#نواختن همزمان دو #ساز

نواختن دو ابزار موسیقیایی به صورت همزمان نشان از استعداد شگرف این فرد دارد. ای کاش به این استعدادها پر و بال داده شود.
#موسیقی #نوازندگی
@Tavaana_TavaanaTech
👇👇👇👇👇👇👇👇

لغو کنسرت کیهان کلهر به دستور دادستان نیشابور
کنسرت نیشابور «کیهان کلهر» به‌دستور دادستان این شهرستان لغو شد.
به گزارش ایسنا، این اولین کنسرت از مجموعه‌ی کنسرت‌های تور کیهان کلهر همراه گروهش بود که قرار بود، طی دو شب در این شهرستان برگزار شود؛ اما در آخرین دقایق در حالی که اعضای گروه از فرودگاه تهران عازم این شهر بودند، طی تماسی کوتاه اعلام شد که کنسرت لغو شده است.
تهیه‌کننده‌ کنسرت کیهان کلهر خبر لغو این اجرا در نیشابور را تأیید کرد.
تمام مجوزهای لازم برای برگزاری این کنسرت، اعم از مجوز شورای تأمین استان، اداره‌ی اماکن و وزارت ارشاد گرفته شده بود و صورت‌جلسه‌ شورای تأمین مبنی بر موافقت با برگزاری این کنسرت به رویت اعضای گروه رسیده بود، اما بنابر تصمیم‌های جدید دادستان نیشابور، این کنسرت لغو شد.
قرار است، کیهان کلهر ۲۴ اردیبهشت‌ماه در یزد و ۲۵ و ۲۶ اردیبهشت‌ماه نیز در سالن «انتظار» کرمانشاه اجرا داشته باشد و ۲۷اردیبهشت‌ماه هم با مردم خرم‌آباد دیدار کند.
در این تور #کنسرت، گروه «راح روح» نوای کمانچه‌ی #کیهان‌ـکلهر را همراهی می‌کنند که نوید افقه (تنبک)، علی بهرامی‌فرد (سنتور) و هادی آذرپیرا (تار) در آن ساز می‌زنند.

یکی از اجراهای زیبای کیهان کلهر تقدیم به همراهان توانا

#موسیقی #نوازندگی #آزادی
@Tavaana_TavaanaTech

خیام‌خوانی، کاری از محسن شریفیان - گروه مروارید لیان بوشهر
محسن شریفیان(زاده ۱۳۵۴ در بندر بوشهر) #خواننده، #نوازنده، #آهنگساز و پژوهشگر موسیقی ایرانی است. این هنرمند که فارغ التحصیل در رشته پژوهشگری اجتماعی است ، #نوازندگی سازهای #موسیقی بوشهر را با ساز نی‌انبان و نی‌جفتی از سال ۱۳۷۱ شروع نمود و در سال ۱۳۷۲ با تشکیل گروه موسیقی #لیان فعالیت حرفه‌ای خود را آغاز کرد.
@Tavaana_TavaanaTech

زادروز جلیل شهناز، از نسل غول‌های موسیقی ایرانی
پرویز یاحقی:
یک عمر توان به ساز دم‌ساز شدن
ور ساز نواختن سرافراز شدن
صد سال توان به تار مضراب زدن
اما نتوان جلیل شهناز شدن
محمدرضا #شجریان:
«من آنچه در آواز آموخته‌ام متاثر از نوازندگی استاد شهناز بوده است و سال‌های سال با صدای تار این استاد بی‌بدیل زندگی کرده‌ام. اولین‌بار که ساز شهناز را شنیدم مرا در خود فرو برد و تا امروز هم چنان در من زندگی می‌کند.ساز او مرا به جائی برد که دیگران نمی‌شناسند....شهناز بیان واقعی موسیقی ما را یافته است.»
شهرام ناظری:
«به اعتقاد من با درگذشت استاد جلیل شهناز شاید آخرین بازمانده از نسل غول‌های موسیقی ایران از میان ما رفت.»
حسن کسایی:
«شناخت موسیقی کار هرکسی نیست. همه موسیقی را گوش می‌دهند و دوست می‌دارند اما کسی که سره را از ناسره تشخیص بدهد و بتواند درک مقاماتی را که استاد شهناز نواخته‌اند داشته باشد بسیار نادر است. همه ساز می‌زنند و همه خوب ساز می‌زنند ولی قدرت نوازندگی و محفوظات و لحظات موسیقی که آقای شهناز می‌دانند و اجرا کرده‌اند، چیزی که در دست همگان باشد نیست. یعنی ردیف موسیقی ایران نیست. قدرت آقای شهناز در جواب دادن و دونوازی خارق العاده‌است. من ۶۰ سال با ایشان همنوازی کرده‌ام و ساز بنده با ساز شهناز گره خورده‌است.»
جلیل شهناز، یکی از سرشناس‌ترین نوازندگان تار و سه‌تار در سده‌ی اخیر ایران، در اول خردادماه ۱۳۰۰ در شهر اصفهان دیده به جهان گشود. می‌توان گفت همه‌ی اعضای خانواده‌ی شهناز با موسیقی آشنایی داشتند و از اساتید نوازندگی بودند. پدرش شعبان‌خان علاقه‌ای بسیار به موسیقی سنتی ایرانی داشت و علاوه بر #تار، #سه‌تار و #سنتور نیز می‌نواخت.
عموی او غلام‌رضا سرانگ از نوازندگان چیره‌دست کمانچه بود. #جلیل_شهناز از کودکی به تار علاقه‌مند شد و نواختن این ساز را نزد عبدالحسین شهنازی که از نوازندگان سرشناس تار بود فراگرفت. او هم‌چنین نزد برادر بزرگ خود، حسین شهناز به آموختن موسیقی مشغول شد. پژمان اکبرزاده در کتاب «موسیقی‌دانان ایرانی» درباره‌ی جلیل شهناز چنین می‌نویسد: «شهناز #نوازندگی در رادیو اصفهان را از سال ۱۳۲۸ آغاز کرد و در سال ۱۳۳۶ به دعوت سازمان رادیو به تهران آمد و در برنامه‌های گوناگونی مانند برنامه گل‌ها، ارکستر حسین یاحقی و... به عنوان تکنواز و همنواز به فعالیت پرداخت. وی همچنین در گروه «یاران ثلاث» (همراه با تاج اصفهانی و حسن کسایی) و گروه اساتید #موسیقی ایران کنسرت‌های بسیاری را در داخل و حارج از ایران اجرا نمود. شهناز در برنامه‌های جشن هنر شیراز نیز حضوری فعال داشت.»
بیش‌تر بخوانید:
http://bit.ly/1Aom8t8

@Tavaana_TavaanaTech

گاهان
اثری از: یاسمین شاه‌حسینی

«گاهان» مجموعه تک‌نوازی‌های شاه‌حسینی در موسیقی ردیف-دستگاهی است.
یاسمین شاه‌حسینی از آن دست نوازندگانی است که در فضایی کاملاً آکادمیک و علمی پرورش پیدا کرده و با وجود سن کم‌اش نگاهی بسیار جدی و دقیق به موسیقی دارد. شاه‌حسینی در کنار آهنگسازی و نوازندگی به کار پژوهش در حوزه موسیقی نیز مشغول است. این #هنرمند جوان در خصوص نگرش جامعه نسبت به حضور خانم‌ها در عرصه موسیقی به «آرمان» گفت: متأسفانه به دلیل عدم هماهنگی ارگان‌های مسئول و اعمال سلایق شخصی بعضی مدیران یا هر دلیل دیگری، عملاً عرصه #موسیقی برای فعالیت بانوان چندان مساعد نیست. چه در زمینه #نوازندگی و چه #خوانندگی. امروزه شاهد لغو بسیاری از کنسرت‌ها به دلیل حضور نوازنده یا خواننده خانم در آنها بوده‌ایم... در واقع فضای موسیقی در سال‌های اخیر به سمت مردانه شدن در حرکت است.»
یاسمین شاه‌حسنی هم پیش از نیز در آلبوم‌هایی همچون «سفری تا روشنایی» به آهنگسازی حمید بهروزی‌نیا و «سه عود» به آهنگسازی شهرام غلامی عود نواخته است.

ویدیو: http://bit.ly/1sidcTx
@Tavaana_TavaanaTech

یادی از آندره آرزومانیان، نوازنده‌ی پاییز طلایی و آهنگسازی توانا
آرزومانیان در ۱۱ خردادماه ۱۳۸۹ بر اثر سرطان استخوان و در سن ۵۶ سالگی درگذشت.
آندره آرزومانیان، آهنگ‌ساز و نوازنده‌ی #پیانو در سال ۱۳۳۳ در تهران به دنیا آمد. او فعالیت هنری خود را از سال ۱۳۵۶ با #نوازندگی پیانو آغاز کرد. او در دوران کار حرفه‌ای خود برای ۲۴ فیلم سینمایی آهنگ ساخت. عمده‌ی فعالیت هنری آرزومندیان آهنگ‌سازی برای فیلم بوده است. بسیاری او را از به‌ترین #نوازندگان پیانو در ایران می‌شناسند. آرزومانیان سازنده‌ی موسیقی فیلم‌هایی چون «سیمرغ» اکبر صادقی، «ماهی» کامپوزیا پرتوی، «شنگول و منگول»، پرویز صبری، «رانده‌شده» جهانگیر جهانگیری، «سکوت» علی سجادحسینی، «علی و غول جنگل» بیژن بیرنگ و مسعود رسام، «خانواده کوچک ما»، شاپور قریب، «از بلور خون» جشمید عندلیبی و … بوده است.
آرزومانیان در فیلم‌های بسیاری از جمله «از کرخه تا راین»، «بوی پیراهن یوسف»، «آژانس شیشه‌ای»، «آخرین پرواز»، «من ترانه پانزده سال دارم»، «دست‌های آلوده» و «مرسدس» پیانو نواخته است. از معروف‌ترین آثاری که آرزومندیان در آن پیانو نواخته است می‌توان به آلبوم «پاییز طلایی» اثر فریبرز لاچینی، «سمفونی ایثار»، اثر مجید انتطامی و آلبوم «چیدن سکوت» اثر بابک بیات اشاره کرد.
مجید انتظامی، آهنگ‌ساز معروف ایرانی در مورد سبک کار آرزومندیان چنین می‌گوید:
«آندره #آرزومانیان، #نوازنده خوبی بود و پنجه‌ی شیرینی داشت. پنجه‌ی شیرین او باعث می‌شد کارهایی که موسیقی آن را می‌زد به لطافتش افزوده شوند و تنها تم‌ کار شنیده نمی‌شد بل‌که به خود کار هم اضافه می‌کرد.من از حدود ۲۸ سال پیش هنگام ساخت فیلم «نویسنده» با ایشان آشنا شدم و تا به حال با هم دوست بودیم و کارمان به هم گره خورده بود. حیف و صد حیف متاسفانه این مسیری است که همه باید برویم.»
لوریس چنکاواریان، #آهنگ‌ساز و ره‌بر ارکستر ایرانی، سخن‌گفتن در مورد یک هنرمند بزرگ را کار دشواری می‌داند و می‌گوید که من به عنوان یک #ارمنی به حضور چنین هنرمندی افتخار می‌کنم چرا که معتقدم او یک هنرمند واقعی ایرانی بود.
خاطره‌ی آهنگ‌های آرزومانیان از ذهن و ضمیر ایرانیان دوست‌دار #موسیقی محو نمی‌شود.
این بخش از «پاییز طلایی» تقدیم می‌شود به هم‌راهان همیشگی توانا
@Tavaana_TavaanaTech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇

این دختر و پسر ِ کودک از همان‌هایی هستند که رهبر جمهوری اسلامی در پاسخ به استفتایی گفته است که آموزش #موسیقی به #کودکان با اهداف عالیه نظام منافات دارد. همان‌هایی که زبان انگلیسی برایشان مفید تشخیص داده نمی‌شود. همین‌ها که از گوشه‌گوشه‌ی کشور علاوه بر همه‌ی تبعیض‌ها می‌رویند و می‌بالند.

چهارمضراب اصفهان از استاد فرامرز پایور را با #نوازندگی این دو #کودک ببینید و بشنوید و لذت ببرید.

@Tavaana_TavaanaTech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇

سالگرد درگذشت جلیل شهناز، از نسل غول‌های موسیقی ایرانی
پرویز یاحقی:
یک عمر توان به ساز دم‌ساز شدن
ور ساز نواختن سرافراز شدن
صد سال توان به تار مضراب زدن
اما نتوان جلیل شهناز شدن
محمدرضا #شجریان:
«من آنچه در آواز آموخته‌ام متاثر از نوازندگی استاد شهناز بوده است و سال‌های سال با صدای تار این استاد بی‌بدیل زندگی کرده‌ام. اولین‌بار که ساز شهناز را شنیدم مرا در خود فرو برد و تا امروز هم چنان در من زندگی می‌کند.ساز او مرا به جائی برد که دیگران نمی‌شناسند....شهناز بیان واقعی موسیقی ما را یافته است.»
شهرام ناظری:
«به اعتقاد من با درگذشت استاد جلیل شهناز شاید آخرین بازمانده از نسل غول‌های موسیقی ایران از میان ما رفت.»
حسن کسایی:
«شناخت موسیقی کار هرکسی نیست. همه موسیقی را گوش می‌دهند و دوست می‌دارند اما کسی که سره را از ناسره تشخیص بدهد و بتواند درک مقاماتی را که استاد شهناز نواخته‌اند داشته باشد بسیار نادر است. همه ساز می‌زنند و همه خوب ساز می‌زنند ولی قدرت نوازندگی و محفوظات و لحظات موسیقی که آقای شهناز می‌دانند و اجرا کرده‌اند، چیزی که در دست همگان باشد نیست. یعنی ردیف موسیقی ایران نیست. قدرت آقای شهناز در جواب دادن و دونوازی خارق العاده‌است. من ۶۰ سال با ایشان همنوازی کرده‌ام و ساز بنده با ساز شهناز گره خورده‌است.»
جلیل شهناز، یکی از سرشناس‌ترین نوازندگان تار و سه‌تار در سده‌ی اخیر ایران، در اول خردادماه ۱۳۰۰ در شهر اصفهان دیده به جهان گشود. می‌توان گفت همه‌ی اعضای خانواده‌ی شهناز با موسیقی آشنایی داشتند و از اساتید نوازندگی بودند. پدرش شعبان‌خان علاقه‌ای بسیار به موسیقی سنتی ایرانی داشت و علاوه بر #تار، #سه‌تار و #سنتور نیز می‌نواخت.
عموی او غلام‌رضا سرانگ از نوازندگان چیره‌دست کمانچه بود. #جلیل_شهناز از کودکی به تار علاقه‌مند شد و نواختن این ساز را نزد عبدالحسین شهنازی که از نوازندگان سرشناس تار بود فراگرفت. او هم‌چنین نزد برادر بزرگ خود، حسین شهناز به آموختن موسیقی مشغول شد. پژمان اکبرزاده در کتاب «موسیقی‌دانان ایرانی» درباره‌ی جلیل شهناز چنین می‌نویسد: «شهناز #نوازندگی در رادیو اصفهان را از سال ۱۳۲۸ آغاز کرد و در سال ۱۳۳۶ به دعوت سازمان رادیو به تهران آمد و در برنامه‌های گوناگونی مانند برنامه گل‌ها، ارکستر حسین یاحقی و... به عنوان تکنواز و همنواز به فعالیت پرداخت. وی همچنین در گروه «یاران ثلاث» (همراه با تاج اصفهانی و حسن کسایی) و گروه اساتید #موسیقی ایران کنسرت‌های بسیاری را در داخل و حارج از ایران اجرا نمود. شهناز در برنامه‌های جشن هنر شیراز نیز حضوری فعال داشت.»
بیش‌تر بخوانید:
http://bit.ly/1Aom8t8

@Tavaana_TavaanaTech

امیر محمد زیرکی، خردسال روشندل را پدیده موسیقی مقامی و محلی تربت جام می‌دانند.
http://ow.ly/58s1304Ab1t

او از کودکی به موسیقی مقامی تربت جام علاقه‌ی وافر داشت و با تشویق‌های خانواده نوازندگی دو تار آموخت.

امیرمحمد دانش آموز پایه پنجم ابتدایی مجتمع استثنایی بهاران تربت جام است.
در این ویدئو دوتارنوازی این کودک هنرمند را می‌بینید.

خواننده نیز امین دامن‌پاک فرزند حسین دامن‌پاک، نوازنده صاحب‌سبک دوتار شرق خراسان است.

بالیدن این خردسالان در شرایطی که رهبران مذهبی و حتا رهبران سیاسی آموزش موسیقی به خردسالان را جایز نمی‌دانند و آن را با «اهداف عالیه نظام» مغایر می‌بینند نوید روزهایی است که خواهد آمد و با تلاش این عزیزان محدودیت‌ها برداشته خواهد شد.

شما چه فکر می‌کنید؟

تحسر: تحلیلی بلاغی از اندوه و سرکوب در موسیقی ایران
http://bit.ly/2d3u2j4

کودکان و نوجوانان بسیاری هستند که به جای آموزش در خیابان‌ها کار می‌کنند. آن‌ها هم می‌توانند کودکان موفقی باشند.

حقوق کودک و نوجوان: از تولد تا هجده سالگی
http://bit.ly/1fGyUup

@Tavaana_TavaanaTech

زادروز جلیل شهناز، از نسل غول‌های موسیقی ایرانی
goo.gl/b6mxWQ

پرویز یاحقی:
یک عمر توان به ساز دم‌ساز شدن
ور ساز نواختن سرافراز شدن
صد سال توان به تار مضراب زدن
اما نتوان جلیل شهناز شدن
محمدرضا #شجریان:
«من آنچه در آواز آموخته‌ام متاثر از نوازندگی استاد شهناز بوده است و سال‌های سال با صدای تار این استاد بی‌بدیل زندگی کرده‌ام. اولین‌بار که ساز شهناز را شنیدم مرا در خود فرو برد و تا امروز هم چنان در من زندگی می‌کند.ساز او مرا به جائی برد که دیگران نمی‌شناسند....شهناز بیان واقعی موسیقی ما را یافته است.»
شهرام ناظری:
«به اعتقاد من با درگذشت استاد جلیل شهناز شاید آخرین بازمانده از نسل غول‌های موسیقی ایران از میان ما رفت.»
حسن کسایی:
«شناخت موسیقی کار هرکسی نیست. همه موسیقی را گوش می‌دهند و دوست می‌دارند اما کسی که سره را از ناسره تشخیص بدهد و بتواند درک مقاماتی را که استاد شهناز نواخته‌اند داشته باشد بسیار نادر است. همه ساز می‌زنند و همه خوب ساز می‌زنند ولی قدرت نوازندگی و محفوظات و لحظات موسیقی که آقای شهناز می‌دانند و اجرا کرده‌اند، چیزی که در دست همگان باشد نیست. یعنی ردیف موسیقی ایران نیست. قدرت آقای شهناز در جواب دادن و دونوازی خارق العاده‌است. من ۶۰ سال با ایشان همنوازی کرده‌ام و ساز بنده با ساز شهناز گره خورده‌است.»
جلیل شهناز، یکی از سرشناس‌ترین نوازندگان تار و سه‌تار در سده‌ی اخیر ایران، در اول خردادماه ۱۳۰۰ در شهر اصفهان دیده به جهان گشود. می‌توان گفت همه‌ی اعضای خانواده‌ی شهناز با موسیقی آشنایی داشتند و از اساتید نوازندگی بودند. پدرش شعبان‌خان علاقه‌ای بسیار به موسیقی سنتی ایرانی داشت و علاوه بر #تار، #سه‌تار و #سنتور نیز می‌نواخت.
عموی او غلام‌رضا سرانگ از نوازندگان چیره‌دست کمانچه بود. #جلیل_شهناز از کودکی به تار علاقه‌مند شد و نواختن این ساز را نزد عبدالحسین شهنازی که از نوازندگان سرشناس تار بود فراگرفت. او هم‌چنین نزد برادر بزرگ خود، حسین شهناز به آموختن موسیقی مشغول شد. پژمان اکبرزاده در کتاب «موسیقی‌دانان ایرانی» درباره‌ی جلیل شهناز چنین می‌نویسد: «شهناز #نوازندگی در رادیو اصفهان را از سال ۱۳۲۸ آغاز کرد و در سال ۱۳۳۶ به دعوت سازمان رادیو به تهران آمد و در برنامه‌های گوناگونی مانند برنامه گل‌ها، ارکستر حسین یاحقی و... به عنوان تکنواز و همنواز به فعالیت پرداخت. وی همچنین در گروه «یاران ثلاث» (همراه با تاج اصفهانی و حسن کسایی) و گروه اساتید #موسیقی ایران کنسرت‌های بسیاری را در داخل و حارج از ایران اجرا نمود. شهناز در برنامه‌های جشن هنر شیراز نیز حضوری فعال داشت.»
بیش‌تر بخوانید:
http://bit.ly/1Aom8t8

@Tavaana_TavaanaTech