🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#نقد_نقاشی
#وسوسه_مسیح
#ایلیا_رپین
#رنگ_روغن
#سبک_امپرسیونیست

ایلیا رپین در "وسوسه‌ی عیسی مسیح" به‌ناگاه در قامت یک نقاش امپرسیونیست ظاهر می‌شود و با کمک ضربات پیاپی و شکسته‌ی قلم‌مو و به کار بردن لخته‌رنگ‌های تجزیه شده و تابناک که ارتعاش تشعشات نور خورشید را در ذهن تداعی می‌کند، واقعه‌ی وسوسه شدن عیسی مسیح توسط ابلیس را به‌شکلی رؤیاگونه به تصویر می‌کشد. در این تابلو عیسی صاحب یک فیگور است، اما ابلیس در وضعیتی آستانه‌ای قرار دارد. چیزی مابین فیگور و آبستره؛ پدیداری و ناپدیداری. این وضعیت رویاگون بودن واقعه‌ی وسوسه‌ی عیسی مسیح را تشدید می‌کند. عیسی که پس از چهل روز روزه گرفتن گرسنه شده است، در حالتی نیمه هشیار توسط ابلیس وسوسه می‌شود. او اکنون صاحب چشمانی‌ست که یک نقاش امپرسیونیست به واسطه‌ی آن‌ها به جهان نگاه می‌کند. چشمانی نیمه‌باز از شدت خواب، گرسنگی ضعف مستی نئشگی ... آن هنگام که اشکال با خطوط محیطی واضح ظاهر نمی‌شوند. و رنگ‌ها خالص و شفاف‌اند، و در هم آمیخته در یکدیگر. عیسی ابلیس را در همان صورتی می‌بیند که رپین در قامت نقاش؛ بی بدن! چنان‌که عموم نیز چنین تصوری از ابلیس دارند. و امپرسیونیسم نمی‌خواست چیزی جز این باشد؛ به تصویر درآوردن لحظه‌ای که چیزها به نحوی پذیرفتنی و باورپذیر صاحب بدن نیستند: «دیگر بار، ابلیس او را بر فراز کوهی بس بلند برد و همۀ حکومت‌های جهان را با تمام شکوه و جلالشان به او نشان داد و گفت: "اگر در برابرم به خاک اُفتی و مرا سَجده کنی، این همه را به تو خواهم بخشید." عیسی به او گفت: "دور شو ای شیطان! زیرا نوشته شده است: "خداوند، خدای خود را بپرست و تنها او را عبادت کن." آنگاه ابلیس او را رها کرد و فرشتگان آمده، خدمتش کردند.»


🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🔴#نقاشی

▪️عنوان: #نامه_عاشق
▪️نام نقاش: #ژان_اونوره_فراگونار
▪️سبک: #روکوکو
▪️تاریخ خلق اثر: #حدود۱۷۷۰
▪️تکنیک: #رنگ_روغن_روی_بوم

#ژان_اونوره_فراگونار نقاش فرانسوی و همانند استادش #فرانسوا_بوشه از نقاشان برجسته سبک روکوکو است.
مضامین شوخ‌طبعانه و اغلب شهوانی آثارش در تابلوهایش مشهود است.
حدود نیم قرن از وی نامی برده نشد تا این که Lübke در تاریخ هنر (۱۸۷۳) به وی اشاره نمود.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🔴#نقاشی

▪️عنوان: #سقوط_فرشتگان_سرکش
▪️هنرمند: #پیتر_بروگل (پدر)
▪️تکنیک: #رنگ_روغن_روی_چوب
▪️سبک: #رنسانس_شمالی (فلاندر)
▪️تاریخ خلق اثر : #سال۱۵۶۲
▪️ملیت: #هلند

پیتر بروگل (۱۵۶۹–۱۵۲۵) نقاش هلندی دوران رنسانس است که به جهت نقاشی کردن از مناظر طبیعی و زندگی روستایی شهرت دارد. از آن جایی که اکثر اعضای خانواده بروگل نقاشان شهیری شدند، برای متمایز کردن پیتر پدر، به او لقب بروگل روستایی داده اند. سبک بروگل اغلب با نقاشی دورنمایی از روستائیان شناخته می شود اما او کارهای مذهبی هم نقاشی کرده است. در زمان بروگل، موضوع قرار دادن زندگی و آداب روستائیان در نقاشی عمل مرسومی نبود، و او پیشروی این نوع نقاشی در هلند بود. تصاویر دنیوی، غیر احساساتی در عین حال شفاف او از راه و روش زندگی روستایی - شامل کشاورزی، شکار، غذا خوردن، جشن ها، رقص ها و بازی ها - پنجره های بی همتایی هستند به فرهنگ محلی ناپدید شده و منبعی درجه یک دربارهٔ وجوه فیزیکی و اجتماعی زندگی قرن ۱۶ هلند.

در این ویدیو نقاشی سقوط فرشتگان سرکش (۱۵۶۲) از آثار مذهبی بروگل پدر را با جزییات و کیفیت بالا ببینید.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🔴#نقاشی

#فرا_خواندن_متی_قدیس

#نقاش_کاراواجیو

#رنگ_روغن_روی_بوم

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🔴#نقد_نقاشی

#دفتر_خرید_وفروش_پنبه_در_نیواورلئان – Orleans New in Office Cotton A
نقاش: #ادگار_دگا – Degas Edgar
نقاشی #رنگ_روغن
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#نقد_نقاشی

#دفتر_خرید_وفروش_پنبه_در_نیواورلئان – Orleans New in Office Cotton A
نقاش: #ادگار_دگا – Degas Edgar
نقاشی #رنگ_روغن

دفتر خرید و فروش پنبه در نیواورلئان، یک تصویر کامل از نظام سرمایه داری در قرن نوزدهم است.این نقاشی که در سال ۳۷۸۱ به اتمام رسیده، اولین تابلوی دگا است که توسط یک موزه خریداری شد. دگادر این تابلو به ترسیم وضعیت دفتر حق العمل کاری خرید و فروش پنبه عموی خود پرداخته است، آن هم زمانی که این کسب و کار در اثر یک بحران اقتصادی ورشکسته شده بود.
در این جا ماسن، عموی دگا در جلوی تصویر در حال بررسی کیفیت یک پنبه خام است، آشیل برادر دگا، در سمت چپ به یک پنجره تکیه داده است. رن برادر دیگرش، بر روی صندلی نشسته و مشغول خواندن روزنامه است. در این حین افراد دیگری هم مشغول انجام کارهای دیگری هستند. دفتر خرید و فروش پنبه در نیواورلئان با رویکرد تازه و پرجزئیات و هم چنین سبک ناتورالیستی خود، پرتره های جمعی را واردمسیر تازه ای کرد.
اصل ماجرا از این قرار است که دگا در اواخر سال ۳۷۸۱ همراه با برادرش رن، برای دیدن عمویش مایکل ماسن از اروپا حرکت کرد و به نیواورلئان آمریکا رفت. در آن زمان دو برادر دیگرش هم مشغول همکاری با ماسن بودند. دگا می خواست در ژانویه ۳۷۸۱ به اروپا برگردد، اما این سفر با کمی تاخیرهمراه شد.
به همین دلیل تصمیم گرفت در این مدت این تابلو، یعنی دفتر خرید و فروش پنبه در نیواورلئان را طراحی کند. دگا به شدت تحت تاثیر جامعه سرمایه داری شگفت آور نیواورلئان قرار گرفت. او به دنبال این بودکه بعدا این تابلو را به یک تولید کننده پارچه در بریتانیا بفروشد. با افت بازار هنر و هم چنین پنبه، امیدهای دگا برای فروش این اثر نقش برآب شد. بعدا در همان سال ۳۷۸۱ در دومین نمایشگاه امپرسیونیست ها درپاریس او موفق شد این تابلو را به نمایش بگذارد. در نهایت موزه هنرهای زیبای شهر پو فرانسه در سال۳۷۸۷ این نقاشی را از او خریداری کرد.
عمق صحنه پیچیده و وجود چندین شخصیت مختلف در صحنه نشان دهنده مهارت دگا در ترکیب بندی وهم چنین تلاش همیشگی او برای به چالش کشیدن پرسپکتیو است. همین ویژگی ها باعث شده آثار او با تمام کارهای دیگر نقاشان رئالیست و امپرسیونیست تفاوت داشته باشد. در این نقاشی، دگا به دنبال راهی بوده که بتواند یک فضای گسترده و گسسته را بهم متصل کند، به همین دلیل سعی کرده میزان فضاهای سفید را در مرکز صحنه افزایش دهد. به این ترتیب نگاه ببینده به صورت پیوسته بین پنبه های سمت چپ،
روزنامه و پیراهن سفید سمت راست در رفت و آمد است.
دگا به دنبال این بود که رفتارهای غیرسمی و فضای معمول یک شرکت تجاری آمریکایی را به تصویر بکشد. این نقاشی اگرچه یک پرتره خانوادگی است، اما دگا آن را در دفتر عمویش طراحی نکرده است.
در واقع بخش عمده این تابلو در کارگاه کار شده است. برای خلق فضای زیبایی شناسی و پیکره شخصیت های داخل صحنه، او سعی کرد از منابع بصری استفاده کند که در طول سفرش به نیواورلئان با آن ها مواجه شده بود.
فروش این تابلو باعث شد مسیر زندگی دگا برای همیشه دچار تغییر شود و او را از یک هنرمند ناشناس که در حال تقلا برای شناخته شدن بود، به یک نقاش مشهور تبدیل کرد که وضعیت مالی با ثباتی داشت.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity