🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#عکاسی

#معرفی_هنرمند_عکاس

#لنارت_نیلسون

Lennart Nilsso
زادهٔ ۲۴ اوت ۱۹۲۲
درگذشتهٔ ۲۸ ژانویه ۲۰۱۷


🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#معرفی_هنرمند_عکاس


#آنتوان_خان_سوریوگین


موسیو آنتوان خان سِوریوگین گرچه نخسین عکاس ایرانی نیست. اما یکی از مهم‌ترین و برجسته‌ترینِ عکاسان تاریخ عکاسی ایران است، اگر نه مهم‌ترین و برجسته‌ترینِ آنها. اهمیتِ کار او در هفت هزار قطعه عکسی‌ست که از چشم‌اندازهای مختلف ایران و زندگی ایرانیان گرفته است، از دربار و درباریان و اعیان و اشرافِ عهد ناصری تا پهلویِ اول، تا مردمِ عادی —رعیتی که می‌گفتند— تا جاها و مکان‌های مهم و غیرمهم، معروف و غیرمعروف، تا مجالس و مناسبت‌های ملی و دینی و آیینی، تا رویدادهای مهم تاریخی و سیاسی و فرهنگی، تا چهره‌ی نامدارانِ عصر و پاپتی‌های کوچه‌بازار، تا مشاغل و پیشه‌ها، که امروزه همه اسنادی معتبرند در شناسایی تاریخ صد، صدوپنجاه‌ساله‌ی این آب و خاک. و برجستگیِ او در ارتقا دادنِ عکاسی، در همان سپیده‌دمِ تاریخِ آن، از صرفاً ثبتِ آنچه جلوی لنز دوربین بود، به کیفیتِ زیبایی‌شناسانه و عکاسانه و استحکامِ بصریِ تصویر است. آنتوان خان عکاسی بود که قوه‌ی تخیل او و نیروی خلاقه‌اش در قاموس زمان خود جا نمی‌شد.

(از جستار حضورِ نسیمِ غایب، نوشتهٔ یوریک کریم‌مسیحی، کتاب دست روی شانه)
•
عکس‌ها از آنتوان سِوریوگین، دورۀ ناصری، ایران

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿

🔴#معرفی_هنرمند_عکاس

📸«عکاسی یعنی قرار دادن سر، چشم و قلب در یک خط دید.»

◾️هانری کارتیه برسون که با نام مخفف HCB نیز شناخته می‌شود، یکی از مهم‌ترین عکاسان نسل خود بود. او با استفاده از دوربین لایکا (Leica) که در دهه ۱۹۳۰ "انقلابی" تلقی می‌شد، به سرعت به یک عکاس پیشگام تبدیل شد. او که برخی از مهم‌ترین رویدادهای تاریخی را پوشش داده، عکس‌های منحصر به فردی از افراد مشهور نیز برداشته است؛ ماتیس، گاندی، پیکاسو، دوبوار، کامو و فرانسیس بیکن برخی از این افراد بودند. برسون در سال ۱۹۳۹ به خدمت سربازی فرستاده شد و توسط آلمانی‌ها اسیر شد. او قبل از فرار، به مدت سه سال در اسارت ماند. سپس از بازگرداندن تبعیدیان و اسرا در زمان جنگ فیلمبرداری کرد.

یک: هانری نقاش
او بیست و دوم آگوست ۱۹۰۸ در خانواده‌ای از تولیدکنندگان نساجی بزرگ متولد شد. قبل از تبدیل شدن به یک عکاس مشهور، اشتیاق خود به نقاشی را پرورش داد. از پانزده سالگی می‌خواست نقاشی شود. پس از سه بار تلاش برای اخذ دیپلم دبیرستان، والدینش به او اجازه دادند که در کارگاه آندره لوت نقاشی بیاموزد. او به مدت دو سال چند روز در هفته را در آن‌جا و در کنار دیگر نقاشان فرانسوی مانند ژان کوتنه و ژاک-امیل بلانش، دوست نزدیک مارسل پروست، سپری می‌کرد. به تدریج دانش ادبی و هنری او افزایش یافت و با گروهی از هنرمندان سوررئالیست آشنا شد.

دو: کارتیه برسون پیشگام عکاسی مطبوعاتی
برسون که شیفته «هنر بدوی» بود، اوایل دهه 1930 به آفریقا سفر کرد و به کاوش در کامرون، توگو، سودان و ساحل عاج پرداخت. پس از بازگشت به فرانسه، اولین دوربین خود را خریداری کرد. او همچنین به اسپانیا سفر کرد و تصاویری از جنگ داخلی گرفت. او سپس اولین فیلم مستند خود به نام «پیروزی زندگی» (Victoire de la Vie) را کارگردانی کرد. هانری جوان در تلاش برای ماندن در زمین و نگه‌داشتن انگشت خود بر نبض رویدادهای جاری دنیا به کشورهای محتلفی رفت و در نهایت در آمریکا توقف کرد. در سال ۱۹۴۷، کارتیه برسون آژانس مگنوم (Magnum Photos) را تاسیس کرد که اولین آژانس بین المللی عکاسان و خبرنگاران در جهان است. در انجام این کار، رابرت کاپا، جورج راجر، دیوید سیمور و ویلیام وندیورت او را همراهی کردند.

سه: برسون بشردوست
هانری کارتیه برسون خود را وقف عکاسی از انسان و انسانیت کرد؛ یعنی حول محور مردم، زندگی روزمره و فرهنگ آن‌ها.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_عــــکــــاســــی📸

#_معرفی_هنرمند

#_عکاس

#_جورج_دیگالاکیس

▣ جورج دیگالاکیس مطمئناً یک نام مرجع در عکاسی منظره مینیمالیستی امروزی است. جورج که یک عکاس هنرهای زیبا متولد و ساکن آتن بود و یک پزشک متخصص بود، اصول مینیمالیسم را به عنوان فلسفه زندگی و جهت اصلی در هنر عکاسی خود پذیرفت. مناظر او تحت تأثیر آثار مایکل کنا، ترکیبات شگفت انگیز طبیعت، سورئال و رویایی است. عکس‌های تمیز و آرامش‌بخش او از عناصر طبیعت، بسیار غیرزمینی و اثیری، نیازهای او را برای هماهنگی، نظم و حس زیبایی‌شناختی برآورده می‌کند. جورج با الهام از خود طبیعت، قصد دارد (و موفق می شود!) فضایی لمس کننده و مالیخولیایی ایجاد کند که بینش درونی و احساسات زیربنایی او را در یک قاب مربع به بهترین شکل منتقل کند.
من از شما دعوت می کنم تا جورج و آشتیاق او به زیبایی شناسی و مینیمالیسم را در آثار قابل توجه کشف کنید! آثار او ما را در فضای کاملاً آرام و آرام و سکوت طبیعت که در طول مدت در معرض دید قرار گرفته است منتقل می شود.
جورج دیگالاکیس یک عکاس ماهر است که در عکاسی هنرهای زیبا و کاوش در سایه های سیاه و سفید تخصص دارد. او در آتن، یونان به دنیا آمد و بزرگ شد. او که یک پزشک حرفه ای است، هنوز در آتن زندگی و کار می کند.
اولین تماس او با عکاسی به سال ۱۹۷۴برمی گردد، زمانی که او یک "نتار" را به عنوان هدیه از پدرش دریافت کرد. از آن زمان دوربین به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی روزمره او تبدیل شد. اما تنها در سال ۲۰۰۹ بود که وقت آزاد لازم را برای مطالعه جدی عکاسی پیدا کرد و یک دوره آنلاین را در "Photoeidolo" زیر نظر تاسوس شیزاس گذراند. او با عکاسان کلاسیک و معاصر آشنا شد و متوجه شد که این رسانه به او امکان گریز از واقعیت را می دهد و او را قادر می سازد تا دنیای درونی خود را بیان کند.

او که در کشوری با بیش از ۱۰۰۰جزیره متولد شد، رابطه نزدیکی با دریا برقرار کرد و احساس می کند که این ارتباط نیروی محرکه عشق او به مناظر دریایی است. آب را می توان در اکثر آثار او یافت، اما هرگز به عنوان موضوع اصلی آنها. بلکه از آب و آسمان به عنوان بوم نقاشی استفاده می کند که سوژه هایش را روی آن قرار می دهد.
جورج به ندرت سعی می کند لحظه را ثبت کند و متوجه می شود که با نادیده گرفتن واقعیت می تواند بینش درونی و احساسات زیربنایی خود را به بهترین شکل منتقل کند. موضوعاتی که حس تنهایی، انزوا و مالیخولیا را منتقل می‌کنند، موضوعات مورد علاقه او هستند، با درختان برهنه در آب، اسکله‌های قدیمی و صخره‌های جالب مضامین تکراری آثار او. خلوص فضا و اندیشه، مناظر وسیع آبی، حس پژواک فضایی و حذف همه عناصر مزاحم، آثار او را به اشیایی با زیبایی ابدی و ذاتی ارتقا می دهد.
او استفاده از سیاه و سفید را یک قدم دور از واقعیت می داند که با افزودن یا حذف بخش هایی از تصویر تسهیل می شود. یکی دیگر از دلایلی که او سیاه و سفید کار می کند این است که او رنگ را منحرف می کند از بلوک های ساختمان اصلی عکاسی: شکل، خطوط، فرم ها و تن ها. او با استفاده از تکنیک نوردهی طولانی، با حذف جزئیات از پس زمینه، حس گذر زمان را معرفی می کند و به این ترتیب سوژه های خود را برجسته می کند.
جورج سعی نمی کند داستان بگوید، بلکه سعی در انتقال احساسات دارد. برای او هدف هنر هرگز مترادف ساختن چیزی با زندگی نبوده، بلکه دستیابی به چیزی با پیچیدگی کاهش یافته است که با این وجود زیباست. خلق هنری که بتواند به بیننده کمک کند تا از سطح واقعیتی که ما هر روز در آن زندگی می کنیم فرار کند و عواطف و احساسات را کشف کند.
مینیمالیسم، هم به عنوان یک جنبش هنری و هم به عنوان فلسفه زندگی، بر آثار او تأثیر گذاشته است. تأثیر عکاسان مینیمالیستی مانند مایکل کنا به وضوح در مناظر دریایی او قابل مشاهده است. از سوی دیگر، عکاسی خیابانی هری کالاهان و جاکومو برونلی، تنها چند مورد، با استفاده گسترده از رنگ‌های تیره که حال و هوای مالیخولیایی آثارشان را برجسته می‌کند، به وضوح در تصاویر شهری او اثری بر جای گذاشته است.
در حال حاضر، او به عنوان یک مربی، آموزش تکنیک‌های عکاسی منظره با نوردهی طولانی به عکاسان از سراسر جهان و سازمان‌دهی کارگاه‌های آموزشی در برخی از جالب‌ترین مکان‌های یونان، مشغول بوده است. او همچنین ستون نویس مجله LEMAG است.
جورج در سال ۲۰۲۰یکی از ۶ عکاسی بود که در مجموعه مستند "شکارچیان ابدیت" برای تلویزیون یونان حضور داشت.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_عــــکــــاســــی📸


#_معرفی_هنرمند_عکاس📸


هاردیجانتو بودیمان (Hardijanto Budiman)، با نام مستعار هاردی بودی(Hardi Budi)

جنبه خلاقانه یک عکاسی مفهومی

هاردی بودیمان هنرمند تجسمی اهل اندونزی است که با آثار منحصر به فرد و قابل تأمل خود نامی برای خود دست و پا کرده است.
هنر او ترکیبی از استعاره‌های سوررئال، چشم اندازهای رویایی و پرتره‌های مفهومی است که بینندگان را به سفری در زمین‌های حسی ناشناخته می برد.

آثار بودیمان به شدت تجربی و آوانگارد هستند و در نتیجه نماهای ویرایش شده‌های شبیه نقاشی‌های کوچک معلق در زمان هستند. این تصاویر اغلب مملو از رنگهای غیر واقعی، خطوط ناب و زیبایی شناسی کافکایی هستند آنها حس کنایه و اضطراب را منتقل می‌کنند و اغلب به مسائل اجتماعی می پردازند.

یکی از منابع اصلی الهام برای بودیمان حوزه ورزش است. او از انرژی پویا و احساسات شدید ورزش برای خلق آثار تفکر برانگیز و بسیار احساسی خود الهام می گیرد.
هنر بودیمان نه تنها از نظر بصری قابل توجه است، بلکه عمیقاً معنادار است.
آثار او بینندگان را تشویق می‌کند تا برداشت‌های خود را زیر سوال ببرند و درک خود را از جهان به چالش بکشند. بودیمان از طریق هنر خود قصد دارد ارتباط عاطفی عمیق‌تری با مخاطبانش ایجاد کند و موفقیت او در انجام این کار در پاسخ‌های مثبتی که از هنردوستان در سراسر جهان دریافت کرده مشهود است.

این عکاس خلاق آثارش را مانند سفر زندگی می‌داند! عکس‌های او در مورد بیان تخیل، احساسات و تجربیات زندگی‌اش است.

او می‌گوید : زمانی که نوجوان بودم واقعاً طراحی و نقاشی را دوست داشتم، به همین دلیل از آنجایی که عکاسی را می‌دانم احساس می‌کردم «دنیای گمشده» خود را پیدا کرده‌ام که بیشتر از همه آن را دوست دارم.

او می‌گوید هنر بدون توانایی به فعلیت رساندن ایده ها وجود نخواهد داشت! و من ایده‌هایم را از طریق عکاسی به آثار هنری تبدیل می‌کنم. من آثار هنری خود را "تصاویر داستان خیالی" می نامم. امضای من عکاسی مفهومی معاصر است.
من همچنین هر چیزی را که به هنر سوررئال مرتبط باشد را دوست دارم! به همین دلیل است که بسیاری از آثار من به شدت تحت تأثیر هنر سوررئالیسم قرار گرفته اند.

همچنین در دنیای رنگارنگ اثر بودیمان عکس‌های پر جنب و جوش، گرافیک تلطیف شده این پالت رنگی بودیمان است. در این عکس‌ها به خوبی اشکال هندسی و اشکال صنعتی طراحی شده است که او به طور مرموزی از آنها استفاده کرده است که تکمیل، تضاد و نقطه گذاری می‌کند و گاهی برای مفسران اجتماعی، گاهی به دلایل زیبایی شناختی و گاهی صرفاً برای سرگرمی ‌است.

این هنرمند برنده جوایز بین المللی چندگانه هست! او بیش از ۲۰۰ جایزه را از بسیاری از رویدادهای معتبر عکاسی در سراسر جهان از جمله جوایز عکاسی جهانی سونی، IPA، PX3، TIFA، MIFA و بسیاری دیگر دریافت کرده‌ است . در سال ۲۰۲۰ به عنوان عکاس خلاق سال جوایز عکس بین المللی دریافت کرده است که او را در فهرست تالار مشاهیر سیپا قرار داد.


#_سپیده_نازنینمان

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity