🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#برگی_از_تقویم_تاریخ

۲۷ بهمن سالروز درگذشت #عبدالحسین_بَرازنده

( زاده سال ۱۲۷۲ اصفهان -- درگذشته ۲۷ بهمن ۱۳۵۱ اصفهان ) نوازندۀ تار، نواساز، و مدرّس موسیقی ایرانی

برازنده یكی از بزرگترین آهنگسازان كلاسیك ایرانی، استاد اصلی‌اش درویش‌خان بود و او در زادگاهش، از محضر استادان بزرگ اواخر قرن چهاردهم هجری نیز استفاده کرده است.
شهرت او، به عنوان تارنوازی با تكنیك قوی و بیان بلیغ هنری و نیز ساختن آهنگهایی بود كه مایه هایی غنی از ردیف موسیقی ایرانی به صورتی شكوهمند، دارای فرم مستحکم، دلنشین و خوب پرداخته شده و به گوش میرساند. یک صفحه از تارنوازی او همراه آواز ادیب خوانساری در سالهای ۱۳۰۷ یا ۱۳۰۸ ضبط شده است. ماندگاری عبدالحسین برازنده در محیط محدود اصفهان، مانع شد كه هنرش به شكوفایی و شناسایی برسد. زیرا تمام امكانات معرفی هنرمند به جامعه ایرانی، در تهران متمركز بود.
از این رو از بین چند صد ساختۀ او، تنها تعداد اندكی به اجرا و ضبط رسیده و آلبوم مستقلی از او منتشر نشده است. همان تعداد آلبوم نیز تنظیم و اركستراسیون مجدد، در برنامه‌های گلها مورد استفاده قرار گرفته است، مانند آتش دل و رنگهای طبیعت كه ابتدا در سالهای ۱۳۰۳ تا ۱۳۰۷ در صفحه‌های گرامافون با صدای خواننده بزرگ ایرانی، جلال تاج اصفهانی، ضبط شد. برازنده در همان سالهای ۱۳۳۴ تا ۱۳۴۷ نیز می‌توانست نیرویی قوی و خلاق برای برنامۀ گلها و گردانندگان آن باشد و از هنر آهنگسازی، تارنوازی و ُ حسن سلیقه او در موسیقی استفاده شود؛ ولی چنین نشد. معروفترین اثر برازنده ابوعطا با آواز تاج است.
مشهورترین آثار او را علیرضا افتخاری در سال‌های ۱۳۶۰ تا ۱۳۷۰ به‌‌ صورت آلبوم‌هایی، اجرا و ضبط کرده‌ و برگزیدۀ آثار او نیز به‌کوشش فرزندش، جمشید برازنده، در آلبوم‌هایی با صدای علیرضا افتخاری ضبط شده است. عبدالحسین برازنده، بی تردید یکی از بزرگترین آهنگسازان کلاسیک ایرانی در دورۀ خود بود.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#به_خشنودی_اهورا_مزدا
#به_روان_پاک_و_فروهر_همه_درگذشتگان
#نیکوکار_و_پارسایی_درود_باد


🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#ارتباط_با_ما

#گروه_شهر_کتاب

@Bookcitychat

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#خطاطی
معرفی هنرمند
#_استاد_غلامحسین_امیر_خانی_ زاده ۱۳۱۸ خورشیدی

استاد "غلامحسین امیرخانی" در نگارش خط نستعلیق، از ریز و درشت؛ دستی قوی و مهارتی مثال زدنی و فوق‌العاده دارد. بسیاری او را برترین نستعلیق نویس حال حاضر میدانند. همچنین شیوه‌ای ویژه به خود را دارد که مورد اقبال بسیاری از استادان خوشنویسی است.

بسیاری از خوشنویسان صاحب نام معاصر شاگرد همین استاد چیره دست و بیشتر خوشنویسان معاصر به طور مستقیم یا غیر مستقیم از خط او مشق کرده‌اند. استاد "غلامحسین امیرخانی" ده‌ها نمایشگاه فردی و گروهی در داخل و خارج از کشور بر پا کرده است، از جمله نمایشگاه ‌هایی در انگلستان، فرانسه، پاکستان و سوریه.

استاد "اميرخانی" تاكنون كتاب‌های زيادی را با خط منحصر‌به‌فرد خود زيبنده بوده است كه از آن جمله می‌توان به گلستان سعدی، ديوان حافظ، رباعيات خيام، ديوان خواجوی كرمانی، فرازهايی از شاهنامه و سرو سايه‌فكن اشاره داشت. استاد تمام‌ عيار هنر خوشنويسی ايران، در سال ۱۳۷۸ نشان درجه‌يك فرهنگ و هنر را از سيدمحمد خاتمی، دريافت كرد و در سال ۱۳۸۱ به عنوان چهره برگزيده همايش «چهره‌های ماندگار» برگزيده شد.

همچنين در سال ۱۳۸۸ برای دومين بار، نشان درجه‌يك فرهنگ و هنر از طرف رئيس‌جمهور وقت به وی اعطا شد.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌸🍃🍂🦋🍃🍂🦋🍃🍂🦋🍃✨
🍃🍂🦋🍃🍂
🍂🦋🍂
🦋
🍃
✨
🔴#نقاشی

معرفی_هنرمند

#آگوستینو_آریوابن

#Agostino_Arrivabene

نقاشی های هنرمند ایتالیایی که در نگاه اول عشق است. آگوستینو استادان قدیمی را به عنوان تأثیر خود نامگذاری می کند ، چیزی که آشکارا با استفاده از نور و سایه در نقاشی های خود نشان می دهد. الهامات دیگر مرگ ، شر و درد است. موضوعاتی که اربابان قدیمی از هیچ کدام نمی ترسیدند. با این حال پیچ و تاب سورئال بر روی نقاشی های آگستینو چیز تازه ای است و به این نقاشی ها جلوه ای بی نظیر و مدرن می بخشد.
لذت بردن!
@Bookirancity

✨
🍃
🦋
🍂🦋🍂
🍃🍂🦋🍃🍂
🌸🍃🍂🦋🍃🍂🦋🍃🍂🦋🍃✨

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌿🌸
🔴#برگی_از_تقویم_تاریخ

۲۷ بهمن سالروز درگذشت #شادروان_استاد_عبدالحسین_برازنده

( زاده سال ۱۲۷۲ اصفهان -- درگذشته ۲۷ بهمن ۱۳۵۱ اصفهان ) نوازنده تار، نواساز، و مدرس موسیقی ایرانی

برازنده یكی از بزرگترین آهنگسازان كلاسیك ایرانی، استاد اصلی‌اش درویش‌خان بود که در زادگاهش، از استادان بزرگ اواخر قرن چهاردهم هجری بهره برده بود.
شهرت او به‌عنوان تارنوازی با تكنیك قوی و بیان بلیغ هنری و نیز ساختن آهنگهایی بود كه مایه‌هایی غنی از ردیف موسیقی ایرانی به صورتی شكوهمند، دارای فرم مستحکم، دلنشین و خوب پرداخته شده و به گوش میرساند. یک صفحه از تارنوازی او همراه آواز ادیب خوانساری در سالهای ۱۳۰۷ یا ۱۳۰۸ ضبط شده است. ماندگاری برازنده در محیط محدود اصفهان، مانع شد كه هنرش به شكوفایی و شناسایی برسد. زیرا تمام امكانات معرفی هنرمند به جامعه ایرانی، در تهران متمركز بود.
از این رو از بین چند صد ساخته او، تنها تعداد اندكی به اجرا و ضبط رسید و آلبوم مستقلی از او منتشر نشد. همان تعداد آلبوم نیز با تنظیم و اركستراسیون دوباره، در برنامه‌های گلها مورد استفاده قرارگرفت، مانند آتش دل و رنگهای طبیعت كه ابتدا در سالهای ۱۳۰۳ تا ۱۳۰۷ در صفحه‌های گرامافون با صدای خواننده بزرگ ایرانی، تاج اصفهانی، ضبط شد. برازنده در همان سالهای ۱۳۳۴ تا ۱۳۴۷ نیز می‌توانست نیرویی قوی و خلاق برای برنامه گلها و گردانندگان آن باشد و از هنر آهنگسازی، تارنوازی و حسن سلیقه او در موسیقی استفاده شود؛ ولی چنین نشد. معروفترین اثر برازنده ابوعطا با آواز تاج است.
مشهورترین آثار او را علیرضا افتخاری در سال‌های ۱۳۶۰ تا ۱۳۷۰ به‌‌‌صورت آلبوم‌هایی، اجرا و ضبط کرده‌ و برگزیده آثار او نیز به‌کوشش فرزندش، جمشید برازنده، در آلبوم‌هایی با صدای علیرضا افتخاری ضبط شده است. عبدالحسین برازنده، بی‌تردید یکی از بزرگترین آهنگسازان کلاسیک ایرانی در دورە خود بود.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#به_خشنودی_اهورا_مزدا
#به_روان_پاک_و_فروهر_همه_درگذشتگان
#نیکوکار_و_پارسایی_درود_باد

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#ارتباط_با_ما

#گروه_کتاب_ایرانشهر

@Bookcitychat

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_نـــقـــاشـــی 🎨


#_معرفی_هنرمند_نقاش

#گوستاو_کلیمت (آلمانی زاده: ۱۴ ژوئیه ۱۸۶۲ – درگذشت: ۶ فوریه ۱۹۱۸) یک نقاش (نمادگرای) اتریشی و یکی از برجسته‌ترین اعضای هنر نوی وین به نام جدایی وین بود. کارهای برتر او عبارتند از نقاشی نقاشی‌های دیوارنما، انگاره و کارهای هنری دیگر که بسیاری از آن‌ها در نگارخانه انجمن جدایی وین نمایش داده می‌شوند. موضوع و سبک اصلی نقاشی‌های کلیمت اندام برهنه زنان بود، کلیمت همچنین بنیانگذار و اولین رئیس کانون انجمن جدایی وین بود.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_نـــقـــاشـــی 🎨

▪️معرفی هنرمند جوزف مالورد ویلیام تِرنِر

جوزف مالورد ویلیام تِرنِر که امروز بیشتر با حروف آغازین نامش جِی. اِم. دابلیو. ترنر شناخته می‌شود.
او یک منظره‌پرداز رمانتیک بریتانیایی بود که علاوه بر نقاشی در زمینهٔ چاپ نیز فعالیت داشت. ترنر در زمان حیات خود چهره‌ای جدل‌برانگیز محسوب می‌شد، اما اکنون از او به‌عنوان هنرمندی یاد می‌شود که نقاشی منظره را به درجه‌ای ترفیع داده‌است تا رقیبی برای نقاشی تاریخی باشد.
اگرچه ویلیام ترنر بیشتر به‌خاطر منظره‌های رنگ روغن خود مشهور است اما وی همچنین از بزرگ‌ترین استادان نقاشی منظره آبرنگ بریتانیا می‌باشد. او به «نقاش نور» شهرت یافته‌است و آثارش سرآغازی رمانتیک برای دریافتگری بود.

ویلیام ترنر در حدود ۲۳ آوریل ۱۷۷۵ در ناحیه میدن لین (Maiden Lane) شهر لندن، در نزدیکی کاونت گاردن متولد شد. بی شک تعیین دقیق تاریخ تولد ترنر دشوار است، زیرا در خطابه‌ای که در سال ۱۸۵۳، دو سال پس از مرگش، به وسیله جان راسکین دوست و ستایشگر دیرین وی ایراد شد، راسکین نتوانست دقیقاً بگوید که ترنر در زمان مرگ خود چند سال داشت چون یادداشت‌های مربوط به تولد او در یک آتش‌سوزی از میان رفته بود. پدر او ویلیام ترنر (۱۷۳۸–۷ اوت ۱۸۲۹) که اهل دیون شایر بود، آرایشگر بود و مادر وی ماری مارشال از یک خانوادهٔ قصاب بود. او یک خواهر جوان تر نیز داشت که در سال ۱۷۸۳ در سن ۴ سالگی درگذشت.
در سال ۱۷۸۵ ترنر جوان به خانهٔ دایی اش «جوزف مالورد ویلیام مارشال» در برنتفورد که یک شهر کوچک در غرب لندن در کنار رود تیم بود فرستاده شد. از دوران اقامت او در برنتفورد یک سری کپی‌هایی از کلیشه‌های حکاکی شده هنری باول از منظره‌های بی نظیر آثار باستانی در انگلستان وجود دارند. نخستین طراحی‌های باقی‌مانده از او در سال ۱۷۸۷، یعنی زمانی را بر خود دارند که او حدوداً دوازده ساله بود. این طراحی‌ها کپی‌هایی از آثار چاپی هنرمندان مختلف، نظیر گراوور «منظرهٔ نورث وست» است که موضوع نخستین آبرنگ ترنر گردید، می‌باشند. این طراحی‌های اولیه در عین هشیارانه بودن شان، خام هستند، اما او به مدد تمرین مداوم به سرعت پیشرفت می‌کرد و حتی در ازاء طراحی‌هایش مبلغ مختصری از خریداران می‌گرفت. در سال ۱۷۸۹ ترنر همراه با عمویش که تازه از سانینگول آکسفورد بازنشسته شده بود زندگی می‌کرد. تمام طراحی‌های ترنر از آن زمان در یک کتاب طراحی به خوبی طراحی‌های آبرنگ آکسفورد باقی‌مانده‌اند. استفادهٔ او از مداد در پیش طرح‌های اولیه آثار رنگ روغن اش پایه‌های روش اصلی ترنر در نقاشی را برای تمام دوران زندگی اش شکل داد.

بسیاری از طرح‌های اولیه ترنر مطالعات او در زمینهٔ معماری و تمرین‌های پرسپکتیو می‌باشند و این نشان می‌دهد که ترنر جوان در کنار چندین معمار که توماس هاردویک، جیمز ویات، جوزف بونومی بزرگ شامل آن‌ها می‌شوند کار می‌کرده‌است. در اواخر ۱۷۸۹ ترنر همچنین به مطالعه در رابطه با نقشه‌های توپوگرافی توماس مالتون، کسی که ترنر او را استاد خود می‌خواند، پرداخت. او در همین سال وارد رویال آکادمی شد در حالی که تنها ۱۴ سال داشت و یک سال بعد در آکادمی پذیرفته شد. در آغاز او علاقهٔ زیادی به معماری نشان می‌داد اما به توصیهٔ توماس هاردویک نقاشی را دنبال کرد. اثر طراحی او با نام «لمبث، کاخ اسقف اعظم» تنها بعد از یک سال حضور در آکادمی برای نمایش تابستانه پذیرفته شد. او از آن سال به بعد هر سال در نمایشگاه آکادمی حضور داشت ترنر در سال ۱۷۹۶ اولین اثر رنگ روغن خود را با نام «ماهی‌گیران در دریا» در آکادمی به نمایش گذاشت.
ترنر سفرهای بسیاری به اروپا داشت. او در سال ۱۸۰۲ با سفر به فرانسه و سوئیس شروع کرد. او مدتی در پاریس اقامت داشت و از موزه لوور که ناپلئون غنائم هنری به دست آمده از ایتالیا را در آنجا گذاشته بود، دیدن کرد. او از آثار تی سین تعداد زیادی اسکیس و آبرنگ تهیه کرد. دفترچه طراحی لوور او ضمناً شامل یادداشت‌های بسیاری دربارهٔ این نقاشان، و همچنین تحلیلی از رنگ‌های مورد استفاده رامبراند است که بعدها در بعضی از نقاشی‌هایش از آن‌ها استفاده کرد. او همچنین سفرهای زیادی به ونیز داشت و در دیدار خود از لیم رجیس، در دوریست انگلستان او یک صحنه طوفانی را نقاشی کرد که هم‌اکنون در موزه هنر سینسینتی نگهداری می‌شود.

حامی مالی ترنر فردی به نام «والتر رامسدن فاکس» از عمارت فارنی، در نزدیکی آتلی در شهرستان یورک‌شر بود که بعدها یکی از دوستان صمیمی او به حساب می‌آمد. ترنر اولین بار در سال ۱۷۹۷ در سن ۲۲ سالگی به آتلی رفت، زمانی که سفارش طراحی آبرنگ از مناطق آن‌جا را گرفته بود. او بسیار شیفته آن‌جا بود و این باعث شد در زمان مدت کاری‌اش به آن‌جا بازگردد. مشهور است که ترنر در صحنه طوفانی اثر هانیبال در حال عبور از کوه‌های آلپ از طوفانی که در مدت زمان اقامت او در آتلی رخ داده، الهام گرفته‌است.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_نـــقـــاشـــی 🎨

#_معرفی_هنرمند

▪️Alan Macdonald

▪️مک دونالد در سال ۱۹۶۲ در مالاوی، آفریقای مرکزی به دنیا آمد. او از دانکن از کالج هنر جردن استون، داندی فارغ التحصیل شد و اولین کار خود را قبل از نقل مکان به اسکاتلند در لندن گذراند.
مک‌دونالد از طریق ترکیب تکنیک‌های مدرنیسم پاپ و سوررئالیسم، تصاویر رویایی رنگ‌آمیزی رنگ روغن و پر از طنز و مهارت کامل خلق می‌کند.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_نـــقـــاشـــی 🎨

#_معرفی_هنرمند

آثار آلن مک‌دونالد به دلیل نمایشی بودن، طنز و مهارت کامل آن قابل تشخیص است. تکنیک قدیمی و مدرنیته پاپ لحظاتی از لذت و ترحم افسارگسیخته را ایجاد می کند.

ظاهراً هیچ عنصر عجیب و غریبی که بتوان در نقاشی رنگ روغن آلن مک‌دونالد، که آثارش فرهنگ‌ها و تاریخ‌ها را طی می‌کنند تا چیزی همیشه شیک در اجرا به نمایش بگذارند، وجود ندارد. به نظر می رسد اساس کار مک دونالد نیاز به ماجراجویی، کاوش الهام و دیدگاه های متفاوت در هر اثر باشد.

این هنرمند خوش ذوق چنین بیان می‌کند: سال‌ها طول کشید تا متوجه شدم که تاریکی چیزهایی است که به آنها پاسخ می‌دهم، چه نقاشی از فرانسیسکو گویا، آهنگی از لئونارد کوهن، نمایشنامه‌ای از ویلیام شکسپیر یا فیلمی از پدرو آلمودوار. وقتی بچه بودم که در آفریقا زندگی می‌کردم، در شبی که ماه روشن می‌‌شد بیرون بودم و با کمی ترس، از نور به سایه‌ای تاریک قدم گذاشتم. تاریکی به دورم پیچید و ترس با درک محافظت از من جایگزین شد. بعداً، وقتی دوازده ساله بودم، پسری با نقاشی هایی که با مداد کشیده بود، وارد کلاس شد. آنها نمایش چهره هایی بودند که از سفیدی کاغذ به سیاه ترین سیاهی که گرافیت می توانست جمع کند، می رفت و از آن لحظه نور هنری برای من شعله ور شد.

یکی از دوستان نقاش قدیمی آلمانی یک بار پس از دیدن من که در حال ولنگ زدن به یکی از نقاشی هایم بودم به من گفت: "یادت باشد آلن، نقاشی های تو مانند یک حباب هستند و حبابی که سوراخی در آن وجود دارد دیگر حباب نیست. " بنابراین با در نظر گرفتن آن، من با دقت قدم می گذارم.

هیچ چیزی من را بیشتر از وقتی که یکی نقاشی هایم را تماشا می کند با صدای بلند می خندد خوشحالم نمی کند. همانطور که کمدین ها می دانند، طنز یک چیز خرابکارانه است، موانع را در هم می شکند و دیگران را پذیرای پیام یا دیدگاه شما می کند.
سال ها پیش، مردی به خصوص خسته از جهان وارد نمایشگاه من شد، با حالت «اگر می توانی مرا تحت تأثیر قرار بده» در صورتش. او از نقاشی به نقاشی دیگر می رفت، تحت تأثیر قرار نمی گرفت ... یعنی تا زمانی که به نقاشی مردی که با خالکوبی پوشیده شده بود و ردیفی از سنجاق ها در پیشانی اش بود، به نام "مازوخیست" رسید. باعث شد از خنده منفجر بشه! سپس به عقب برگشت و دوباره به تمام نقاشی‌هایی که به‌تازگی رد شده بود، نگاه کرد، حالا وقتش را صرف کرده و به همه آنها پاسخ می‌دهد. برای من اهمیت طنز در هنر را تایید کرد.

تمام اشکال کار من در طول سالها تکامل یافته است. به عنوان مثال، رنگ آمیزی لباس هایی که شبیه لباس های دوره هستند، به طور طبیعی اتفاق افتاده است. در ابتدا به این دلیل که درست به نظر می رسید، اما اکنون متوجه شده ام که این حس را به کار می آورد که فردی گم شده و از دست رفته است، که ناامیدانه تلاش می کند این سوال جهانی را حل کند، "لعنتی من اینجا چه کار می کنم؟" به خصوص هنگامی که اقلام مدرن مانند قوطی کوکاکولا یا اسکوتر در آن گنجانده شده است. ماکس ارنست زمانی نوشت که یک هنرمند باید یک پا در ناخودآگاه و یکی در خودآگاه داشته باشد. من فکر می کنم این همان کاری است که من سعی می کنم انجام دهم.

وقتی یک نقاشی را شروع می کنم، احساس می کنم دارم به سفری می روم، سفری که در آن هیچ ایده ای از مقصد نهایی ندارم. در نتیجه، وقتی به سوی ناشناخته ها حرکت می کنید، یک حس واقعی ماجراجویی و هیجان ایجاد می شود، تنها با این باور که روزی، ساحلی دوردست خواهید یافت که در آن فرود بیایید. متأسفانه، اغلب اوقات، بنیانگذار کشتی بر روی صخره های دندانه دار شک، قلب شما را به اعماق جوهری فرو می برد، جایی که باید دوباره آن را زنده کنید. با این حال، در سفرهای خوش‌شانس‌تر، به جایی می‌رسید که به طرز عجیبی آشناست، اما قبلاً هرگز آن را ندیده‌اید. این یک ساحل دور از توست.

بنابراین ؛ مک‌دونالد قهرمانان هنری خود را از نظر بصری تصدیق می‌کند: تیتیان، انگرس، گویا یا ون دایک، سپس نارنجکی را پرتاب می‌کند و به طرز شیطنت‌آمیزی انتظارات ما را از نحوه رفتار زن برهنه، پرتره، سلف پرتره، منظره یا نقاشی تاریخ زیر سوال می‌برد.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_عــــکــــاســــی📸

#_معرفی_هنرمند

#_عکاس

#_جورج_دیگالاکیس

▣ جورج دیگالاکیس مطمئناً یک نام مرجع در عکاسی منظره مینیمالیستی امروزی است. جورج که یک عکاس هنرهای زیبا متولد و ساکن آتن بود و یک پزشک متخصص بود، اصول مینیمالیسم را به عنوان فلسفه زندگی و جهت اصلی در هنر عکاسی خود پذیرفت. مناظر او تحت تأثیر آثار مایکل کنا، ترکیبات شگفت انگیز طبیعت، سورئال و رویایی است. عکس‌های تمیز و آرامش‌بخش او از عناصر طبیعت، بسیار غیرزمینی و اثیری، نیازهای او را برای هماهنگی، نظم و حس زیبایی‌شناختی برآورده می‌کند. جورج با الهام از خود طبیعت، قصد دارد (و موفق می شود!) فضایی لمس کننده و مالیخولیایی ایجاد کند که بینش درونی و احساسات زیربنایی او را در یک قاب مربع به بهترین شکل منتقل کند.
من از شما دعوت می کنم تا جورج و آشتیاق او به زیبایی شناسی و مینیمالیسم را در آثار قابل توجه کشف کنید! آثار او ما را در فضای کاملاً آرام و آرام و سکوت طبیعت که در طول مدت در معرض دید قرار گرفته است منتقل می شود.
جورج دیگالاکیس یک عکاس ماهر است که در عکاسی هنرهای زیبا و کاوش در سایه های سیاه و سفید تخصص دارد. او در آتن، یونان به دنیا آمد و بزرگ شد. او که یک پزشک حرفه ای است، هنوز در آتن زندگی و کار می کند.
اولین تماس او با عکاسی به سال ۱۹۷۴برمی گردد، زمانی که او یک "نتار" را به عنوان هدیه از پدرش دریافت کرد. از آن زمان دوربین به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی روزمره او تبدیل شد. اما تنها در سال ۲۰۰۹ بود که وقت آزاد لازم را برای مطالعه جدی عکاسی پیدا کرد و یک دوره آنلاین را در "Photoeidolo" زیر نظر تاسوس شیزاس گذراند. او با عکاسان کلاسیک و معاصر آشنا شد و متوجه شد که این رسانه به او امکان گریز از واقعیت را می دهد و او را قادر می سازد تا دنیای درونی خود را بیان کند.

او که در کشوری با بیش از ۱۰۰۰جزیره متولد شد، رابطه نزدیکی با دریا برقرار کرد و احساس می کند که این ارتباط نیروی محرکه عشق او به مناظر دریایی است. آب را می توان در اکثر آثار او یافت، اما هرگز به عنوان موضوع اصلی آنها. بلکه از آب و آسمان به عنوان بوم نقاشی استفاده می کند که سوژه هایش را روی آن قرار می دهد.
جورج به ندرت سعی می کند لحظه را ثبت کند و متوجه می شود که با نادیده گرفتن واقعیت می تواند بینش درونی و احساسات زیربنایی خود را به بهترین شکل منتقل کند. موضوعاتی که حس تنهایی، انزوا و مالیخولیا را منتقل می‌کنند، موضوعات مورد علاقه او هستند، با درختان برهنه در آب، اسکله‌های قدیمی و صخره‌های جالب مضامین تکراری آثار او. خلوص فضا و اندیشه، مناظر وسیع آبی، حس پژواک فضایی و حذف همه عناصر مزاحم، آثار او را به اشیایی با زیبایی ابدی و ذاتی ارتقا می دهد.
او استفاده از سیاه و سفید را یک قدم دور از واقعیت می داند که با افزودن یا حذف بخش هایی از تصویر تسهیل می شود. یکی دیگر از دلایلی که او سیاه و سفید کار می کند این است که او رنگ را منحرف می کند از بلوک های ساختمان اصلی عکاسی: شکل، خطوط، فرم ها و تن ها. او با استفاده از تکنیک نوردهی طولانی، با حذف جزئیات از پس زمینه، حس گذر زمان را معرفی می کند و به این ترتیب سوژه های خود را برجسته می کند.
جورج سعی نمی کند داستان بگوید، بلکه سعی در انتقال احساسات دارد. برای او هدف هنر هرگز مترادف ساختن چیزی با زندگی نبوده، بلکه دستیابی به چیزی با پیچیدگی کاهش یافته است که با این وجود زیباست. خلق هنری که بتواند به بیننده کمک کند تا از سطح واقعیتی که ما هر روز در آن زندگی می کنیم فرار کند و عواطف و احساسات را کشف کند.
مینیمالیسم، هم به عنوان یک جنبش هنری و هم به عنوان فلسفه زندگی، بر آثار او تأثیر گذاشته است. تأثیر عکاسان مینیمالیستی مانند مایکل کنا به وضوح در مناظر دریایی او قابل مشاهده است. از سوی دیگر، عکاسی خیابانی هری کالاهان و جاکومو برونلی، تنها چند مورد، با استفاده گسترده از رنگ‌های تیره که حال و هوای مالیخولیایی آثارشان را برجسته می‌کند، به وضوح در تصاویر شهری او اثری بر جای گذاشته است.
در حال حاضر، او به عنوان یک مربی، آموزش تکنیک‌های عکاسی منظره با نوردهی طولانی به عکاسان از سراسر جهان و سازمان‌دهی کارگاه‌های آموزشی در برخی از جالب‌ترین مکان‌های یونان، مشغول بوده است. او همچنین ستون نویس مجله LEMAG است.
جورج در سال ۲۰۲۰یکی از ۶ عکاسی بود که در مجموعه مستند "شکارچیان ابدیت" برای تلویزیون یونان حضور داشت.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_نـــقـــاشـــی 🎨

#_معرفی_هنرمند

#miles_johnston

مایلز جانسون

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_نـــقـــاشـــی 🎨

#_معرفی_هنرمند

#miles_johnston

مایلز جانسون در سال ۱۹۹۳ در بریتانیا متولد شد. چند سال اول از دوران کودکی در برونئی، زندگی کرد، و خودش آن سال‌ها را و فضای کودکی‌اش را بسیار با اهمیت می‌داند. او خویش را از ریاضیات، فیزیک، فلسفه، هنر و تمام جهان پیرامون، تاثیرپذیر می‌داند.
خودش می‌گوید:
"من همیشه احساس حسادت، ترس، و تنهایی‌ای درونی را الهام بخش به خود احساس کردم. ادامه‌ی دوره‌های مدرسه من در همپشایر انگلستان بود. پس از درگیر شدن در انجمن‌های هنری به عنوان یک نوجوان، به سوئد رفتم تا در سن ۱۸ سالگی در آکادمی هنرهای تجسمی سوئد تحصیل کنم. حالا من نیمه وقت به عنوان یک مدرس در همان مدرسه کار می‌کنم در حالی که در حال کار بر روی کار خودم نیز هستم. درون ما در لحظات حیاتی زندگی ما معنا می‌یابد. به جای تمرکز بر بازنمودهای ادبی جهان، من ویژگی‌های سورئال و انتزاعی ذهنیت‌مان را با هدف ایجاد آثاری با تشدید عاطفی عمیق نشان می‌دهم. من معتقدم که هنر جهان را به جایگاهی بهتر تبدیل می‌کند، و آدمی هنوز مسیری طولانی را برای شناخت درون خویش نپیموده است."

#_برگردان_سپیده_نازنینمان

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_عــــکــــاســــی📸

#_معرفی_هنرمند

هاردیجانتو بودیمان (Hardijanto Budiman)، با نام مستعار هاردی بودی(Hardi Budi) یک هنرمند تجسمی در جاکارتا ، اندونزی است . او یک عکاس مفهومی معاصر است .
شروع علاقه به عکاسی در حدود سال ۲۰۰۳ بود.
آثار او بیشتر در مورد چگونگی بازنمایی تخیل و احساسات در تصاویر است.
هاردیجانتو بودیمان برنده جوایز بین المللی متعددی است.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿

🔴#_عــــکــــاســــی📸


#_معرفی_هنرمند_عکاس📸


هاردیجانتو بودیمان (Hardijanto Budiman)، با نام مستعار هاردی بودی(Hardi Budi)

جنبه خلاقانه یک عکاسی مفهومی

هاردی بودیمان هنرمند تجسمی اهل اندونزی است که با آثار منحصر به فرد و قابل تأمل خود نامی برای خود دست و پا کرده است.
هنر او ترکیبی از استعاره‌های سوررئال، چشم اندازهای رویایی و پرتره‌های مفهومی است که بینندگان را به سفری در زمین‌های حسی ناشناخته می برد.

آثار بودیمان به شدت تجربی و آوانگارد هستند و در نتیجه نماهای ویرایش شده‌های شبیه نقاشی‌های کوچک معلق در زمان هستند. این تصاویر اغلب مملو از رنگهای غیر واقعی، خطوط ناب و زیبایی شناسی کافکایی هستند آنها حس کنایه و اضطراب را منتقل می‌کنند و اغلب به مسائل اجتماعی می پردازند.

یکی از منابع اصلی الهام برای بودیمان حوزه ورزش است. او از انرژی پویا و احساسات شدید ورزش برای خلق آثار تفکر برانگیز و بسیار احساسی خود الهام می گیرد.
هنر بودیمان نه تنها از نظر بصری قابل توجه است، بلکه عمیقاً معنادار است.
آثار او بینندگان را تشویق می‌کند تا برداشت‌های خود را زیر سوال ببرند و درک خود را از جهان به چالش بکشند. بودیمان از طریق هنر خود قصد دارد ارتباط عاطفی عمیق‌تری با مخاطبانش ایجاد کند و موفقیت او در انجام این کار در پاسخ‌های مثبتی که از هنردوستان در سراسر جهان دریافت کرده مشهود است.

این عکاس خلاق آثارش را مانند سفر زندگی می‌داند! عکس‌های او در مورد بیان تخیل، احساسات و تجربیات زندگی‌اش است.

او می‌گوید : زمانی که نوجوان بودم واقعاً طراحی و نقاشی را دوست داشتم، به همین دلیل از آنجایی که عکاسی را می‌دانم احساس می‌کردم «دنیای گمشده» خود را پیدا کرده‌ام که بیشتر از همه آن را دوست دارم.

او می‌گوید هنر بدون توانایی به فعلیت رساندن ایده ها وجود نخواهد داشت! و من ایده‌هایم را از طریق عکاسی به آثار هنری تبدیل می‌کنم. من آثار هنری خود را "تصاویر داستان خیالی" می نامم. امضای من عکاسی مفهومی معاصر است.
من همچنین هر چیزی را که به هنر سوررئال مرتبط باشد را دوست دارم! به همین دلیل است که بسیاری از آثار من به شدت تحت تأثیر هنر سوررئالیسم قرار گرفته اند.

همچنین در دنیای رنگارنگ اثر بودیمان عکس‌های پر جنب و جوش، گرافیک تلطیف شده این پالت رنگی بودیمان است. در این عکس‌ها به خوبی اشکال هندسی و اشکال صنعتی طراحی شده است که او به طور مرموزی از آنها استفاده کرده است که تکمیل، تضاد و نقطه گذاری می‌کند و گاهی برای مفسران اجتماعی، گاهی به دلایل زیبایی شناختی و گاهی صرفاً برای سرگرمی ‌است.

این هنرمند برنده جوایز بین المللی چندگانه هست! او بیش از ۲۰۰ جایزه را از بسیاری از رویدادهای معتبر عکاسی در سراسر جهان از جمله جوایز عکاسی جهانی سونی، IPA، PX3، TIFA، MIFA و بسیاری دیگر دریافت کرده‌ است . در سال ۲۰۲۰ به عنوان عکاس خلاق سال جوایز عکس بین المللی دریافت کرده است که او را در فهرست تالار مشاهیر سیپا قرار داد.


#_سپیده_نازنینمان

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity