The Double Life of Véronique (1991)
✍️ «زندگی دوگانه‌ی ورونیک» فیلمی ست سراسر راز و رمز و چنان خیره‌کننده که نمی‌توان از تماشایش دل کند. هر دیداری با فیلم، فرصت تازه‌ای‌ست تا رازهایی دیگر رخ بنمایند و خودی نشان بدهند، بی‌آن‌که فکری برای رازگشایی کنند. سینمای «کریشتُف کیشلوفسکی»، اساساً، چنین سینمایی‌ست، سینمایی سراسر پرسش که غمی آشکار در آن به‌چشم می‌آید.
موفقیت این فیلم باعث شد کیشلوفسکی سه گانه بزرگ خود یعنی آبی، سفید و قرمز را بسازد... به نوعی با توجه به شباهت‌های فراوان در ساختار و محتوا، فیلم زندگی دوگانه ورونیکا را پیش درآمدی بر سه رنگ کیشلوفسکی می‌دانند.
«زندگی دوگانه‌ی ورونیک» هم از حیث فنی و بصری و هم از حیث هنر شخصیت‌پردازی و پیشبرد داستان و درام از دستاوردهای مهم سینما در دهه ۱۹۹۰ است. بازی ایرنه ژاکوب فوق‌العاده است و همچنین موسیقی فیلم اثر زبگنیوف پرایزنر نیز بسیار زیبا و تاثیر گذار است به طوری که به تنهایی و بدون فیلم نیز می‌توان بارها آن را شنید.
لینک دانلود فیلم و زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2VyzrHG
➖➖➖➖
#1001_فیلمی_که_قبل_از_مرگ_باید_دید
#فیلم_روز
©️ @FilmBazan
✍️ «زندگی دوگانه‌ی ورونیک» فیلمی ست سراسر راز و رمز و چنان خیره‌کننده که نمی‌توان از تماشایش دل کند. هر دیداری با فیلم، فرصت تازه‌ای‌ست تا رازهایی دیگر رخ بنمایند و خودی نشان بدهند، بی‌آن‌که فکری برای رازگشایی کنند. سینمای «کریشتُف کیشلوفسکی»، اساساً، چنین سینمایی‌ست، سینمایی سراسر پرسش که غمی آشکار در آن به‌چشم می‌آید.
موفقیت این فیلم باعث شد کیشلوفسکی سه گانه بزرگ خود یعنی آبی، سفید و قرمز را بسازد... به نوعی با توجه به شباهت‌های فراوان در ساختار و محتوا، فیلم زندگی دوگانه ورونیکا را پیش درآمدی بر سه رنگ کیشلوفسکی می‌دانند.
«زندگی دوگانه‌ی ورونیک» هم از حیث فنی و بصری و هم از حیث هنر شخصیت‌پردازی و پیشبرد داستان و درام از دستاوردهای مهم سینما در دهه ۱۹۹۰ است. بازی ایرنه ژاکوب فوق‌العاده است و همچنین موسیقی فیلم اثر زبگنیوف پرایزنر نیز بسیار زیبا و تاثیر گذار است به طوری که به تنهایی و بدون فیلم نیز می‌توان بارها آن را شنید.
لینک دانلود فیلم و زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2VyzrHG
➖➖➖➖
#1001_فیلمی_که_قبل_از_مرگ_باید_دید
#فیلم_روز
©️ @FilmBazan
Rififi (1955)
✍️ فیلمبازان: ریفیفی که بسیار یادآور فیلم «کشتن» می‌باشد، جو بسیار تاریکی دارد. فیلم که توسط جولز داسن کارگردانی شده از لحاظ بصری مرموز، خنده‌دار و کاملا سرگرم کننده است و شاید بزرگترین شاهکار او و یکی از ضروری‌ترین فیلم‌ها برای عاشقان فیلم نوار باشد.
«ریفیفی» که به معنای دردسر است، داستان تونی استفانوس، مردی که از زندان آزاد شده و برنامه یک دزدی جواهر بزرگ همراه با سه دوستش را دارد بازگو میکند.
ژول داسن بعدها اعتراف کرد که خیلی طرفدار رمان آگوست برتون که در فیلم استفاده شده نبوده، اما پس از عدم فعالیت طولانی مدت و ممنوع الفعالیت بودن در هالیوود در سالهایی که سناتور مک کارتی روی کار بود، با بودجه کم قبول کرده که آن را بسازد. این فیلم برای او جایزه بهترین کارگردان را در جشنواره کن سال ۱۹۵۵ به ارمغان آورد.
ریفیفی توسط خیلی از منتقدین فیلم مدرن مورد ستایش قرار گرفته و علیرغم ساخته شدن توسط یک آمریکایی، یکی از بزرگترین اثر ها در ژانر محبوب فیلم نوار فرانسوی محسوب می‌شود.
👇لینک دانلود فیلم و زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2X3RSRn
➖➖➖➖➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
@FilmBazan
✍️ فیلمبازان: ریفیفی که بسیار یادآور فیلم «کشتن» می‌باشد، جو بسیار تاریکی دارد. فیلم که توسط جولز داسن کارگردانی شده از لحاظ بصری مرموز، خنده‌دار و کاملا سرگرم کننده است و شاید بزرگترین شاهکار او و یکی از ضروری‌ترین فیلم‌ها برای عاشقان فیلم نوار باشد.
«ریفیفی» که به معنای دردسر است، داستان تونی استفانوس، مردی که از زندان آزاد شده و برنامه یک دزدی جواهر بزرگ همراه با سه دوستش را دارد بازگو میکند.
ژول داسن بعدها اعتراف کرد که خیلی طرفدار رمان آگوست برتون که در فیلم استفاده شده نبوده، اما پس از عدم فعالیت طولانی مدت و ممنوع الفعالیت بودن در هالیوود در سالهایی که سناتور مک کارتی روی کار بود، با بودجه کم قبول کرده که آن را بسازد. این فیلم برای او جایزه بهترین کارگردان را در جشنواره کن سال ۱۹۵۵ به ارمغان آورد.
ریفیفی توسط خیلی از منتقدین فیلم مدرن مورد ستایش قرار گرفته و علیرغم ساخته شدن توسط یک آمریکایی، یکی از بزرگترین اثر ها در ژانر محبوب فیلم نوار فرانسوی محسوب می‌شود.
👇لینک دانلود فیلم و زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2X3RSRn
➖➖➖➖➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
@FilmBazan
You Were Never Really Here (2017)
✍️ فیلمبازان: تا حالا فیلم‌هایی درباره آدمکش‌ها دیده‌ایم ولی نه فیلمی درباره آدمکش‌ها با کارگردانی لین رمزی! این کارگردان اسکاتلندی که نامش اولین‌بار با ساخت فیلمی کوتاه در سال ۲۰۰۲ بر سر زبان‌ها افتاد، در این فیلم داستانی شبیه به سری جان‌ویک به همراه معانی جدید را ارائه کرده است. این داستان جنایی برگرفته از رمانی نوشته جاناتان ایمز است، که طبق آن کهنه‌سربازی به اسم جو (با بازی واکین فینیکس) ناگهان خود را در حال دست‌وپنجه نرم کردن با کودک‌ربایی و البته توطئه‌های سیاسی می‌بیند. فضای سیاه و ترسناک فیلم ما را به یاد فیلم‌هایی مثل (راننده تاکسی)،(لوگان) و (بران) ساخته نیکولاس ویندینگ رفن می‌اندازد ولی چه چیزی فیلم را به یکی از بهترین ساخته های سال ۲۰۱۷ تبدیل میکند؟ در چندکلمه : بازی چشم‌نواز فینیکس، فیلمنامه دقیق و حساب شده، کارگردانی فوق‌العاده رمزی و خود فیلم که هرلحظه‌اش با انرژی و احتمالات فراوان همراه است.
👇 لینک دانلود فیلم و زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2HZrTFR
➖➖➖➖➖➖➖
#فیلم_روز
©️ @FilmBazan
✍️ فیلمبازان: تا حالا فیلم‌هایی درباره آدمکش‌ها دیده‌ایم ولی نه فیلمی درباره آدمکش‌ها با کارگردانی لین رمزی! این کارگردان اسکاتلندی که نامش اولین‌بار با ساخت فیلمی کوتاه در سال ۲۰۰۲ بر سر زبان‌ها افتاد، در این فیلم داستانی شبیه به سری جان‌ویک به همراه معانی جدید را ارائه کرده است. این داستان جنایی برگرفته از رمانی نوشته جاناتان ایمز است، که طبق آن کهنه‌سربازی به اسم جو (با بازی واکین فینیکس) ناگهان خود را در حال دست‌وپنجه نرم کردن با کودک‌ربایی و البته توطئه‌های سیاسی می‌بیند. فضای سیاه و ترسناک فیلم ما را به یاد فیلم‌هایی مثل (راننده تاکسی)،(لوگان) و (بران) ساخته نیکولاس ویندینگ رفن می‌اندازد ولی چه چیزی فیلم را به یکی از بهترین ساخته های سال ۲۰۱۷ تبدیل میکند؟ در چندکلمه : بازی چشم‌نواز فینیکس، فیلمنامه دقیق و حساب شده، کارگردانی فوق‌العاده رمزی و خود فیلم که هرلحظه‌اش با انرژی و احتمالات فراوان همراه است.
👇 لینک دانلود فیلم و زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2HZrTFR
➖➖➖➖➖➖➖
#فیلم_روز
©️ @FilmBazan
A Brighter Summer Day (1991)
✍️ فیلمبازان: «یک روز تابستانی درخشان تر» ادوارد یانگ در مدت تقریبا چهار ساعته خودش از اولین فریم تا آخرین فریم کاملا گیرا و دیدنی است. همانطور که ای.او. اسکات (منتقد فیلم) به زیبایی آن را بیان کرده: "یکی از فیلم هایی که با افزایش آرام جزئیات و بینش دراماتیکی، ساختار و حس یک دنیا را برای ما فاش می کند."
ادوارد یانگ به طرز باورنکردنی توانسته با برداشت های بلند و دوربین ثابت در کلوزآپ ها، احساسات تکان دهنده و متقاعد کننده بازیگران تازه کار خود را در چیزی که نقطه اوج موج نوی سینمای تایوان در نظر گرفته می‌شود نشان دهد. کمتر روایت داستانی این چنین محرک و جامع است.
نویسنده ایندی وایر کریستوفر بل می گوید: " در اینجا یانگ یک تجربه موقت را خلق کرده است ... که کمتر هنرمندانی در مدیوم های مختلف امید دارند که مانند آن را بتوانند انجام دهند. اگر عاشق سینما هستید عاشق این فیلم می شوید، قول می دهم."
👇لینک دانلود فیلم و زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/31sXc3r
➖➖➖➖➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
#1001_فیلمی_که_قبل_از_مرگ_باید_دید
©️ @FilmBazan
✍️ فیلمبازان: «یک روز تابستانی درخشان تر» ادوارد یانگ در مدت تقریبا چهار ساعته خودش از اولین فریم تا آخرین فریم کاملا گیرا و دیدنی است. همانطور که ای.او. اسکات (منتقد فیلم) به زیبایی آن را بیان کرده: "یکی از فیلم هایی که با افزایش آرام جزئیات و بینش دراماتیکی، ساختار و حس یک دنیا را برای ما فاش می کند."
ادوارد یانگ به طرز باورنکردنی توانسته با برداشت های بلند و دوربین ثابت در کلوزآپ ها، احساسات تکان دهنده و متقاعد کننده بازیگران تازه کار خود را در چیزی که نقطه اوج موج نوی سینمای تایوان در نظر گرفته می‌شود نشان دهد. کمتر روایت داستانی این چنین محرک و جامع است.
نویسنده ایندی وایر کریستوفر بل می گوید: " در اینجا یانگ یک تجربه موقت را خلق کرده است ... که کمتر هنرمندانی در مدیوم های مختلف امید دارند که مانند آن را بتوانند انجام دهند. اگر عاشق سینما هستید عاشق این فیلم می شوید، قول می دهم."
👇لینک دانلود فیلم و زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/31sXc3r
➖➖➖➖➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
#1001_فیلمی_که_قبل_از_مرگ_باید_دید
©️ @FilmBazan
Burning (2018)
✍️ فیلمبازان: نویسنده و کارگردان فیلم «لی چانگ دانگ» در اقتباسش از داستان کوتاهی نوشته هاروکی موراکامی علاوه بر استفاده از ویژگی‌های تحسین‌شده‌ای که آثار موراکامی دارند توانسته با گسترش دادن عناصر با طنز تلخ و سیاه و تحریک حس کنجکاوی در کنار وفادار ماندن به متن اصلی، داستان خودش را روایت کند. در فیلم با نویسنده‌‌ی بی‌هدفی به اسم لی جونگ سو (با بازی یوو آه این) آشنا می‌شویم که پس از مدت‌ها با دوست دوران کودکی‌اش شین هائه می (با بازی ژان ژونگ سئو) ملاقات میکند. فیلم هرگز اجازه نمی‌دهد که حتی لحظه‌ای احساس راحتی بکنیم، حتی وقتی یئون بن جوان جذاب و ثروتمند با آن آپارتمان زیبا و دغدغه‌های خاص خود در فیلم ظاهر می‌شود بار دیگر فیلم این سوال را مطرح میکند که آیا او قابل اعتماد است یا نه؟ شخصیت یئون به‌خوبی برای اغوا کردن و گول زدن طراحی شده است.
👇 لینک دانلود فیلم و زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2L2DMN8
➖➖➖➖➖➖➖
#فیلم_روز
©️ @FilmBazan
✍️ فیلمبازان: نویسنده و کارگردان فیلم «لی چانگ دانگ» در اقتباسش از داستان کوتاهی نوشته هاروکی موراکامی علاوه بر استفاده از ویژگی‌های تحسین‌شده‌ای که آثار موراکامی دارند توانسته با گسترش دادن عناصر با طنز تلخ و سیاه و تحریک حس کنجکاوی در کنار وفادار ماندن به متن اصلی، داستان خودش را روایت کند. در فیلم با نویسنده‌‌ی بی‌هدفی به اسم لی جونگ سو (با بازی یوو آه این) آشنا می‌شویم که پس از مدت‌ها با دوست دوران کودکی‌اش شین هائه می (با بازی ژان ژونگ سئو) ملاقات میکند. فیلم هرگز اجازه نمی‌دهد که حتی لحظه‌ای احساس راحتی بکنیم، حتی وقتی یئون بن جوان جذاب و ثروتمند با آن آپارتمان زیبا و دغدغه‌های خاص خود در فیلم ظاهر می‌شود بار دیگر فیلم این سوال را مطرح میکند که آیا او قابل اعتماد است یا نه؟ شخصیت یئون به‌خوبی برای اغوا کردن و گول زدن طراحی شده است.
👇 لینک دانلود فیلم و زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2L2DMN8
➖➖➖➖➖➖➖
#فیلم_روز
©️ @FilmBazan
A City of Sadness (1989)
✍️ فیلمبازان: «شهر اندوه» برنده شیر طلایی جشنواره ونیز، یکی از بزرگترین فیلم‌های ساخته شده تا کنون و کارگردانش هو شیائو شین بدون شک یکی از مهمترین فیلم سازان مولف عصر مدرن است، او با فیلمبرداری خاص خود و طبیعی‌گرایی شاعرانه شناخته شده است.
فیلم خیلی آزادانه به مساله تجاوز شدید کومینتانگ و تسلیم تایوان از طرف ژاپن به چین می‌پردازد. این اولین فیلمی است که به «واقعه‌ی ۲۲۸» که منجر به قتل عام هزاران نفر شد اشاره می کند.
این فیلم نه فقط بخاطر برتری سینماییش، بلکه بخاطر اهمیت عظیم فرهنگی آن در زمینه هویت تاریخی و اجتماعی مردم تایوان یک نقطه عطف محسوب می شود. مانند بیشتر فیلم های «هو» در دهه 80 میلادی، این فیلم یادآور زیبایی شناسی ظریف اساتید ژاپنی مانند «اوزو یاسوجیرو» و «هینوسوکه گوشو» است. مانند آن فیلم ها، «شهر اندوه» درون سکون شاعرانه خودش یک سوگ خاموش از شخصیت های خودش به نمایش گذاشته به نحوی که خود "اوزو" را سربلند کرده است.
👇لینک دانلود فیلم و زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/31WLu1f
➖➖➖➖➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
#1001_فیلمی_که_قبل_از_مرگ_باید_دید
@FilmBazan
✍️ فیلمبازان: «شهر اندوه» برنده شیر طلایی جشنواره ونیز، یکی از بزرگترین فیلم‌های ساخته شده تا کنون و کارگردانش هو شیائو شین بدون شک یکی از مهمترین فیلم سازان مولف عصر مدرن است، او با فیلمبرداری خاص خود و طبیعی‌گرایی شاعرانه شناخته شده است.
فیلم خیلی آزادانه به مساله تجاوز شدید کومینتانگ و تسلیم تایوان از طرف ژاپن به چین می‌پردازد. این اولین فیلمی است که به «واقعه‌ی ۲۲۸» که منجر به قتل عام هزاران نفر شد اشاره می کند.
این فیلم نه فقط بخاطر برتری سینماییش، بلکه بخاطر اهمیت عظیم فرهنگی آن در زمینه هویت تاریخی و اجتماعی مردم تایوان یک نقطه عطف محسوب می شود. مانند بیشتر فیلم های «هو» در دهه 80 میلادی، این فیلم یادآور زیبایی شناسی ظریف اساتید ژاپنی مانند «اوزو یاسوجیرو» و «هینوسوکه گوشو» است. مانند آن فیلم ها، «شهر اندوه» درون سکون شاعرانه خودش یک سوگ خاموش از شخصیت های خودش به نمایش گذاشته به نحوی که خود "اوزو" را سربلند کرده است.
👇لینک دانلود فیلم و زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/31WLu1f
➖➖➖➖➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
#1001_فیلمی_که_قبل_از_مرگ_باید_دید
@FilmBazan
Sorry to Bother You (2018)
✍️ فیلمبازان: بوتز ریلی کارگردان فیلم که به عنوان خواننده در گروه موسیقی هیپ‌هاپ «The Coup» هم فعالیت دارد در آهنگ هایش نشان داد که می‌تواند درباره سیاست، طبقه کارگر، نابرابری و موضوعاتی از این قبیل کارهای قابل ملاحظه‌ای ارائه بدهد. این فیلم کمدی درباره بازاریاب سیاه‌پوستی با صدایی شبیه سفیدپوست هاست که سعی در طی کردن پله های ترقی در شرکتش را دارد. چیزی که در این بین عجیب و در لایه‌های زیرین تاثیرگذار است توجه تماشاگران به پیام‌های ضد نظام سرمایه‌داری فیلم و رضایت از آنهاست. جلوه‌های سورئال فیلم یادآور فیلم های دو دهه قبل کارگردان‌هایی مثل میشل گندری و اسپایک جونز است. «درخشش ابدی یک ذهن پاک» درباره مجادله با ذهن خودتان است ولی این فیلم درباره فراتر رفتن از خود و تاثیرگذاری روی جامعه است. در یک کلام فیلم بوتز ریلی با شوخی‌های بدجنسانه و داستان ماجراجویانه‌اش نسخه‌ای تجویزی برای هر بیننده‌ای است.
👇لینک دانلود فیلم و زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2NouVYX
➖➖➖➖➖➖➖➖
#فیلم_روز
@FilmBazan
✍️ فیلمبازان: بوتز ریلی کارگردان فیلم که به عنوان خواننده در گروه موسیقی هیپ‌هاپ «The Coup» هم فعالیت دارد در آهنگ هایش نشان داد که می‌تواند درباره سیاست، طبقه کارگر، نابرابری و موضوعاتی از این قبیل کارهای قابل ملاحظه‌ای ارائه بدهد. این فیلم کمدی درباره بازاریاب سیاه‌پوستی با صدایی شبیه سفیدپوست هاست که سعی در طی کردن پله های ترقی در شرکتش را دارد. چیزی که در این بین عجیب و در لایه‌های زیرین تاثیرگذار است توجه تماشاگران به پیام‌های ضد نظام سرمایه‌داری فیلم و رضایت از آنهاست. جلوه‌های سورئال فیلم یادآور فیلم های دو دهه قبل کارگردان‌هایی مثل میشل گندری و اسپایک جونز است. «درخشش ابدی یک ذهن پاک» درباره مجادله با ذهن خودتان است ولی این فیلم درباره فراتر رفتن از خود و تاثیرگذاری روی جامعه است. در یک کلام فیلم بوتز ریلی با شوخی‌های بدجنسانه و داستان ماجراجویانه‌اش نسخه‌ای تجویزی برای هر بیننده‌ای است.
👇لینک دانلود فیلم و زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2NouVYX
➖➖➖➖➖➖➖➖
#فیلم_روز
@FilmBazan
Hero (2002)
✍️ فیلمبازان: این فیلم رزمی ابتدا سال ۲۰۰۲ در چین اکران شد و به لطف کوئنتین تارانتینو سال ۲۰۰۴ وارد غرب شد. فیلم در چین باستان و دوره دولت‌های جنگ طلب اتفاق می‌افتد. یک مبارز بی نام و نشان به قلعه کین آمده و به پادشاه داستانی را در مورد نبرد و غلبه او بر مبارزان افسانه‌ای آسمان طولانی، برف معلق و شمشیر شکسته بازگو میکند. تمام فیلم ۳ روايت متفاوت از يك ماجراست که از این نظر فيلم «راشومون» را به ذهن متبادر می‌سازد.
صحنه های اکشن ماهرانه ساخته شده و زیاد طولانی نیستند و برای تماشاگر بسیار سرگرم کننده است. ژانگ ییمو طوری این فیلم را کارگردانی کرده که نمی توان چشم از آن برداشت. استفاده از رنگ های متفاوت برای هر مبارزه به فیلم حس هنری خوبی داده است، تكنیك های نوین سینمایی و فیلمبرداری جذاب ژانگ ييمو در فيلم قابل ستايش است. در انتها شاید پيام فيلم بسيار ساده و معمولی باشه، اما «قهرمان» اثری است که به زیبایی ساخته شده و قطعا سرگرم کننده خواهد بود.
👇لینک دانلود فیلم و زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2RPY3GQ
➖➖➖➖➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
@FilmBazan
✍️ فیلمبازان: این فیلم رزمی ابتدا سال ۲۰۰۲ در چین اکران شد و به لطف کوئنتین تارانتینو سال ۲۰۰۴ وارد غرب شد. فیلم در چین باستان و دوره دولت‌های جنگ طلب اتفاق می‌افتد. یک مبارز بی نام و نشان به قلعه کین آمده و به پادشاه داستانی را در مورد نبرد و غلبه او بر مبارزان افسانه‌ای آسمان طولانی، برف معلق و شمشیر شکسته بازگو میکند. تمام فیلم ۳ روايت متفاوت از يك ماجراست که از این نظر فيلم «راشومون» را به ذهن متبادر می‌سازد.
صحنه های اکشن ماهرانه ساخته شده و زیاد طولانی نیستند و برای تماشاگر بسیار سرگرم کننده است. ژانگ ییمو طوری این فیلم را کارگردانی کرده که نمی توان چشم از آن برداشت. استفاده از رنگ های متفاوت برای هر مبارزه به فیلم حس هنری خوبی داده است، تكنیك های نوین سینمایی و فیلمبرداری جذاب ژانگ ييمو در فيلم قابل ستايش است. در انتها شاید پيام فيلم بسيار ساده و معمولی باشه، اما «قهرمان» اثری است که به زیبایی ساخته شده و قطعا سرگرم کننده خواهد بود.
👇لینک دانلود فیلم و زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2RPY3GQ
➖➖➖➖➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
@FilmBazan
Crimes and Misdemeanors (1989)
پیوند و علاقه وودی آلن به داستایفسکی و تالستوی (ادبیات قرن نوزدهم روسیه) در خیلی از آثارش مشهود است. جنایت و جنحه اثری کمدی فلسفی که بیانیه شدید اللحنی است در محکومیت خلا و پوچی اخلاقی در آمریکای دهه هشتاد. فیلمی که با پیچ و تاب رمان داستایفسکی ساخته شد. وودی آلن این فیلم را به قصد تامل در باب ارزش‌های جامعه معاصر آمریکا می‌سازد. جامعه‌ای محروم از اصول اخلاقی، مذهبی و انسانیت.
جنایات و جنحه (جنحه به معنای بز کوچک. به مجازات و حبس‌های کوتاه مدت گفته می‌شود) نقطه عطفی در کارنامه آلن محسوب می‌شود و مضمون و تم این اثر مجددا در فیلم‌های امتیاز نهایی و مرد بی‌منطق تکرار می‌شود و کارگردان باز هم دنیایی پوچ، مبتنی بر شانس، عاری از اخلاق، وجدان، عدالت و معنا خلق میکند. جنایات و جنحه جز ۱۰ فیلم محبوب دآرن آرنوفسکی است.
لینک دانلود فیلم به همراه زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2xIS51q
➖➖➖➖➖
#پیشنهاد_فیلمبازان | #1001_فیلمی_که_قبل_از_مرگ_باید_دید
#امین_نصیری | #فیلم_روز
©️ @FilmBazan
پیوند و علاقه وودی آلن به داستایفسکی و تالستوی (ادبیات قرن نوزدهم روسیه) در خیلی از آثارش مشهود است. جنایت و جنحه اثری کمدی فلسفی که بیانیه شدید اللحنی است در محکومیت خلا و پوچی اخلاقی در آمریکای دهه هشتاد. فیلمی که با پیچ و تاب رمان داستایفسکی ساخته شد. وودی آلن این فیلم را به قصد تامل در باب ارزش‌های جامعه معاصر آمریکا می‌سازد. جامعه‌ای محروم از اصول اخلاقی، مذهبی و انسانیت.
جنایات و جنحه (جنحه به معنای بز کوچک. به مجازات و حبس‌های کوتاه مدت گفته می‌شود) نقطه عطفی در کارنامه آلن محسوب می‌شود و مضمون و تم این اثر مجددا در فیلم‌های امتیاز نهایی و مرد بی‌منطق تکرار می‌شود و کارگردان باز هم دنیایی پوچ، مبتنی بر شانس، عاری از اخلاق، وجدان، عدالت و معنا خلق میکند. جنایات و جنحه جز ۱۰ فیلم محبوب دآرن آرنوفسکی است.
لینک دانلود فیلم به همراه زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2xIS51q
➖➖➖➖➖
#پیشنهاد_فیلمبازان | #1001_فیلمی_که_قبل_از_مرگ_باید_دید
#امین_نصیری | #فیلم_روز
©️ @FilmBazan
The Tribe (2014)
✍️ فیلمبازان: قبیله، درامی غم‌انگیز، محسور‌کننده و کاملا بی‌کلام، از نویسنده/کارگردان اکراینی میروسلاو اسلابوشپیتسکی است که تاثیر بسیار عظیمی بر روی مخاطبین و منتقدین جهان گذاشت، طوری که پیتر بردشا نویسنده گاردین این گونه به آن اشاره میکند: " (مانند) ساموئل بکت یا پیتر بروک یک زبان جهانی برای تشویش خلق کرده است."
این اثر جسور، خلاقانه و بدون ترس از برداشت های بلندِ ملالت آور (فیلمبردار و تدوین گر ولنتین واسیانویچ یک نابغه دیوانه هست!)، با ترکیب برداشت‌های روی دست و عملکرد باورنکردنی گروه بازیگری (نابازیگر!) می‌باشد. قبیله، در عین زیبایی، بی‌رحم و در عین رضایت بخش بودن، ناراحت کننده است.
دیدن این فیلم آسان نیست، ولی ضروری بوده و شاهکار این کارگردان است.
👇لینک دانلود فیلم:
🎬 https://bit.ly/2JA42xg
➖➖➖➖➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
@FilmBazan
✍️ فیلمبازان: قبیله، درامی غم‌انگیز، محسور‌کننده و کاملا بی‌کلام، از نویسنده/کارگردان اکراینی میروسلاو اسلابوشپیتسکی است که تاثیر بسیار عظیمی بر روی مخاطبین و منتقدین جهان گذاشت، طوری که پیتر بردشا نویسنده گاردین این گونه به آن اشاره میکند: " (مانند) ساموئل بکت یا پیتر بروک یک زبان جهانی برای تشویش خلق کرده است."
این اثر جسور، خلاقانه و بدون ترس از برداشت های بلندِ ملالت آور (فیلمبردار و تدوین گر ولنتین واسیانویچ یک نابغه دیوانه هست!)، با ترکیب برداشت‌های روی دست و عملکرد باورنکردنی گروه بازیگری (نابازیگر!) می‌باشد. قبیله، در عین زیبایی، بی‌رحم و در عین رضایت بخش بودن، ناراحت کننده است.
دیدن این فیلم آسان نیست، ولی ضروری بوده و شاهکار این کارگردان است.
👇لینک دانلود فیلم:
🎬 https://bit.ly/2JA42xg
➖➖➖➖➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
@FilmBazan
Embrace of the Serpent (2015) | آغوش ابلیس
✍️ ارتباط انسان با طبیعت، غم و اندوه مردمی شکست خورده و عرفان پستی که به همراه دارد فیلم «آغوش ابلیس» را تعریف میکند. کارگردان، «سیرو گرا»، فیلمی تاریک و ادیسه مانند ساخته که بسیار تاثیرگذار است. این اثر برنده جایزه فیلم هنری در قسمت فیلم‌های دو هفته‌ای کارگردانان در جشنواره فیلم کن سال ۲۰۱۵ بود که داستانی با حال و هوای آمازونی در اتمسفری معنوی و بسته را روایت می کند و یک سیاه و سفید با شکوه و ۳۵ میلی‌متری است.
این یکی از آن فیلم‌های جنگلی حماسی غم انگیز مانند «آگیره، خشم پروردگار» ۱۹۷۲ اثر ورنر هرتسوک و یا «اینک آخرالزمان» ۱۹۷۹ فرانسیس فورد کاپولا می باشد، و مانند چنین فیلم‌هایی تحت شرایط بسیار سخت ساخته شده و توسط فیلمبرداری شگفت انگیز دیوید گالگو برای مخاطب ملموس شده است. مناظر کلمبیایی در عین ترسناک بودن، عظیم و با شکوه نیز هستند و جنگل را همانند لحاف چهل تکه‌ای از بافت و درخشندگی باستانی به نمایش در آورده‌اند.
👇 لینک دانلود فیلم به همراه زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2XUQHIl
➖➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
©️ @FilmBazan
✍️ ارتباط انسان با طبیعت، غم و اندوه مردمی شکست خورده و عرفان پستی که به همراه دارد فیلم «آغوش ابلیس» را تعریف میکند. کارگردان، «سیرو گرا»، فیلمی تاریک و ادیسه مانند ساخته که بسیار تاثیرگذار است. این اثر برنده جایزه فیلم هنری در قسمت فیلم‌های دو هفته‌ای کارگردانان در جشنواره فیلم کن سال ۲۰۱۵ بود که داستانی با حال و هوای آمازونی در اتمسفری معنوی و بسته را روایت می کند و یک سیاه و سفید با شکوه و ۳۵ میلی‌متری است.
این یکی از آن فیلم‌های جنگلی حماسی غم انگیز مانند «آگیره، خشم پروردگار» ۱۹۷۲ اثر ورنر هرتسوک و یا «اینک آخرالزمان» ۱۹۷۹ فرانسیس فورد کاپولا می باشد، و مانند چنین فیلم‌هایی تحت شرایط بسیار سخت ساخته شده و توسط فیلمبرداری شگفت انگیز دیوید گالگو برای مخاطب ملموس شده است. مناظر کلمبیایی در عین ترسناک بودن، عظیم و با شکوه نیز هستند و جنگل را همانند لحاف چهل تکه‌ای از بافت و درخشندگی باستانی به نمایش در آورده‌اند.
👇 لینک دانلود فیلم به همراه زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2XUQHIl
➖➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
©️ @FilmBazan
Red Beard (1965)
ریش قرمز فیلمی مهم از کارنامه ارزشمند آکیرا کوروساوا فیلمساز مطرح ژاپن است. در یک کلمه باید گفت که با اثری شاهکار مواجه‌ایم. فیلمی که محال است آن را فراموش کرد و علاوه بر تحت تاثیر قرار گرفتن در حین تماشایش بعد از اتمامش هم آرام آرام متوجه معجزه‌اش خواهید شد که چگونه توانسته به ذهنتان نفوذ و بخشی از هستی‌تان شود. اثری به شدت انسان دوستانه و اخلاق محور که با نشان دادن اعمال زشت و نیک آدمی با استفاده از شخصیت‌سازی و قصه‌ای پرکشش مفاهیم مورد نظر خود را بدون غلو و با بهره گیری صحیح از عناصر سینمایی به خوبی عرضه میکند.
باید اشاره کرد که داستان‌های فرعی و کوتاهی هم وجود دارند که در تایید مفاهیم و آشکار کردن ظرافت‌های موشکافانه فیلمنامه تاثیر گذار هستند. ریش قرمز در لحظاتی لطیف و گاهی هم سخت و جانگداز می‌شود. گابریل گارسیا مارکز در مصاحبه‌اش با کوروساوا عنوان میکند سالی 1 بار این فیلم را می‌بیند و به آن اعتیاد دارد.
لینک دانلود فیلم به همراه زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2LKu6I7
➖➖➖➖➖
#پیشنهاد_فیلمبازان | #امین_نصیری | #فیلم_روز
©️ @FilmBazan
ریش قرمز فیلمی مهم از کارنامه ارزشمند آکیرا کوروساوا فیلمساز مطرح ژاپن است. در یک کلمه باید گفت که با اثری شاهکار مواجه‌ایم. فیلمی که محال است آن را فراموش کرد و علاوه بر تحت تاثیر قرار گرفتن در حین تماشایش بعد از اتمامش هم آرام آرام متوجه معجزه‌اش خواهید شد که چگونه توانسته به ذهنتان نفوذ و بخشی از هستی‌تان شود. اثری به شدت انسان دوستانه و اخلاق محور که با نشان دادن اعمال زشت و نیک آدمی با استفاده از شخصیت‌سازی و قصه‌ای پرکشش مفاهیم مورد نظر خود را بدون غلو و با بهره گیری صحیح از عناصر سینمایی به خوبی عرضه میکند.
باید اشاره کرد که داستان‌های فرعی و کوتاهی هم وجود دارند که در تایید مفاهیم و آشکار کردن ظرافت‌های موشکافانه فیلمنامه تاثیر گذار هستند. ریش قرمز در لحظاتی لطیف و گاهی هم سخت و جانگداز می‌شود. گابریل گارسیا مارکز در مصاحبه‌اش با کوروساوا عنوان میکند سالی 1 بار این فیلم را می‌بیند و به آن اعتیاد دارد.
لینک دانلود فیلم به همراه زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2LKu6I7
➖➖➖➖➖
#پیشنهاد_فیلمبازان | #امین_نصیری | #فیلم_روز
©️ @FilmBazan
BABETTE'S FEAST (1987)
✍️ فیلمبازان: ضیافت بابت بر اساس یک داستان کوتاه به همین اسم ساخته شده، و اولین فیلم دانمارکی بوده که جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان را از آن خود کرده است. زمان فیلم اواخر قرن نوزدهم بوده، جایی که سرآشپز بابت هرسنت مجبور به فرار از فرانسه و پناهندگی در دانمارک، جایی که به عنوان یک خانه دار مشغول به کار گشته شده است.
در این جامعه جدید به او به اندازه کافی بها داده نمی‌شود و استعداد هایش به هدر می‌روند، اما زمانی که برنده لاتاری می شود، تصمیم می گیرد که برای کسانی که برایشان کار می کند یک شام فرانسوی واقعی بپزد.
ضیافت بابت یا شام بابت فیلمی نیست که با گذشت زمان رنگ و بوی کهنگی بگیرد، ترکیب‌بندی، فضاسازی و فیلمبرداری جادویی ناتورالیستی این فیلم را به اثری برای تمام ایام تبدیل کرده است. این فیلم تاثیر فرهنگی عظیمی داشت و حتی بعضی از غذاهای معرفی شده در فیلم رایج شدند. ضیافت بابت راه خودش را به کانون فرهنگی دانمارک باز کرد.
👇 لینک دانلود فیلم به همراه زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2ZtrVMg
➖➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
#1001_فیلمی_که_قبل_از_مرگ_باید_دید
©️ @FilmBazan
✍️ فیلمبازان: ضیافت بابت بر اساس یک داستان کوتاه به همین اسم ساخته شده، و اولین فیلم دانمارکی بوده که جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان را از آن خود کرده است. زمان فیلم اواخر قرن نوزدهم بوده، جایی که سرآشپز بابت هرسنت مجبور به فرار از فرانسه و پناهندگی در دانمارک، جایی که به عنوان یک خانه دار مشغول به کار گشته شده است.
در این جامعه جدید به او به اندازه کافی بها داده نمی‌شود و استعداد هایش به هدر می‌روند، اما زمانی که برنده لاتاری می شود، تصمیم می گیرد که برای کسانی که برایشان کار می کند یک شام فرانسوی واقعی بپزد.
ضیافت بابت یا شام بابت فیلمی نیست که با گذشت زمان رنگ و بوی کهنگی بگیرد، ترکیب‌بندی، فضاسازی و فیلمبرداری جادویی ناتورالیستی این فیلم را به اثری برای تمام ایام تبدیل کرده است. این فیلم تاثیر فرهنگی عظیمی داشت و حتی بعضی از غذاهای معرفی شده در فیلم رایج شدند. ضیافت بابت راه خودش را به کانون فرهنگی دانمارک باز کرد.
👇 لینک دانلود فیلم به همراه زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2ZtrVMg
➖➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
#1001_فیلمی_که_قبل_از_مرگ_باید_دید
©️ @FilmBazan
Happy as Lazzaro (2018)
✍️ حتی معجزه هم ناتوان است.
این فیلم نقد بُرنده‌ای دارد علیه سیستم فئودالیسم و سرمایه داری شهری، داستان یک پسر سر به زیر که در یک مزرعه به سختی کار میکند و وظایف دیگران هم عهده دار می‌شود، این مزرعه از کارگران همچون برده کار می‌کشد و آنان بدون هیچ مزدی جان میکنند، جالب آنجاست که در دهه ۹۰ میلادی این اتفاقات رخ میدهد. و در بخش دوم آن انسان ها به زندگی شهری و سرمایه داری روانه می‌شوند، پولی برای غذا خوردن ندارند، جای درستی برای خوابشان نیست، برای بقا دست به سرقت میزنند و از زندگی قبلیشان بی‌سوادی هم با خود می‌کشند.
در این بین لازارو به شکلی معجزه وار و پیامبر گونه به آنان میپیوندد. چاما آنقدر فیلم تلخ و سیاه است که هیچ نیروی ماورایی نمیتواند شرایط را حداقل روتین کند. فیلم با بدبینی مطلق هیچ امیدی ندارد و مرا ناخودآگاه به یاد آن بیت شعر فروغ انداخت: نجات دهنده در گور خفته است.
لینک دانلود فیلم به همراه زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2YOsWgV
➖➖➖➖➖
#پیشنهاد_فیلمبازان | #کیا | #فیلم_روز
©️ @FilmBazan
✍️ حتی معجزه هم ناتوان است.
این فیلم نقد بُرنده‌ای دارد علیه سیستم فئودالیسم و سرمایه داری شهری، داستان یک پسر سر به زیر که در یک مزرعه به سختی کار میکند و وظایف دیگران هم عهده دار می‌شود، این مزرعه از کارگران همچون برده کار می‌کشد و آنان بدون هیچ مزدی جان میکنند، جالب آنجاست که در دهه ۹۰ میلادی این اتفاقات رخ میدهد. و در بخش دوم آن انسان ها به زندگی شهری و سرمایه داری روانه می‌شوند، پولی برای غذا خوردن ندارند، جای درستی برای خوابشان نیست، برای بقا دست به سرقت میزنند و از زندگی قبلیشان بی‌سوادی هم با خود می‌کشند.
در این بین لازارو به شکلی معجزه وار و پیامبر گونه به آنان میپیوندد. چاما آنقدر فیلم تلخ و سیاه است که هیچ نیروی ماورایی نمیتواند شرایط را حداقل روتین کند. فیلم با بدبینی مطلق هیچ امیدی ندارد و مرا ناخودآگاه به یاد آن بیت شعر فروغ انداخت: نجات دهنده در گور خفته است.
لینک دانلود فیلم به همراه زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2YOsWgV
➖➖➖➖➖
#پیشنهاد_فیلمبازان | #کیا | #فیلم_روز
©️ @FilmBazan
Rome, Open City (1945)
در نتیجه جنگ جهانی دوم چیزهای بسیاری ظهور کردند: ملت‌ها، دولت‌ها و تکنولوژی‌های جدید. هنر نیز در قالب‌های بسیاری تغییر کرد، از جمله قالب‌های جدید در سینما نئورئالیسم ایتالیا بود. در حالی که دنیا در حال بازیابی خود بعد از جنگ بود، مخاطبین دیگر ملودرام‌های قدیمی هالیوود را نمی‌پذیرفتند که در استدیوها فیلمبرداری و صداگذاری شده بودند. به جای این، آنها فیلم‌هایی از دنیای واقعی می‌خواستند. فیلم‌هایی با صحنه‌ها، شخصیت‌ها و داستان‌های واقعی.
در سال ۱۹۴۴ روبرتو روسلینی صنعت فیلم ایتالیا را با دو دست خود سرپا نگه داشته بود. در هرج و مرج کشور، نئورئالیسم ایتالیایی زاده شد که بر موضوعاتی مانند فقر، سیاست، جنگ و بی‌عدالتی تمرکز داشت.
رم شهر بی دفاع اولین آزمایش این سبک بود، بسیاری از تکنیک‌های سینمایی روسلینی، از جمله دوربین در حال حرکت و بازیگران غیر حرفه‌ای در فیلم‌های جنگی مانند «اینک آخرالزمان»، «شکارچی گوزن» و «نجات سرباز رایان» استفاده شده است.
👇 دانلود فیلم به همراه زیرنویس:
🎬 bit.ly/2mvgCVv
➖➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
#1001_فیلمی_که_قبل_از_مرگ_باید_دید
©️ @FilmBazan
در نتیجه جنگ جهانی دوم چیزهای بسیاری ظهور کردند: ملت‌ها، دولت‌ها و تکنولوژی‌های جدید. هنر نیز در قالب‌های بسیاری تغییر کرد، از جمله قالب‌های جدید در سینما نئورئالیسم ایتالیا بود. در حالی که دنیا در حال بازیابی خود بعد از جنگ بود، مخاطبین دیگر ملودرام‌های قدیمی هالیوود را نمی‌پذیرفتند که در استدیوها فیلمبرداری و صداگذاری شده بودند. به جای این، آنها فیلم‌هایی از دنیای واقعی می‌خواستند. فیلم‌هایی با صحنه‌ها، شخصیت‌ها و داستان‌های واقعی.
در سال ۱۹۴۴ روبرتو روسلینی صنعت فیلم ایتالیا را با دو دست خود سرپا نگه داشته بود. در هرج و مرج کشور، نئورئالیسم ایتالیایی زاده شد که بر موضوعاتی مانند فقر، سیاست، جنگ و بی‌عدالتی تمرکز داشت.
رم شهر بی دفاع اولین آزمایش این سبک بود، بسیاری از تکنیک‌های سینمایی روسلینی، از جمله دوربین در حال حرکت و بازیگران غیر حرفه‌ای در فیلم‌های جنگی مانند «اینک آخرالزمان»، «شکارچی گوزن» و «نجات سرباز رایان» استفاده شده است.
👇 دانلود فیلم به همراه زیرنویس:
🎬 bit.ly/2mvgCVv
➖➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
#1001_فیلمی_که_قبل_از_مرگ_باید_دید
©️ @FilmBazan
LA BELLE NOISEUSE (1991)
این فیلم که در سال ۱۹۹۱ اکران شد و تقریبا تماشای آن ۴ ساعت به درازا می کشد، مخاطبین خود را تا لحظه آخر مسحور خود میکند. کارگردان آن ژاک ریوت بوده که جایزه بزرگ جشنواره کن را از آن خود کرده و همچنین نامزد دریافت نخل طلا شده است.
فیلم داستان ادوارد فرنهوفر را بازگو می کند، یک هنرمند شصت ساله که به دنبال منبع الهام جدید بوده و در قالب یک مدل جوان جذاب آن را پیدا می کند. همسر او لیز از این شرایط ناراضی بوده و مدل جوان را تهدیدی برای خود می بیند.
این فیلم رابطه پیچیده و اغلب سخت بین یک هنرمند و منبع الهامش را کاوش می کند. همچنین خلاقیت و چگونگی الهام بخش بودن زیبایی در این فرایند را بررسی کرده است. یک فیلم زیبا که بیننده را در دنیای خود کشیده و تا آخر نگه می دارد. «مزاحم زیبا »یک اثر تاریک و چالش برانگیز اما خلاقانه و همراه با بازی های تحسین برانگیز است.
👇 لینک دانلود فیلم به همراه زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2p4lW3b
➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
#1001_فیلمی_که_قبل_از_مرگ_باید_دید
@Filmbazan
این فیلم که در سال ۱۹۹۱ اکران شد و تقریبا تماشای آن ۴ ساعت به درازا می کشد، مخاطبین خود را تا لحظه آخر مسحور خود میکند. کارگردان آن ژاک ریوت بوده که جایزه بزرگ جشنواره کن را از آن خود کرده و همچنین نامزد دریافت نخل طلا شده است.
فیلم داستان ادوارد فرنهوفر را بازگو می کند، یک هنرمند شصت ساله که به دنبال منبع الهام جدید بوده و در قالب یک مدل جوان جذاب آن را پیدا می کند. همسر او لیز از این شرایط ناراضی بوده و مدل جوان را تهدیدی برای خود می بیند.
این فیلم رابطه پیچیده و اغلب سخت بین یک هنرمند و منبع الهامش را کاوش می کند. همچنین خلاقیت و چگونگی الهام بخش بودن زیبایی در این فرایند را بررسی کرده است. یک فیلم زیبا که بیننده را در دنیای خود کشیده و تا آخر نگه می دارد. «مزاحم زیبا »یک اثر تاریک و چالش برانگیز اما خلاقانه و همراه با بازی های تحسین برانگیز است.
👇 لینک دانلود فیلم به همراه زیرنویس:
🎬 https://bit.ly/2p4lW3b
➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
#1001_فیلمی_که_قبل_از_مرگ_باید_دید
@Filmbazan
Moonrise Kingdom (2012)
فیلمی مفرح که شعری آشنا را روایت می کند، «قلمرو طلوع ماه» نمونه مشخص سینما به مثابه رویاست. فیلمی که فانتزی و آرزوی خیلی‌ها را تصویر کرده. به جرئت می توان گفت سینمای اندرسون سرشار از لذت های بصری است که مانند نقاشی متحرک بنظر می‌رسند. لحنی سرخوش، دوربین کم تحرک، میزانسن تئاتری، قاب گیری‌های زیبا و دقیق و در کنار همه اینها از دست ندادن رتیم قصه از ویژگی‌های فیلم است. بر خلاف دیگر فیلم‌های مفرح و تا حدودی طنز در این فیلم نماهای نزدیک زیادی وجود دارد. وس اندرسون استفاده فوق العاده‌ای از رنگ میکند، در قلمرو طلوع ماه رنگ‌ها غلیظ و چشم نواز هستند.
لینک دانلود فیلم و زیرنویس از سایت فیلمبازان: 👇
🎬 https://bit.ly/2nQI9S7
➖➖➖➖➖
#پیشنهاد_فیلمبازان | #امین_نصیری | #فیلم_روز
©️ @FilmBazan
فیلمی مفرح که شعری آشنا را روایت می کند، «قلمرو طلوع ماه» نمونه مشخص سینما به مثابه رویاست. فیلمی که فانتزی و آرزوی خیلی‌ها را تصویر کرده. به جرئت می توان گفت سینمای اندرسون سرشار از لذت های بصری است که مانند نقاشی متحرک بنظر می‌رسند. لحنی سرخوش، دوربین کم تحرک، میزانسن تئاتری، قاب گیری‌های زیبا و دقیق و در کنار همه اینها از دست ندادن رتیم قصه از ویژگی‌های فیلم است. بر خلاف دیگر فیلم‌های مفرح و تا حدودی طنز در این فیلم نماهای نزدیک زیادی وجود دارد. وس اندرسون استفاده فوق العاده‌ای از رنگ میکند، در قلمرو طلوع ماه رنگ‌ها غلیظ و چشم نواز هستند.
لینک دانلود فیلم و زیرنویس از سایت فیلمبازان: 👇
🎬 https://bit.ly/2nQI9S7
➖➖➖➖➖
#پیشنهاد_فیلمبازان | #امین_نصیری | #فیلم_روز
©️ @FilmBazan
Russian Ark (2002)
فیلم کشتی روسی فیلمی است که سوکوروف آن را در ۹۶ دقیقه به صورت یک سکانس پلان گرفت. کشتی روسی با یک اشراف زاده فرانسوی در حال ورود به آرمیتاژ آغاز می شود. او اتاق به اتاق قرن ها هنر روسی را نظاره می کند.
این فیلم تماما در کاخ موزه آرمیتاژ گرفته شده، میزانسن های خیره کننده این فیلم با چشم های بینندگان حرف می زند، بازی با لنز دوربین بسیار شگفت انگیز و عالی است. تمام صحنه ها حساب شده و درست است، موزیک های فیلم عالی هستند.
تجربه دیدن کشتی روسی مانند یک خوابی است که ۳۰۰سال از تاریخ یک کشور را در آن میتوانی ببینی، تاریخ جنگ و سلطنت، هنر موسیقی و نقاشی، فرهنگ لباس و غذا و آداب معاشرت
کشتی روسی یک کار جدید و جالب در سینمای روسیه و سوکوروف بود و هم چنین یک کار نو در سینمای جهان ، فیلمی که با استفاده میزانسن های زیبا و هم چنین نوع فیلمبرداری خاص یک فیلم فرمی خوب را به بیننده میدهد در عین حال که محتوای جالبی هم دارد.
لینک دانلود فیلم و زیرنویس از سایت فیلمبازان: 👇
🎬 https://bit.ly/2oUkfFs
➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
#1001_فیلمی_که_قبل_از_مرگ_باید_دید
@Filmbazan
فیلم کشتی روسی فیلمی است که سوکوروف آن را در ۹۶ دقیقه به صورت یک سکانس پلان گرفت. کشتی روسی با یک اشراف زاده فرانسوی در حال ورود به آرمیتاژ آغاز می شود. او اتاق به اتاق قرن ها هنر روسی را نظاره می کند.
این فیلم تماما در کاخ موزه آرمیتاژ گرفته شده، میزانسن های خیره کننده این فیلم با چشم های بینندگان حرف می زند، بازی با لنز دوربین بسیار شگفت انگیز و عالی است. تمام صحنه ها حساب شده و درست است، موزیک های فیلم عالی هستند.
تجربه دیدن کشتی روسی مانند یک خوابی است که ۳۰۰سال از تاریخ یک کشور را در آن میتوانی ببینی، تاریخ جنگ و سلطنت، هنر موسیقی و نقاشی، فرهنگ لباس و غذا و آداب معاشرت
کشتی روسی یک کار جدید و جالب در سینمای روسیه و سوکوروف بود و هم چنین یک کار نو در سینمای جهان ، فیلمی که با استفاده میزانسن های زیبا و هم چنین نوع فیلمبرداری خاص یک فیلم فرمی خوب را به بیننده میدهد در عین حال که محتوای جالبی هم دارد.
لینک دانلود فیلم و زیرنویس از سایت فیلمبازان: 👇
🎬 https://bit.ly/2oUkfFs
➖➖➖➖
#50_فیلم_برتر_خارجی_زبان | #فیلم_روز
#1001_فیلمی_که_قبل_از_مرگ_باید_دید
@Filmbazan
معرفی فیلم ودانلود فیلم
The Dance of Reality2013
عنوان فارسی: رقص واقعیت
اطلاعات
📊امتیاز: 10/7.5 ( میزان آرا: 6,523 )
📀سال انتشار: 2013
⏰مدت زمان: 133 دقیقه
🔥 ژانر: بیوگرافی , درام , فانتزی
🔊زبان: اسپانيايي
🌍کشور سازنده
Chile فرانسه
🎬کارگردان: Alejandro Jodorowsky
✍️نویسنده
: Alejandro Jodorowsky (screenplay)
🌟ستارگان
: Brontis Jodorowsky , Pamela Flores , Jeremias Herskovits ,
🏆جوایز
:2 wins & 7 nominations.
خلاصه داستان : آلخاندرو خودوروفسکی در سال ۱۹۲۹ در تاکپیلا، یک شهر ساحلی در لبه کویر شیلی که در این فیلم به ضرب گلوله کشته شد به دنیا آمد. فیلم “رقص واقعیت” ساخته ی آلخاندرو خودوروفسکی، به نوعی روایتگر زندگی کودکی این فیلمساز کهنه کار شیلیایی است…
❤️فیلمبازان، همراه زیباترین لحظات سینمایی شما...
دانلودبا لینک مستقیم
🎬دانلودباکیفیت بلوری1080p
https://b2n.ir/412896
🎥دانلودباکیفیت بلوری720p
https://b2n.ir/995823
📜دانلودزیرنویس فارسی
https://b2n.ir/730467
#فیلم_روز
👁️🗨️فیلمبازی با فیلمبازان
🆔@FilmBazan
The Dance of Reality2013
عنوان فارسی: رقص واقعیت
اطلاعات
📊امتیاز: 10/7.5 ( میزان آرا: 6,523 )
📀سال انتشار: 2013
⏰مدت زمان: 133 دقیقه
🔥 ژانر: بیوگرافی , درام , فانتزی
🔊زبان: اسپانيايي
🌍کشور سازنده
Chile فرانسه
🎬کارگردان: Alejandro Jodorowsky
✍️نویسنده
: Alejandro Jodorowsky (screenplay)
🌟ستارگان
: Brontis Jodorowsky , Pamela Flores , Jeremias Herskovits ,
🏆جوایز
:2 wins & 7 nominations.
خلاصه داستان : آلخاندرو خودوروفسکی در سال ۱۹۲۹ در تاکپیلا، یک شهر ساحلی در لبه کویر شیلی که در این فیلم به ضرب گلوله کشته شد به دنیا آمد. فیلم “رقص واقعیت” ساخته ی آلخاندرو خودوروفسکی، به نوعی روایتگر زندگی کودکی این فیلمساز کهنه کار شیلیایی است…
❤️فیلمبازان، همراه زیباترین لحظات سینمایی شما...
دانلودبا لینک مستقیم
🎬دانلودباکیفیت بلوری1080p
https://b2n.ir/412896
🎥دانلودباکیفیت بلوری720p
https://b2n.ir/995823
📜دانلودزیرنویس فارسی
https://b2n.ir/730467
#فیلم_روز
👁️🗨️فیلمبازی با فیلمبازان
🆔@FilmBazan
🐓 C R Y M A C H O
گریه ماچو
«بازگشت قهرمان»
فیلم گریه ماچو بر اساس رمانی با همین عنوان اثر ریچارد نش آخرین ساخته کلینت ایستوود است. روایت فیلم درباره‌ی پیرمردی ست که در دوران طلایی ستاره اسب سواری بوده و حالا ماموریتی او به واگذار شده است و او باید پسری (رافو) را از مکزیکو سیتی که در نزد مادر الکلی و تبهکاران مکزیکی خود مانده است، به نزد پدرش به تگزاس بیاورد.
فیلم در ژانر درام و نئو وسترن ساخته شده است. شاید برای برخی ها عنوان «نئو وسترن» تازگی داشته باشد. در این ژانر اثری از خشونت مطلق، دوئل های دو نفره بین قهرمان و ضدقهرمان را نمی‌بینیم ولی همان برداشت های بلند از دشت های وسیع، نماهای بزرگ از شخصیت ها، رنگ آمیزی قهوه ای و تیره، حرکات دوربین از زوایای پایین به بالا مثل همان نمایی که کابوی پیر (مایک) این بار نه از اسب خود بلکه از اتومبیل خود پیاده می شود را به نمایش گذاشته است.
کابوی پیر فیلم، سفر جاده‌ای خود را بعد از گفتگو آغاز میکند. دیالوگی در میان دو شخصیت گفته می‌شود و این دیالوگ ادای دینی هست به روزگاران گذشته که قهرمانان اگر هر حرفی می‌زدند و قولی را می‌دادند، به راحتی به زیر قول خودشان نمی‌زدند.
چهره کابوی پیر ما در قاب بندی دقیقاً برای سینما دوستان مخصوصاً آن هایی که به سینمای وسترن علاقه دارند، یادآور چهره قهرمان سه گانه دلار و نابخشوده است. همان گونه خونسرد، نفرت و البته گیرا.
کابوی پیر وارد مکزيکوسیتی می‌شود بعد از یافتن رافو، با او از تجارب گذشته خود می‌گوید. زندگی که کم کم به تباهی می رود و مایک دچار یک خستگی مفرط از دوران مدرن شده است.
این بار بر خلاف ژانر وسترن، تماشاگر از گذشته شخصیت اصلی داستان آگاه است و می‌داند که او چه کسی است. در حین بازگشت قهرمان و پسر در شهری وارد یک رستوران کوچک می شوند و از «بار» هایی که همیشه در فیلم های وسترن شلوغ بود، هیچ اثری نیست.
صحنه آرایی این فیلم با رنگ آمیزی اش یکی از نقاط قوت فیلم است.
قهرمان و پسر کم‌کم به شهر و زنی که صاحب رستوان است عادت میکنند ولی از آنجایی که مادر، به دنبال پسر می باشد، آن ها باید هر چه زودتر آنجا را ترک کنند.
موسیقی متن به زیبایی با صحنه ها، هارمونیک شده است و مخاطب را جذب خود کرده و با احساسات مخابطش بازی میکند و این یکی دیگر از نقاط مثبت فیلم تلقی می‌شود.
در صحنه ای که پسر با کابوی پیر نشسته است، پسر از او کلاهش را خواستار می شود ولی اول از دادن آن امتناع میکند و نمای بعدی کلاه را از سر خود برداشته و به پسر میدهد که پسر از گرفتنش امتناع میکند. که می توان تقابل نسل گذشته و آینده را در این نما مشاهده کرد.
تعبیر دیگری که می‌توان از خود این نما برداشت، کلاه برداشتن کابوی پیر یعنی پایان دوران طلایی سینمای وسترن هست و شاهدیم که سینمای وسترن به موزه های سینمای سپرده شد.
در سینمای وسترن، قهرمانان همیشه به دنبال نجات یک انسان یا یک شهر بودند ولی این بار نه تنها مایک، به دنبال نجات رافو ۱۳ ساله آمده بلکه در مسیر خود جان حیوانات را هم نجات می دهد و این همان رسالت امروزین یک قهرمان واقعی است.
قهرمان روزگار طلایی وسترن، ایستوود این بار بدون هیچ اسلحه‌ای بازگشته است...
🖋نویسنده | @Mohsen_n1986
📜@FilmBazan | #اختصاصی_فیلمبازان
#نقد #فیلم_روز
گریه ماچو
«بازگشت قهرمان»
فیلم گریه ماچو بر اساس رمانی با همین عنوان اثر ریچارد نش آخرین ساخته کلینت ایستوود است. روایت فیلم درباره‌ی پیرمردی ست که در دوران طلایی ستاره اسب سواری بوده و حالا ماموریتی او به واگذار شده است و او باید پسری (رافو) را از مکزیکو سیتی که در نزد مادر الکلی و تبهکاران مکزیکی خود مانده است، به نزد پدرش به تگزاس بیاورد.
فیلم در ژانر درام و نئو وسترن ساخته شده است. شاید برای برخی ها عنوان «نئو وسترن» تازگی داشته باشد. در این ژانر اثری از خشونت مطلق، دوئل های دو نفره بین قهرمان و ضدقهرمان را نمی‌بینیم ولی همان برداشت های بلند از دشت های وسیع، نماهای بزرگ از شخصیت ها، رنگ آمیزی قهوه ای و تیره، حرکات دوربین از زوایای پایین به بالا مثل همان نمایی که کابوی پیر (مایک) این بار نه از اسب خود بلکه از اتومبیل خود پیاده می شود را به نمایش گذاشته است.
کابوی پیر فیلم، سفر جاده‌ای خود را بعد از گفتگو آغاز میکند. دیالوگی در میان دو شخصیت گفته می‌شود و این دیالوگ ادای دینی هست به روزگاران گذشته که قهرمانان اگر هر حرفی می‌زدند و قولی را می‌دادند، به راحتی به زیر قول خودشان نمی‌زدند.
چهره کابوی پیر ما در قاب بندی دقیقاً برای سینما دوستان مخصوصاً آن هایی که به سینمای وسترن علاقه دارند، یادآور چهره قهرمان سه گانه دلار و نابخشوده است. همان گونه خونسرد، نفرت و البته گیرا.
کابوی پیر وارد مکزيکوسیتی می‌شود بعد از یافتن رافو، با او از تجارب گذشته خود می‌گوید. زندگی که کم کم به تباهی می رود و مایک دچار یک خستگی مفرط از دوران مدرن شده است.
این بار بر خلاف ژانر وسترن، تماشاگر از گذشته شخصیت اصلی داستان آگاه است و می‌داند که او چه کسی است. در حین بازگشت قهرمان و پسر در شهری وارد یک رستوران کوچک می شوند و از «بار» هایی که همیشه در فیلم های وسترن شلوغ بود، هیچ اثری نیست.
صحنه آرایی این فیلم با رنگ آمیزی اش یکی از نقاط قوت فیلم است.
قهرمان و پسر کم‌کم به شهر و زنی که صاحب رستوان است عادت میکنند ولی از آنجایی که مادر، به دنبال پسر می باشد، آن ها باید هر چه زودتر آنجا را ترک کنند.
موسیقی متن به زیبایی با صحنه ها، هارمونیک شده است و مخاطب را جذب خود کرده و با احساسات مخابطش بازی میکند و این یکی دیگر از نقاط مثبت فیلم تلقی می‌شود.
در صحنه ای که پسر با کابوی پیر نشسته است، پسر از او کلاهش را خواستار می شود ولی اول از دادن آن امتناع میکند و نمای بعدی کلاه را از سر خود برداشته و به پسر میدهد که پسر از گرفتنش امتناع میکند. که می توان تقابل نسل گذشته و آینده را در این نما مشاهده کرد.
تعبیر دیگری که می‌توان از خود این نما برداشت، کلاه برداشتن کابوی پیر یعنی پایان دوران طلایی سینمای وسترن هست و شاهدیم که سینمای وسترن به موزه های سینمای سپرده شد.
در سینمای وسترن، قهرمانان همیشه به دنبال نجات یک انسان یا یک شهر بودند ولی این بار نه تنها مایک، به دنبال نجات رافو ۱۳ ساله آمده بلکه در مسیر خود جان حیوانات را هم نجات می دهد و این همان رسالت امروزین یک قهرمان واقعی است.
قهرمان روزگار طلایی وسترن، ایستوود این بار بدون هیچ اسلحه‌ای بازگشته است...
🖋نویسنده | @Mohsen_n1986
📜@FilmBazan | #اختصاصی_فیلمبازان
#نقد #فیلم_روز
