🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴 #"روباه در برف" / اثر: #گوستاو_کوربه / رنگ روغن روی بوم / 1860 م
"روباه در برف"، یکی از آثار شاخص گوستاو کوربه است که در سال ۱۸۶۰ میلادی خلق شد. اثر روباه سرخی را در حال تغذیه از یک موش صحرایی نشان میدهد. این اثر اکنون در موزه هنر دالاس نگهداری میشود.
-
"ژان دزیره گوستاو کوربه" (زادهٔ ۱۰ ژوئن ۱۸۱۹ - درگذشته ۳۱ دسامبر ۱۸۷۷)، نقاش فرانسوی بود که رهبر جنبش #رئالیسم یا واقع گرایی در نقاشی قرن نوزدهم فرانسه بهشمار میآمد. جنبش واقع گرایی با ظهور مکتب #رمانتیسم در اروپا مرتبط بود و با نقاشی های نقاشان بزرگی همچون #تئودور_ژریکو و #اوژن_دلاکروا مشخص میگردید. این جنبش همچنین با کارهای گروهی از هنرمندان برجستهٔ برخاسته از مدرسه باربیژون Barbizon و با نقاشان سبک #امپرسیونیسم (دریافتگری) معرفی می شود.
در مجموع کوربه دارای نقش و جایگاه مهمی در نقاشی قرن نوزدهم فرانسه است و به عنوان یک هنرمند خلّاق و مبتکر که به ارائهٔ تفسیرهایی پررنگ از واقعیتهای اجتماعی در کارهایش تمایل دارد، شناخته میشود.
جملات زیر از جمله بیانات مشهور وی هستند:
"من پنجاه سال عمر کردهام و در این پنجاه سال، من همواره در آزادی زیستهام. پس به من رخصت دهید که زندگیم را در آزادی به پایان برسانم؛ و بگذارید تا در هنگامی که من مُردهام، دربارهام اینگونه سخن گفته شود: «او به هیچ مدرسهای، به هیچ کلیسایی، به هیچ نهادی، به هیچ آکادمی، و به هیچ رژیمی تعلق نداشت به جز رژیم آزادی»"
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴 #"روباه در برف" / اثر: #گوستاو_کوربه / رنگ روغن روی بوم / 1860 م
"روباه در برف"، یکی از آثار شاخص گوستاو کوربه است که در سال ۱۸۶۰ میلادی خلق شد. اثر روباه سرخی را در حال تغذیه از یک موش صحرایی نشان میدهد. این اثر اکنون در موزه هنر دالاس نگهداری میشود.
-
"ژان دزیره گوستاو کوربه" (زادهٔ ۱۰ ژوئن ۱۸۱۹ - درگذشته ۳۱ دسامبر ۱۸۷۷)، نقاش فرانسوی بود که رهبر جنبش #رئالیسم یا واقع گرایی در نقاشی قرن نوزدهم فرانسه بهشمار میآمد. جنبش واقع گرایی با ظهور مکتب #رمانتیسم در اروپا مرتبط بود و با نقاشی های نقاشان بزرگی همچون #تئودور_ژریکو و #اوژن_دلاکروا مشخص میگردید. این جنبش همچنین با کارهای گروهی از هنرمندان برجستهٔ برخاسته از مدرسه باربیژون Barbizon و با نقاشان سبک #امپرسیونیسم (دریافتگری) معرفی می شود.
در مجموع کوربه دارای نقش و جایگاه مهمی در نقاشی قرن نوزدهم فرانسه است و به عنوان یک هنرمند خلّاق و مبتکر که به ارائهٔ تفسیرهایی پررنگ از واقعیتهای اجتماعی در کارهایش تمایل دارد، شناخته میشود.
جملات زیر از جمله بیانات مشهور وی هستند:
"من پنجاه سال عمر کردهام و در این پنجاه سال، من همواره در آزادی زیستهام. پس به من رخصت دهید که زندگیم را در آزادی به پایان برسانم؛ و بگذارید تا در هنگامی که من مُردهام، دربارهام اینگونه سخن گفته شود: «او به هیچ مدرسهای، به هیچ کلیسایی، به هیچ نهادی، به هیچ آکادمی، و به هیچ رژیمی تعلق نداشت به جز رژیم آزادی»"
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
Telegram
Book_iran_city
📚#معرفی_کتاب
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🔴#نقد_نقاشی
#موج_نهم / The Ninth Wave
نقاش: ایوان آیوازوفسکی / Ivan Aivazovsky
رنگ روغن روی بوم
سال: ۱۸۵۰
زمانی که ایوان آیوازوفسکی فعالیت هنری خود را آغاز کرد، هنر روسیه در سیطره #رمانتیسم قرار داشت. در نیمه دوم قرن نوزدهم، این رمانتیسم بود که اصول و قواعد طراحی منظره را برای هنرمندان روسی تعیین می کرد. نکته غافلگیر کننده در مورد آیوازوفسکی این است که عناصر رمانتیسم را می توانیم هم در کارهای اولیه او و هم در بخش عمده ای از کارهای پایانی اش ببینیم. به عنوان مثال او بارها و بارها به سراغ کشتی های درهم شکسته، دریاهای خروشان و طوفان می رود و آن ها را به عنوان سوژه خود انتخاب می کند. آیوازوفسکی بدون این که به تقلید از نقاشان منظره روسی اوایل قرن نوزده بپردازد، همان مسیر آن ها را در پیش می گیرد. او در اصل سنت و مکتب تازه ای در نقاشی بنا نهاد و اصولی را پایه گذاری کرد که هم در آثار او و هم در آثار هنرمندان نسل بعدی دیده می شود.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
#موج_نهم / The Ninth Wave
نقاش: ایوان آیوازوفسکی / Ivan Aivazovsky
رنگ روغن روی بوم
سال: ۱۸۵۰
زمانی که ایوان آیوازوفسکی فعالیت هنری خود را آغاز کرد، هنر روسیه در سیطره #رمانتیسم قرار داشت. در نیمه دوم قرن نوزدهم، این رمانتیسم بود که اصول و قواعد طراحی منظره را برای هنرمندان روسی تعیین می کرد. نکته غافلگیر کننده در مورد آیوازوفسکی این است که عناصر رمانتیسم را می توانیم هم در کارهای اولیه او و هم در بخش عمده ای از کارهای پایانی اش ببینیم. به عنوان مثال او بارها و بارها به سراغ کشتی های درهم شکسته، دریاهای خروشان و طوفان می رود و آن ها را به عنوان سوژه خود انتخاب می کند. آیوازوفسکی بدون این که به تقلید از نقاشان منظره روسی اوایل قرن نوزده بپردازد، همان مسیر آن ها را در پیش می گیرد. او در اصل سنت و مکتب تازه ای در نقاشی بنا نهاد و اصولی را پایه گذاری کرد که هم در آثار او و هم در آثار هنرمندان نسل بعدی دیده می شود.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#مکاتب_ادبی
#کلاسیسیسم (به انگلیسی: Classicism) جنبش هنری و فرهنگی ویژهٔ نیمهٔ دوم قرن هفدهم در اروپاست. این جنبش مبتنی بر آفرینش آثار هنری و ادبی با الهام از هنر باستان #یونان و #روم، و بازگشت به اصول و ارزشهای زیباییشناسی آنان است.
این جنبش تعریف دقیقی ندارد و در دانشنامههای مختلف از آن تعاریف گوناگون ذکر شدهاست.بهطور کلی کلاسیسیسم عبارت است از عقیده طرفداران تقلید از نویسندگان و هنرمندان یونان باستان یا روم، و نویسندگانقرن هفدهم فرانسه است. این مکتب در مقابل #باروک و #رمانتیسم قرار میگیرد.
کلمه #کلاسیک صفتی است که ریشه آن واژه لاتینیکلاسیکوس (classicus) و به معنی درجه اول است.صفت کلاسیک اولین بار در دورهٔ رنسانس برای سخن گفتن از نویسندگان درجه اول جامعه استفاده شد، یعنی کسانی که نوشتههای آنها در کلاسهای درس تدریس میشد. #کلاسیسیسم با شروع رنسانس در #ایتالیا ظهور کرد.
#مکتب_ادبی
قانون وحدت سهگانه (وحدت موضوع، وحدت زمان و وحدت مکان) از اصول فراموش نشدنی متون کلاسیک است.
درمتون #کلاسیک خواننده معمولاً با روند تعادل اولیه- عدم تعادل- رخداد و سپس تعادل ثانویه روبه رو است. نظرگاه متون کلاسیک معمولاً #دانای_کل است و این نوع متون به مسائل و همه امور جنبهٔ قطعیت میبخشند. دانای کل خدای متن است و هرچه او میگوید واقعیت مطلق شمرده میشود. در متون کلاسیک با پایان بسته و خوش روبروییم و توجه به بیان حوادث و اتفاقات بیرونی بر بیان دغدغههای درونی و فردی ارجحیت دارد.
اوج این آثار از یونان باستان آغاز شد و در قرن شانزدهم و هفدهم به اوج و شکوفایی رسید. در کشورهای انگلستان،فرانسه و آلمان در این قرن سخنور داشت.
#لافونتن، #مولیر، #پاسکال
✅اصول و قواعد
تقلید و نمایش از طبیعت
توجه و تقلید از قدیم
اصل عقل
آموزندگی و خوشایندی
اعتدال و میانه روی
نزاکت ادبی
حقیقت نمایی
#پدیدههای_این_مکتب
کمدی
تراژدی(موضوعات تراژدیهای کلاسیک افسانهای یا اسطورهای یا تاریخی و شخصیتهای آنها قهرمان هستند)
حماسی
تراژدی-کمدی
از بزرگترین #نمایشنامهنویسان کلاسیک میتوان #ژان_راسین و سپس #پییر_کورنی را نام برد. #ویکتور_هوگو از اولین نمایشنامهنویسان فرانسوی بود که این اصول را شکست.
#رمان
با وجود این که نوشتن رمان در قرن هفدهم رواج زیادی نداشت و اغلب رمانها توسط نویسندههایی ناشناس منتشر میشدند، نوآوریهای جدیدی در این زمینه دیده میشود. رمانهای کلاسیک، اغلب تحت تأثیر جریانهای #پرسیوزیته نیز در این عصر تحولات زیادی میکند. از رمانهای کلاسیک معروف میتوان آثار #مادام_دو_لافایت (به فرانسوی: Madame de La Fayette) بهویژه #دوشیزه_کلو (به فرانسوی: La Princesse de Clèves) را نام برد.
#کلاسیسیستها
آثار نویسندگان باستاننویس یونانی و آثار نویسندگان معروف قرن هفدهم فرانسه مانند #ژان_دو_لافونتن، #پاسکال، #راسین و #کرنی، آثار کلاسیک هستند.
✅هنرمند کلاسیک معتقد است که همه چیز گفته شده است ولی هیچ چیز کاملاً درک نشدهاست، بنابراین، حقایق باید در هر دوره تکرار شوند؛ بنابراین کلاسیکها تقلید از هنرمندان پیشین یونان و روم را عار نمی دانند و آثار آنان را در خور تعمق و تفکر می دانند و معتقدند که این آثار چیزهای تازهای برای خوانندگان خود دارند.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
📚🤔
🔴#مکاتب_ادبی
#کلاسیسیسم (به انگلیسی: Classicism) جنبش هنری و فرهنگی ویژهٔ نیمهٔ دوم قرن هفدهم در اروپاست. این جنبش مبتنی بر آفرینش آثار هنری و ادبی با الهام از هنر باستان #یونان و #روم، و بازگشت به اصول و ارزشهای زیباییشناسی آنان است.
این جنبش تعریف دقیقی ندارد و در دانشنامههای مختلف از آن تعاریف گوناگون ذکر شدهاست.بهطور کلی کلاسیسیسم عبارت است از عقیده طرفداران تقلید از نویسندگان و هنرمندان یونان باستان یا روم، و نویسندگانقرن هفدهم فرانسه است. این مکتب در مقابل #باروک و #رمانتیسم قرار میگیرد.
کلمه #کلاسیک صفتی است که ریشه آن واژه لاتینیکلاسیکوس (classicus) و به معنی درجه اول است.صفت کلاسیک اولین بار در دورهٔ رنسانس برای سخن گفتن از نویسندگان درجه اول جامعه استفاده شد، یعنی کسانی که نوشتههای آنها در کلاسهای درس تدریس میشد. #کلاسیسیسم با شروع رنسانس در #ایتالیا ظهور کرد.
#مکتب_ادبی
قانون وحدت سهگانه (وحدت موضوع، وحدت زمان و وحدت مکان) از اصول فراموش نشدنی متون کلاسیک است.
درمتون #کلاسیک خواننده معمولاً با روند تعادل اولیه- عدم تعادل- رخداد و سپس تعادل ثانویه روبه رو است. نظرگاه متون کلاسیک معمولاً #دانای_کل است و این نوع متون به مسائل و همه امور جنبهٔ قطعیت میبخشند. دانای کل خدای متن است و هرچه او میگوید واقعیت مطلق شمرده میشود. در متون کلاسیک با پایان بسته و خوش روبروییم و توجه به بیان حوادث و اتفاقات بیرونی بر بیان دغدغههای درونی و فردی ارجحیت دارد.
اوج این آثار از یونان باستان آغاز شد و در قرن شانزدهم و هفدهم به اوج و شکوفایی رسید. در کشورهای انگلستان،فرانسه و آلمان در این قرن سخنور داشت.
#لافونتن، #مولیر، #پاسکال
✅اصول و قواعد
تقلید و نمایش از طبیعت
توجه و تقلید از قدیم
اصل عقل
آموزندگی و خوشایندی
اعتدال و میانه روی
نزاکت ادبی
حقیقت نمایی
#پدیدههای_این_مکتب
کمدی
تراژدی(موضوعات تراژدیهای کلاسیک افسانهای یا اسطورهای یا تاریخی و شخصیتهای آنها قهرمان هستند)
حماسی
تراژدی-کمدی
از بزرگترین #نمایشنامهنویسان کلاسیک میتوان #ژان_راسین و سپس #پییر_کورنی را نام برد. #ویکتور_هوگو از اولین نمایشنامهنویسان فرانسوی بود که این اصول را شکست.
#رمان
با وجود این که نوشتن رمان در قرن هفدهم رواج زیادی نداشت و اغلب رمانها توسط نویسندههایی ناشناس منتشر میشدند، نوآوریهای جدیدی در این زمینه دیده میشود. رمانهای کلاسیک، اغلب تحت تأثیر جریانهای #پرسیوزیته نیز در این عصر تحولات زیادی میکند. از رمانهای کلاسیک معروف میتوان آثار #مادام_دو_لافایت (به فرانسوی: Madame de La Fayette) بهویژه #دوشیزه_کلو (به فرانسوی: La Princesse de Clèves) را نام برد.
#کلاسیسیستها
آثار نویسندگان باستاننویس یونانی و آثار نویسندگان معروف قرن هفدهم فرانسه مانند #ژان_دو_لافونتن، #پاسکال، #راسین و #کرنی، آثار کلاسیک هستند.
✅هنرمند کلاسیک معتقد است که همه چیز گفته شده است ولی هیچ چیز کاملاً درک نشدهاست، بنابراین، حقایق باید در هر دوره تکرار شوند؛ بنابراین کلاسیکها تقلید از هنرمندان پیشین یونان و روم را عار نمی دانند و آثار آنان را در خور تعمق و تفکر می دانند و معتقدند که این آثار چیزهای تازهای برای خوانندگان خود دارند.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#مکاتب_ادبی
#مکتب_ادبی
#رمانتیسمی
رُمانتیسم (به فرانسوی: Romantisme) یا رمانتیسیسم یا رمانتیسیزم (به انگلیسی: Romanticism) عصری از تاریخ فرهنگ در غرب اروپا است، که بیشتر در آثار هنرهای تجسمی، ادبیات و موسیقی نمایان شد، #رمانتیسیسم را همانطور که از نامش پیداست، باید نوعی واکنش احساسی در برابر خرد محوری بهشمار آورد،⬅️از دید انسان رمانتیک، جهان به دو دسته تقسیم میشود: یکی دستهٔ خردگرا ، و دوم دستهٔ احساسات یا بهطور دقیقتر، والاترینها و زیباییها.
⬅️فلاسفه عصر روشنگری، #عقل را محور،،فلاسفه #نیوتن #جان_لاک اعتقاد به #تجربه داشتند,اینجا بود که گزینه سومی که شامل #احساس بود وارد شد(رمانتیسم).رمانتیسم در اصل، جنبشی هنری بود که در اواخر قرن هجدهم و نوزدهم در ادبیات و سپس هنرهای تجسمی، ابتدا در انگلستان و سپس آلمان، فرانسه و سراسر اروپارشد کرد،رمانتیسم را جنبشی ضد روشنگری میدانند (اشاره به برلین).ابتدا صفت #رمانتیک بود که کمکم در قرن #هفدهم میلادی در بیشتر زبانهای اروپایی بر سر زبانها افتاد
کلمه لاتینی #رومانتیکو به داستانهایی گفته میشد که به زبانهای عامیانه اروپا نوشته شده باشند(و نه به زبان لاتین)
خیال پردازان قرن ۱۹ توده را آنگونه که بودند تصور نمیکردند بلکه آنگونه که میخواستند باشد تجسم میساختند؛ بنابراین #رمانتیسم در برابر #واقعگرایی بود.
#ژان_ژاک_روسو از مهمترین متفکرین #رمانتیک میگوید: «در نهایت، عقل راهی را در پیش میگیرد که قلب حکم میکند».
✅رمانتیسیسم در
#موسیقی
#موسیقی #ارنست_هوفمان، #بتهوون، #شوپن،
#شوبرت، #فلیکس_مندلسون،#روبرت_شومان، #فرانتس_لیست، #برامس،
#هکتور_برلیوز، #یوهان_اشتراوس، #آنتوان_بروکنر،
#ریچارد_واگنر و
#پیتر_ایلیچ_چایکوفسکی از برجستهترین موسیقیدانان و آهنگسازان رمانتیک محسوب میشوند.
#ادبیات
#فرانسه: #ویکتور_هوگو ( #بنیانگذار)، #ژان_ژاک_روسو، #شاتوبریان، #لامارتین، #استاندال،
#الکساندر_دوما.
#انگلستان: #ویلیام_وردزورث،
#لرد_بایرون، #ویلیام_بلیک،
#ساموئل_تیلور_کالریج.
#آلمان: #گوته، #شیلر.
#ایتالیا: #مانتسونی و #لئوپاردی.
#اسپانیا: #سوریلیا.
#روسیه: #پوشکین، #لرمانتوف
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
📚🤔
🔴#مکاتب_ادبی
#مکتب_ادبی
#رمانتیسمی
رُمانتیسم (به فرانسوی: Romantisme) یا رمانتیسیسم یا رمانتیسیزم (به انگلیسی: Romanticism) عصری از تاریخ فرهنگ در غرب اروپا است، که بیشتر در آثار هنرهای تجسمی، ادبیات و موسیقی نمایان شد، #رمانتیسیسم را همانطور که از نامش پیداست، باید نوعی واکنش احساسی در برابر خرد محوری بهشمار آورد،⬅️از دید انسان رمانتیک، جهان به دو دسته تقسیم میشود: یکی دستهٔ خردگرا ، و دوم دستهٔ احساسات یا بهطور دقیقتر، والاترینها و زیباییها.
⬅️فلاسفه عصر روشنگری، #عقل را محور،،فلاسفه #نیوتن #جان_لاک اعتقاد به #تجربه داشتند,اینجا بود که گزینه سومی که شامل #احساس بود وارد شد(رمانتیسم).رمانتیسم در اصل، جنبشی هنری بود که در اواخر قرن هجدهم و نوزدهم در ادبیات و سپس هنرهای تجسمی، ابتدا در انگلستان و سپس آلمان، فرانسه و سراسر اروپارشد کرد،رمانتیسم را جنبشی ضد روشنگری میدانند (اشاره به برلین).ابتدا صفت #رمانتیک بود که کمکم در قرن #هفدهم میلادی در بیشتر زبانهای اروپایی بر سر زبانها افتاد
کلمه لاتینی #رومانتیکو به داستانهایی گفته میشد که به زبانهای عامیانه اروپا نوشته شده باشند(و نه به زبان لاتین)
خیال پردازان قرن ۱۹ توده را آنگونه که بودند تصور نمیکردند بلکه آنگونه که میخواستند باشد تجسم میساختند؛ بنابراین #رمانتیسم در برابر #واقعگرایی بود.
#ژان_ژاک_روسو از مهمترین متفکرین #رمانتیک میگوید: «در نهایت، عقل راهی را در پیش میگیرد که قلب حکم میکند».
✅رمانتیسیسم در
#موسیقی
#موسیقی #ارنست_هوفمان، #بتهوون، #شوپن،
#شوبرت، #فلیکس_مندلسون،#روبرت_شومان، #فرانتس_لیست، #برامس،
#هکتور_برلیوز، #یوهان_اشتراوس، #آنتوان_بروکنر،
#ریچارد_واگنر و
#پیتر_ایلیچ_چایکوفسکی از برجستهترین موسیقیدانان و آهنگسازان رمانتیک محسوب میشوند.
#ادبیات
#فرانسه: #ویکتور_هوگو ( #بنیانگذار)، #ژان_ژاک_روسو، #شاتوبریان، #لامارتین، #استاندال،
#الکساندر_دوما.
#انگلستان: #ویلیام_وردزورث،
#لرد_بایرون، #ویلیام_بلیک،
#ساموئل_تیلور_کالریج.
#آلمان: #گوته، #شیلر.
#ایتالیا: #مانتسونی و #لئوپاردی.
#اسپانیا: #سوریلیا.
#روسیه: #پوشکین، #لرمانتوف
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#معرفی_نویسنده
#برام_استوکر
#نویسنده_ایرلندی
برام استوکر (زادهٔ ۱۸۴۷ - درگذشتهٔ ۱۹۱۲) (به انگلیسی: Bram Stoker) نویسندهٔ ایرلندی و خالق رمان دراکولا است. برام استوکر را یکی از نویسندگان کلاسیک سبک وحشت میشمارند.
زاده
آبراهام استوکر
۸ نوامبر ۱۸۴۷
کلونتارف, ایرلند
درگذشته:۲۰ آوریل ۱۹۱۲ (۶۴ سال)
لندن, انگلستان
شغل:رماننویس
ملیت:ایرلندی
شهروند:بریتانیایی
آلما ماتر
کالج ترینیتی
دوره:دوره ویکتوریا, دوره ادواردیان
ژانر:داستانی گوتیک, رمان عاشقانه
#جنبش _دبی: #رمانتیسم_تاریک
آثار برجسته: #دراکولا
همسر(ان)
فلورانس بالکوم (ا. ۱۸۷۸–۱۹۱۲)
#بیوگرافی
#برام_استوکر، فرزند سوم خانوادهای هفتفرزندی بود. تا هفتسالگی تقریباً همه مطمئن بودند که بهدلیل بیماری در سنین کودکی، هرگز قادر به راه رفتن روی پاهای خودش نخواهد بود. این بیماری و نیاز او به کمک دیگران در زندگی، تجربهای عمیق بر افکار او گذاشت که بعدها در آثار ادبی او مشاهده شد. «#خواب_ابدی» و «#رستاخیز_مردگان»، که مفاهیم اساسی و کلیدی داستان جاودانهٔ او، دراکولا است، نتیجهٔ مستقیم تجربهٔ اوست، چراکه بیشتر عمر خود را در رختخواب گذراند. بیماری و درمان ناگهانی او از دید پزشکان چیزی جز یک معجزه نمیتوانست باشد. بعد از طیکردن دوران نقاهت، او تبدیل به انسانی عادی گشت، و حتی بعداً با بازی در تیم فوتبال دانشگاه دوبلین، جایی که در آن به تحصیل تاریخ، ادبیات، ریاضیات و فیزیک در کالج ترینیتی پرداخت، یک قهرمان شد. همچنین او رئیس کالج جامعهٔ فیلسوف نیز بود و اولین نوشتهٔ او با عنوان پیروی از احساسات در نوشتن و جامعه چاپ شد و مأمور رسیدگی کالج جامعهٔ تاریخ نیز بود. او تبدیل به یک عضو مدنی شد که دورهٔ رضایتبخشی در زندگی او نبود. به همین دلیل، کار دیگری در نقش یک روزنامهنگار و منتقد نمایشهای درام در روزنامهٔ پُستِ عصر (The Evening Mail) پیدا کرد. علاقهٔ او به تئاتر سببساز آشنایی و دوستی دیرینهای میان او و هنرپیشهٔ تئاتر، هنری ایروینگ (Henry Irving) شد.
استوکر در ۱۸۷۸ با فلورانس بالکوم (Florence Balcome)، که قبلاً نامزد اسکار وایلد (Oscar Wilde) بود، ازدواج کرد. سپس بههمراه همسرش ساکن لندن شد و عنوان مدیریت برنامههای تئاتر لایسیوم (Lyceum Theater) را برای هنری ایروینگ پذیرفت. او تا ۲۷ سال بعد در همان مقام باقی ماند.
#آثار
#برام_استوکر
#معرفی_کتاب
او با نوشتن تعداد زیادی از رمانهای احساسی و عاطفی، درآمد اضافهای هم برای خود ایجاد کردهبود. اما #مشهورترین داستان او، بواسطه حضور شخصیت خونآشامی به نام کنت #دراکولا (Count Dracula) بر سر زبانها افتاد. #برام_استوکر در سال ۱۸۹۰ در لندن با #آرمینیوس_وامبری، #شرقشناس #مجارستانی آشنا گشت و از طریق او با افسانههایی دربارهٔ شاهزادهٔ اهل رومانی، «#ولاد_سوم_دراکولا» آشنا شد. این امر، زمینهٔ نوشتن کتاب داستان دراکولا به قلم برام استوکر گشت که در سال ۱۸۹۷ منتشر شد. قبل از شروع به نگارش این داستان، استوکر هشت سال را صرف تحقیق و بررسی در فرهنگهای اروپا و خواندن افسانههای مربوط به خونآشامان کردهبود. #دراکولا یک نوشتهٔ رسالهای (epistolary novel) است که بهصورت خاطرات ثبتشده، تلگرافها، و نامههای ارسالشده بین افراد نگاشته شدهاست. دراکولا پایه و زیربنای بسیاری از 🎬فیلمها و 🎭نمایشهای اجراشدهاست. دو نمونه از آنها، که بیشترین نزدیکی را با متن مادر و اصلی داشتند، عبارتاند از #نوسفراتو (Nosferatu) در ۱۹۲۲ و دراکولای برام استوکر در ۱۹۹۲. نوسفراتو زمانی ساخته شد که بیوهٔ استوکر هنوز زنده بود و سازندگان فیلم بهخاطر قانون حق چاپ، مجبور به تغییردادن اسامی شخصیتها و مکانها شدند.
استوکر رمانهای بسیار دیگری هم با عناصر وحشت و اتفاقات ماورای عادی نوشت، اما هیچکدام در موفقیت حتی به گرد پای دراکولا هم نرسیدند. سایر نوشتههای او در این ژانر عبارتاند از:.
📚🤔
🔴#معرفی_نویسنده
#برام_استوکر
#نویسنده_ایرلندی
برام استوکر (زادهٔ ۱۸۴۷ - درگذشتهٔ ۱۹۱۲) (به انگلیسی: Bram Stoker) نویسندهٔ ایرلندی و خالق رمان دراکولا است. برام استوکر را یکی از نویسندگان کلاسیک سبک وحشت میشمارند.
زاده
آبراهام استوکر
۸ نوامبر ۱۸۴۷
کلونتارف, ایرلند
درگذشته:۲۰ آوریل ۱۹۱۲ (۶۴ سال)
لندن, انگلستان
شغل:رماننویس
ملیت:ایرلندی
شهروند:بریتانیایی
آلما ماتر
کالج ترینیتی
دوره:دوره ویکتوریا, دوره ادواردیان
ژانر:داستانی گوتیک, رمان عاشقانه
#جنبش _دبی: #رمانتیسم_تاریک
آثار برجسته: #دراکولا
همسر(ان)
فلورانس بالکوم (ا. ۱۸۷۸–۱۹۱۲)
#بیوگرافی
#برام_استوکر، فرزند سوم خانوادهای هفتفرزندی بود. تا هفتسالگی تقریباً همه مطمئن بودند که بهدلیل بیماری در سنین کودکی، هرگز قادر به راه رفتن روی پاهای خودش نخواهد بود. این بیماری و نیاز او به کمک دیگران در زندگی، تجربهای عمیق بر افکار او گذاشت که بعدها در آثار ادبی او مشاهده شد. «#خواب_ابدی» و «#رستاخیز_مردگان»، که مفاهیم اساسی و کلیدی داستان جاودانهٔ او، دراکولا است، نتیجهٔ مستقیم تجربهٔ اوست، چراکه بیشتر عمر خود را در رختخواب گذراند. بیماری و درمان ناگهانی او از دید پزشکان چیزی جز یک معجزه نمیتوانست باشد. بعد از طیکردن دوران نقاهت، او تبدیل به انسانی عادی گشت، و حتی بعداً با بازی در تیم فوتبال دانشگاه دوبلین، جایی که در آن به تحصیل تاریخ، ادبیات، ریاضیات و فیزیک در کالج ترینیتی پرداخت، یک قهرمان شد. همچنین او رئیس کالج جامعهٔ فیلسوف نیز بود و اولین نوشتهٔ او با عنوان پیروی از احساسات در نوشتن و جامعه چاپ شد و مأمور رسیدگی کالج جامعهٔ تاریخ نیز بود. او تبدیل به یک عضو مدنی شد که دورهٔ رضایتبخشی در زندگی او نبود. به همین دلیل، کار دیگری در نقش یک روزنامهنگار و منتقد نمایشهای درام در روزنامهٔ پُستِ عصر (The Evening Mail) پیدا کرد. علاقهٔ او به تئاتر سببساز آشنایی و دوستی دیرینهای میان او و هنرپیشهٔ تئاتر، هنری ایروینگ (Henry Irving) شد.
استوکر در ۱۸۷۸ با فلورانس بالکوم (Florence Balcome)، که قبلاً نامزد اسکار وایلد (Oscar Wilde) بود، ازدواج کرد. سپس بههمراه همسرش ساکن لندن شد و عنوان مدیریت برنامههای تئاتر لایسیوم (Lyceum Theater) را برای هنری ایروینگ پذیرفت. او تا ۲۷ سال بعد در همان مقام باقی ماند.
#آثار
#برام_استوکر
#معرفی_کتاب
او با نوشتن تعداد زیادی از رمانهای احساسی و عاطفی، درآمد اضافهای هم برای خود ایجاد کردهبود. اما #مشهورترین داستان او، بواسطه حضور شخصیت خونآشامی به نام کنت #دراکولا (Count Dracula) بر سر زبانها افتاد. #برام_استوکر در سال ۱۸۹۰ در لندن با #آرمینیوس_وامبری، #شرقشناس #مجارستانی آشنا گشت و از طریق او با افسانههایی دربارهٔ شاهزادهٔ اهل رومانی، «#ولاد_سوم_دراکولا» آشنا شد. این امر، زمینهٔ نوشتن کتاب داستان دراکولا به قلم برام استوکر گشت که در سال ۱۸۹۷ منتشر شد. قبل از شروع به نگارش این داستان، استوکر هشت سال را صرف تحقیق و بررسی در فرهنگهای اروپا و خواندن افسانههای مربوط به خونآشامان کردهبود. #دراکولا یک نوشتهٔ رسالهای (epistolary novel) است که بهصورت خاطرات ثبتشده، تلگرافها، و نامههای ارسالشده بین افراد نگاشته شدهاست. دراکولا پایه و زیربنای بسیاری از 🎬فیلمها و 🎭نمایشهای اجراشدهاست. دو نمونه از آنها، که بیشترین نزدیکی را با متن مادر و اصلی داشتند، عبارتاند از #نوسفراتو (Nosferatu) در ۱۹۲۲ و دراکولای برام استوکر در ۱۹۹۲. نوسفراتو زمانی ساخته شد که بیوهٔ استوکر هنوز زنده بود و سازندگان فیلم بهخاطر قانون حق چاپ، مجبور به تغییردادن اسامی شخصیتها و مکانها شدند.
استوکر رمانهای بسیار دیگری هم با عناصر وحشت و اتفاقات ماورای عادی نوشت، اما هیچکدام در موفقیت حتی به گرد پای دراکولا هم نرسیدند. سایر نوشتههای او در این ژانر عبارتاند از:.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقد_نقاشی
-
#کمانداران" / اثر: #آدام_باک / 1799
-
"آدام باک" (Adam Buck) هنگامی که این نقاشی را ترسیم می کرد احتمالا نمی دانست که جرقه رمانتیسم و احساس گرایی را در دنیای نقاشی زده است. به همان نسبت دختران تابلوی او هم نمی دانستند که عشق بین آنها پایه گذار مکتب و جریان هنری جدیدی در دنیا خواهد بود.
-
"کمانداران" ، اثر نقاش و حکاک ایرلندی اشاره به یکی از رمانتیک ترین داستان های قرن 18 میلادی که بین دو زن، "سارا" و "الینور"، رخ داده بود دارد. گفته می شود معنی کلمه #رمانس در ابتدا به معنی چیزهای احمقانه و خیالی بوده است، اما به مرور زمان تغییر معنی داده است و به شکل امروزی آن استفاده می شود. داستان از این قرار است که الینور ، دختری 29 ساله، اشرافی و از طبقات بالای خانواده های ایرلندی است که تصمیم می گیرد تدریس کند. در خلال تدریس های خود قبول می کند که معلم سرخانه ی سارای 13 ساله بشود. سارا و الینور به زودی متوجه می شوند که علایق مشترکی دارند مثل کتابخوانی، هنر و آواز خواندن که باعث می شود علاقه ای واقعی بینشان به وجود بیاید. حتی وقتی که سارا مدرسه اش تمام می شود این رابطه از طریق نامه ادامه پیدا می کند.
تا اینکه خاله ی سارا، که مسئولیت بزرگ کردن او را به عهده داشته است، تصمیم به ازدواج می گیرد و از قضا شوهر او با سارا رفتار خوبی ندارد. سارا در یکی از نامه های خود به الینور می گوید که مورد ضرب و شتم شوهر خاله ش قرار گرفته است و همین باعث می شود که الینور به سرعت نقشه فرار به ولز را ترتیب بدهد. در این میان خدمتکاران با وفای دو دختر به آنها کمک می کنند تا آنها را به بندر برسانند اما قبل از اینکه موفق به فرار بشوند دستگیر می شوند و به خانه برگردانده می شوند.
پس از این برای مدت چندین سال در اتاقی در خانه های خود زندانی می شوند تا اینکه بالاخره خانواده ها تصمیم می گیرند که به آنها مقرری کوچکی بدهند به شرطی که آنها به دهکده ای در ولز مهاجرت کنند و بیشتر از این باعث رسوایی بیشتر دو خانواده نباشند. زندگی این دو دختر عاشق آن چنان برای روشنفکران، نویسندگان و مطبوعات آن زمان جالب بود که تقریبا بعد از 60 سال زندگی مشترکشان، چند صد نویسنده و پاورقی نویس را ملاقات کرده بودند و الهام بخش شعر شاعران و نقاشانی مثل آدام باک شدند. البته در آن دوران هنوز مفهوم #لزبین یا #همجنس_خواهی بین دختران چندان شناخته شده نبود و از عشق بین این دو نفر به «رابطه ای رمنس» تعبیر می شد.
در هر صورت این عشق سوزان و جالب باعث شد تا مفهوم و جریان #رمانتیسم_مدرن شکل بگیرد و بابی تازه در جریان فکری انسان ایجاد شود.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نقد_نقاشی
-
#کمانداران" / اثر: #آدام_باک / 1799
-
"آدام باک" (Adam Buck) هنگامی که این نقاشی را ترسیم می کرد احتمالا نمی دانست که جرقه رمانتیسم و احساس گرایی را در دنیای نقاشی زده است. به همان نسبت دختران تابلوی او هم نمی دانستند که عشق بین آنها پایه گذار مکتب و جریان هنری جدیدی در دنیا خواهد بود.
-
"کمانداران" ، اثر نقاش و حکاک ایرلندی اشاره به یکی از رمانتیک ترین داستان های قرن 18 میلادی که بین دو زن، "سارا" و "الینور"، رخ داده بود دارد. گفته می شود معنی کلمه #رمانس در ابتدا به معنی چیزهای احمقانه و خیالی بوده است، اما به مرور زمان تغییر معنی داده است و به شکل امروزی آن استفاده می شود. داستان از این قرار است که الینور ، دختری 29 ساله، اشرافی و از طبقات بالای خانواده های ایرلندی است که تصمیم می گیرد تدریس کند. در خلال تدریس های خود قبول می کند که معلم سرخانه ی سارای 13 ساله بشود. سارا و الینور به زودی متوجه می شوند که علایق مشترکی دارند مثل کتابخوانی، هنر و آواز خواندن که باعث می شود علاقه ای واقعی بینشان به وجود بیاید. حتی وقتی که سارا مدرسه اش تمام می شود این رابطه از طریق نامه ادامه پیدا می کند.
تا اینکه خاله ی سارا، که مسئولیت بزرگ کردن او را به عهده داشته است، تصمیم به ازدواج می گیرد و از قضا شوهر او با سارا رفتار خوبی ندارد. سارا در یکی از نامه های خود به الینور می گوید که مورد ضرب و شتم شوهر خاله ش قرار گرفته است و همین باعث می شود که الینور به سرعت نقشه فرار به ولز را ترتیب بدهد. در این میان خدمتکاران با وفای دو دختر به آنها کمک می کنند تا آنها را به بندر برسانند اما قبل از اینکه موفق به فرار بشوند دستگیر می شوند و به خانه برگردانده می شوند.
پس از این برای مدت چندین سال در اتاقی در خانه های خود زندانی می شوند تا اینکه بالاخره خانواده ها تصمیم می گیرند که به آنها مقرری کوچکی بدهند به شرطی که آنها به دهکده ای در ولز مهاجرت کنند و بیشتر از این باعث رسوایی بیشتر دو خانواده نباشند. زندگی این دو دختر عاشق آن چنان برای روشنفکران، نویسندگان و مطبوعات آن زمان جالب بود که تقریبا بعد از 60 سال زندگی مشترکشان، چند صد نویسنده و پاورقی نویس را ملاقات کرده بودند و الهام بخش شعر شاعران و نقاشانی مثل آدام باک شدند. البته در آن دوران هنوز مفهوم #لزبین یا #همجنس_خواهی بین دختران چندان شناخته شده نبود و از عشق بین این دو نفر به «رابطه ای رمنس» تعبیر می شد.
در هر صورت این عشق سوزان و جالب باعث شد تا مفهوم و جریان #رمانتیسم_مدرن شکل بگیرد و بابی تازه در جریان فکری انسان ایجاد شود.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity