🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴 #"روباه در برف" / اثر: #گوستاو_کوربه / رنگ روغن روی بوم / 1860 م
"روباه در برف"، یکی از آثار شاخص گوستاو کوربه است که در سال ۱۸۶۰ میلادی خلق شد. اثر روباه سرخی را در حال تغذیه از یک موش صحرایی نشان می‌دهد. این اثر اکنون در موزه هنر دالاس نگه‌داری می‌شود.
-
"ژان دزیره گوستاو کوربه" (زادهٔ ۱۰ ژوئن ۱۸۱۹ - درگذشته ۳۱ دسامبر ۱۸۷۷)، نقاش فرانسوی بود که رهبر جنبش #رئالیسم یا واقع گرایی در نقاشی قرن نوزدهم فرانسه به‌شمار می‌آمد. جنبش واقع گرایی با ظهور مکتب #رمانتیسم در اروپا مرتبط بود و با نقاشی های نقاشان بزرگی همچون #تئودور_ژریکو و #اوژن_دلاکروا مشخص می‌گردید. این جنبش همچنین با کارهای گروهی از هنرمندان برجستهٔ برخاسته از مدرسه باربیژون Barbizon و با نقاشان سبک #امپرسیونیسم (دریافتگری) معرفی می شود.
در مجموع کوربه دارای نقش و جایگاه مهمی در نقاشی قرن نوزدهم فرانسه است و به عنوان یک هنرمند خلّاق و مبتکر که به ارائهٔ تفسیرهایی پررنگ از واقعیت‌های اجتماعی در کارهایش تمایل دارد، شناخته می‌شود.
جملات زیر از جمله بیانات مشهور وی هستند:
"من پنجاه سال عمر کرده‌ام و در این پنجاه سال، من همواره در آزادی زیسته‌ام. پس به من رخصت دهید که زندگیم را در آزادی به پایان برسانم؛ و بگذارید تا در هنگامی که من مُرده‌ام، درباره‌ام این‌گونه سخن گفته شود: «او به هیچ مدرسه‌ای، به هیچ کلیسایی، به هیچ نهادی، به هیچ آکادمی، و به هیچ رژیمی تعلق نداشت به جز رژیم آزادی»"
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴 #"روباه در برف" / اثر: #گوستاو_کوربه / رنگ روغن روی بوم / 1860 م
"روباه در برف"، یکی از آثار شاخص گوستاو کوربه است که در سال ۱۸۶۰ میلادی خلق شد. اثر روباه سرخی را در حال تغذیه از یک موش صحرایی نشان می‌دهد. این اثر اکنون در موزه هنر دالاس نگه‌داری می‌شود.
-
"ژان دزیره گوستاو کوربه" (زادهٔ ۱۰ ژوئن ۱۸۱۹ - درگذشته ۳۱ دسامبر ۱۸۷۷)، نقاش فرانسوی بود که رهبر جنبش #رئالیسم یا واقع گرایی در نقاشی قرن نوزدهم فرانسه به‌شمار می‌آمد. جنبش واقع گرایی با ظهور مکتب #رمانتیسم در اروپا مرتبط بود و با نقاشی های نقاشان بزرگی همچون #تئودور_ژریکو و #اوژن_دلاکروا مشخص می‌گردید. این جنبش همچنین با کارهای گروهی از هنرمندان برجستهٔ برخاسته از مدرسه باربیژون Barbizon و با نقاشان سبک #امپرسیونیسم (دریافتگری) معرفی می شود.
در مجموع کوربه دارای نقش و جایگاه مهمی در نقاشی قرن نوزدهم فرانسه است و به عنوان یک هنرمند خلّاق و مبتکر که به ارائهٔ تفسیرهایی پررنگ از واقعیت‌های اجتماعی در کارهایش تمایل دارد، شناخته می‌شود.
جملات زیر از جمله بیانات مشهور وی هستند:
"من پنجاه سال عمر کرده‌ام و در این پنجاه سال، من همواره در آزادی زیسته‌ام. پس به من رخصت دهید که زندگیم را در آزادی به پایان برسانم؛ و بگذارید تا در هنگامی که من مُرده‌ام، درباره‌ام این‌گونه سخن گفته شود: «او به هیچ مدرسه‌ای، به هیچ کلیسایی، به هیچ نهادی، به هیچ آکادمی، و به هیچ رژیمی تعلق نداشت به جز رژیم آزادی»"
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
Telegram
Book_iran_city
📚#معرفی_کتاب
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقاشی
#نقد_نقاشی
#هنرکده_نقاشی
#گوستاو_کوربه
The Painter's Studio — 1855
#Gustave_Courbet
هنرکده نقاش (انگلیسی: The Painter's Studio) همین‌طور شناخته‌شده با نام کارگاه نقاش و آتلیه نقاش، یک تمثیل واقعی از جمع‌بندی هفت سال از زندگی هنری و اخلاقی نقاش فرانسوی گوستاو کوربه است که در سال ۱۸۵۵ و با تکنیک نقاشی رنگ روغن بر روی بوم کرباس طرح گردید، این نقاشی که امروزه در موزهٔ اورسی پاریس فرانسه است، در ابعاد (۳۶۱ × ۵۹۸ سانتی متر) کشیده شده‌است.
#گوستاو_کوربه اثر "هنرکده ی نقاش" را در اورنان، فرانسه (در سال ۱۸۵۵) کشید.
کوربه راجع به این اثر رئالیستی گفت: "دنیا می آید که در استودیوی من نقاشی شود."
چهره های این نقاشی نمایش های تمثیلی از تأثیرات مختلف بر زندگی هنری کوربه است. در سمت چپ چهره و فیگورهای انسانی از تمام سطوح جامعه قرار دارند. در مرکز ، کوربه روی یک منظره کار می کند، در حالی که از یک مدل برهنه که سمبل هنر آکادمیک است، دور شده و رو برگردانده است. دوستان و همکاران کوربه، عمدتاً چهره های نخبه جامعه پاریس، از جمله چارلز بودلر، ژول شامفلوری، پیر-ژوزف پرودون و برجسته ترین حامی کوربه، یعنی #آلفرد_برویاس، در سمت راست وجود دارند.
هیئت داوران نمایشگاه جهانی پاریس در سال ۱۸۵۵ یازده اثر کوربه را برای نمایشگاه Excel Universelle پذیرفت، اما این نقاشی یعنی "هنرکده ی نقاش" جزء آنها نبود.
کوربه در اقدامی تبلیغی و دفاع از خود، با کمک آلفرد برویاس نمایشگاه خود را (غرفه واقع گرایی) نزدیک به نمایشگاه رسمی افتتاح کرد. ستایش بسیار کمی در انتظار بود و #اوژن_دلاکروا از معدود نقاشانی بود که از این اثر حمایت می کرد.
در مورد این نقاشی، کوربه اظهار داشت که استودیوی نقاش "جامعه را در بهترین حالت، بدترین و میانگین آن نشان می دهد."
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نقاشی
#نقد_نقاشی
#هنرکده_نقاشی
#گوستاو_کوربه
The Painter's Studio — 1855
#Gustave_Courbet
هنرکده نقاش (انگلیسی: The Painter's Studio) همین‌طور شناخته‌شده با نام کارگاه نقاش و آتلیه نقاش، یک تمثیل واقعی از جمع‌بندی هفت سال از زندگی هنری و اخلاقی نقاش فرانسوی گوستاو کوربه است که در سال ۱۸۵۵ و با تکنیک نقاشی رنگ روغن بر روی بوم کرباس طرح گردید، این نقاشی که امروزه در موزهٔ اورسی پاریس فرانسه است، در ابعاد (۳۶۱ × ۵۹۸ سانتی متر) کشیده شده‌است.
#گوستاو_کوربه اثر "هنرکده ی نقاش" را در اورنان، فرانسه (در سال ۱۸۵۵) کشید.
کوربه راجع به این اثر رئالیستی گفت: "دنیا می آید که در استودیوی من نقاشی شود."
چهره های این نقاشی نمایش های تمثیلی از تأثیرات مختلف بر زندگی هنری کوربه است. در سمت چپ چهره و فیگورهای انسانی از تمام سطوح جامعه قرار دارند. در مرکز ، کوربه روی یک منظره کار می کند، در حالی که از یک مدل برهنه که سمبل هنر آکادمیک است، دور شده و رو برگردانده است. دوستان و همکاران کوربه، عمدتاً چهره های نخبه جامعه پاریس، از جمله چارلز بودلر، ژول شامفلوری، پیر-ژوزف پرودون و برجسته ترین حامی کوربه، یعنی #آلفرد_برویاس، در سمت راست وجود دارند.
هیئت داوران نمایشگاه جهانی پاریس در سال ۱۸۵۵ یازده اثر کوربه را برای نمایشگاه Excel Universelle پذیرفت، اما این نقاشی یعنی "هنرکده ی نقاش" جزء آنها نبود.
کوربه در اقدامی تبلیغی و دفاع از خود، با کمک آلفرد برویاس نمایشگاه خود را (غرفه واقع گرایی) نزدیک به نمایشگاه رسمی افتتاح کرد. ستایش بسیار کمی در انتظار بود و #اوژن_دلاکروا از معدود نقاشانی بود که از این اثر حمایت می کرد.
در مورد این نقاشی، کوربه اظهار داشت که استودیوی نقاش "جامعه را در بهترین حالت، بدترین و میانگین آن نشان می دهد."
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقدنقاشی
#هنرکده_نقاش (انگلیسی: The Painter's Studio) همین‌طور شناخته‌شده با نام کارگاه نقاش و آتلیه نقاش، یک تمثیل واقعی از جمع‌بندی هفت سال از زندگی هنری و اخلاقی نقاش فرانسوی گوستاو کوربه است که در سال ۱۸۵۵ و با تکنیک نقاشی رنگ روغن بر روی بوم کرباس طرح گردید، این نقاشی که امروزه در موزهٔ اورسی پاریس فرانسه است، در ابعاد (۳۶۱ × ۵۹۸ سانتی متر) کشیده شده‌است.
#گوستاو_کوربه اثر "هنرکده ی نقاش" را در اورنان، فرانسه (در سال ۱۸۵۵) کشید.
کوربه راجع به این اثر رئالیستی گفت: "دنیا می آید که در استودیوی من نقاشی شود."
چهره های این نقاشی نمایش های تمثیلی از تأثیرات مختلف بر زندگی هنری کوربه است. در سمت چپ چهره و فیگورهای انسانی از تمام سطوح جامعه قرار دارند. در مرکز ، کوربه روی یک منظره کار می کند، در حالی که از یک مدل برهنه که سمبل هنر آکادمیک است، دور شده و رو برگردانده است. دوستان و همکاران کوربه، عمدتاً چهره های نخبه جامعه پاریس، از جمله چارلز بودلر، ژول شامفلوری، پیر-ژوزف پرودون و برجسته ترین حامی کوربه، یعنی #آلفرد_برویاس، در سمت راست وجود دارند.
هیئت داوران نمایشگاه جهانی پاریس در سال ۱۸۵۵ یازده اثر کوربه را برای نمایشگاه Excel Universelle پذیرفت، اما این نقاشی یعنی "هنرکده ی نقاش" جزء آنها نبود.
کوربه در اقدامی تبلیغی و دفاع از خود، با کمک آلفرد برویاس نمایشگاه خود را (غرفه واقع گرایی) نزدیک به نمایشگاه رسمی افتتاح کرد. ستایش بسیار کمی در انتظار بود و #اوژن_دلاکروا از معدود نقاشانی بود که از این اثر حمایت می کرد.
در مورد این نقاشی، کوربه اظهار داشت که استودیوی نقاش "جامعه را در بهترین حالت، بدترین و میانگین آن نشان می دهد."
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نقدنقاشی
#هنرکده_نقاش (انگلیسی: The Painter's Studio) همین‌طور شناخته‌شده با نام کارگاه نقاش و آتلیه نقاش، یک تمثیل واقعی از جمع‌بندی هفت سال از زندگی هنری و اخلاقی نقاش فرانسوی گوستاو کوربه است که در سال ۱۸۵۵ و با تکنیک نقاشی رنگ روغن بر روی بوم کرباس طرح گردید، این نقاشی که امروزه در موزهٔ اورسی پاریس فرانسه است، در ابعاد (۳۶۱ × ۵۹۸ سانتی متر) کشیده شده‌است.
#گوستاو_کوربه اثر "هنرکده ی نقاش" را در اورنان، فرانسه (در سال ۱۸۵۵) کشید.
کوربه راجع به این اثر رئالیستی گفت: "دنیا می آید که در استودیوی من نقاشی شود."
چهره های این نقاشی نمایش های تمثیلی از تأثیرات مختلف بر زندگی هنری کوربه است. در سمت چپ چهره و فیگورهای انسانی از تمام سطوح جامعه قرار دارند. در مرکز ، کوربه روی یک منظره کار می کند، در حالی که از یک مدل برهنه که سمبل هنر آکادمیک است، دور شده و رو برگردانده است. دوستان و همکاران کوربه، عمدتاً چهره های نخبه جامعه پاریس، از جمله چارلز بودلر، ژول شامفلوری، پیر-ژوزف پرودون و برجسته ترین حامی کوربه، یعنی #آلفرد_برویاس، در سمت راست وجود دارند.
هیئت داوران نمایشگاه جهانی پاریس در سال ۱۸۵۵ یازده اثر کوربه را برای نمایشگاه Excel Universelle پذیرفت، اما این نقاشی یعنی "هنرکده ی نقاش" جزء آنها نبود.
کوربه در اقدامی تبلیغی و دفاع از خود، با کمک آلفرد برویاس نمایشگاه خود را (غرفه واقع گرایی) نزدیک به نمایشگاه رسمی افتتاح کرد. ستایش بسیار کمی در انتظار بود و #اوژن_دلاکروا از معدود نقاشانی بود که از این اثر حمایت می کرد.
در مورد این نقاشی، کوربه اظهار داشت که استودیوی نقاش "جامعه را در بهترین حالت، بدترین و میانگین آن نشان می دهد."
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity