگار می‌گذرانیده است. حدوپ ۱۴۷۵ به محفل روشنفکرانه مدیچی راه یافت؛ و خیلی زود به شهرت رسید. سپس، دو سالی در رم، و در کنار شماری از نقاشان سرشناس به دیوارنگاری در نمازخانه سیستین پرداخت (۱۴۸۱۔ ۱۴۸۲). گرچه این دیوارنگاره‌ها چندان موفقیتی برای او به بار نیاوردند، اعتبار هنری‌اش کاهش نیافت. برجسته‌ترین آثارش را در سال‌های بعد در فلورانس آفرید؛ و با مصورسازی کمدی الهی دانته، توانایی شگفت انگیز خود را در طراحی آشکار ساخت. بوتیچلی در اواخر سده پانزدهم از موفقیت کافی برخوردار بود، و کارگاه بزرگی را اداره میکرد. ولی دگرگونی‌های مهمی که توسط لئوناردو داوینچی و میکل‌آنژ در نقاشی به وجود آمد، و نیز ضعف ناشی از کھولت، در کاهش محبوبیت بوتیچلی مؤثر افتادند. در ده ساله آخر عمر، اندوهناک‌ترین نقاشیهایش را کشید مثلا: سوگواری بر جسد مسيح).
نویسندگان هنری سده نوزدهم از او شخصیتی افسانه‌ای پرداخته‌اند و او را مظهر هنرمند رنسانسی دانسته‌اند. حال آنکه، او به هیچ رو نماینده یک سنخ ویژه نبود.
کار بوتیچلی، به سبب نوآوری‌های شاعرانه‌اش در ترکیب‌بندی بی‌بدیل بود. او حرکت‌ها را با خطوط مرزی مجسم میکرد؛ و چنین می‌نمود که طرح خطی موزون در کارش بیش از ژرفای فضایی اهمیت دارد. چهره‌های معصوم و لطیف نقاشی‌های او بخشی بی‌بدیل از چهره‌نگاری در آثار اوست.
🎨خودنگاره
تمپرا روی پانل
گالری اوفیزی فلورانس
ساندرو بوتیچلی
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
#ساندرو_بوتیچلی (۱۴۴۵ - ۱۵۱۰)
شاعرترین نقاش دوران رنسانس که ظرافت تغزلی هنرش با نیروی خط در آمیخته است، فعالیت هنری خود را با اثرپذیری از "بنیانگذاران مکتب فلورانس" آغاز کرد؛ و از محیط فرهنگی متفکران انسان‌گرا بهره برد. علاوه بر این، او از استعدادی نادر در طراحی برخوردار بود؛ و تیز خوی و سرشتی کاملا غیر عادی داشت.
به نظر می‌رسد که بوتیچلی، صرف‌نظر از کشمکش‌های درونی‌اش، زندگی آرامی را در آن روزگار می‌گذرانیده است. حدوپ ۱۴۷۵ به محفل روشنفکرانه مدیچی راه یافت؛ و خیلی زود به شهرت رسید. سپس، دو سالی در رم، و در کنار شماری از نقاشان سرشناس به دیوارنگاری در نمازخانه سیستین پرداخت (۱۴۸۱۔ ۱۴۸۲). گرچه این دیوارنگاره‌ها چندان موفقیتی برای او به بار نیاوردند، اعتبار هنری‌اش کاهش نیافت. برجسته‌ترین آثارش را در سال‌های بعد در فلورانس آفرید؛ و با مصورسازی کمدی الهی دانته، توانایی شگفت انگیز خود را در طراحی آشکار ساخت. بوتیچلی در اواخر سده پانزدهم از موفقیت کافی برخوردار بود، و کارگاه بزرگی را اداره میکرد. ولی دگرگونی‌های مهمی که توسط لئوناردو داوینچی و میکل‌آنژ در نقاشی به وجود آمد، و نیز ضعف ناشی از کھولت، در کاهش محبوبیت بوتیچلی مؤثر افتادند. در ده ساله آخر عمر، اندوهناک‌ترین نقاشیهایش را کشید مثلا: سوگواری بر جسد مسيح).
نویسندگان هنری سده نوزدهم از او شخصیتی افسانه‌ای پرداخته‌اند و او را مظهر هنرمند رنسانسی دانسته‌اند. حال آنکه، او به هیچ رو نماینده یک سنخ ویژه نبود.
کار بوتیچلی، به سبب نوآوری‌های شاعرانه‌اش در ترکیب‌بندی بی‌بدیل بود. او حرکت‌ها را با خطوط مرزی مجسم میکرد؛ و چنین می‌نمود که طرح خطی موزون در کارش بیش از ژرفای فضایی اهمیت دارد. چهره‌های معصوم و لطیف نقاشی‌های او بخشی بی‌بدیل از چهره‌نگاری در آثار اوست.
🎨خودنگاره
تمپرا روی پانل
گالری اوفیزی فلورانس
ساندرو بوتیچلی
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
تولد ونوس/۱۴۸۵_۱۴۸۶
فرسک/فلورانس
#ساندرو_بوتیچلی
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
تولد ونوس/۱۴۸۵_۱۴۸۶
فرسک/فلورانس
#ساندرو_بوتیچلی
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
پریماوا،بهار/۱۴۸۰
فرسک روی پانل
گالری اوفیزی فلورانس
#ساندرو_بوتیچلی
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
پریماوا،بهار/۱۴۸۰
فرسک روی پانل
گالری اوفیزی فلورانس
#ساندرو_بوتیچلی
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
نا امیدی/۱۴۹۶
فرسک روی پانل/فلورانس
#ساندرو_بوتیچلی
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
نا امیدی/۱۴۹۶
فرسک روی پانل/فلورانس
#ساندرو_بوتیچلی
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
تحسین مگی/ ۱۴۷۵
تمپرا روی پانل
گالری اوفیزی فلورانس
#ساندرو_بوتیچلی
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نـــقـــاشـــی 🎨
تحسین مگی/ ۱۴۷۵
تمپرا روی پانل
گالری اوفیزی فلورانس
#ساندرو_بوتیچلی
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity