🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴 # 🔵"دوشس زشت رو" / اثر:#کوینتین_ماتسیس / 1513 م

"دوشس نفرت انگیز" (اکنون با نام پیرزن زشت رو) تک چهره ای هجوآمیز از هنرمند فلاندری "کوینتین ماتسیس" است که در سال ۱۵۱۳ میلادی به تصویر کشیده شده است. این اثر که با تکنیک رنگ و روغن خلق شده، تصویری اغراق آمیز از پیرزنی با پوستی چروک و سینه هایی زشت و از فرم افتاده را نشان می دهد که در نگاه اول مخاطب را به یاد جادوگران بد ذات داستان های قرون وسطایی همچون برادران گریم می اندازد. پیرزن سربندی قدیمی بر روی سر و پیشانی خود بسته است که در زمان خلق اثر (سده شانزدهم) نوعی پوشش از مد افتاده و مضحک به شمار می آمده و اساسا متعلق به دوران جوانی اوست؛ او گل سرخ کوچکی در دست راست خود گرفته که نماد دوران نامزدی یا نوعی قول و قرار اولیه پیش از ازدواج در عهد #رنسانس است و از سویی دیگر، این کار در سده های پانزدهم و شانزدهم، سمبلی از تلاش و آمادگی زنان برای یافتن عشاق و خواستگاران گوناگون بشمار می‌رفت. با این همه اما آنچه که پیرزن در دست گرفته است، گلی است که هرگز شکوفه نکرده؛ امری که هنرمند نقاش بواسطه آن، و به شکلی استثنایی و ظریف، ناکامی دوشس در امورات عاشقانه (احتمالا حتی از دوران جوانی اش) را بر مخاطبان آشکار می سازد. تا مدت‌های مدید تصور عامه این بود که این اثر بر اساس یکی از کاریکاتورهای گمشده #لئوناردو_داوینچی خلق شده و یا مورد تقلید قرار گرفته است در حالی که بعدها توسط مورخین هنری اثبات شد که این اثر توسط "لئوناردو " مورد تقلید قرار گرفته است و وی بر اساس همین اثر از ماتسیس، هنرمند ایتالیایی نامدار رنسانس پیش طرح مشهور و هجوآمیز خود از چهره دو شخص مضحک را به تصویر کشیده است.

نخستین اشارات درباره این نوع چهره ها و شخصیت آنان را می توان در مقاله مشهوری از "دزیدرو اراسموس" با نام "در ستایش بی خردی" در سال ۱۵۱۱ میلادی دنبال کرد. او در نوشتار خود، بوضوح و با لحنی استهزا آمیز به پیرزنان و زنان مسنی اشاره می‌کند که با وجود کهولت سن و از دست دادن لطافت و زیبایی دوران جوانی، به شکلی ابلهانه به طنازی و عشوه گری مشغولند و از نمایش دادن سینه ها و پوست چروک خود لذت می برند و به سختی می توان آنان را لحظه ای دور از آینه های کوچک شان تصور کرد.
چهره دوشس نفرت انگیز اغلب به "مارگارت" (کنتس منطقه تیرول - ناحیه ای میان خاک کشور اتریش و لیختن اشتاین فعلی و متعلق به سرزمین امپراتوری روم مقدس) نسبت داده می شود که به گفته دشمنانش در دربارهای اروپایی عهد رنسانس، به عنوان زنی زشت رو و بدون ظرافت زنانه شناخته می‌شده است. اگرچه کنتس حدود ۱۵۰ سال قبل از به تصویر کشیده شدن این نقاشی از دنیا رفته است اما می توان احتمال داد به عنوان سوژه ای مشهور دستمایه خلق یک اثر کنایی یا هجو آمیز توسط هنرمندان گوناگون قرار گیرد.

در سال ۲۰۰۸ پروفسور "دیوید باوم" استاد بازنشسته کالج سلطنتی جراحان لندن پس از مدتها بررسی بر روی این اثر اعلام کرد که شخصی که ماتسیس در نقاشی خود به تصویر کشیده است، به احتمال فراوان از عارضه #آکرومگالی یا رشد غیر عادی و بیمارگونه استخوان های صورت رنج می‌برده است. بیماری نادری که باعث رشد بیش از حد استخوانهای صورت و دفرمه شدن چهره شخص می گردد.
این نقاشی اکنون در گالری ملی شهر لندن قرار دارد و در سال ۱۹۴۷ توسط "جنی لوییسا بلیکر" به این موزه اهدا گردید. این نقاشی در اصل یک اثر دو‌لته ای است که نیم دیگر آن با نام "تک‌چهره یک پیرمرد" در موزه "ژاکمار آندره" شهر پاریس نگهداری می گردد. این دو اثر پس از مدتها در سال ۲۰۰۸ بار دیگر در نمایشگاهی از آثار نقاشی دوران رنسانس در موزه ملی لندن در کنار یکدیگر قرار گرفتند.
گفته می شود که "لوییس تنیل" تصویرساز و کارتونیست مشهور انگلیسی، برای خلق یکی از شخصیت‌های داستان مشهور "آلیس در سرزمین عجایب" با نام "کنتس" در سال ۱۸۶۹ از این اثر مشهور ماتسیس الهام گرفته است.

🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw


🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺

نقاشی اثر#لئوناردو_داوینچی ۱۴۷۵- ۱۴۸۰
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🔴#انسان ها، هرچه درک بیشتری داشته باشند، رنج بیشتری میکشند...

#لئوناردو_داوینچی
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

پس از آن‌که این تابلو را مدتی مورد بررسی قرار دهیم، ناگهان درمی‌یابیم که کشیدن آن تنها از عهده لئوناردو برمی‌آمده است... این تابلو ترکیبی از تاریخچه کودکی وی را در بر دارد: ریزه‌کاری‌های آن را می‌توان در ارجاع به شخصی‌ترین تأثرهای زندگی لئوناردو توضیح داد.

وی در خانه پدری نه‌تنها در کنار دونّا اَلبی‌یرا نامادری مهربان‌اش بود بلکه مادربزرگ‌اش، مادر پدرش، مونّا لوچیا، را نیز در کنار خود داشت، مادربزرگی که ‌تصور می‌کنیم مهر و محبّتی کم‌تر از دیگر مادربزرگ‌ها به او نداشته است. چنین شرایطی می‌تواند الهام‌بخش تابلویی شود که دوران کودکی را زیر مراقبت مادر و مادربزرگ به‌نمایش می‌‌گذارد...

در حقیقت، لئوناردو به کودک دو مادر داده است، یکی آن‌که دست‌هایش را به‌سوی او گشوده است و دیگری آن‌که در پس‌زمینه حضور دارد...

دوران کودکی لئوناردو درست همان‌طور که این تابلو نشان می‌دهد نظرگیر بوده است. او دو مادر داشت: اولین آن‌ها مادر واقعی خودش کاترینا، که میان سه و پنج‌سالگی از او جدایش می‌‌کنند، و پس از وی نامادری جوان و پرمحبتی به‌نام دونّا اَلبی‌یرا که همسر پدرش بود. وی از طریق آمیزش این واقعیت در مورد کودکی خود با مطلبی که در بالا ذکر شد (حضور مادر و مادربزرگ) و از طریق فشردن این هر دو در وحدتی ترکیبی، به طرح «سنت آنّا در کنار دو تن» شکل می‌دهد...

خاطره‌ای از کودکی
#لئوناردو_داوینچی
#زیگموند_فروید

( گرانترین نقاشی جهان - سالواتور موندی)
اثر #لئوناردو_داوینچی


سالواتور موندی به معنای «منجی جهان» است. لئونارپو داوینچی نابغه ایتالیایی این نقاشی را در حدود ۵۰۰ سال قبل خلق نمود. طول آن ۶۶ سانتیمتر است و در آن عیسی مسیح را در لباسی متعلق به عصر رنسانس کشیده در حالیکه مسیح دست راستش را به علامت دعای خیر بالا برده و در دست چپش یک گویی بلورین دیده می شود . جالب است بدانید که ابن نقاشی (منجی عالم) زمانی هم در اختیار چارلز اول، پادشاه انگلستان، بود این تابلو ۴۰۰ سال از انظار عمومی پنهان مانده بود تا اینکه در میان آثار یک کلکسیونر بریتانیایی ظاهر شد. اما هنوز در آن زمان تعلقش به لئوناردو داوینچی محرز نشده بود انطور که مشخص است یکبار در سال ۱۹۵۸ میلادی فروخته شد یکبار هم در سال ۲۰۰۵ میلادی در حالی‌که تابلو به شدت آسیب هم دیده بود به وسیله یک کنسرسیوم معامله‌کنندگان آثار هنری خریداری شد و باز هم دست به دست گردید ...

قیمت تابلوی مسیح

مالک نهایی این اثر نقاشی که آن را فروخت یک میلیونر روسی به نام دمیتری ریبولوفلو بود که سال ۲۰۱۳ میلادی آن را به قیمت ۱۲۷ میلیون دلار خریده بود. این نقاشی سرانجام در سال ۲۰۱۷ در حراجی کریستی در نیویورک با مبلغ شگفت آنگیز ۴۵۰ میلیون دلار فروش رفت و تبدیل به گرانترین نقاشی تاریخ شد.

خریدار ناشناس مسیح

نقاشی حدود ۲۰ دقیقه پس از شروع حراجی به خریداری که بطور ناشناس تلفنی در آن شرکت کرده بود فروخته شد. روزنامه نیویورک تایمز گزارش داد که اسنادی را بدست آورده که نشان می دهد این بار شاهزاده بدر بن عبدالله بن محمد بن فرهان آل سعود خریدار این تابلو بود !

(در حال حاضر تنها کمتر از ۲۰ اثر از لئوناردو داوینچی که در سال ۱۵۱۹ درگذشت باقی مانده است.)

جالب است بدانید که پیش از پیدایش هلیکوپتر، ماشین‌ بخار و بسیاری از وسایلی که امروزه از آن‌ها استفاده می‌کنیم، داوینچی طرح‌های اولیه از آن‌ها رسم کرده است.

برخی از ابداعات او به شرح زیر است:

طراحی لباس‌های زرهی

طراحی ماشین آلات جنگی از جمله طرح اولیه
تانک زره‌پوش
سد و کانال آب
پل چوبی قابل‌حمل
تیرانداز غول‌پیکر و ابزار جنگی‌ که با حرکت خود، پاهای سربازان دشمن را قطع می‌کرد
چتر نجات، گلایدر و هلی‌کوپتر

در پایان بد نیست بدانید که داوینچی جزو معدود افرادی بوده که می‌توانست با یک دست بنویسد و با دست دیگر نقاشی بکشد.


برخی از مسائلی که داوینچی روی آن‌ها پژوهش انجام داده است:

مطالعه پیرامون زمین‌شناسی
مطالعه روی آناتومی بدن انسان، اسکلت و ارگان‌های داخلی
مطالعه روی آناتومی بدن حیوانات
شناخت حالات چهره انسان آب و هوا و پدیده‌های آب و هوایی
چگونگی جاری‌شدن آب
مطالعه روی گیاهان و ساختار آن‌ها
شناخت نور، سایه، آینه و عدسی‌ها
پرسپکیتو
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🔴#هنر
🎨#نقاشی
نام اثر:سنت آنا(مادر مریم عذرا)
🗿 اثر: #لئوناردو_داوینچی
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🔴#بانویی_با_قاقم
#لئوناردو_داوینچی
#رنگ_روغن / 1490
این شاهکار دوره‌ی رنسانس،‌ یکی از انگشت شمار پرتره های آن دوران است که لئوناردو داوینچی کشیده است، این اثر به خواست و سفارش لودوفیکو سفورزا، دوک میلان کشیده شد که لئوناردو در طول سال‌های ۹۹-۱۴۸۲ برای او کار می کرد. این بانو، سیسیلیا گالرانی دختری ۱۶ ساله است، شایع بود معشوقه مورد علاقه دوک باشد. همان سالی که دوک با بتریس دستر ازدواج کرد، بانو سیسیلیا فرزندی به دنیا آورد. در نقاشی قاقمی را در دست‌هایش گرفته، خودش کمی به سمت راست متمایل شده است. با حالتی از لبخند روی لبانش، چشمانش روی چیزی خارج از دوربین ثابت مانده است. بانویی با قاقم یکی از بهترین نقاشی های رنسانس و برجسته‌ترین اثر موزه‌ی سزارتورسکی واقعا در کراکوف لهستان است. . .
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#نقاشی
اسفوماتو یا محوکاری، به ایتالیایی Sfumato روشی است در برجسته‌نمایی است که گویی اجسام در میان دود یا مه نشان داده می‌شوند. با تدرج ملایم رنگ‌سایه‌ها (از روشن به تیره) می‌توان حدود صریح و قاطع شکل‌ها را از میان برد تا به چنین جلوه‌ای در تصویر دست یافت. این تکنیک یکی از تکنیک های رایج در دوره ی #رنسانس است. نقاشی‌ها و طراحی‌های #لئوناردو_داوینچی، مثال بارز این اسلوبند.

در سال ۲۰۱۰ این تکنیک و تعدادی از نقاشی های داوینچی با اشعه ی ایکس توسط پژوهشگر فیلیپ والتر و همکارانش مورد بررسی قرار گرفت که #مونالیزا یکی از آنها بود. اشعه ی ایکس روشی برای بررسی ضخامت لایه های رنگ بدون آسیب زدن به نقاشی است. جالب اینکه در نقاشی های داوینچی ضخامت لایه های رنگ کنار هم قرار گرفته در حدود ۳۰ تا ۴۰ میکرون است و هیچ لکه ی اشتباه یا اثر انگشتی در نقاشی هایش وجود ندارد که این یعنی دقت و مهارت فوق العاده ی این هنرمند در اجرای این تکنیک.

https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🔴#نقاشی_های_لئوناردو_داوینچی

#فارسی
#رمان
#لئوناردو_داوینچی
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#هنر_نقاشی_موسیقی

مجموعه‌ای از نقاشی‌های #لئوناردو_داوینچی همراه با موسیقی #یوهان_سباستین_باخ

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_چــــکــــامــــه🎵


کسی که الاغ خود را آهو می پندارد،
وقتی از خندق می‌پرد پی به حقیقت می برد....

#لئوناردو_داوینچی

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity