🔴#چارلز هنری فورد در لباسی که سالوادور دالی طراحی کرده است" / عکس از: #سسیل_بیتون / 1935
-
"تنها تفاوت بین یک دیوانه و من این است که من دیوانه نیستم!" ( #سالوادور_دالی )
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#نقاشی

#تداوم_حافظه

#سوررآلیسم

"تداوم حافظه" The Persistnece of Memory
نقاش: #سالوادور_دالی #SalvadorDali
سال: ۱۹۳۱

در سال ۱۹۲۴ آندره بروتون نویسنده فرانسوی، تولد سوررئالیسم (فراواقع گرایی) را اعلام کرد، جنبشی در نقاشی که تمرکز و تاکیدش روی ناخودآگاه بود. سوررئالیست ها بسیار خواهان ارائه واقعیتی عمیق تر بودند، واقعیتی که از طریق ذهنی ناهشیار آشکار می شد. آن ها ارزو داشتند تصاویری خلق کنند که از یک نقاشی صرف فراتر رود و به سطح جدیدی از واقعیت برسد. در کار آن ها، رویاها به منابع مهمی از الهام تبدیل شدند و افسانه ها برایشان نقشی اساسی داشتند. سالوادور دالی نقاش اسپانیایی هم یکی از شناخته شده ترین نقاشان سورئالیستی بود که در سال ۱۹۲۹ به جنبش سورئالیسم پیوست.
این نقاشی یک مستطیل افقی است که اندکی بزرگتر از یک کاغذ A4 است. فضای این نقاشی، چشم اندازی خالی و دلتنگ است. در پیش زمینه و میان زمینه، ساحلی شنی و تاریک می بینیم، انگار که در سایه قرار گرفته باشد. ساحل به سمت پس زمینه کشیده شده است تا اینکه نهایتا به آبی ساکن و آرام می رسد، احتمالا یک رودخانه یا دریا باشد. این آب به خط افق می رسد. آسمان بالای افق بدون هیچ ویژگی کشیده شده است، خالی از ابر، خورشید، پرنده یا هرچیز دیگری است. . .


https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw


🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#تلفن خرچنگی سالوادور دالی؛ سوررئالیسم در قالب یک شیء"

«من نمی‌فهم چرا وقتی در یک رستوران خرچنگِ بریان سفارش می‌دهم، هیچکس برایم یک تلفنِ پخته نمی‌آورد.»
این جمله‌ای است که #سالوادور_دالی درباره‌ی اثر عجیب و غریبش، تلفن خرچنگی (Lobster Telephone) گفته است. سالوادور دالی در 1936، این اثر را ساخت. تلفن خرچنگی ترکیبی از یک تلفن، که کار می‌کند، با یک خرچنگ گچی است.
سالوادور دالی در زندگی‌نامه‌ای که در 1942 از خود با عنوان «زندگی اسرار‌آمیز سالوادور دالی»‌ نوشت، با اشاره به این اثر می‌گوید که «هیچکس یک خرچنگ را با یک تلفن اشتباه نمی‌گیرد». تضاد وحشتناک میان این دو شیء به ظاهر کاملن متفاوت، شیءای که از ترکیب آن دو به وجود آمده را تبدیل به یک اثر کاملن «سوررئال» کرده است.نام دیگر این اثر، «تلفن تقویت کننده‌ی جنسی» (Aphrodisiac Telephone)است! تلفن و خرچنگ برای دالی مفهوم جنسی زیادی داشته است. از تلفن در تعدادی از نقاشی هایش مانند Mountain Lake در حدود 1930 استفاده کرده و خرچنگ هم به عنوان نمادی از شهوت و درد در طراحی ها و دیزاین های وی بارها دیده می شود. در عکاسی های دالی، خرچنگ به عنوان وسیله ای برای پوشاندن قسمت های خصوصی بدن مدل ها استفاده می شد. در اکثر کارهای دالی می توان رابطه ای بین غذا و سکس یافت. در تلفن خرچنگی، دم خرچنگ که از نظر دالی سکسی ترین بخش خرچنگ به حساب می آید در قسمت دهنه تلفن قرار گرفته است.

توجه: در چنین روزی الکساندر گراهام بل اولین تماس موفق تلفنی را برقرار کرد. ( ۱۸۷۶ م)


https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#یادمان
اشتباه تقریبا همیشه در طبیعت مقدس وجود دارد. هرگز برای تصحیح کردن آنها تلاش نکنید.
به عکس! آنها را بفهمید...
بعد از آن برایتان ممکن خواهد شد که معقولانه توجیه کنید و آن ها را تعالی بخشید

❇️ #سالوادور_دالی؛ نقاش سوررئالیسم


✅ ۱۱ مه زادروز "سالوادور دالی" نقاش بزرگ اسپانیایی سبک سوررئالیسم؛
دالی طراحی ماهر بود که بیشتر به خاطر خلق تصاویری گیرا و خیالی در آثار "فراواقع‌گرایش" به شهرت رسید.
مهارت وی در نقاشی اغلب به تاثیر نقاشان رنسانس نسبت داده می‌شود.
او همچنین در #عکاسی، #مجسمه‌سازی و #فیلم‌سازی نیز فعالیت داشت. وی با "والت دیسنی" تهیه‌کننده و کارگردان شهیر آمریکایی در ساخت کارتن کوتاه و برنده جایزه‌ی اسکار «دستینو» که در سال ۲۰۰۳ و پس از مرگ وی منتشر شد، همکاری داشت. دالی همچنین با آلفرد هیچکاک در ساخت فیلم «طلسم شده» (۱۹۴۵) همکاری کرد.
دالی این اثر سوررئالیستی را در سال ۱۹۳۱ میلادی در پاریس و در جریان گذر اندیشه‌ هایش از دیدگاه فرویدی به تصویر کشید. در این اثر، که بر پایه تئوری منحصر به فرد «نرمی» و «سختی» دالی شکل گرفته ‌است، ساعت ‌هایی جیبی به تصویر کشیده شده ‌اند که به نحو خارق‌العاده‌ای نرم و انعطاف ‌پذیر هستند.

در این منظرهٔ رؤیایی، دالی بنابه گفتهٔ خود «بالاترین خشم امپریالیستیِ دقت» را درج کرده‌است، طوری که اجسام سخت به‌نحو غیرقابل وصفی نرم شده‌اند و فلز، مانند تکه گوشتی فاسد، مورچه‌ها را به خود جذب می‌کند. این اثر را می‌توان به‌عنوان نمایشی گرافیکی از نظریه نسبیت اینشتین دانست؛ جایی که اعوجاج زمان تحت تأثیر جاذبه شکل می‌گیرد. این شاهکار بزرگ هنری هم اکنون در اختیار موزه هنر مدرن نیویورک است.
سالوادور دالی در سال ۱۹۳۴ ازدواج کرد و ۵۰ سال با همسر خود ایوانوونا دیاکونوا (ملقب به گالا) زندگی کرد. البته آنها از سال ۱۹۲۹ با یکدیگر زندگی می‌کردند دالی و گالا هیچ‌گاه صاحب فرزند نشدند اما تا اخرین روز زندگی به یکدیگر وابسته بودند و عشق می ورزیدند ...

در سال ۱۹۴۰ و با گسترش آتش جنگ جهانی دوم در اروپا، دالی و گالا به آمریکا رفته و به مدت ۸ سال در آنجا زندگی کردند در اواخر عمر دالی در ۱۹۸۰ وضعیت سلامت این هنرمند بزرگ به وخامت گرائید گالا به او شربتی خطرناک از داروهایی بدون نسخه می‌خوراند که به سیستم عصبی دالی آسیب رساند که نهایتاً پایانی غیرمنتظره بر توانایی‌های هنریش بود. دالی که تا سن ۷۶ سالگی در سلامتی کامل بود، این اتفاق کاملاً شکسته‌اش کرد و دست راستش مانند بیماری پارکینسون به رعشه دچار شد و توان خلق آثار هنری را از دست. چندی بعد پادشاه اسپانیا که بشدت شیفنه دالی بود شخصا به عیادت دالی رفت و لقب اشرافی مارکز شهر پبول در خرونا را به او اعطا نمود.

🍂مرگ گالا ، پایان زندگی سالوادور دالی

گالا در ۱۰ ژوئن ۱۹۸۲ از دنیا رفت. پس از مرگ وی، دالی انگیزهٔ خود برای ادامه حیات را از دست داد. او از فیگوئرس به پبول و قصری که در آنجا برای گالا خریده‌بود، نقل‌مکان کرد تا در جایی که گالا از دنیا رفته‌بود، سال‌های باقی‌مانده از عمرش را سپری کند. در ۱۹۸۴ قسمتی از قصر و اتاق‌خواب دالی به علتی نامشخص (تلاش برای خودکشی توسط دالی یا غفلت خدمه) آتش گرفت اما دالی از این حادثه جان سالم به در برد اما حال وی روز به روز بدتر می شد در نوامبر ۱۹۸۸، دالی به علت عارضه قلبی در بیمارستان بستری شد و در ۲۳ ژانویه ۱۹۸۹، هنگامی که قطعهٔ محبوبش از اپرای «تریستن و ایزولده» اجرا می‌شد سالوادور دالی به علت عارضه قلبی در سن ۸۴ سالگی در فیگوئرس از دنیا رفت.

ادعاهایی در مورد مجبور کردن دالی توسط پرستارانش به امضا کردن بوم‌های سفید وجود دارد. این بوم‌ها درآینده (حتی پس از مرگ نقاش) مورد استفاده قرار گرفت و به عنوان آثار اصلی به فروش رفت. در نتیجه، دلالان آثار هنری در رابطه با آثار سال‌های پایانی زندگی دالی بسیار محتاط عمل می‌کنند.
#معمای_هیتلر

معمای هیتلر نام یکی از بحث برانگیزترین آثار نقاش سوررئال اسپانیایی، سالوادور دالی (۱۹۰۴ - ۱۹۸۹میلادی) است که در سال ۱۹۳۷ میلادی خلق شد.

سالوادور دالی که بی شک از بزرگترین و شاید مشهورترین هنرمندان سورئالیست جهان است از جمله هنرمندانی بود که علیرغم گفته خود مبنی بر غیرسیاسی بودنش، تمام خط سیر زندگیش به گونه‌ای با سیاست در پیوند بود. بنظر میرسد دالی گرایش فاشیستی داشت که همین نکته، او را ازجمع سورئالیستهای طرفدار مارکسیسم که در اروپای ملتهب پیش از شروع جنگ جهانی دوم، تنها اندیشه بعضا روشنفکرانه برای فرار از استبداد بود، جدا می‌کرد.
🔴#سالوادور دالی در حال بوسیدن دست همسرش،گالا
دقایقی قبل از شروع کنفرانس Theatre-Museum که به نام خود او برگزار شد
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#تلفن_خر_چنگی
سالوادور دالی؛ سوررئالیسم در قالب یک شیء"
«من نمی‌فهم چرا وقتی در یک رستوران خرچنگِ بریان سفارش می‌دهم، هیچکس برایم یک تلفنِ پخته نمی‌آورد.»
این جمله‌ای است که #سالوادور_دالی درباره‌ی اثر عجیب و غریبش، تلفن خرچنگی (Lobster Telephone) گفته است. سالوادور دالی در 1936، این اثر را ساخت. تلفن خرچنگی ترکیبی از یک تلفن، که کار می‌کند، با یک خرچنگ گچی است.
سالوادور دالی در زندگی‌نامه‌ای که در 1942 از خود با عنوان «زندگی اسرار‌آمیز سالوادور دالی»‌ نوشت، با اشاره به این اثر می‌گوید که «هیچکس یک خرچنگ را با یک تلفن اشتباه نمی‌گیرد». تضاد وحشتناک میان این دو شیء به ظاهر کاملا متفاوت، شیءای که از ترکیب آن دو به وجود آمده را تبدیل به یک اثر کاملن «سوررئال» کرده است.نام دیگر این اثر، «تلفن تقویت کننده‌ی جنسی» (Aphrodisiac Telephone)است! تلفن و خرچنگ برای دالی مفهوم جنسی زیادی داشته است. از تلفن در تعدادی از نقاشی هایش مانند Mountain Lake در حدود 1930 استفاده کرده و خرچنگ هم به عنوان نمادی از شهوت و درد در طراحی ها و دیزاین های وی بارها دیده می شود. در عکاسی های دالی، خرچنگ به عنوان وسیله ای برای پوشاندن قسمت های خصوصی بدن مدل ها استفاده می شد. در اکثر کارهای دالی می توان رابطه ای بین غذا و سکس یافت. در تلفن خرچنگی، دم خرچنگ که از نظر دالی سکسی ترین بخش خرچنگ به حساب می آید در قسمت دهنه تلفن قرار گرفته است.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
🔴#نقاشی
مروری برهنرنقاشی #آ_کارلامو A. Kharlamov

زندگی پانتومیم است!
حرف دلت را به زبان بیاوری ،
باختی!


#سالوادور_دالی
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
🔴#نقاشی

#لدای_اتمی

اثر: #سالوادور_دالی / رنگ روغن روی بوم / 9191

"لدای اتمی" ، نماد بشر معلق در پوچی

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#نقد_نقاشی

#لدای_اتمی

اثر: #سالوادور_دالی / رنگ روغن روی بوم / 9191

"لدای اتمی" ، نماد بشر معلق در پوچی

در سال 9191 میلادی پس از آنکه بمب اتمی بر سر مردم هیروشما فرود آمد ، دالی همسر خود را برهنه کرد ، تن او را عریان کشید تا روح لدای جدید بر اساس اسطوره های امروز بشر خلق شود.
این تابلو از چند جهت ارزش بررسی دارد . اول از همه نمادگرایی آن است . اما نکته دوم و مهم آن استفاده از تکنیک پیچیده ریاضی است. بررسی چگونگی استفاده از ریاضیات از آن جهت مهم است که قبلادوستان انتقاد می کردند که باور اینکه کسی مثل داوینچی چنین تکنیک های پیچیده ای برای تابلوهای خودبه کار گرفته باشد بسیار دور از ذهن است اما در این یادداشت خواهیم دید که این موضوع دور از ذهن نیست.
پرده ی اول :
"اسطوره لدا و قو"یکی از اینها مربوط میشود به اسطوره ی زئوس و لدا) Leda ( ملکه اسپارتا. او زن بسیار زیبایی بود و زئوس هرچه تلاش برای بدست اوردن عشق او کرد موفق نشد. زئوس خود را به شکل یک قو در آوردو این قو انقدر زیبا بود که لدا عاشق او شد و بعد از آن لدا تخم گذاشت و از این تخم دو بچه دوقلو بسیارزیبا بدنیا آمدند که یکی ] Castor and Pollux [او دیگری هلن و] کلیمنتسرا.[ است . این صورت فلکی برای جشن گرفتن برای این قوی زیبا بوجود آمد.داستان دیگر این است که این قو حیوان Cassiopeia )در افسانه آندرو مدا در موردش صحبت شده است(بوده است.
داستان دیگر این است که این قو پسر نپتون Cionus است که توسط آشیل خفه شد و نپتون برای جادانه نگه داشتنش او را به صورت یک قو در آورد و در آسمان جا داد.اسطوره لدا، به طور کلی اسطوره ای تجاوزکارانه است که در قالب عشق خود را می نمایاند. لدا شاید بافکر می کرد نه به زئوس ، به همین دلیل غالبا » قو » علاقه قلبی با زئوس به تخت رفت ولی او فقط به به لدا استفاده می کنند که فرزندان این عشق بی سرانجام مایه بدبختی » تجاوز » در این داستان از لفظ های زیادی برای انسان های عادی شدند که معروفترین آنها داستان هلن است که منجر به جنگ تروا شد. البته از این نکته نباید غافل شد که لدا در آن زمان شوهر داشته است و همان شب نیز با شوهرش همبستر
بوده است و چون در یک شب دو بار عمل نزدیکی را انجام داده پس دو تخم گذاشته است !!! در واقع به شخصه فکر می کنم علت انتخاب چنین سوژه ای توسط دالی بعد از جنگ همین وضعیت بغرنج رفتارآمریکا در انتهای جنگ دوم جهانی باشد که شاید در ظاهر منجر به ایجاد صلح شد ولی در واقع تجاوزی به دنیا آورد. » بد یمن « وحشتناک بود که فرزندانی
در این تابلو همسر دالی را می بینید که با حالتی خاص و به صورت کاملا برهنه در نقش لدا قرار گرفته است و اطراف او توسط دو جعبه چهار گوش ، کتاب ، تخم مرغ و ابزارهای ترسیم هندسی به صورتی کاملا شناور دیده می شود. در این تابلو همه چیز شناور است . حتی آب دریا بر روی ساحل قرار ندارد وشناور است. کوه هایی که در پشت می بینید طبق نظر نقاش مربوط به Cap Norfeu می شود که محلی در اسپانیا است.
تا اینجا تمام مطالب مربوط به حقایق و اسناد بود. اگر بخواهیم کمی اظهار نظر کنیم در این مورد باید به مقایسه تابلوهای قبلی و نسل کلاسیک لدا و قو با این تابلو بپردازیم. قبلا تابلویی از داوینچی با همین موضوع دیده بودیم. شخصا فکر می کنم نشان دادن یک اسطوره ی قدیمی با شمایل جدید مفهومی ندارد جز نشان دادن تغییر سرگرمی های بشر! به جای تخم مرغ هایی که از یک زن به وجود می آید و در آن کودکانی دوقلو وجود دارند اینبار با ابزارهای مهندسی و کتاب روبرو می شویم و البته یک تخم مرغ که شاید قبل از آنکه ما را به یاد تولید مثل بیاندازد ، ما را به یاد نمیرو می اندازد! هیچ تماسی در میان اجزای تابلو وجود ندارد و همه چیز معلق است. اگر شما فیلم لحظه انفجار بمب های هسته ای را دیده باشید آنگاه درک چنین حالتی آسان خواهد بود. دقیقا شبیه به لحظه ای است که انرژی حاصل از انفجار همه چیز را معلق می کند.
کتاب نماد یادگیری و تخم مرغ نماد شروع زندگی دوباره است. تخم مرغ در فرهنگ انگلیسی میتواندنماد شخصیت افراد باشد چون خوب بودن یا بد بودن شخصیت افراد را به خوب یا بد بودن یک تخم مرغ تشبیه می کنند.
اپیزود دوم :
» تماس اتمی » سالوادور دالی درباره این اثر خودش می گوید : این نقاشی را بر اساس تئوری جدیدترسیم کرده ام که پایه و اساس آن در علم فیزیک بر مبنای فعالیت های بین اتمی می باشد. لدا ، قو را لمس نمی کند ، لدا پایه را لمس نمیکند و پایه بر روی زمین قرار نگرفته است و الخ . او اضافه می کند که نشان دادن این تعلیق یکی از جنبه های مقیاس اتمی است .
این اثر بر مبنایی کاملا ریاضی ترسیم شده است و هنرمند چنیدن مرتبه مجبور به بازآفرینی اثر شده است تا بتواند ترکیب را درون یک پنج ضلعی که بر مبنای عدد طلایی ترسیم شده است قرار بدهد.
🔴#نقاشی

"پرتره ای از پیکاسو" / اثر #سالوادور_دالی / 1947 م

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#نقد_نقاشی

"پرتره ای از پیکاسو" / اثر #سالوادور_دالی / 1947 م

این نقاشیِ پرتره ‎سوررئال از #پیکاسو که توسط سالوادور دالی ترسیم شده، همانند سایر کارهای دالی پر از نشانه ها و معانی نهفته ای است که در اغلب کارهای دالی می توان یافت.
به طور کلی، به جای استفاده از یک شکل مشخص برای صورت، یک پیکره یا مجسمه نیم تنه از وی را شاهد هستیم. حجم کلی این پیکره از سنگ سفید معمولی ساخته شده که اکثر مجسمه ها با آن ساخته می شوند، اما قسمت فوقانی با پوست طبیعی پوشیده شده است. یک گل سفید در میانه سینه نیم تنه قرار گرفته در حالی که گل قرمزی در پایین پیکره افتاده است.
سر به واسطه چشمان از حدقه درامده، بینی شیپوری و دهان باز با زبانی بیرون افتاده و آویزان، بیش از سینه تحریف شده است. تجسمی که از مغز به وجود آمده، شبیه به شاخ های دوار بز است. این شاخ ها از بالا تا پشت سر را پوشانده اند که انبوهی موی سفید غیر طبیعی که گویی از همان سنگ سفید بدنه ساخته شده اند، بر آن دیده می شود. انتهای ضخیم موها از پشت سر وارد گردن شده و از دهان خارج می شود و مبدل به یک قاشق دراز اغراق آمیز می گردد که از صورت تحریف شده بیرون زده است. در درون قاشق، یک ساز لوت (سازی شبیه به عود) قرار گرفته است. لوت سمبل عشق و موتیف های جنسی است. این سمبل ها توسط زبان بیرون افتاده که قاشق را در برگرفته است، حمایت می شوند. در سطح فوقانی سر، یک سنگ زرد رنگ قرار گرفته است.
پس زمینه تصویر توسط دو طیف از قهوه ای ساخته شده است، گوشه ها با قهوه ای تیره تر و در مرکز قهوه ای مایل به زردی که به رنگ نیم تنه شباهت دارد.
-
این امر حقیقت دارد که به واسطه 20 سالی که دالی از پیکاسو کوچکتر بود، وی را بسیار احترام گذاشته و می ستود. البته تفاوت سنی تنها دلیلی نبود که باعث احترام وی به پیکاسو می شد؛ در خلال اولین نمایشگاه انفرادی دالی در بارسلونا، پیکاسو پس از شنیدن در مورد تبحر نقاشی دالی به دیدن آثار وی آمد. دالی جوان بی نهایت از دیدن هنرمند بزرگی چون پیکاسو در نمایشگاهش به وجد آمد. دیدار این دو نقاش اسپانیایی، منجر شد تا پیکاسو به آثار دالی علاقه مند شده و به وی پنج هزار دلار قرض دهد تا او به امریکا سفر کند. با وجود اینها، از آنجایی که هردو این هنرمندان تبدیل به اشخاص نامداری شده بودند، رابطه دوستی این دو در طی سال ها فراز و نشیب بسیاری داشت.
-
این نقاشی در 1947 اجرا شد، یعنی زمانی که دالی به عنوان یک چهره مشهور شناخته می شد. با وجودیکه دالی، پیکاسو را پدر هنری خود می دانست، اما "نازیبایی" نقاشی های پیکاسو را دوست نداشت. از نظر وی نقاشی های پیکاسو، شاخصه های زیبایی یک اثر هنری را که دالی در اغلب کارهایش به آن توجه می کرد، نداشت. همین موضوع تنش هایی در رابطه آن دو ایجاد می کرد. این نقاشی، مجموعه ای از احساسات دالی در مورد پیکاسو است که همین "نازیبایی" را نیز به تصویر کشیده است. دالی نام این پدرخوانده خود را "خرابکار هنری" گذاشته بود. پیامی که دالی در این تابلو با مخدوش کردن چهره پیکاسو، قصد داشت به وی برساند، همین عدم توجه به جنبه های زیبایی هنر بود. دالی همچنین احترام خود را به پیکاسو از طریق ساختن وی در نقش یک پیکره و اضافه کردن عناصری چون گل در سینه وی نشان می دهد. نیم تنه های سنگی در ادوار مختلف برای احترام به اشخاص بزرگ ساخته می شدند، در حالی که گل روی سینه، می توانست نمادی باشد برای نشان دادن "ذات و درون زیبا".

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity
🔴#نقاشی

"پرتره ای از پیکاسو" / اثر #سالوادور_دالی / 1947 م

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#نقد_نقاشی

"پرتره ای از پیکاسو" / اثر #سالوادور_دالی / 1947 م

این نقاشیِ پرتره ‎سوررئال از #پیکاسو که توسط سالوادور دالی ترسیم شده، همانند سایر کارهای دالی پر از نشانه ها و معانی نهفته ای است که در اغلب کارهای دالی می توان یافت.
به طور کلی، به جای استفاده از یک شکل مشخص برای صورت، یک پیکره یا مجسمه نیم تنه از وی را شاهد هستیم. حجم کلی این پیکره از سنگ سفید معمولی ساخته شده که اکثر مجسمه ها با آن ساخته می شوند، اما قسمت فوقانی با پوست طبیعی پوشیده شده است. یک گل سفید در میانه سینه نیم تنه قرار گرفته در حالی که گل قرمزی در پایین پیکره افتاده است.
سر به واسطه چشمان از حدقه درامده، بینی شیپوری و دهان باز با زبانی بیرون افتاده و آویزان، بیش از سینه تحریف شده است. تجسمی که از مغز به وجود آمده، شبیه به شاخ های دوار بز است. این شاخ ها از بالا تا پشت سر را پوشانده اند که انبوهی موی سفید غیر طبیعی که گویی از همان سنگ سفید بدنه ساخته شده اند، بر آن دیده می شود. انتهای ضخیم موها از پشت سر وارد گردن شده و از دهان خارج می شود و مبدل به یک قاشق دراز اغراق آمیز می گردد که از صورت تحریف شده بیرون زده است. در درون قاشق، یک ساز لوت (سازی شبیه به عود) قرار گرفته است. لوت سمبل عشق و موتیف های جنسی است. این سمبل ها توسط زبان بیرون افتاده که قاشق را در برگرفته است، حمایت می شوند. در سطح فوقانی سر، یک سنگ زرد رنگ قرار گرفته است.
پس زمینه تصویر توسط دو طیف از قهوه ای ساخته شده است، گوشه ها با قهوه ای تیره تر و در مرکز قهوه ای مایل به زردی که به رنگ نیم تنه شباهت دارد.
-
این امر حقیقت دارد که به واسطه 20 سالی که دالی از پیکاسو کوچکتر بود، وی را بسیار احترام گذاشته و می ستود. البته تفاوت سنی تنها دلیلی نبود که باعث احترام وی به پیکاسو می شد؛ در خلال اولین نمایشگاه انفرادی دالی در بارسلونا، پیکاسو پس از شنیدن در مورد تبحر نقاشی دالی به دیدن آثار وی آمد. دالی جوان بی نهایت از دیدن هنرمند بزرگی چون پیکاسو در نمایشگاهش به وجد آمد. دیدار این دو نقاش اسپانیایی، منجر شد تا پیکاسو به آثار دالی علاقه مند شده و به وی پنج هزار دلار قرض دهد تا او به امریکا سفر کند. با وجود اینها، از آنجایی که هردو این هنرمندان تبدیل به اشخاص نامداری شده بودند، رابطه دوستی این دو در طی سال ها فراز و نشیب بسیاری داشت.
-
این نقاشی در 1947 اجرا شد، یعنی زمانی که دالی به عنوان یک چهره مشهور شناخته می شد. با وجودیکه دالی، پیکاسو را پدر هنری خود می دانست، اما "نازیبایی" نقاشی های پیکاسو را دوست نداشت. از نظر وی نقاشی های پیکاسو، شاخصه های زیبایی یک اثر هنری را که دالی در اغلب کارهایش به آن توجه می کرد، نداشت. همین موضوع تنش هایی در رابطه آن دو ایجاد می کرد. این نقاشی، مجموعه ای از احساسات دالی در مورد پیکاسو است که همین "نازیبایی" را نیز به تصویر کشیده است. دالی نام این پدرخوانده خود را "خرابکار هنری" گذاشته بود. پیامی که دالی در این تابلو با مخدوش کردن چهره پیکاسو، قصد داشت به وی برساند، همین عدم توجه به جنبه های زیبایی هنر بود. دالی همچنین احترام خود را به پیکاسو از طریق ساختن وی در نقش یک پیکره و اضافه کردن عناصری چون گل در سینه وی نشان می دهد. نیم تنه های سنگی در ادوار مختلف برای احترام به اشخاص بزرگ ساخته می شدند، در حالی که گل روی سینه، می توانست نمادی باشد برای نشان دادن "ذات و درون زیبا".

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#چکامه

تنهایک تفاوت بین دیوانه ومن وجوددارد
دیوانه فکرمی کندعاقل است
ومن میدانم دیوانه هستم

#سالوادور_دالی

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقاشی

آخرین نقاشی هنرمندان مشهور

#سالوادور_دالی: دم پرستو (1983)

Salvador Dali: The Swallow's Tail (1983

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقاشی

#سالوادور_دالی

#Painting

Salvador Dali
1904-89

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_عــــکــــاســــی📸

"دالی اتومیکوس"
عکسی از #فیلیپ_هالسمن، ۱۹۴۸

هالسمن این عکس معروف تاریخ را به کمک #سالوادور_دالی و پس از ۲۸ برداشت در ۶ ساعت، ثبت کرد.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_یـــــــــادمــــــــان🙏


#سالوادور_دالی
#_بنیان_گذار_هنر_سوررئالیسم

🗓 امروز، ۲۳ ژانویه، سی‌وششمین سالگرد درگذشت سالوادور دالی، نقاش برجسته اسپانیایی.
✍️ سالوادور دالی در ۲۳ ژانویه ۱۹۸۹ میلادی، در برج گالائتا (قصر پوبول) بر اثر سکته قلبی درگذشت. طبق وصیتش، او را در مقبره تئاتر-موزه فیگراس به خاک سپردند. دالی در وصیت‌نامه‌اش تمام دارایی‌ها و آثار خود به ارزش ۱۳۰ میلیون دلار را به دولت اسپانیا واگذار کرد که میان مادرید و فیگراس تقسیم شد.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity