🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#نقاشی 🎨

▪️The Musicians _ c. 1595; 429 years ago
▪️Artist : Caravaggio
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 92 cm × 118.5 cm (36 in × 46.7 in)
▪️Location : Metropolitan Museum of Art, New York

کاراواجو، به دلیل استفاده از کیاروسکورو در نقاشی هایش مشهور است. این نقاشی استفاده از تضادهای قوی بین روشنایی و تاریکی است.
یکی از این نقاشی‌های خارق‌العاده موزیسین‌ها است که چهار پسر را نشان می‌دهد که لباس‌های کلاسیک را در یک تنظیم موسیقی به تن دارند. طرح های مستقل چهار شکل آن را به یک اثر جذاب تبدیل کرده است. از این نقاشی به عنوان یکی از پیچیده ترین و جاه طلبانه ترین ترکیبات کاراواجو تا به امروز یاد می شود.‌‌

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_نـــقـــاشـــی 🎨


#هنر_نقاشی

#_کیاروسکورو: بازی دراماتیک نور و سایه

تاریخچه غنی تکنیک کیاروسکورو و تأثیر چشمگیر آن بر هنر، از نقاشی های رنسانس تا سینمای مدرن را کشف کنید.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_مقاله


#هنر_نقاشی

کیاروسکورو: بازی دراماتیک نور و سایه

تاریخچه غنی تکنیک کیاروسکورو و تأثیر چشمگیر آن بر هنر، از نقاشی های رنسانس تا سینمای مدرن را کشف کنید.

اصطلاح کیاروسکورو در قرن هفدهم ظاهر شد و به تضاد شدید بین نقاط برجسته و سایه ها در ترکیب بندی های نقاشی شده و چاپ شده اشاره داشت. هنرمندان رنسانس رنگ سایه ها و هایلایت ها را دستکاری می کردند تا توهم هایی از عمق را در فضاهای نقاشی شده خود ایجاد کنند. اگرچه در دوران باروک محبوبیت خاصی داشت، اما اثر کیاروسکورو تا دوران مدرن نیز به خوبی رشد کرد و برای فیلمسازان اولیه مفید بود. برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد تکنیک کیاروسکورو و هنرمندانی که بر آن تسلط دارند

تکنیک کیاروسکورو [Chiaroscuro] چیست؟

کیاروسکورو یک اثر هنری است که با استفاده از سطوح متضاد رنگ روشن و تاریک، معمولاً به صورت هایلایت و سایه، عمق و پیچیدگی را در صحنه نقاشی ایجاد می کند. کیاروسکورو مقادیر نور و تاریکی را دستکاری می کند تا به صحنه های نقاشی شده عمق بیشتری ببخشد و ظرافت و پیچیدگی واقعی را اضافه کند. در طول سال‌ها، کنتراست دراماتیک توسط هنرمندان رنسانس، به‌ویژه آن‌هایی که در سبک‌های «باروک و منریسم» کار می‌کردند، استفاده شد.
مفهوم کیاروسکورو هنوز در هنر معاصر وجود دارد، به ویژه در آثار هنرمندانی که از هنر دوران رنسانس الهام گرفته شده اند و آن را با هنجارها و انتظارات امروزی تطبیق می دهند.

این اصطلاح در اواخر قرن هفدهم به طور گسترده ای در هر دو نسخه ایتالیایی و فرانسوی آن، معروف به [Clair-obscur] ، به معنای واضح پنهان ، مورد استفاده قرار گرفت . در اصل، اصطلاح کیاروسکورو برای چاپ های روی چوب که با چندین بلوک با رنگ های مختلف ایجاد می شد استفاده می شد. هر بلوک قطعات مختلفی از تصویر را پوشانده و تنوع رنگی به آن می بخشد. به تدریج، این اصطلاح معانی اضافی پیدا کرد و در آثار نقاشی شده با نور و سایه متضاد قابل استفاده شد.

#_لئوناردو_داوینچی

قبل از دوران باروک، استاد بی‌تردید تکنیک کیاروسکورو کسی نبود جز «لئوناردو داوینچی» ، چند معارف رنسانس. لئوناردو هنرمندی متفکر و دقیق بود که بسیار کند کار می کرد و حتی به ندرت کارهایش را تمام می کرد. به همین دلیل، فهرست نقاشی‌های بازمانده او نسبتاً کوتاه است و تقریباً هر نوشته‌ای به متخصصان هنری مربوط می‌شود که ممکن است جعل یا انتساب نادرست باشد.

لئوناردو نه تنها یک نقاش بلکه یک نظریه پرداز هنر بود که انواع سایه ها را در رساله نقاشی خود توصیف کرد . با این حال، همانطور که توسط مورخ هنر مشهور «ارنست گومبریچ» اشاره شده است، لئوناردو داوینچی در آثار نقاشی خود، تضاد نور و سایه را به شیوه ای متفاوت از آنچه در رساله شرح داده شده است، بررسی می کند.

لئوناردو توجه فوق العاده ای به ارزش رنگ آثارش داشت تا کنتراست هماهنگ باشد. پس زمینه تاریک آثار او هرگز به سادگی تاریک نیست - با رنگ های مختلف سیاه و قهوه ای ایجاد شده است تا توهم واقع گرایانه ای از عمق ایجاد کند. او همچنین فرم های متضاد تیز را به انتقال های طولانی ترجیح می داد. او استاد [sfumato] بود - یک تکنیک نقاشی که به آرامی زمینه های رنگی متضاد را با تغییراتی شبیه دود ترکیب می کرد.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity