🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆

🔵نیکولا پوسن (Nicolas Poussin)


امروز سالروز تولد نیکولا پوسن نقاش فرانسوی است.بیشتر نقاشی های این هنرمند بزرگ در سبک های #کلاسیک و #باروک است.وضوح، منطق و خطوط کشیده شده در اطراف رنگ‌ها در نقاشی‌های وی، تاثیرات بسیاری بر آثار نقاش‌های بعد از خود گذاشت. کارهای او به عنوان آثار تاثیرگذار بر سبک باروک درقرن ۱۷ شناخته می‌شوند. تا قرن ۲۰ وی به عنوان یکی از تاثیرگذارهای اصلی بر نقاشی‌های کلاسیک بود و نقاشانی مانند ژاک لویی داوید، ژان اگوست دومینیک انگر و پل سزان پیرو سبک وی بودند.وی به جز مدت کوتاهی که توسط کاردینال ریشلیو به فرانسه فراخوانده شد تا سمت نقاش پادشاه را برعهده بگیرد، بیشتر عمر کاری خود را در شهر رم گذراند.اثر برجسته ی وی تابلو ستایش گوساله طلایی است.

( تولد ۱۵ ژوئن ۱۵۹۴ و در گذشته ۱۹ نوامبر ۱۶۶۵ )


🎨اطلاعات تابلو نقاشی:پرتره از خود،توسط نیکولا پوسن در تاریخ ۱۶۵۰ میلادی،تکنیک:رنگ و روغن روی بوم،ابعاد:ارتفاع: ۷۸ سانتی‌متر. عرض: ۹۴ سانتی‌متر،مکان کنونی:#موزه_لوور
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿
📚🤔
🔴 مکتب آتن، The School of Athens؛ یکی از معروفترین آثار نقاش #رنسانس ایتالیایی، رافائل است که در سالهای ۱۵۰۹ تا ۱۵۱۱ میلادی به عنوان بخشی از نقشهای دیواری اقامتگاه پاپ در واتیکان خلق شده‌است.

این اثر به عنوان شاهکار رافائل و تجسمی تمام عیار از روح #کلاسیک دوران اوج رنسانس شناخته می‌شود، زمانی که پاپ جولیوس دوم به تشویق هنرمندان بزرگی چون رافائل، لئوناردو داوینچی، دل سارتو و میکل آنژ پرداخت و شهر رم، عملاً جایگزین شهر فلورانس در تمرکز آثار هنری اروپا در طول سالهای رنسانس شد. در این اثر، چهره‌های مختلفی از مشهورترین فلاسفه یونان باستان، دانشمندان و دیگر شخصیتهای شناخته شده به تصویر کشیده شده‌اند که بر سر شناسایی آنها بحثهای زیادی وجود دارد. ارسطو، سقراط، فیثاقورس، اقلیدس و... از شخصیتهای شناخته شده ی حاضر در این نقاشی هستند.

https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#‏ آنهایی که با موسیقی ایرانی آشـــــنایی دارند خانواده #کامکارها را خوب می شناسند و کارهای متعدد و بسیار با شکوه ارکستر کامکارها را شنیده اند.

استاد #ارسلان_کامکار از هنرمندان تحصیل کرده،فرهیخته و خلاق این گروه است که علاوه بر آهنگسازی،نوازندگی ساز های عود و ویلن کلاسیک را به استادی می داند و همواره با نوازندگی خود علاقه مندان موسیقی را به وجد آورده است. قضاوت در مورد استاد #ارسلان_کامکار فقط در اختیار جامعه هنری و متخصصین هنر موسیقی است . این هنرمند گرانقدر در دو رشته نوازندگی ساز موسیقی ایرانی و ساز موسیقی کلاسیک غرب صاحب مهارتی وصف ناپذیر می باشد.

#ارسلان_کامکار برادرِ متفاوتِ #کامکارهاست؛ تنها برادری که هم نوازنده‌ی موسیقی #کلاسیک است و هم نوازنده‌ی موسیقی #ایرانی و در هر دویشان موفق و جزوِ‌ برترین‌های ایران. او تمامِ خصوصیاتِ #کامکارها را دارد؛ همان جدیت در کار و موسیقی و همان مهری که انگار تمامِ خانواده با آن زاده شده و بزرگ شده و بخشی از وجودشان است. او در کنارِ تمام آثاری که برای #کامکارها ساخت و نواخت (موسیقی کلاسیک، ایرانی و کردی) سال‌ها در ارکستر سمفونیکِ تهران نیز حضور داشت و به عنوانِ مایستر در آن فعالیت کرد؛ در همان روزهای خمودی و خموشی ارکستر ماند به پایش تا موسیقی سمفونیک در ایران را به همراهِ دیگر دوستانش زنده نگاه دارند؛ همان روزهایی که ارکستر در جبهه می‌نواخت، در تیمارستان و در هر جایی جز سالنِ کنسرت. او ماند در ارکستر برای آنکه ارکستر بماند. فقط بماند، هر چند در روزهای خوشی ارکستر به ناچار و بی میلِ خودش از آن خداحافظی کرد، این همیشه خصوصیتِ #ارسلان بوده است: پایداری برای کاری که دوست داشته است؛ برای موسیقی ایران. دست به هر کاری هم که زد، غوغا کرد چه آن‌وقت که موسیقی فیلم نوشت (مادر) چه آن زمان که اثری کلاسیک نگاشت (افسانه‌ی سرزمین پدری‌ام، کوچه‌های چوارباخ، شباهنگام، کنسرتو برای کمانچه و غیره) و چه وقتی با #کامکارها موسیقی ایرانی نوشت و کردی. اینها همه‌شان مهم است؛ اما وقتی یادمان باشد که با انسانی سر و کار داریم که بیش از آنکه هنرمند بزرگی باشد (که هست) انسانِ شریف و محترمی است که کمتر می‌توان نمونه‌اش را مشاهده کرد، همه چیز در برابرِ آن رنگ می‌بازد.

#ارسلان_کامکار مقدمات موسیقی را نزد پدرش، #حسن_کامکار فراگرفت. او در خردسالی در سنندج با گروه‌های مختلفی که توسط پدرش سرپرستی می‌شد، به اجرای کنسرت می‌پرداخت و پس از چندی به تهران سفر کرد و در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران فراگیری موسیقی را ادامه داد. وی پس از تکمیل دروس موسیقی، به عنوان نوازنده ویلون، همکاری‌اش را با ارکستر سمفونیک تهران آغاز کرد. او هم‌ اکنون یکی از اعضاء این گروه و مایستر ارکستر سمفونیک تهران است. هم چنین وی مایستر ارکستر فیلارمونیک کردستان نیز می‌باشد. در سال ۱۳۹۲ مدرک درجه یک هنری به او اعطاء شد.
علاوه بر ویلون در نوازندگی عود نیز مهارت دارد.

#ارسلان_کامکار آثار متعددی را پدید آورده از جمله:
به یاد علی اصغر کردستانی
زردی خزان
سوئیت سمفونیک افسانه سرزمین پدری‌ام
سرود ایران
شوریده دل
سوئیت سمفونیک کردی
کنسرتینو کمانچه (با همکاری اردشیر کامکار)
شباهنگام (با همکاری هوشنگ کامکار روی اشعار نیمایوشیج)
جاده ابریشم
موسیقی متن فیلم مادر (به کارگردانی علی حاتمی)
موسیقی متن فیلم آوازهای سرزمین مادری‌ام (به کارگردانی بهمن قبادی)
آلبوم خاک
نغمه خراسانی
نغمه صلح
آلبوم ئه وین
ارسلان همچنین در زمینه موسیقی کودکان و موسیقی متن تئاترهای سبز در سبز، شش جوجه کلاغ و روباه، کارآگاه ۲، بابا بزرگ و ترب و موسیقی فیلم تنبل قهرمان (همه نمایش‌ها به کارگردانی بهروز غریب پور اجرا شده است) را ساخته است.


https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw


🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🔴#موسیقی
#کلاسیک

#Jephtha
#AirTuneTheSoftMelodiousLute
#Georg_Fredric_Handel

#جورج_فردریک_هندل آخرین اوراتوریواش رابانام"یفتاح"برای این داستان نوشت.این قطعه مکالمه دختریفتاح بااوست
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🔴#کلاسیک

▪️عنوان: #قو
▪️اثر: #کارناوال_حیوانات

دونوازی بسیار زیبای ویولنسل و پیانو اثر کامی سن سانس،این قطعه یکی از 14 قسمت سوئیت سمفونی کارناوال حیوانات است.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#ادبیات #ملل #کلاسیک

۱۹ دسامبر یادروز #امیلی_برونته

امیلی برونته (Emily Bronte) در ۲۱ آوریل ۱۸۱۸ در تورنتن (برادفرد)، یورکشر، شمال انگستان، به دنیا آمد. در سال ۱۸۲۰ افراد خانواده به هاوِرت، در همان یورکشر، کوچ کردند و پدر خانواده کشیش مقیم آن ناحیه شد و تا زمان مرگ این مقام را حفظ کرد. امیلی برونته خواهر کوچک‌تر #شارلوت_برونته و خواهر بزرگ‌تر ان برونته بود.
▪️▫️▪️امیلی مانند خواهرش شارلوت، در کاوِن بریج به مدرسه‌ی مخصوص دختران کشیش‌ها رفت. در سال ۱۸۳۸ معلم شد اما به سبب دشواری کارش آن را رها کرد. در سال ۱۸۴۲ برای یادگیری زبان فرانسه و آلمانی به بروکسل رفت و یک سال بعد به هاورت برگشت و با دو خواهرش مدرسه‌ای به راه انداخت اما شاگردی در مدرسه‌ی آن‌ها ثبت نام نکرد.

در سال ۱۸۴۶ #کتاب شعرهای شارلوت، امیلی و ان برونته با اسامی مستعار کِرِر، الیس و اکتن بِل منتشر شد. این کتاب نه فروش رفت و نه سروصدایی به پا کرد. رمان #بلندی‌های_بادگیر در سال ۱۸۴۷ منتشر شد، اما با استقبال فوری خوانندگان روبه‌رو نشد. یک سال بعد، در سال ۱۸۴۸، امیلی برونته بر اثر بیماری سل از دنیا رفت.

بعد از انتشار موفقیت‌آمیز #جین_ایر اثر شارلوت برونته در تابستان ۱۸۴۷، بلندی‌های بادگیر در زمستان همان سال منتشر شد، که بعداً کارشناسان و نقادان آن را یکی از بهترین رمان‌ها در #تاریخ ادبیات انگلیسی به شمار آوردند...
#امیلی_برونته دو سال از عمرش را صرف نوشتن بلندی‌ های بادگیر کرد. پیش‌تر هر سه خواهر، مجموعه اشعارشان را با نام‌های مستعار و در یک جلد به چاپ رسانده بودند که مورد توجه چندانی قرار نگرفت. در آن زمان به دلیل نابرابری‌های جنسیتی، استفاده از نام مستعار برای نویسندگان زن امری متداول بود. امیلی برونته، رمان جدیدش را با نام مستعارش “الیس بل” و در دو جلد در سال ۱۸۴۷ به چاپ رساند، هرچند قبل از آگاهی از محبوبیت و شهرت تنها رمانش در اثر بیماری سل که از برادرش گرفته‌بود در سن سی سالگی از دنیا رفت.
🔸🔸🔸
📕بلندی‌ های بادگیر سبک و ساختاری متفاوت و جلوتر از زمان خود داشت. نابرابری‌های جنسیتی و طبقاتی، مسائل مذهبی و عشق غیراخلاقی از خط قرمزهای انگلستان آن زمان بود که امیلی به راحتی در کتابش از آن سخن می‌گفت. ظلم و وحشت جاری در داستان نیز نارضایتی بسیاری را برانگیخته بود.
🔸🔸🔸
از طرفی عشق آتشین هیث‌کلیف به کیتی، کتاب را در زمره‌ی #ادبیات_رمانتیک قرار می‌داد و از سویی دیگر طبیعت وحشی اطراف دهکده، روح سرگردان کیتی، توصیفات تیره و غبارآلود برونته از منزل ارنشاوها و شکنجه‌های متعدد جسمی و روانی هیث‌کلیف به سایرین، وحشتی به خواننده القا می‌کرد که آن را در ادبیات گوتیک جای می‌داد.
"بلندی های بادگیر"یکی از بهترین و شور انگیز ترین #رمان های ادبیات جهان است.
در این رمان که "امیلی برونته" آن را بر زمینه ای شاعرانه استوار ساخته است. ساده دلی ها و درون بینی روانشناختی فوق العاده ای به چشم می خورد...

این کتاب در فارسی با عنوان " عشق هرگز نمی‌میرد " نیز ترجمه شده‌است....

بلندی‌های بادگير روايت عشق است و انتقام ، با شخصيت‌هايی که آميزه ای از لطافت و خشونت‌اند ، مهر و کين ، بیم و امید ، ... در مکانی که آن هم آميزه‌ای است از گرما و سرما ، روشنايی و تاريکی ، تابستان طراوت‌بخش و زمستان اندوه‌بار...
▪️▫️▪️اميلی برونته با همين داستان شورانگيز به بلندی‌های ادبيات صعود کرده است....

🔻🔻رمان"بلندی های بادگیر"در تازه ترین نظرسنجی سایت بی بی سی دوازدهمین رمان برتر جهان و در نظر سنجی روزنامه گاردین مقام ششم را در میان شاهکار های ادبیات جهان کسب کرده است و در یک نظر سنجی این جمله از کتاب :

«روح از هر چه ساخته شده باشد ، جنس روح او و من از يك جنس است»

به عنوان #عاشقانه‌ترين جمله ادبي و به اين ترتيب #كتاب «بلندي‌هاي بادگير» به عنوان عاشقانه‌ترين كتاب ادبيات انگليسي برگزيده شده است...

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🔴#موزیک_ویدئو
#کلاسیک


▪️Title: #Nocturne
▪️Composer: #Feredric_Chopin
▪️Artists: #LoLa_And_Hauser

همنوازی زیبای پیانو و ویولن برای قطعه نوکتورن را #باهم_ببینیم
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#موسیقی_ملل

#کلاسیک

#هنریک_گورتسکی

«هنريک میکواژ گورتسکی»، آهنگساز لهستانی و از بزرگترين هنرمندان معاصر موسيقی کلاسيک در ۶ دسامبر ۱۹۳۳ در چرنیکا؛ در جنوب لهستان به دنیا آمد. "گورتسکی" در دوره ی خلع ‌سلاح‌ فرهنگی "استالین" بیشتر؛ جزو آهنگسازان لهستانی آوانگارد محسوب می شد. اين آهنگسازِ نوگرا، در پی تلفیق موسیقی آوانگارد با موسیقی محلی کشورش به سبکی مختص خود دست پیدا کرد به طوریکه به عنوان ویژگی اصلی کارهای وی شناخته می‌شد. ساخته‌های وی در ابتدا تحت تاثیر "آنتون وبرن" دارای سبکی سریالیستی بودند اما در اواسط دهه ۷۰ میلادی، سبک خود را به سمت مینیمالیسم تغییر داد.

"گورتسکی" عمده ی شهرتِ خود را با خلقِ سمفونی شماره سه تحت عنوان «آهنگ سوگواری» يا «ترانه‌های غمگین» به دست آورده است. این سمفونی با همکاری «داون آپشاو»، خواننده سوپرانو آمریکایی در سال ۱۹۷۶ تصنيف شد، اما به ويژه پس از اجرايی در لندن، به سال ۱۹۹۲ با استقبالی کمرنگ روبرو شد. با این حال سمفونی «آهنگ سوگواری» پس از بازنشر در اوایل دهه‌ی ۹۰ از استقبال و با فروش بيش از يک ميليون نسخه، موفق‌ترين اثر موسيقی کلاسيک مدرن شناخته می‌شود. اين اثر با لحنی کشدار و دلگير و حزين، فضای خفه و اندوه بار اردوگاه‌های مرگ آلمان نازی را مجسم می کند، گفتنی است که "هنریک گورتسکی" بخشی از این سمفونی را بر روی دیوار زندان نازی‌ها نوشته بود.

وی در شهر صنعتی کاتوویتس به کنسرواتوار رفت و سپس در همین شهر به تدريس موسيقی پرداخت. سمفونی اول "گورتسکی" که در سال ۱۹۵۹ اجرا شد؛ او را به عنوان چهره راديکال موسيقی مدرن لهستان معرفی کرد. او سپس با قطعه سکونتری که در سال ۱۹۶۰ عرضه کرد، به عنوان پرچمدارِ موسيقی آوانگارد لهستان شناخته شد.

"گورتسکی" با وجود این‌که در ابتدای فعالیت حرفه‌ای موسیقی خود به عنوان آهنگ‌سازی نوگرا و آوانگارد شناخته می‌شود اما به ملودی‌های مردمی و موسيقی کليسايی لهستان نیز توجه داشت. او با گذشت زمان در موسيقی خود از عناصر سنتی بیشتر استفاده کرد و به یک ترکیب موسیقایی همگن، دست پیدا کرد. از آثار "گورتسکی" سه کوارتت برای سازهای زهی نيز از معروفيت برخوردار هستند. دومين سمفونی "گورتسکی" به نام «کوپرنيکوس» لحنی آرام و محتاطانه دارد.

"گورتسکی" در دهه ۱۹۸۰ کمتر در زندگی اجتماعی شرکت می‌کرد و در انزوا به خلق آثار موسيقی ادامه می‌داد. این هنرمند ساخت سمفونی چهارم خود را نیز به پایان رسانده بود، اما رونمایی از آن به دلیل بیماری این هنرمند به تعویق افتاد.

گفتنی است که "گورتسکی" در اکتبر ۲۰۱۰ موفق به دریافتِ نشانِ «عقاب سفید»، که بالاترین افتخار لهستان نیز می باشد نیز، گردیده است. آثار نوگرای "گورتسکی" بی درنگ در غرب ستايشگران فراوان يافت، اما در داخل لهستان با ناخرسندی مقامات کمونيست روبرو شد. این آهنگ‌ساز موسیقی کلاسیک، شامگاه ۱۲ نوامبر ۲۰۱۰ در بيمارستانی در زادگاه خود در سن ۷۶ سالگی از دنیا رفت.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#برگی_از_تقویم_تاریخ

۲۱ اسفند سالروز درگذشت #نظامی_گنجوی

نظامي گنجوي (ابومحمد الياس) كه در ۲۱ اسفند سال ۵۷۸ شمسی ديده از جهان فروبست، شاعري داستانسرا و استاد سرایش مثنوي داستاني بود.
ليلي و مجنون، خسرو و شيرين، هفت پيكر و اسكندرنامه از جمله آثار این شاعر نامدار ايرانی هستند. وي که شهرت از شهر گنجه قفقاز برده، مردي گوشه‌گير بود كه اميران زمان خود را مدح نگفت. نظامي مدح گفتن شاهان، اميران و مقامات وقت را دروغگویی و چاپلوسي و نوعي گناه مي دانست. وی در اين زمينه گفته است :
چو نتوان راستي را درج كردن
دروغي را چه (چرا) بايد خرج كردن
این شعر گنجوی که به انگلیسی و زبانهای اروپایی دیگر ترجمه شده در مقدمه کتابهای درسی «خبرنویسی» درج شده و با استناد به آن به کسانی که بعدا «خبرنویس» می شوند گوشزد می شود که اگر نتوانند حقیقت یک رویداد را بنویسند بهتر است که از آن بگذرند تا مطلب نادرست و ناقص بنویسند و بخورد مخاطب دهند. مخاطب خریدار خبر است و نباید به او کم فروشی و بنجل فروشی کرد.
نظامي از زادگاه خود شهر گنجه، جز يك سفر به تبريز خارج نشد. داستانهاي دوران ساسانيان زمینه ساز نظامي در تنظیم خسرو و شيرين و هفت پيكر (بهرام نامه) بوده اند.
در مورد زادگاه نظامى، سند دقيقى در دست نيست. برخى از منابع زادگاهش را تفرش يا فراهان دانسته اند، ولى چون در گنجه زيسته به گنجوى شهرت يافته.

این سروده زیبا از اوست

همه عالم تن است و ایران دل
نیست گوینده زین قیاس خجل

چونکه ایران دل زمین باشد
دل ز تن به بود یقین باشد

مینگیز فتنه میفروز کین
خرابی میاور در ایران زمین

تو را ملکی آسوده بی داغ و رنج
مکن ناسپاسی در آن مال و گنج

شعر زیر یکی از #زیباترین اشعار #کلاسیک_زبان_پارسی، سروده ی حکیم #نظامی_گنجوی ست.
با تکنیکی بی نظیر،
فوق العاده زیبا،
گوشنواز.

دلبر صنمی شیرین،
شیرین صنمی دلبر
آذر به دلم برزد،
برزد به دلم آذر

بستد دل و دین از من،
از من دل و دین بستد
کافرنکند چندین،
چندین نکند کافر

دو رخ چو قمر دارد،
دارد چو قمر دو رخ
عنبر ز قمر رسته،
رسته ز قمر عنبر

چوگان سر زلفش،
زلفش ز سر چوگان
چنبر همه در جوشن،
جوشن همه در چنبر

هرگز به صفت چون او،
چون او به صفت هرگز
آزر نکند نقشی،
نقشی نکند آزر

چشمش ببرد دلها،
دلها ببرد چشمش
باور نکند خلق آن،
خلق آن نکند باور

حیران شده و عاجز،
عاجز شده و حیران
بتگر ز رخش چون بت،
چون بت ز رخش بتگر

عاشق شده‌ام بر وی،
بر وی شده‌ام عاشق
یکسر دل من او برد،
برد او دل من یکسر

نالم ز رخش دایم،
دایم ز رخش نالم
داور ندهد دادم،
دادم ندهد داور

گریان من و او خندان،
خندان من و او گریان
لاغرمن و او فربه،
فربه من و او لاغر

مسته صنما چندین،
چندین صنما مسته
می خور به طرب با من،
با من به طرب می خور

منت به سرم بر نه،
بر نه به سرم منت
ساغربه کفم بر نه،
بر نه به کفم ساغر

ازرق شده بین گردون،
گردن شده ازرق بین
اخضر شده بین هامون،
هامون شده بین اخضر

بستان به فلک ماند،
ماند به فلک بستان
عبهر چو قمر بر وی،
بر وی چو قمر عبهر

گلبن به سرش دارد،
دارد به سرش گلبن
بر سر زوشی معجر،
معجر زوشی بر سر

سوسن به طرب برزد،
برزد به طرب سوسن
زیور ز خط گل گل،
گل گل ز خط زیور

ژاله همه شب بارد،
بارد همه شب ژاله
بی مر به جهان لولو،
لولو به جهان بی مر

بلبل به فغان آمد،
آمد به فغان بلبل
از بر شده بین ناله‌اش،
ناله‌اش شده بین از بر

رفته به سفر یارم،
یارم به سفر رفته
ای دل چه کنم تنها؟
تنها چه کنم ای دل؟

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#به_خشنودی_اهورا_مزدا
#به_روان_پاک_و_فروهر_همه_درگذشتگان
#نیکوکار_و_پارسایی_درود_باد

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#ارتباط_با_ما

#گروه_شهر_کتاب

@Bookcitychat

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🔴#زادروز

نیکولا پوسن (Nicolas Poussin)


امروز سالروز تولد نیکولا پوسن نقاش فرانسوی است.بیشتر نقاشی های این هنرمند بزرگ در سبک های #کلاسیک و #باروک است.وضوح، منطق و خطوط کشیده شده در اطراف رنگ‌ها در نقاشی‌های وی، تاثیرات بسیاری بر آثار نقاش‌های بعد از خود گذاشت. کارهای او به عنوان آثار تاثیرگذار بر سبک باروک درقرن ۱۷ شناخته می‌شوند. تا قرن ۲۰ وی به عنوان یکی از تاثیرگذارهای اصلی بر نقاشی‌های کلاسیک بود و نقاشانی مانند ژاک لویی داوید، ژان اگوست دومینیک انگر و پل سزان پیرو سبک وی بودند.وی به جز مدت کوتاهی که توسط کاردینال ریشلیو به فرانسه فراخوانده شد تا سمت نقاش پادشاه را برعهده بگیرد، بیشتر عمر کاری خود را در شهر رم گذراند.اثر برجسته ی وی تابلو ستایش گوساله طلایی است.

( تولد ۱۵ ژوئن ۱۵۹۴ و در گذشته ۱۹ نوامبر ۱۶۶۵ )


🎨اطلاعات تابلو نقاشی:پرتره از خود،توسط نیکولا پوسن در تاریخ ۱۶۵۰ میلادے،تکنیک:رنگ و روغن روی بوم،ابعاد:ارتفاع: ۷۸ سانتی‌متر. عرض: ۹۴ سانتی‌متر،مکان کنونی:#موزه_لوور

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🔴#رقص #کلاسیک_هندی

#Shiva_Shambho

رقص شیوا شامبهو یکی از زیباترین رقصهای کلاسیک و مذهبی هند است‌.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🔴#رقص

#کلاسیک
#تکنوازی_پیانو

▪️Title: #Mariage_d_amour
▪️Composer: #Paul_De_Senneville
▪️Piano: #George_Davidson


🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🔴#موزیک_ویدئو

#کلاسیک
#گیتار

▪️Title: #Moonlight_Sonata
▪️Composer: #Bithooven
▪️Guitar: #Marcin_Partzalek

#مارسین_پارتزالک گیتاریست خوش قریحه و جوان لهستانی با انگشتان و گیتارش جادو میکند!!!

ببینید #سونات_مهتاب اثر شناخته شده #بتهوون را چگونه به زیبایی و تنها با یک گیتار و اعجاز انگشتان چاپکش اجرا می کند

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#مکاتب_ادبی

#کلاسیسیسم (به انگلیسی: Classicism) جنبش هنری و فرهنگی ویژهٔ نیمهٔ دوم قرن هفدهم در اروپاست. این جنبش مبتنی بر آفرینش آثار هنری و ادبی با الهام از هنر باستان #یونان و #روم، و بازگشت به اصول و ارزش‌های زیبایی‌شناسی آنان است.

این جنبش تعریف دقیقی ندارد و در دانشنامه‌های مختلف از آن تعاریف گوناگون ذکر شده‌است.به‌طور کلی کلاسیسیسم عبارت است از عقیده طرفداران تقلید از نویسندگان و هنرمندان یونان باستان یا روم، و نویسندگانقرن هفدهم فرانسه است. این مکتب در مقابل #باروک و #رمانتیسم قرار می‌گیرد.

کلمه #کلاسیک صفتی است که ریشه آن واژه لاتینیکلاسیکوس (classicus) و به معنی درجه اول است.صفت کلاسیک اولین بار در دورهٔ رنسانس برای سخن گفتن از نویسندگان درجه اول جامعه استفاده شد، یعنی کسانی که نوشته‌های آن‌ها در کلاس‌های درس تدریس می‌شد. #کلاسیسیسم با شروع رنسانس در #ایتالیا ظهور کرد.
#مکتب_ادبی
قانون وحدت سه‌گانه (وحدت موضوع، وحدت زمان و وحدت مکان) از اصول فراموش نشدنی متون کلاسیک است.
درمتون #کلاسیک خواننده معمولاً با روند تعادل اولیه- عدم تعادل- رخداد و سپس تعادل ثانویه روبه رو است. نظرگاه متون کلاسیک معمولاً #دانای_کل است و این نوع متون به مسائل و همه امور جنبهٔ قطعیت می‌بخشند. دانای کل خدای متن است و هرچه او می‌گوید واقعیت مطلق شمرده می‌شود. در متون کلاسیک با پایان بسته و خوش روبروییم و توجه به بیان حوادث و اتفاقات بیرونی بر بیان دغدغه‌های درونی و فردی ارجحیت دارد.

اوج این آثار از یونان باستان آغاز شد و در قرن شانزدهم و هفدهم به اوج و شکوفایی رسید. در کشورهای انگلستان،فرانسه و آلمان در این قرن سخنور داشت.
#لافونتن، #مولیر، #پاسکال

✅اصول و قواعد
تقلید و نمایش از طبیعت
توجه و تقلید از قدیم
اصل عقل
آموزندگی و خوشایندی
اعتدال و میانه روی
نزاکت ادبی
حقیقت نمایی

#پدیده‌های_این_مکتب
کمدی
تراژدی(موضوعات تراژدیهای کلاسیک افسانهای یا اسطورهای یا تاریخی و شخصیت‌های آن‌ها قهرمان هستند)
حماسی
تراژدی-کمدی
از بزرگ‌ترین #نمایش‌نامه‌نویسان کلاسیک می‌توان #ژان_راسین و سپس #پییر_کورنی را نام برد. #ویکتور_هوگو از اولین نمایش‌نامه‌نویسان فرانسوی بود که این اصول را شکست.

#رمان
با وجود این که نوشتن رمان در قرن هفدهم رواج زیادی نداشت و اغلب رمان‌ها توسط نویسنده‌هایی ناشناس منتشر می‌شدند، نوآوری‌های جدیدی در این زمینه دیده می‌شود. رمان‌های کلاسیک، اغلب تحت تأثیر جریان‌های #پرسیوزیته نیز در این عصر تحولات زیادی می‌کند. از رمان‌های کلاسیک معروف می‌توان آثار #مادام_دو_لافایت (به فرانسوی: Madame de La Fayette) به‌ویژه #دوشیزه_کلو (به فرانسوی: La Princesse de Clèves) را نام برد.

#کلاسیسیست‌ها

آثار نویسندگان باستان‌نویس یونانی و آثار نویسندگان معروف قرن هفدهم فرانسه مانند #ژان_دو_لافونتن، #پاسکال، #راسین و #کرنی، آثار کلاسیک هستند.
✅هنرمند کلاسیک معتقد است که همه چیز گفته شده‌ است ولی هیچ چیز کاملاً درک نشده‌است، بنابراین، حقایق باید در هر دوره تکرار شوند؛ بنابراین کلاسیک‌ها تقلید از هنرمندان پیشین یونان و روم را عار نمی دانند و آثار آنان را در خور تعمق و تفکر می دانند و معتقدند که این آثار چیزهای تازه‌ای برای خوانندگان خود دارند.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🔴#موزیک_ویدئو

#کلاسیک

▪️Title: #Viva_La_Vida
▪️Artist: #David_Garrett

اجرای زیبای دیگری از دیوید گرت

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#معرفی_سبک🎼

#کلاسیک

سِرِناد_Serenade

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#معرفی_سبک🎼

#کلاسیک

سِرِناد_Serenade

سرناد یا سرناته، در موسیقی روشی از آهنگسازی است که به افتخار کسی یا چیزی ساخته می‌شود. سرناد‌ها معمولاً آهنگ‌هایی آرام و سبک هستند.
واژه سرناته از واژه ایتالیایی serenata، که خود برگرفته از واژه لاتین serenus است، گرفته شده‌است.قدیمی‌ترین کاربرد سرناد که به شکل غیررسمی تا به امروز زنده مانده‌است، آهنگی در خوشامدگویی معشوق، دوست، شخص درجه‌دار یا دیگرانی که باید مورد تقدیر قرار گیرند، اجرا می‌شد. تصویر عمومی از سرناته‌نواز عاشقی است که پای پنجره معشوق آهنگی اجرا می‌کند.
سرناد‌ها آهنگ‌هایی بودند که برای بعد از ظهر در نظر گرفته می‌شدند و شبی آرام و دلپذیر را تداعی می‌کردند. بر خلاف آن آئوباده‌ها بودند که صبح‌ها اجرا می‌شدند. رسم «سرناته کردن» به این روش در موسیقی قرون وسطایی آغاز شد.

➖مهم‌ترین و رایج‌ترین نوع سرناد در تاریخ موسیقی آهنگ‌هایی بودند که برای گروه سازهای متعدد در موومان‌های چندتایی و عمدتاً در دوره‌های کلاسیک و رمانتیک ساخته شدند. معمولاً مشخصه این آهنگ‌ها نسبت به سایر آثار چندموومانی که برای گروه سازهای بزرگ (مانند سمفونی) ساخته می‌شدند، سبک‌تر بودنشان بود، به گونه‌ای که تنظیم آهنگ از اهمیت بیشتری نسبت به پرداخت موضوعی یا روایت دراماتیک برخوردار بود. بیشتر این آثار از ایتالیا، آلمان، اتریش و بوهم بودند.
➖از مشهورترین نمونه‌های سرناد در قرن هجدهم می‌توان به برخی آثار موتسارت اشاره کرد که به‌طور معمول سرناته‌هایی متشکل از چهار تا ده حرکت بودند. سرناد‌های او اغلب آهنگ‌هایی کاملاً بی‌کلام بودند که برای مناسبت‌های خاص مانند مراسم عروسی نوشته می‌شدند.
سرناد‌های مشهور موتزارت شامل: هافنر سرناد، سرناد شبانه و مهم‌تر از همه موسیقی کوچک شبانه است.
➖در قرن نوزدهم، سرناد تبدیل به اثری کنسرتی شد و ارتباط کمتری با مناسبت‌ها افتخاری یا اجراهای فضای‌باز داشت. آهنگسازان شروع به نوشتن سرناد برای دیگر گروه‌ها کردند. سرناد‌های برامس بسیار بیشتر شبیه سمفونی‌های سبک هستند و شاید بیشتر به سوئیت شباهت داشته باشند. دورژاک، چایکوفسکی، یوزف سوک، ادوارد الگار، و دیگران سرنادها را صرفاً برای سازهای زهی می‌نوشتند.
سرناد‌نویسان دیگر که به سبک رمانتیک می‌نوشتند عبارتند از: لودویگ فان بتهوون، هکتور برلیوز، فرانتس شوبرت، ریچارد اشتراوس، ماکس رگر، اتل اسمایت و ژان سیبلیوس.

➖یک سرناد معمولاً از یک ساختار چندموومانی بین چهار تا ده موومان برخوردار است. بیشتر سرنادها با یک موومان آغازین سریع شروع می‌شوند، و پس از آن موومان‌های آهسته میانی در پی می‌آیند که به صورت متناوب با موومان‌های سریع ترکیب می‌شوند و در نهایت نیز یک موومان سریع پرستو یا تندا خاتمه‌بخش آهنگ است. سرنادها تأثیرات زیادی از موسیقی مجلسی گرفته‌اند به طوری که می‌توان آن‌ها را با ظرافت در یک برنامه موسیقی مجلسی قرار داد. یک سرناد را می‌توان قطعه‌ایی بین سوئیت و سمفونی دانست که برخلاف آنها دارای طبیعتی سبک و عاشقانه است و لحظه‌های نفس‌گیر در آن کم‌تر است.

درپایان پست چند فطعه زیبا تقدیم شما می گردد

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_مـــوســـیـــقـــی🎼

#صد_سال_موسیقی_ایرانی
#کلاسیک_ایرانی

▪️عنوان: #راپسودی_برای_تار_و_ارکستر
▪️نوازنده تار: #حسین_علیزده
▪️آهنگساز: #فریدون_شهبازیان
▪️آلبوم: #جام_تهی
▪️انتشار: #سال۱۳۸۳

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity