🎶 Am 2. Mai feiert der berühmte russische Dirigent Waleri Gergijew seinen 72. Geburtstag.
🎼 Während seines Studiums am Staatlichen Sankt Petersburger Konservatorium zeichnete sich der zukünftige Maestro durch Fleiβ und Leistungsfähigkeit aus. Die Bemühungen brachten bald groβe Früchte. Als Gergijew im vierten Jahr war, gewann er den Internationalen Dirigentenwettbewerb der Herbert-von-Karajan-Stiftung in Berlin.
🎹 1988 wurde Gergijew zum musikalischen Leiter des Mariinski-Theaters in Sankt Petersburg gewählt. Seit 1996 ist er auch der künstlerische Leiter und Generaldirektor des Theaters. Nachdem er die Leitung übernahm, wurde das Repertoire bedeutend bereichert. Zum Beispiel, wurden die Opern von Richard Wagner aufgeführt. Es wurden auch die den Jubiläen von berühmten Komponisten gewidmeten Festivals regelmäβig organisiert.
🎵 2016 dirigierte er das Orchester des Mariinski-Theaters unter freiem Himmel im Amphitheater in den Ruinen von Palmyra in Syrien. Es wurden die Stücke von Johann Sebastian Bach und von den russischen Komponisten Rodion Schtschedrin und Sergei Prokofjew aufgeführt.
🎹 Für seine hervorragenden Leistungen wurde Gergijew dreimal mit Staatspreis der Russischen Föderation ausgezeichnet. Darüber hinaus trägt er die Titel eines Volkskünstlers Russlands und eines Helden der Arbeit der Russischen Föderation. Ihm wurden auch Staatspreise von Armenien, Deutschland, Italien, den Niederlanden, Polen, Frankreich und Japan verliehen.
⚽️ Der Dirigent ist auch ein Fuβballfan, seine Lieblingsmannschaften sind Alanija Wladikawkas und Zenit St. Petersburg.
@RusBotschaft
#Musik #Russland #Gergijew
🎼 Während seines Studiums am Staatlichen Sankt Petersburger Konservatorium zeichnete sich der zukünftige Maestro durch Fleiβ und Leistungsfähigkeit aus. Die Bemühungen brachten bald groβe Früchte. Als Gergijew im vierten Jahr war, gewann er den Internationalen Dirigentenwettbewerb der Herbert-von-Karajan-Stiftung in Berlin.
🎹 1988 wurde Gergijew zum musikalischen Leiter des Mariinski-Theaters in Sankt Petersburg gewählt. Seit 1996 ist er auch der künstlerische Leiter und Generaldirektor des Theaters. Nachdem er die Leitung übernahm, wurde das Repertoire bedeutend bereichert. Zum Beispiel, wurden die Opern von Richard Wagner aufgeführt. Es wurden auch die den Jubiläen von berühmten Komponisten gewidmeten Festivals regelmäβig organisiert.
🎵 2016 dirigierte er das Orchester des Mariinski-Theaters unter freiem Himmel im Amphitheater in den Ruinen von Palmyra in Syrien. Es wurden die Stücke von Johann Sebastian Bach und von den russischen Komponisten Rodion Schtschedrin und Sergei Prokofjew aufgeführt.
🎹 Für seine hervorragenden Leistungen wurde Gergijew dreimal mit Staatspreis der Russischen Föderation ausgezeichnet. Darüber hinaus trägt er die Titel eines Volkskünstlers Russlands und eines Helden der Arbeit der Russischen Föderation. Ihm wurden auch Staatspreise von Armenien, Deutschland, Italien, den Niederlanden, Polen, Frankreich und Japan verliehen.
⚽️ Der Dirigent ist auch ein Fuβballfan, seine Lieblingsmannschaften sind Alanija Wladikawkas und Zenit St. Petersburg.
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#Musik #Russland #Gergijew
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❤️🔥 Folklore, Synthwave und Domra: wie eine baschkirische Band aus Ufa die Welt gerockt hat
🔸Erst vor vier Monaten hat Ay Yola ihr Lied 'Homay‘ präsentiert und hat sofort mit ihrem Hit Millionen Herzen aus aller Welt erobert.
🔸Drei Musiker aus der russischen Teilrepublik Baschkortostan – Musikproduzent Ruslan Shaikhitdinow, Sängerin Adel Shaikhitdinowa und Kurai-Spieler Rinat Ramazanow – haben erst zu Jahresbeginn ihre Musikgruppe gegründet. Schon im April 2025 befand sich 'Homay' auf Platz 7 der globalen Shazam-Charts und überholte sogar damit auch die US-amerikanische Sängerin Lady Gaga. Schon jetzt hat das offizielle Musikvideo 18 Millionen Aufrufe auf Youtube, auf Spotify hat die Band über 237.000 monatliche Zuhörer.
🔸Das Lied, das Ay Yola überwiegend auf Baschkirisch singen und das eine Verbindung aus Ethno-Pop, elektronischer Musik und traditionellem baschkirischen Volksgesang darstellt, ist nicht nur aus der phonetischen Sicht attraktiv, sondern auch dank seines Inhaltes. Dem Lied liegt das Nationalepos ‚Ural-batyr‘ (Ural der Held) zugrunde. Die Band zollt der baschkirischen Tradition und Geschichte Tribut sowie erlaubt dem Zuhörer Ethnomusik neu zu entdecken.
@RusBotschaft
Foto: AY YOLA / Vk.com
#Kultur #Musik #Russland
🔸Erst vor vier Monaten hat Ay Yola ihr Lied 'Homay‘ präsentiert und hat sofort mit ihrem Hit Millionen Herzen aus aller Welt erobert.
🔸Drei Musiker aus der russischen Teilrepublik Baschkortostan – Musikproduzent Ruslan Shaikhitdinow, Sängerin Adel Shaikhitdinowa und Kurai-Spieler Rinat Ramazanow – haben erst zu Jahresbeginn ihre Musikgruppe gegründet. Schon im April 2025 befand sich 'Homay' auf Platz 7 der globalen Shazam-Charts und überholte sogar damit auch die US-amerikanische Sängerin Lady Gaga. Schon jetzt hat das offizielle Musikvideo 18 Millionen Aufrufe auf Youtube, auf Spotify hat die Band über 237.000 monatliche Zuhörer.
🔸Das Lied, das Ay Yola überwiegend auf Baschkirisch singen und das eine Verbindung aus Ethno-Pop, elektronischer Musik und traditionellem baschkirischen Volksgesang darstellt, ist nicht nur aus der phonetischen Sicht attraktiv, sondern auch dank seines Inhaltes. Dem Lied liegt das Nationalepos ‚Ural-batyr‘ (Ural der Held) zugrunde. Die Band zollt der baschkirischen Tradition und Geschichte Tribut sowie erlaubt dem Zuhörer Ethnomusik neu zu entdecken.
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Foto: AY YOLA / Vk.com
#Kultur #Musik #Russland
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🪩 Es bleiben 3 Tage bis zum Intervision Song Contest. Die Teilnehmer spazieren durch Moskau und genießen die letzten warmen und sonnigen Tage.
📸 @intervisionwld
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#Musik #International
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#Musik #International
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Forwarded from Russische Botschaft Wien🇷🇺
✨ Musik verbindet Kontinente!
Am 16. September fand in Moskau eine Pressekonferenz statt, die dem Internationalen Musikwettbewerb „Intervision“ gewidmet war.
🎤 In diesem Jahr nehmen Künstler aus 23 Ländern teil – von Kuba und China bis Indien und Serbien.
📅 Das große Finale steigt am 20. September in der Live Arena, der größten Bühne Moskaus.
📡 Die Live-Übertragung wird Zuschauer auf allen Kontinenten erreichen.
🗣 Russlands Außenminister, Sergej Lawrow, betonte:
🌍 „Intervision“ wird zum Symbol der kulturellen Vielfalt und zeigt: Gerade in schwierigen Zeiten ist es die Musik, die Barrieren überwindet und Herzen verbindet.
#Intervision #Kultur #Musik #Russland #InternationalerDialog
Am 16. September fand in Moskau eine Pressekonferenz statt, die dem Internationalen Musikwettbewerb „Intervision“ gewidmet war.
🎤 In diesem Jahr nehmen Künstler aus 23 Ländern teil – von Kuba und China bis Indien und Serbien.
📅 Das große Finale steigt am 20. September in der Live Arena, der größten Bühne Moskaus.
📡 Die Live-Übertragung wird Zuschauer auf allen Kontinenten erreichen.
🗣 Russlands Außenminister, Sergej Lawrow, betonte:
„Intervision ist nicht nur Musik. Es ist ein gleichberechtigter Dialog, Respekt vor den nationalen Traditionen und der kulturellen Identität. Es ist ein Raum, in dem verschiedene Völker einander hören und verstehen können.“
🌍 „Intervision“ wird zum Symbol der kulturellen Vielfalt und zeigt: Gerade in schwierigen Zeiten ist es die Musik, die Barrieren überwindet und Herzen verbindet.
#Intervision #Kultur #Musik #Russland #InternationalerDialog
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🎶 In Moskau ist der Musikwettbewerb Intervision abgeschlossen
🎸 Auf der Bühne der Live Arena präsentierten Künstler aus 23 Ländern ihre Songs und sorgten für eine bunte kulturelle und musikalische Vielfalt – von traditionellen Melodien bis hin zu modernem Pop und Rock.
🇻🇳 Zum Sieger des Wettbewerbs wurde der vietnamesische Teilnehmer Duc Phuc, dessen Auftritt von der Jury als modern, spannend und überaus eindrucksvoll gewürdigt wurde. Besondere Anerkennung fanden dabei die kreativen Kostüme und die starke ethnische Prägung seiner Performance. Duc Phuc erhielt den Kristallpokal sowie ein Preisgeld von 30 Millionen Rubel, das er für wohltätige Zwecke einsetzen möchte.
🇰🇬🇶🇦 Den zweiten Platz belegte das Trio „NOMAD“ aus Kirgisistan, während Dana Al-Mir aus Katar den dritten Rang erreichte.
🌏 Der russische Sänger SHAMAN bat die Jury, seinen Auftritt beim Musikwettbewerb nicht zu bewerten. Dies begründete er mit Gastfreundschaft und betonte, dass Russland bereits dadurch gewonnen habe, dass der Wettbewerb Künstler aus aller Welt zusammengeführt hat.
🇸🇦 Nächstes Jahr wird Saudi-Arabien Gastgeber des internationalen Musikwettbewerbs „Intervision“ sein.
Fotos: intervision.world
@RusBotschaft
#Russland #Musik #Intervision
🎸 Auf der Bühne der Live Arena präsentierten Künstler aus 23 Ländern ihre Songs und sorgten für eine bunte kulturelle und musikalische Vielfalt – von traditionellen Melodien bis hin zu modernem Pop und Rock.
🇻🇳 Zum Sieger des Wettbewerbs wurde der vietnamesische Teilnehmer Duc Phuc, dessen Auftritt von der Jury als modern, spannend und überaus eindrucksvoll gewürdigt wurde. Besondere Anerkennung fanden dabei die kreativen Kostüme und die starke ethnische Prägung seiner Performance. Duc Phuc erhielt den Kristallpokal sowie ein Preisgeld von 30 Millionen Rubel, das er für wohltätige Zwecke einsetzen möchte.
🇰🇬🇶🇦 Den zweiten Platz belegte das Trio „NOMAD“ aus Kirgisistan, während Dana Al-Mir aus Katar den dritten Rang erreichte.
🌏 Der russische Sänger SHAMAN bat die Jury, seinen Auftritt beim Musikwettbewerb nicht zu bewerten. Dies begründete er mit Gastfreundschaft und betonte, dass Russland bereits dadurch gewonnen habe, dass der Wettbewerb Künstler aus aller Welt zusammengeführt hat.
🇸🇦 Nächstes Jahr wird Saudi-Arabien Gastgeber des internationalen Musikwettbewerbs „Intervision“ sein.
Fotos: intervision.world
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#Russland #Musik #Intervision
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🎼 Am 27. Oktober 1901 wurde in Moskau zum ersten Mal das 2. Klavierkonzert von Sergei Rachmaninov vorgeführt
🎶 Im Jahr 1897 erlebte der Komponist mit seiner Ersten Sinfonie einen schweren Misserfolg: Weder bei der Kritik noch beim Publikum fand das Werk Anklang. Daraufhin verfiel Rachmaninow in eine tiefe Depression und eine schöpferische Krise. Dennoch konnte der Neurologe Nikolai Dahl ihn erfolgreich mithilfe von Hypnose behandeln. Aus Dankbarkeit widmete der Komponist sein 2. Klavierkonzert dem Arzt.
🎶 Der russische Komponist Nikolai Medtner beschrieb dieses Werk mit den Worten:
🎶 Hören Sie sich das Stück in der Aufführung des Großen Tschaikowski-Sinfonieorchesters an: https://www.youtube.com/watch?v=gnxYK8B3M38
@RusBotschaft
#Russland #Kultur #Musik
🎶 Im Jahr 1897 erlebte der Komponist mit seiner Ersten Sinfonie einen schweren Misserfolg: Weder bei der Kritik noch beim Publikum fand das Werk Anklang. Daraufhin verfiel Rachmaninow in eine tiefe Depression und eine schöpferische Krise. Dennoch konnte der Neurologe Nikolai Dahl ihn erfolgreich mithilfe von Hypnose behandeln. Aus Dankbarkeit widmete der Komponist sein 2. Klavierkonzert dem Arzt.
🎶 Der russische Komponist Nikolai Medtner beschrieb dieses Werk mit den Worten:
„Das Thema seines inspirierendsten 2. Konzerts ist nicht nur das Thema seines eigenen Lebens, sondern es wirkt stets wie eines der herausragendsten Themen Russlands. Da die Seele dieses Themas zutiefst russisch ist, spürt man schon mit dem ersten Glockenschlag, wie Russland sich in seiner ganzen Größe erhebt.“
🎶 Hören Sie sich das Stück in der Aufführung des Großen Tschaikowski-Sinfonieorchesters an: https://www.youtube.com/watch?v=gnxYK8B3M38
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#Russland #Kultur #Musik
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Forwarded from Russisches Haus in Berlin
Wir laden alle Musikliebhaber zum bevorstehenden Galakonzert der deutschen Kosakenchöre: „Einheit in den Volksliedern!“ 🎶
😍 Kosakenlieder sind Melodien voller Freiheit, Sehnsucht und Liebe zur Heimat. In ihnen steckt der Klang der Steppe, die Geschichten vergangener Zeiten und der Zusammenhalt eines ganzen Volkes.
Bei dem Konzert erlebt Ihr drei großartige Ensembles, die diese Tradition mit Leidenschaft weitertragen:
🎵 Chor „WIR“ aus Quakenbrück (Niedersachsen) – der größte Chor der russischen Gemeinschaft in Deutschland
🎵 Ensemble „Razdolie“ aus Iserlohn (NRW) – geleitet von Irina Weber, bekannt als „Beste Kosakin Südrusslands“
🎵 Gesangs- und Tanzensemble „Kosaken Kraj“ aus Augsburg (Bayern) – Gewinner des Grand Prix beim Festival „Durch den Norden, durch die Freiheit“.
🗓️ Kommt am 8. November um 15 Uhr vorbei und lasst euch von der Energie, den Stimmen und den Geschichten dieser einzigartigen Musik mitreißen.❤️
📲 Anmeldung
#konzert #musik #kasaken #chor
😍 Kosakenlieder sind Melodien voller Freiheit, Sehnsucht und Liebe zur Heimat. In ihnen steckt der Klang der Steppe, die Geschichten vergangener Zeiten und der Zusammenhalt eines ganzen Volkes.
Bei dem Konzert erlebt Ihr drei großartige Ensembles, die diese Tradition mit Leidenschaft weitertragen:
🗓️ Kommt am 8. November um 15 Uhr vorbei und lasst euch von der Energie, den Stimmen und den Geschichten dieser einzigartigen Musik mitreißen.
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#konzert #musik #kasaken #chor
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🎬 10 sowjetische Musikfilme, bei denen das ganze Land mitsang
🎶 Die Musik aus diesen Filmen wird immer noch oft in russischen Radiosendern gespielt, und selbst diejenigen, die nie in der UdSSR gelebt haben, schauen sich die Filme immer wieder an.
📍 Lustige Burschen, 1934
Die erste Musikkomödie der UdSSR und der Triumph der sowjetischen Filmdiva Ljubow Orlowa. Der Film von Grigorij Alexandrow handelt von den Abenteuern des Schafhirten Kostja (Leonid Utjossow), der Dirigent eines Jazzorchesters wird, und der Haushälterin Anna (Ljubow Orlowa), die Sängerin wird. Lieder aus diesem Film werden sogar im Musikunterricht in der Schule gelernt.
📍 Die Karnevalsnacht, 1956
Diese musikalische Komödie von Eldar Rjasanow mit Ljudmila Gurtschenko in der Hauptrolle ist aus dem russischen Neujahrsfest nicht mehr wegzudenken.
Die Mitarbeiter des Kulturhauses bereiten ein abwechslungsreiches Programm für die Silvesterparty vor – es gibt Tänze, Lieder, Zaubertricks und Stand-up. Doch der Direktor möchte diese Nacht als eine ernsthafte Veranstaltung mit Vorträgen von Wissenschaftlern gestalten. Die jungen Mitarbeiter haben jedoch ihre eigenen Pläne...
📍 Auf Wiedersehen, Mary Poppins, 1983
Ein TV-Film von Leonid Kwinichidse, der zu einem echten Musical-Klassiker geworden ist. Er basiert auf dem Buch von Pamela Travers über das Kindermädchen Mary Poppins (im Film gespielt von Natalia Andrejtschenko). Die Musik stammt von einem der berühmtesten sowjetischen Komponisten, Maxim Dunajewskij, und diese Lieder werden immer noch auf Radiosendern im ganzen Land gespielt!
📍 Wir sind vom Jazz, 1983
Der Film spielt in der frühen Sowjetunion, in der Mitte der 1920er Jahre. Zu dieser Zeit boomt der Jazz in der ganzen Welt und auch Kostja Iwanow, ein junges Komsomol-Mitglied aus Odessa, lebt den Traum, eine eigene Jazzband zu gründen. Zusammen mit anderen Musikern geht er nach Moskau. Und als sie populär werden, erklärt die UdSSR den Jazz für verboten. Der Film endet mit einem Treffen alter Freunde mehrere Jahrzehnte später.
Der Film wurde zu einem der erfolgreichsten seiner Zeit. Innerhalb eines Jahres wurde er von mehr als 17 Millionen Zuschauern gesehen und von 46 Ländern gekauft.
🔗 Weiterlesen und Songs anhören: https://de.rbth.com/kultur/88261-10-sowjetische-musikfilme
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#Russland #Kultur #Filme #Musik
🎶 Die Musik aus diesen Filmen wird immer noch oft in russischen Radiosendern gespielt, und selbst diejenigen, die nie in der UdSSR gelebt haben, schauen sich die Filme immer wieder an.
📍 Lustige Burschen, 1934
Die erste Musikkomödie der UdSSR und der Triumph der sowjetischen Filmdiva Ljubow Orlowa. Der Film von Grigorij Alexandrow handelt von den Abenteuern des Schafhirten Kostja (Leonid Utjossow), der Dirigent eines Jazzorchesters wird, und der Haushälterin Anna (Ljubow Orlowa), die Sängerin wird. Lieder aus diesem Film werden sogar im Musikunterricht in der Schule gelernt.
📍 Die Karnevalsnacht, 1956
Diese musikalische Komödie von Eldar Rjasanow mit Ljudmila Gurtschenko in der Hauptrolle ist aus dem russischen Neujahrsfest nicht mehr wegzudenken.
Die Mitarbeiter des Kulturhauses bereiten ein abwechslungsreiches Programm für die Silvesterparty vor – es gibt Tänze, Lieder, Zaubertricks und Stand-up. Doch der Direktor möchte diese Nacht als eine ernsthafte Veranstaltung mit Vorträgen von Wissenschaftlern gestalten. Die jungen Mitarbeiter haben jedoch ihre eigenen Pläne...
📍 Auf Wiedersehen, Mary Poppins, 1983
Ein TV-Film von Leonid Kwinichidse, der zu einem echten Musical-Klassiker geworden ist. Er basiert auf dem Buch von Pamela Travers über das Kindermädchen Mary Poppins (im Film gespielt von Natalia Andrejtschenko). Die Musik stammt von einem der berühmtesten sowjetischen Komponisten, Maxim Dunajewskij, und diese Lieder werden immer noch auf Radiosendern im ganzen Land gespielt!
📍 Wir sind vom Jazz, 1983
Der Film spielt in der frühen Sowjetunion, in der Mitte der 1920er Jahre. Zu dieser Zeit boomt der Jazz in der ganzen Welt und auch Kostja Iwanow, ein junges Komsomol-Mitglied aus Odessa, lebt den Traum, eine eigene Jazzband zu gründen. Zusammen mit anderen Musikern geht er nach Moskau. Und als sie populär werden, erklärt die UdSSR den Jazz für verboten. Der Film endet mit einem Treffen alter Freunde mehrere Jahrzehnte später.
Der Film wurde zu einem der erfolgreichsten seiner Zeit. Innerhalb eines Jahres wurde er von mehr als 17 Millionen Zuschauern gesehen und von 46 Ländern gekauft.
🔗 Weiterlesen und Songs anhören: https://de.rbth.com/kultur/88261-10-sowjetische-musikfilme
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#Russland #Kultur #Filme #Musik
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Forwarded from Russisches Haus in Berlin
Wenn Töne zu Licht werden und Zeit im Fluss der Musik stillsteht – dann sitzt Nikolai Kuznetsov am Klavier!🎹
🏆 Der gefeierte Gewinner des Grand Prix der Monte Carlo Piano Masters, ausgezeichnet unter der Schirmherrschaft von Fürst Albert II. von Monaco, kommt am 12. Dezember mit einem außergewöhnlichen Soloprogramm, das Herzen höherschlagen lässt.
🎶 Mit Werken von Tschaikowski, Liszt und Beethoven entfaltet Kuznetsov die ganze Tiefe seines pianistischen Universums, vom zarten Glanz der „Mondscheinsonate“ bis zur leuchtenden Poesie der „Jahreszeiten“. Seine Musik erzählt ohne Worte von Schönheit, Stille, Leidenschaft und Kraft.😍
🌟Ein Abend, den man sich jetzt schon vormerken sollte und besser noch: rechtzeitig Karten sichern!
🎫 Tickets
#konzert #klassik #musik #klavier #berlinevents
🏆 Der gefeierte Gewinner des Grand Prix der Monte Carlo Piano Masters, ausgezeichnet unter der Schirmherrschaft von Fürst Albert II. von Monaco, kommt am 12. Dezember mit einem außergewöhnlichen Soloprogramm, das Herzen höherschlagen lässt.
🌟Ein Abend, den man sich jetzt schon vormerken sollte und besser noch: rechtzeitig Karten sichern!
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#konzert #klassik #musik #klavier #berlinevents
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Die Asche von Rodion Schtschedrin und Maya Plisetskaja wurde über dem Fluss Oka verstreut – genau so hatten es die Eheleute in ihrem Testament verfügt
Ihre Asche sollte nach dem Tod vereint und in der Heimat verstreut werden. Die Zeremonie fand im engen Kreis von Freunden und Angehörigen statt.
Maya Plisetskaja war eine der bedeutendsten Balletttänzerinnen des 20. Jahrhunderts. Sie starb am 2. Mai 2015, am 20. November wurde ihr 100. Geburtstag begangen. In Sankt Petersburg wurde ihr vor Kurzem ein Denkmal errichtet.
Ihr Ehemann, der Komponist Rodion Schtschedrin, Autor der „Carmen-Suite“, die er speziell für Plisetskaja schrieb, sowie der Opern „Der linkshändige Handwerker“ und „Der verzauberte Wanderer“, verstarb am 29. August 2025 in München im Alter von 92 Jahren. Seine Werke erklingen weiterhin auf den führenden Bühnen des Landes, darunter im Mariinski-Theater, wo einer der Kammersäle den Namen des Komponisten trägt.
Foto: Boris Kosarew
@RusBotschaft
#Russland #Deutschland #Kultur #Balett #Musik
Ihre Asche sollte nach dem Tod vereint und in der Heimat verstreut werden. Die Zeremonie fand im engen Kreis von Freunden und Angehörigen statt.
Maya Plisetskaja war eine der bedeutendsten Balletttänzerinnen des 20. Jahrhunderts. Sie starb am 2. Mai 2015, am 20. November wurde ihr 100. Geburtstag begangen. In Sankt Petersburg wurde ihr vor Kurzem ein Denkmal errichtet.
Ihr Ehemann, der Komponist Rodion Schtschedrin, Autor der „Carmen-Suite“, die er speziell für Plisetskaja schrieb, sowie der Opern „Der linkshändige Handwerker“ und „Der verzauberte Wanderer“, verstarb am 29. August 2025 in München im Alter von 92 Jahren. Seine Werke erklingen weiterhin auf den führenden Bühnen des Landes, darunter im Mariinski-Theater, wo einer der Kammersäle den Namen des Komponisten trägt.
Foto: Boris Kosarew
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#Russland #Deutschland #Kultur #Balett #Musik
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🎵 Am 16. Dezember 2025 jährt sich der 110. Geburtstag von Georgi Wassiljewitsch Swiridow — einem Komponisten, dessen Musik zur Stimme der russischen Seele geworden ist
Georgi Swiridow (1915-1998) war ein sowjetischer und russischer Komponist, deren Musik jeder, von jung bis alt, in Russland kennt. In seinen Werken hört man den Atem der Heimat, den Lauf der Zeit, die Stille winterlicher Felder und die Kraft des Wortes. Er war überzeugt, dass Musik eine moralische Stütze sein müsse, und wandte sich daher der Dichtung von Puschkin, Blok und Jessenin sowie den Themen Heimat und menschliches Schicksal zu.
Von der „Schneesturm“-Suite bis zu den Chorzyklen ist seine Musik vom ersten Takt an erkennbar: streng, klar und von innerem Licht erfüllt.
Am Geburtstag Georgi Swiridows möchte man sich nicht nur an seinen Namen erinnern, sondern seine Musik neu entdecken — als ein Gespräch über das Ewige, das bis heute fortdauert.
Wir laden Sie ein, eines der bekanntesten Werke von Georgi Swiridow zu hören — „Zeit, vorwärts!“ vom Großen Symphonieorchester des Staatlichen Rundfunk- und Fernsehens der UdSSR unter der Leitung von Wladimir Fedossejew (1987).
@RusBotschaft
#Musik #Russland #Komponist
Georgi Swiridow (1915-1998) war ein sowjetischer und russischer Komponist, deren Musik jeder, von jung bis alt, in Russland kennt. In seinen Werken hört man den Atem der Heimat, den Lauf der Zeit, die Stille winterlicher Felder und die Kraft des Wortes. Er war überzeugt, dass Musik eine moralische Stütze sein müsse, und wandte sich daher der Dichtung von Puschkin, Blok und Jessenin sowie den Themen Heimat und menschliches Schicksal zu.
Von der „Schneesturm“-Suite bis zu den Chorzyklen ist seine Musik vom ersten Takt an erkennbar: streng, klar und von innerem Licht erfüllt.
Am Geburtstag Georgi Swiridows möchte man sich nicht nur an seinen Namen erinnern, sondern seine Musik neu entdecken — als ein Gespräch über das Ewige, das bis heute fortdauert.
Wir laden Sie ein, eines der bekanntesten Werke von Georgi Swiridow zu hören — „Zeit, vorwärts!“ vom Großen Symphonieorchester des Staatlichen Rundfunk- und Fernsehens der UdSSR unter der Leitung von Wladimir Fedossejew (1987).
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#Musik #Russland #Komponist
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Forwarded from Russisches Haus in Berlin
Konzert von Vlad Mayer anlässlich des 88. Geburtstages von Wladimir Wyssozki🤩, der als Schauspieler, Dichter und Sänger Millionen von Menschen inspiriert und eine große Erbe in der Weltkunst hinterlassen hat.❤️
Das Konzert „Danke, dass du lebst!“ findet zum vierten Mal in Folge in diesem Format statt!
🎤 Vlad Mayer, für den das Werk des großen Barden ein fester Bestandteil seines Lebens ist, hat ein vielschichtiges Konzertprogramm zusammengestellt. Begleitet von der russischen siebensaitigen Gitarre 🎸 erklingen sowohl bekannte Werke als auch Lieder, die im Rahmen dieses Konzerts bislang nicht aufgeführt wurden. Der Abend ist als fortlaufende musikalisch-poetische Erzählung konzipiert, die verschiedene Facetten von Wyssozkis Schaffen offenlegt: die lyrische, philosophische, dramatische und satirische.
🗓️ Am 23. Januar um 19:00 Uhr
📍 Im Konzertsaal des Russischen Hauses
🖇️ Anmeldung
#konzert #sänger #wyssozki #geburtstag #musik #poesie
Das Konzert „Danke, dass du lebst!“ findet zum vierten Mal in Folge in diesem Format statt!
🎤 Vlad Mayer, für den das Werk des großen Barden ein fester Bestandteil seines Lebens ist, hat ein vielschichtiges Konzertprogramm zusammengestellt. Begleitet von der russischen siebensaitigen Gitarre 🎸 erklingen sowohl bekannte Werke als auch Lieder, die im Rahmen dieses Konzerts bislang nicht aufgeführt wurden. Der Abend ist als fortlaufende musikalisch-poetische Erzählung konzipiert, die verschiedene Facetten von Wyssozkis Schaffen offenlegt: die lyrische, philosophische, dramatische und satirische.
🗓️ Am 23. Januar um 19:00 Uhr
📍 Im Konzertsaal des Russischen Hauses
🖇️ Anmeldung
#konzert #sänger #wyssozki #geburtstag #musik #poesie
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Forwarded from Russisches Haus in Berlin
Erlebt die Magie des vierhändigen Klavierspiels mit dem renommierten Klavierduo Duo Eleganza!😍
🎹Die international ausgezeichneten Pianisten Jana und Philipp Subbotin, die seit 2002 gemeinsam musizieren, präsentieren die Werke bedeutender Komponisten des 18. und 19. Jahrhunderts.
🎶 Eröffnet wird der Abend mit der „Sonate D-Dur für Klavier zu vier Händen“ von Wolfgang Amadeus Mozart, einem der bekanntesten Kammerwerke des Komponisten, das sich durch formale Klarheit und feine musikalische Ausdruckskraft auszeichnet. Es folgt die „Danse macabre“ op. 40 von Camille Saint-Saëns, ursprünglich eine sinfonische Dichtung, die in der Fassung für Klavier ihren dramatischen Charakter und ihre farbige Klangsprache bewahrt. Anschließend erklingen die „Drei Spanischen Tänze“ op. 65 von Moritz Moszkowski, ein Zyklus, in dem die rhythmische Energie und die melodische Lebendigkeit der spanischen Volksmusik eindrucksvoll eingefangen sind. Den Abschluss des Abends bilden Auszüge aus dem Ballett „Der Nussknacker“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowski!
🗓️ Das Konzert „Von der Klassik zur Romantik“ findet am 30. Januar um 19:00 Uhr in unserem Konzertsaal statt - meldet euch jetzt an und genießt einen unvergesslichen Abend voller klassischer Highlights!❤️
#klassik #romantik #musikabend #musik #konzert #klavierkonzert
🎹Die international ausgezeichneten Pianisten Jana und Philipp Subbotin, die seit 2002 gemeinsam musizieren, präsentieren die Werke bedeutender Komponisten des 18. und 19. Jahrhunderts.
🗓️ Das Konzert „Von der Klassik zur Romantik“ findet am 30. Januar um 19:00 Uhr in unserem Konzertsaal statt - meldet euch jetzt an und genießt einen unvergesslichen Abend voller klassischer Highlights!❤️
#klassik #romantik #musikabend #musik #konzert #klavierkonzert
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🎼 Am 13. Februar 1873 wurde Fjodor Iwanowitsch Schaljapin geboren – ein russischer Opern- und Kammersänger
🔸 Fjodor Schaljapin war der Sohn eines Bauern. Von Kindheit an interessierte er sich für Musik. Seine erste Gesangerfahrung bekam Fjodor Schaljapin im Kirchenchor.
🔸 Als der zukünftige Opernsänger 10 Jahre alt war, besuchte er eine Aufführung des Operntheaters in Kasan, die endgültig seine Leidenschaft für die Bühne weckte. Ein erstes Vorsingen scheiterte, doch 1889 trat er in die Schauspieltruppe von Wassili Serebrjakow ein. 1890 debütierte er als Sarezki in Tschaikowskys „Eugen Onegin“.
🔸 Im Jahr 1894 trat Fjodor Schaljapin in den Dienst des Kaiserlichen Theaters in Sankt Petersburg. Durch einen Zufall wurde er bei einer der Aufführungen dort vom Mäzen Sawwa Mamontow entdeckt, der ihn für sein eigenes Operntheater gewann. Zwischen 1896 und 1899 erlangte er dort große Bekanntheit und schuf eindrucksvolle Rollenbilder in Opern von Rimskij-Korsakow, Dargomyschski, Glinka und Mussorgski sowie als Mephisto in Gounods „Faust“.
🔸 Im Jahr 1899 hatte Schaljapin einen außerordentlichen Erfolg im Bolschoi-Theater. Seine Gastauftritte auf der kaiserlichen Bühne des Mariinski-Theaters wurden zu regelrechten Ereignissen im Petersburger Musikleben. 1901 gab Schaljapin zehn Vorstellungen an der Mailänder Scala. Seine Darstellung der Titelrolle in Arrigo Boitos Oper „Mefistofele“ wurde von Publikum und Kritik hoch geschätzt.
🔸 Die Zeitgenossen von Fjodor Schaljapin nannten den groβen Sänger den »Zarenbass«, als Analogie zur Zarenglocke und der Zarenkanone, zwei Wunder des Moskauer Kremls.
🔸 Neben dem Gesang widmete sich der talentierte Künstler auch der Malerei und der Bildhauerei. Zudem wirkte er im Film mit. So übernahm er die Rolle Iwans des Schrecklichen in dem gleichnamigen Film von Alexander Iwanow-Gaj. Außerdem spielte er die Titelrolle in „Don Quichotte“ unter der Regie des deutschen Regisseurs Georg Wilhelm Pabst, der das Werk von Cervantes als Erster mit Ton verfilmte.
🔗 Unter diesem Link können Sie die Stimme von Schaljapin auf YouTube genießen.
🎶 Hier können Sie sich mehrere Werke vom großen russischen Opernsänger anhören.
🖼 Das Gemälde: Boris Kustodijew
@RusBotschaft
#Kultur #Musik
🔸 Fjodor Schaljapin war der Sohn eines Bauern. Von Kindheit an interessierte er sich für Musik. Seine erste Gesangerfahrung bekam Fjodor Schaljapin im Kirchenchor.
🔸 Als der zukünftige Opernsänger 10 Jahre alt war, besuchte er eine Aufführung des Operntheaters in Kasan, die endgültig seine Leidenschaft für die Bühne weckte. Ein erstes Vorsingen scheiterte, doch 1889 trat er in die Schauspieltruppe von Wassili Serebrjakow ein. 1890 debütierte er als Sarezki in Tschaikowskys „Eugen Onegin“.
🔸 Im Jahr 1894 trat Fjodor Schaljapin in den Dienst des Kaiserlichen Theaters in Sankt Petersburg. Durch einen Zufall wurde er bei einer der Aufführungen dort vom Mäzen Sawwa Mamontow entdeckt, der ihn für sein eigenes Operntheater gewann. Zwischen 1896 und 1899 erlangte er dort große Bekanntheit und schuf eindrucksvolle Rollenbilder in Opern von Rimskij-Korsakow, Dargomyschski, Glinka und Mussorgski sowie als Mephisto in Gounods „Faust“.
🔸 Im Jahr 1899 hatte Schaljapin einen außerordentlichen Erfolg im Bolschoi-Theater. Seine Gastauftritte auf der kaiserlichen Bühne des Mariinski-Theaters wurden zu regelrechten Ereignissen im Petersburger Musikleben. 1901 gab Schaljapin zehn Vorstellungen an der Mailänder Scala. Seine Darstellung der Titelrolle in Arrigo Boitos Oper „Mefistofele“ wurde von Publikum und Kritik hoch geschätzt.
🔸 Die Zeitgenossen von Fjodor Schaljapin nannten den groβen Sänger den »Zarenbass«, als Analogie zur Zarenglocke und der Zarenkanone, zwei Wunder des Moskauer Kremls.
🔸 Neben dem Gesang widmete sich der talentierte Künstler auch der Malerei und der Bildhauerei. Zudem wirkte er im Film mit. So übernahm er die Rolle Iwans des Schrecklichen in dem gleichnamigen Film von Alexander Iwanow-Gaj. Außerdem spielte er die Titelrolle in „Don Quichotte“ unter der Regie des deutschen Regisseurs Georg Wilhelm Pabst, der das Werk von Cervantes als Erster mit Ton verfilmte.
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🖼 Das Gemälde: Boris Kustodijew
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#Kultur #Musik
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🎶 Am 2. Mai feiert der berühmte russische Dirigent Waleri Gergijew seinen 73. Geburtstag.
🎼 Während seines Studiums am Staatlichen Sankt Petersburger Konservatorium zeichnete sich der zukünftige Maestro durch Fleiβ und Leistungsfähigkeit aus. Die Bemühungen brachten bald groβe Früchte. Als Gergijew im vierten Jahr war, gewann er den Internationalen Dirigentenwettbewerb der Herbert-von-Karajan-Stiftung in Berlin.
🎹 1988 wurde Gergijew zum musikalischen Leiter des Mariinski-Theaters in Sankt Petersburg gewählt. Seit 1996 ist er auch der künstlerische Leiter und Generaldirektor des Theaters. Nachdem er die Leitung übernahm, wurde das Repertoire bedeutend bereichert. Zum Beispiel, wurden die Opern von Richard Wagner aufgeführt. Es wurden auch die den Jubiläen von berühmten Komponisten gewidmeten Festivals regelmäβig organisiert.
🎵 2016 dirigierte er das Orchester des Mariinski-Theaters unter freiem Himmel im Amphitheater in den Ruinen von Palmyra in Syrien. Es wurden die Stücke von Johann Sebastian Bach und von den russischen Komponisten Rodion Schtschedrin und Sergei Prokofjew aufgeführt.
🎹 Für seine hervorragenden Leistungen wurde Gergijew dreimal mit Staatspreis der Russischen Föderation ausgezeichnet. Darüber hinaus trägt er die Titel eines Volkskünstlers Russlands und eines Helden der Arbeit der Russischen Föderation. Ihm wurden auch Staatspreise von Armenien, Deutschland, Italien, den Niederlanden, Polen, Frankreich und Japan verliehen.
⚽️ Der Dirigent ist auch ein Fuβballfan, seine Lieblingsmannschaften sind Alanija Wladikawkas und Zenit St. Petersburg.
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#Musik #Russland #Gergijew
🎼 Während seines Studiums am Staatlichen Sankt Petersburger Konservatorium zeichnete sich der zukünftige Maestro durch Fleiβ und Leistungsfähigkeit aus. Die Bemühungen brachten bald groβe Früchte. Als Gergijew im vierten Jahr war, gewann er den Internationalen Dirigentenwettbewerb der Herbert-von-Karajan-Stiftung in Berlin.
🎹 1988 wurde Gergijew zum musikalischen Leiter des Mariinski-Theaters in Sankt Petersburg gewählt. Seit 1996 ist er auch der künstlerische Leiter und Generaldirektor des Theaters. Nachdem er die Leitung übernahm, wurde das Repertoire bedeutend bereichert. Zum Beispiel, wurden die Opern von Richard Wagner aufgeführt. Es wurden auch die den Jubiläen von berühmten Komponisten gewidmeten Festivals regelmäβig organisiert.
🎵 2016 dirigierte er das Orchester des Mariinski-Theaters unter freiem Himmel im Amphitheater in den Ruinen von Palmyra in Syrien. Es wurden die Stücke von Johann Sebastian Bach und von den russischen Komponisten Rodion Schtschedrin und Sergei Prokofjew aufgeführt.
🎹 Für seine hervorragenden Leistungen wurde Gergijew dreimal mit Staatspreis der Russischen Föderation ausgezeichnet. Darüber hinaus trägt er die Titel eines Volkskünstlers Russlands und eines Helden der Arbeit der Russischen Föderation. Ihm wurden auch Staatspreise von Armenien, Deutschland, Italien, den Niederlanden, Polen, Frankreich und Japan verliehen.
⚽️ Der Dirigent ist auch ein Fuβballfan, seine Lieblingsmannschaften sind Alanija Wladikawkas und Zenit St. Petersburg.
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Forwarded from Fenster nach Russland
Balalaika – Russlands ikonisches Saiteninstrument 🇷🇺 🎶
Was ist eine Balalaika?
Ein dreieckiges Saiteninstrument mit drei Saiten🇷🇺 – zwei gleich gestimmt, die dritte eine Quarte höher. Ihr Klang: hell, rhythmisch und unverwechselbar.
Woher kommt sie?
Erstmals im 17. Jahrhundert erwähnt, entwickelte sie sich aus der Domra. Trotz anfänglicher Verbote durch die Kirche wurde sie im 18. und 19. Jahrhundert zum Volksinstrument – perfekt zum Tanzen.
Woher kommt der Name?
„Balalaika“ ist lautmalerisch und ahmt das typische Klimpern nach. Verwandt mit dem russischen Wort „balakatʼ “ – also „plappern“ 🗣️
Wie klingt sie?
Hoch, perkussiv und lebendig – ein Klang, der sofort an russische Volksmusik erinnert.
Gibt es verschiedene Typen?
Ja! Von der Solo-Balalaika Prima bis zu Orchester-Varianten wie Sekund-, Alt-, Bass- und Kontrabass-Balalaika🎼
Wer hat sie populär gemacht?
Der Musiker Wassili Andrejew brachte die Balalaika im 19. Jahrhundert zurück auf die große Bühne und machte sie weltweit bekannt🌍
Heute ist sie fester Bestandteil der russischen Musiktradition, von Volksmusik bis zur akademischen Ausbildung!❤
#Balalaika #Musik #Russland #FolkMusic #welcometoRussia #Russland
📸 Alla Gorskaya; Legion Media
🪆 Fenster nach Russland
Was ist eine Balalaika?
Ein dreieckiges Saiteninstrument mit drei Saiten
Woher kommt sie?
Erstmals im 17. Jahrhundert erwähnt, entwickelte sie sich aus der Domra. Trotz anfänglicher Verbote durch die Kirche wurde sie im 18. und 19. Jahrhundert zum Volksinstrument – perfekt zum Tanzen.
Woher kommt der Name?
„Balalaika“ ist lautmalerisch und ahmt das typische Klimpern nach. Verwandt mit dem russischen Wort „balakatʼ “ – also „plappern“ 🗣️
Wie klingt sie?
Hoch, perkussiv und lebendig – ein Klang, der sofort an russische Volksmusik erinnert.
Gibt es verschiedene Typen?
Ja! Von der Solo-Balalaika Prima bis zu Orchester-Varianten wie Sekund-, Alt-, Bass- und Kontrabass-Balalaika
Wer hat sie populär gemacht?
Der Musiker Wassili Andrejew brachte die Balalaika im 19. Jahrhundert zurück auf die große Bühne und machte sie weltweit bekannt
Heute ist sie fester Bestandteil der russischen Musiktradition, von Volksmusik bis zur akademischen Ausbildung!
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