⭕️ توضیح پدر مرد عنکبوتی درباره خروج پسرش از دنیای مارول

📌 جنجال بین دیزنی و سونی باعث حذف مرد عنکبوتی شد


♦️در روز سه‌شنبه، ددلاین (Deadline) گزارش داد که مشاجره‌ای جدی میان استودیوهای فیلم‌سازی مارول و سونی درگرفته و نزاع بر سر این است که کوین فیج، رییس سابق شرکت، دیگر قادر نخواهد بود فیلم دیگری از سریِ مرد عنکبوتی تهیه کند. درنتیجه مارول از استفاده از این شخصیت در فیلم‌های آینده خود منع شده است.

♦️دامینیک هلند در مطلبی که در بلاگ خود نوشته و لینک آن را در توییتر با هشتگ «نجات مرد عنکوتی» (#SaveSpiderMan) به انتشار گذاشته، به این مساله اشاره کرد: «من هیچ چیز از مذاکرات سونی و مارول نمی‌دانم و هیچ اطلاع درون‌سازمانی از این ماجرا ندارم. اما فارغ از هر تصمیمی که این روسای شیک‌پوش شرکت‌های هالیوودی بگیرند، ظن من این است که این فیلم ادامه خواهد یافت».

او ادامه داد: «عدم انجام چنین کاری هزینه‌ای گزاف به همراه خواهد داشت. علاوه بر این‌، همه یک چیز می‌خواهند: دیدن مرد عنکبوتی روی پرده سینما در حال نجات مردم روی پرده و سرگرم کردن مردم در سالن؛ همچنین حداقل برای الان، نقش‌آفرینی تام در لباس مرد عنکبوتی».

♦️متن کامل این مطلب را در سایت ایندیپندنت فارسی بخوانید

🖌 نویسنده: جیکوب استول وُرثی

#مردعنکبوتی #سینما #هنر #والددیزنی


#IndependentPersian
#IndyPersian
#ایندیپندنت_فارسی

⭕️ بازگشت به جهان هنر برای روایت گوشه‌های زندگی

📌 آلمانی‌ها به تماشای آثار نقاشی دختر ایرانی رفته‌اند


♦️زندگی در شهرهایی که نشانه‌های تاریخی و فرهنگی و هنری خود را حفظ کرده‌اند، این خوبی‌ را دارد که درهرکوچه و خیابان‌اش که قدم بزنی می‌توان جلوه‌ای تازه از هنر را ببینی و لذت ببری. به ویژه وقتی که خالق آن اثر هنری هم‌وطنی باشد که در خارج ایران زندگی می‌کند. چند روزی است که گالری «ماریا وریث» برلین، میزبان آثار شش نفر از هنرمندان نقاش آلمانی و ایرانی است.

♦️یکی از این هنرمندان سارا اسدی هنرمند ۳۴ ساله و سرشار از انرژی ایرانیست که از نمایشگاه و آثارهنری‌اش می‌گوید. آنچه سارا را نسبت به سایر هنرمندان حاضر در این نمایشگاه متفاوت کرده، استفاده‌اش از بوم‌های دایره‌ای است. او سه اثرش را روی بوم‌های مدور خلق کرده است.

♦️سارا می‌‌گوید: «من بیشتر فیگوراتیو کار می‌کنم و مهم‌ترین موضوع در فیگورهایی که می‌کشم، نشان دادن حس درونی آدم‌هاست. اینکه احساس آنها چیست و چه حال وهوایی دارند. من سعی می‌کنم بیننده آثار را یک لحظه با حس درونی یک انسان دیگر مواجه کنم».

♦️متن کامل این مطلب را در سایت ایندیپندنت فارسی بخوانید

🖌 نویسنده: مهدیه پوریادگار

#نقاشی #هنر #آلمان #ایندیپندنت


#IndependentPersian
#IndyPersian
#ایندیپندنت_فارسی

⭕️ دهمین سال درگذشت پرویز مشکاتیان ( ۳۰ شهریور)

📌 «انتظار خبری نیست مرا، نه ز یاری، نه ز دیّار و دیاری، باری»

♦️پرویز مشکاتیان در عمر کوتاه (۵۴ سال) و عمر هنری کوتاه‌ترش (۲۴ سال)، چنان آثاری از خود به جای نهاد و چنان تاثیری بر مخاطبان و علاقه‌مندان به موسیقی ایرانی گذاشت که کمتر هنرمند -موسیقیدان معاصری را می‌توان با او مقایسه کرد.

♦️اوج کار او را باید بین سال‌های ۵۶ تا ۷۴ دانست (سنین ۲۲ تا ۴۰ سالگی) و البته قله این ۱۸ سال هم سال‌های ۶۲ تا هفتاد است که همکاری او با محمدرضا شجریان فصلی نو از آثار درخشانی را پدید آورد که همچنان شنیدنی وماندنی است. آثاری که با تصنیف «همراه شو عزیز» شروع شد و با آلبوم «گلبانگ‌ سربلندی»، «بیداد»، «نوا (مرکب)»، جان عشاق و دستان و نوا ادامه یافت و در نهایت با سه آلبوم افشاری مرکب، وطن من و مژده بهار( با آواز ایرج بسطامی) تقریبا پرونده کاری خود را بست. در واقع اوج کاری مشکاتیان را می‌توان با استاد شجریان دانست که برخی از بهترین آثار موسیقی سده اخیر ایران را عرضه کردند. در ۱۵ سال پایانی عمر مشکاتیان تقریبا کار ویژه‌ای منتشر نشد.

♦️اکنون تمامی این کارها در بوته‌ای از فراموشی یا محاق گرفتار شده و حتی فهرستی از کارهای منتشر نشده او تهیه و منتشر نشده است. باید منتظر ماند و دید که آیا بعد از ایام محرم مراسمی، سالگردی و پاسداشتی برای این چهره کم‌نظیر عرصه موسیقی برگزار می‌شود یا آن هم عملا از ذهن و ضمیر بستگان و یا علاقه‌مندان او خارج شده است.

♦️متن کامل این مطلب را در سایت ایندیپندنت فارسی بخوانید

#ایندیپندنت #مشکاتیان #هنر #موسیقی #ایران #شجریان


#IndependentPersian
#IndyPersian
#ایندیپندنت_فارسی

⭕️ شب اسلامی ندوشن در زادروز نود و چهارم

📌 محمدعلی اسلامی ندوشن در زمینه شاهنامه‌پژوهی جریان‌سازی کرد

♦️همزمان با نود و چهارمین سالروز تولد دکتر محمدعلی اسلامی ندوشن(سوم مهر۱۳۰۴) و به همت نشریه بخارا و جمعی از نهادهای فرهنگی و اجتماعی ندوشن و یزد، شبی به یاد و پاسداشت این چهره نامی عرصه فرهنگ و ادب اختصاص یافت.

این مراسم عصر چهارشنبه در تالار کانون زبان فارسی برگزار شد و دکتر محمدرضا شفیعی کدکنی نیز در آن حضور داشت.

♦️به باور آقای دادبه،‌ ایران برای دکتر اسلامی ندوشن همانند ظرفی است که بقیه عناصر فرهنگی زمانی معنا می‌یابند که خود را در این ظرف قرار دهند.
«ایران ظرفی است برای تمام مظروف‌هایی که داریم، ارزش‌های ملی و دینی و ارزش‌های دینی و ملی. از تشیع هم که این همه حرف می‌زنیم، ارزش و مظروفی است که ظرفش ایران است. این فقط ایران است، ایران نجیب. ایرانی که همه ارزش‌های مثبت را پذیرا بوده و پذیرا هست و آنجاست که این‌ها معنی دارد و این ظرف نه فقط ظرفی است برای ارزش‌های ملی و مذهبی ما که اساس هستی و هویت ما و آبرو و حیثیت ماست».

♦️پایان بخش این مراسم سخنان دکتر امیرحسین جلالی(روانپزشک) از ندوشن یزد بود. او ضمن بیان خاطراتی از دکتر اسلامی ندوشن در سفرهایی که به ندوشن یزد داشتند به یکی از کتاب‌های ایشان با عنوان «سخن‌ها را بشنویم» اشاره کرد که ۳۰ سال قبل(۱۳۶۸) و بعد از پایان جنگ نوشته شده بود. به گفته آقای جلالی «سخن‌ها را بشنویم تصویری دیگر از اندیشه‌ی اسلامی ندوشن در باب جامعه، فرد و نسخه‌ای که به کار بهروزی جامعه می‌آید ارائه می‌نماید. وی باور دارد نخستین وظیفه‌ی حکومت به کارگیری درست نیروی ثمربخشی افراد است. و در ادامه آفت‌هایی را که تلف یا انحراف توانایی انسان را موجب می‌شوند در چهار گروه چکیده می‌کند؛ فقر، فقدان آموزش و اختلال فرهنگ، فقدان انگیزه روانی مطلوب و فقدان نظم و برنامه و سامان. در جایی دیگر از این کتاب وی اختلال فرهنگی را تعریف می‌کند. اسلامی معتقد است وقتی می‌گوییم اختلال فرهنگی منظور آن است که مردم از هر طبقه تکیه‌گاه فرهنگی خود را از دست داده باشند».

♦️متن کامل این مطلب را در سایت ایندیپندنت فارسی بخوانید

#اسلام‌ندوشن #زادروز #هنر #فرهنگ #فردوسی #ایران #ایندیپندنت


#IndependentPersian
#IndyPersian
#ایندیپندنت_فارسی

⭕️ بنکسی کیست؟ مظنونان مرتبط با بزرگ‌ترین راز دنیای هنر

📌 مرد زیر این نقاب کیست؟وی یک مرد است؟ کارهای وی تنها کار یک نفر است؟

🖌 نویسنده: جو سامرلد

♦️متن کامل این مطلب را در سایت ایندیپندنت فارسی بخوانید

#هنر #دیوارنگاری #بنکسی #ایندیپندنت

⭕️ بنکسی؛ هنرمند مرموز در عکس‌های پشت‌ صحنه دیده شد
📌 آثار هنری بنکسی و مفهوم هنر سیاسی در فضای عمومی

🖌 نویسنده: جیکوب استالورثی

♦️متن کامل این مطلب را در سایت ایندیپندنت فارسی بخوانید

#هنر #دیوارنگاری #بنکسی #نقاشی #ایندیپندنت

⭕️ صدمین سال تولد نواپرداز ملودی‌های خاطره انگیز

📌 ابوالحسن صبا،استاد برجستهٔ موسیقی، علی تجویدی را خلیفه و جانشین خود می دانست


♦️برخی از یاران و شاگردان علی تجویدی، نواپرداز و نوازنده نامدار ویلن، شامگاه پنج‌شنبه ۱۶ آبان در تالار وحدت گرد هم آمدند تا صدمین سالروز تولد این هنرمند کم‌نظیر را پاس بدارند.

هنرمندی که به گفته خودش، در سال‌های اولیه انقلاب ساز ویلن را بر سرش شکستند، در سال‌های انتهایی دهه هفتاد، آثارش را با ارکستر ملی در تالار وحدت و در حضور رئیس جمهوری وقت، نواختند و تشویقش کردند و در سال ۱۳۸۳ در صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران از او به عنوان چهره‌ ماندگار موسیقی یاد کردند و جایزه‌ای تقدیمش کردند؛ در حالی که او از سه سال پیش از آن، در بستر بیماری افتاده بود و عملا توان حرکت هم نداشت و جایزه را به طور غیابی به نامش زدند.

♦️شهبازیان در شب پنج‌شنبه و هنگام سخن گفتن از تجویدی به همین همکاری اشاره کرد و گفت: «استاد تجویدی همیشه ذهن فعالی داشتند و به محض اینکه چیزی به ذهن‌شان می‌آمد، یادداشت می‌کردند. آثار او یکی از دیگری زیباتر بود و کاملا در آواهای موسیقی ایران غرق می‌شد و مردم آنها را بسیار دوست داشتند. شانس این را داشتم تا چند اثر استاد را با صدای علی اصغر شاه زیدی ضبط کنم. ایشان زمانی که آثار را شنیدند، پسندیدند و اشک در چشمان‌شان حلقه زد و گفتند، هیچ کس این‌گونه آثار مرا تنظیم نکرده بود.»

♦️در مراسم نکوداشت استاد تجویدی، دختر وی هم حضور داشت که از ویژگی‌های رفتاری و کاری پدرش سخن گفت، اما اشاره‌ای به این نکته نکرد که برخی از کارهای پدرش، هنوز فرصت تنظیم و انتشار نیافته‌اند. او گفت که پدرش در سال‌های بعد از انقلاب که نواختن ویلن برای دوره‌ای طولانی ممنوع شده بود، به آموزش و تمرین برای نواختن تار پرداخت.

آقای تجویدی در سال‌های پایانی عمرش اعلام کرده بود که نزدیک به۲۰ قطعه و ترانه و تصنیف ساخته است که هنوز فرصت انتشار نیافته‌اند. به نظر می‌رسد که می‌بایست به وجه همت خانواده آقای تجویدی در پی‌گیری و جست‌وجو در آرشیو او امیدوار بود تابتوان این آثار را به جامعه موسیقی ارزانی داشت و اجراکرد.

♦️متن کامل این مطلب را در سایت ایندیپندنت فارسی بخوانید

🖌 نویسنده:‌ حسن امرایی

#نواپرداز #موسیقی #علی‌تجویدی #هنر #حمیرا #هایده #ایندیپندنت


#IndependentPersian
#IndyPersian
#ایندیپندنت_فارسی

⭕️ معرفی ۲۵ جاذبه گردشگری در معرض خطر

📌 کلیسای نوتردام پاریس در معرض خطر است

♦️فهرست جدیدی از مکان‌های تاریخی سراسر جهان که در معرض خطر قرار دارند منتشر شده است.

صندوق بناهای تاریخی جهان، که یک سازمان مستقل است و در زمینه حفظ مکان‌های باارزش جهان فعالیت می‌کند، فهرست جدید خود را برای سال ۲۰۲۰ منتشر کرده است. این فهرست شامل ۲۵ جاذبه گردشگری است که بیشتر از سایر مکان‌ها در معرض خطر قرار دارند.

برخی از این مکان‌ها عبارتند از کلیسای نوتردام در پاریس، دره مقدس اینکاها در پرو، و پارک ملی «رپا نوئی» در جزیره ایستر شیلی.

♦️بیش از۲۵۰ مکان تاریخی به صندوق بناهای تاریخی جهان معرفی شده‌اند تا در فهرست ۲۰۲۰ این نهاد قرار بگیرند و گروه مستقلی از کارشناسان آثار باستانی، ۲۵ مورد نهایی را از میان آنها انتخاب کردند.

این برنامه در بهار سال آینده به اوج خود خواهد رسید. حامی مالی این برنامه، «امریکن اکسپرس»، سزاواترین مکان‌های تاریخی را انتخاب خواهد کرد ویک میلیون دلار بودجه برای حفاظت از آنها تخصیص خواهد داد.

♦️او افزود: «حفظ این مکان‌های ارزشمند، نیازمند راه‌کارهای پایدار و جامعه‌محوری است که بتواند مردم را دور هم جمع کند و فعالیت‌های حفاظتی را با ایجاد تحول اجتماعی ترکیب کند. ما بسیار خوشحال هستیم که نهاد دیده‌بان آثار تاریخی جهان، آغازگر این تأثیرگذاری است.»

صندوق بناهای تاریخی جهان و «امریکن اکسپرس» از سال ۱۹۹۶ تا کنون ۱۶۰ میلیون دلار به بازسازی و نگهداری بیش از ۸۰۰ مکان تاریخی و دارای اهمیت فرهنگی، کمک کرده‌اند.

♦️متن کامل این مطلب را در سایت ایندیپندنت فارسی بخوانید

#گردشگری #نوتردام #هنر #معماری #جاذبه‌توریستی #ایندیپندنت


#IndependentPersian
#IndyPersian
#ایندیپندنت_فارسی

⭕️ دهمین سالمرگ مهدی سحابی، مترجمی تیزبین و هنرمندی با سبک خاص

📌 سحابی در چند سال آخر عمر خود به سراغ ترجمه آثار کلاسیک‌ ادبیات فرانسه رفت


♦️مرگ مهدی سحابی در ۱۹ آبان‌ماه سال ۸۸ شوکی به جامعه ادبی و فرهنگی ایران بود و البته در کوران حوادث سیاسی آن سال، آن‌چنان که بایسته این مترجم و هنرمند نامی بود، قدر کارهای او پاس داشته نشد. اگرچه برخی از چهره‌های برجسته عرصه روزنامه‌نگاری ایران که با او حشر و نشر فراوان داشتند و می‌دانستند او چه پدیده‌ای در عرصه فرهنگ و هنر ایران بود، به یادش نوشتند و از او و نقش‌اش در فرهنگ و هنر ایران گفتند.

♦️در جست وجوی زمان از دست رفته به تحقیق مهمترین پروژه کاری او بود. همچنان‌که ترجمه اولیس جیمز جویس نیز مهم‌ترین پروژه دکتر منوچهر بدیعی بود. اما سحابی و نشر مرکز این بخت را داشتند که این اثر مجوز و فرصت انتشار یابد و تا به امروز نیز به‌رغم حجم و قیمت بالای کتاب ۱۴ بار تجدید چاپ شود، اما کتاب اولیس و انتشارات نیلوفر این شانس را نیافتند که آن اثر مجوز انتشار بگیرد. خود سحابی پیش از مرگش درباره استقبال از این کتاب گفته بود استقبال خوانندگان ایرانی از کتابی با این حجم اسباب تعجب فرانسوی‌ها نیز شده بود.

سحابی کتاب را زمانی به دست گرفت که رمان پروست به دلیل گذشت ۷۰ سال از مرگ مولف آزاد شده و نیازی به کسب اجازه از وارثان یا ناشر اثر پروست برای برگردان فارسی کتاب نبود.

♦️«دیوید کاپرفیلد» چارلز دیکنز، «بارون درخت‌نشین» ایتالو کالوینو، «انقلاب مکزیک» ماریو دمیکلی، «مرگ آرتیو کروز» کارلوس فوئنتس،«خوشی‌ها و روزها»ی مارسل پروست، «همه می‌میرند» سیمون دوبووار، «مزدک» موریس شیماسکو، «تقسیم» پیرو کیارا، «کوه خدا»ی اری دکوما، «تربیت احساسات» گوستاو فلوبر، باباگوریوی بالزاک از جمله آثار ترجمه‌ای دیگر او هستند. او در چند سال آخر عمرش به سراغ ترجمه آثار کلاسیک‌ ادبیات فرانسه رفته بود که برگردان مادام بواری گوستاو فلوبر و نیز باباگوریوی بالزاک از جمله آن‌ها بود،اما حیف که اجل مهلت نداد تا او برخی از این پروژه‌های نیمه کاره را به انجام برساند.

♦️متن کامل این مطلب را در سایت ایندیپندنت فارسی بخوانید

🖌 نویسنده: حسن امرایی

#مترجم #هنر #ادبیات #مهدی‌سحابی #ایندیپندنت


#IndependentPersian
#IndyPersian
#ایندیپندنت_فارسی

⭕️ محصولی که راز درخشش پوست مرلین مونرو بود

📌 همکلاسی مونرو دلیل «پوست درخشان» او را فاش کرد


♦️شاید مرلین مونرو به بهترین محصولات مراقبت از پوست در دنیا دسترسی داشته، اما برای درخشان شدن پوستش از یکی از محصولات داروخانه‌ای معروف استفاده می‌کرده است.

رنه تیلور بازیگری که در دانشکده تئاتر هم‌کلاسی مونرو، این مدل فقید، بوده گفته که او برای مرطوب‌سازی پوستش عادت خاصی داشته و مقدار زیادی وازلین به پوستش می‌زده است.

تیلور هنگام صحبت در مراسم جشن ۵۰ سالگی مؤسسه تئاتر و فیلم لی استراسبرگ از این توصیه هم‌کلاسی‌اش در زمینه زیبایی یاد کرد.

♦️متخصص پوست مونرو، ارنو لازلو، اعلام کرد او هم‌چنین از کرم مرطوب کننده‌ای به نام فلیتیل فعال استفاده می‌کند. او علاوه بر اینکه با ژله نفت یا همان وازلین حمام می‌کرد، از این محصول قبل از اینکه مواد آرایشی را به صورتش بمالد نیز استفاده می‌کرد تا پوستش همیشه به نظر مرطوب بیاید.

بنا بر گزارش مجله ووگ، مونرو هر روز از کرم پاک‌کننده خنک پوند، کرم هشت ساعته الیزابت آردن و روغن زیتون نیز برای مراقبت از پوستش استفاده می‌کرد تا پوستی شاداب و درخشان داشته باشد.

این مدل که در سال ۱۹۶۲ در سن ۳۶ سالگی درگذشت از پوستش نیز در برابر نور آفتاب محافظت می‌کرد چون فکر می‌کرد «پوست برنزه دیگر جذابیتی ندارد... تازه سالم‌تر هم نیست» و دلش می‌‌خواست «تمام بدنش سفید باشد.»

♦️متن کامل این مطلب را در سایت ایندیپندنت فارسی بخوانید

🖌 نویسنده: چلسی ریتشل

#مرلین‌مونرو #هنرپیشه #هنر #ایندیپندنت


#IndependentPersian
#IndyPersian
#ایندیپندنت_فارسی

⭕️ حمله به تابلوی بیست میلیون پوندی پیکاسو

📌 گالری «تیت مدرن» لندن تابلوی «نیم تنه یک زن» اثر پیکاسو را از محل گالری خارج کرد


♦️مردی به جرم حمله به یک تابلوی ۲۰ میلیون پوندی اثر پابلو پیکاسو در گالری تِیت لندن بازداشت شده است.

شکیل مَسی، ۲۰ ساله، روز شنبه ۲۸ ام دسامبر به جرم وارد آوردن خسارت با انگیزه خرابکارانه دستگیر شد.

آقای مسی روز سی و یکم دسامبر اتهامات وارده را در مقابل دادگاه ناحیه «کَمبروِل گرین» تکذیب کرد.

به گزارش شبکه خبری بی بی سی، متهم تا جلسه پیش دادرسی اش در روز ۳۰ ام ژانویه در بازداشت پلیس باقی خواهد ماند.

♦️یک سخنگوی تیت مدرن گفت:«این اثر هنری در اختیار تیم حفاظتی ما برای ارزیابی لطمات وارد شده بر آن است. درهای گالری تیت مدرن همچنان به روی عموم باز است»

بنا به تارنمای تیت مدرن، این تابلو تصویر معشوقه پیکاسو «دورا مار» را نشان می دهد که پیکاسو آن را در ماه مه سال ۱۹۴۴ در ماه‌های پایانی اشغال آلمان نازی در پاریس کشیده است.

بیانیه پلیس متروپولیتن لندن می گوید:«کارآگاهانی که در مورد واقعه خرابکاری جنایتکارانه روز شنبه ۲۸ ام دسامبر در تیت مدرن، (واقع در) بَنک ساید، تحقیق می کردند، مردی را (در این ارتباط) بازداشت کرده‌اند.»

♦️متن کامل این مطلب را در سایت ایندیپندنت فارسی بخوانید

🖌 روزین اوکانر

#پیکاسو #نقاشی #هنر #ایندیپندنت



#IndependentPersian
#IndyPersian
#ایندیپندنت_فارسی

⭕️ دوروتیا لنگ:‌ عکاسی که به رکود بزرگ اقتصادی، بُعد انسانی بخشید

📌 نمایشگاه لنگ با عنوان کلمات و تصاویر، در موزه هنرهای مدرن نیویورک برپاست


♦️دوروتیا لنگ بیش از هر چیز به عنوان ثبت‌کننده رکود بزرگ اقتصادی آمریکا شناخته شده است. او در نیمه دوم دهه ۱۹۳۰ برای «اداره امنیت مزارع» کار می‌کرد و با حسی خلل‌ناپذیر از همدلی، محنت کارگران مهاجر، کشاورزانی که روی مزارع اجاره‌ای کار می‌کردند، و فقرای حاشیه‌نشین را با عکاسی مستند می‌کرد.

معروف‌ترین عکسش «مادر مهاجر» است؛ پرتره‌ای نزدیک از یک کارگر رنجور مزرعه، در حالی که دو کودک ژنده‌پوشش صورتشان را در شانه‌های او فرو برد‌ه‌اند. مادر مهاجر، که در سال ۱۹۳۶ ثبت شد، به یکی از مشهورترین عکس‌های تاریخ تبدیل شده، و نشریه تایم درباره‌اش گفته است: «بیش از هر عکس دیگری، به بهای رکود بزرگ اقتصادی، بُعد انسانی بخشیده است.» پس از آن که عکس برای اولین بار در یک روزنامه منتشر شد، بازتابش چنان بود که به فاصله یک روز، اداره امدادرسانی دولت فدرال برای دو هزار کارگر مهاجر بسته‌های خوراکی فرستاد.

♦️کانتیس نتیجه تحقیقاتش را در نمایشگاه آثار لنگ در موزه هنرهای مدرن نیویورک آورده و کتاب جدیدش با نام «خوابیده در روز» مجموعه کشفیات او از آرشیو است، که همراه با توضیحات و قطعاتی از مصاحبه سال ۱۹۵۶ با لنگ ارائه شده است. کانتیس می‌گوید: «می‌خواستم بخش ناشناخته لنگ را نشان دهم و کار تازه‌ای ارائه کنم که بازتابی از نگاهم به معاصر بودن عکس‌ها باشد. در کتاب عکس‌های لنگ، از زمینه اصلی و موقتی خود رها شده‌اند. می‌خواستم عکس‌های او تا لحظه حال و به شکلی غیرمنتظره زنده حس شوند.»

♦️لنگ در سال ۱۹۶۵ از دنیا رفت. او دوست داشت نادیده‌ها را ببیند، و به گفته کانتیس «می‌خواست عکاسی را تا نهایت محدودیت‌هایش کشف کند، هرآنچه که باشند.» به نظر می‌رسد اکنون کارهای او از زاویه‌ای جدید مورد تقدیر قرار می‌گیرد، تا مرزهای نگاه ما به این عکاس ستایش‌شده فراتر رود.

کتاب «خوابیده در روز» اثر دوروتیا لنگ و سم کانتیس اکنون از سوی انتشارات مک قابل دسترس است؛ و نمایشگاه دوروتیا لنگ:‌ کلمات و تصاویر، تا نهم ماه مه در موزه هنرهای مدرن نیویورک برپاست.

♦️متن کامل این مطلب را در سایت ایندیپندنت فارسی بخوانید

🖌 ایو واتلینگ

#عکاسی #کشاورز #کارگر #هنر #مستند


#IndependentPersian
#IndyPersian
#ایندیپندنت_فارسی

⭕️ منتقد هنری، اثر ۱۵ هزار پوندی را با قوطی نوشابه‌ از بین برد

📌 «انگار این اثر هنری نظرم را شنید و فهمید چه احساسی به آن دارم»


♦️یک منتقد هنری در نمایشگاه آثار هنری در مکزیکو، اثری را که مربوط به دوره معاصر بود تصادفاً از بین برد.

آوِلینا لسپِر که به اخلالگری شهرت دارد، گفت یک قوطی نوشابه خالی کنار این چیدمان هنری، اثر گابریل ریکو، گذاشته تا نشان دهد از آن خوشش نیامده و بدین ترتیب باعث شده تا فرو بریزد. این چیدمان متشکل از صفحه‌ای شیشه‌ای بوده که یک توپ فوتبال، یک تکه سنگ و چند شیئ دیگر درون آن آویزان بوده‌اند.

♦️لسپر پیشنهاد داد نگارخانه بگذارد این کار همان‌طور بماند تا «سیر تکاملش» را نمایش دهد. اما نگارخانه با این راه حل مخالفت کرد و لسپر پیشنهاد کرد خودش تعمیر آن را به عهده بگیرد.

آلفونسو میراندا، مدیر موزه هنر سومایای مکزیکو این واقعه را «فاجعه» خواند، اما کسانی در رسانه‌های اجتماعی گفته‌اند این اتفاق خود یک نمایش هنری بوده و به انتقاد از فروش کارهایی پرداختند که در آن‌ها از اشیای دست دوم یا هرچه پیدا کرده‌اند، استفاده شده است.

♦️متن کامل این مطلب را در سایت ایندیپندنت فارسی بخوانید

🖌 رویزین اوکانر

#هنر #منتقد #اثرهنری #نوشابه


#IndependentPersian
#IndyPersian
#ایندیپندنت_فارسی

⭕️ فرهنگ قوم روهینگیا در اردوگاه‌های بنگلادش دستخوش نوزایی شده است

📌 شعر، یکی دیگر از شکل‌های محبوب بیان هنری است که در قلب قوم روهینگیا زنده است


♦️در پایان سال گذشته که گامبیا، میانمار را بابت نسل‌کشی قوم ما به دیوان بین‌المللی دادگستری کشاند، بحران روهینگیا از نو در کانون توجه جهانیان قرار گرفت.

لحظه‌ای بسیار مهم و تاریخی بود و حتی در اردوگاه آوارگان روهینگیایی در بنگلادش هم که در آن زندگی می‌کنیم، آن را تماشا می‌کردیم.

به دلیل ساده‌ای می‌خواهم راجع به برخی از این تحولات بنویسم: به امثال من که از نسل‌کشی جان به در برده‌ایم، نباید فقط به چشم قربانیانی نگاه کنند که برای پیش بردن آرمان‌ها‌مان فقط به دیگران اتکا داریم.

♦️موسیقی هم در فرهنگ روهینگیا ریشه‌های ژرفی دارد. در آراکان، نوازندگان روهینگیایی با انواع بسیاری از سازها مثل دب، دهل و غیره اخت هستند و ترانه‌های زاری، کاوالی و تارانا، همچنان در روهینگیا محبوبیت دارند.

نوازندگان ما به اجرای موسیقی عرفانی قوالی نیز علاقه دارند که در جنوب آسیا محبوبیت دارد و جعفر احمد، استاد این سبک روهینگایی است که یکی از هموندان او در ‌اردوگاه به نام نور حسون، به شدت متأثر از موسیقی او است.

♦️شعر می‌تواند نیروی همبستگی و آرامش جمعی هم باشد. ماه پیش خودم که (از طریق ارتباط تصویری) در جمع ۳۹ شاعر دیگر از گروه‌های مختلف قومی در یانگون حضور یافتم، قدرت شعر را از نزدیک دیدم. در مجموع، شش نفرمان از اردوگاه پناهندگان بودیم که شعرهای‌ خود را خواندیم.

دولت میانمار کوشید با نفرت‌پراکنی در اجتماع ما تفرقه بیفکند، ولی اکنون می‌توانیم با توسل به کلام مکتوب، متحد شویم و از تداوم نسل‌کشی علیه مردم خود، جلوگیری کنیم.

♦️متن کامل این مطلب را در سایت ایندیپندنت فارسی بخوانید

🖌 ماییو علی

#روهینگیا #بنگلادیش #میانمار #هنر #فرهنگ #نوزایی #شعر #موسیقی


#IndependentPersian
#IndyPersian
#ایندیپندنت_فارسی

⭕️ عمر خیام؛ مرد اندیشه‌های متفاوت با زمانه

📌 صادق هدایت نخستین کسی بود که اندیشه‌های خیام را در رباعیاتش کاوید و منتشر ساخت


♦️روز ۲۸ اردیبهشت به نام روز حکیم عمر خیام نیشابوری نامگذاری شده است و به همین مناسبت و به رغم آنکه بحران کرونا همچنان دامن‌گیر شهرهای ایران است، اما دست‌اندرکاران اداره ارشاد نیشابور تصمیم گرفتند برای یکی از مفاخر شهرشان با رعایت فاصله‌گذاری اجتماعی مراسم ویژه‌ای را به مدت سه روز(تا سی‌ام اردیبهشت ۱۳۹۹) برگزار کنند.

برگزاری برخی نمایشگاه‌های مجازی از سفالینه‌ها و‌‌ آثار صنایع دستی دوره سلجوقی از جمله برنامه‌های جانبی این بزرگداشت است. بزرگداشت کسی که اندیشه‌های او با فقه سنتی و کلاسیک تشیع و خداباوری آنها در تضاد و تنافری عجیب قرار دارد.

نیشابور عصر خیام به نوشته استاد محمدرضا شفیعی کدکنی، دوره "شکوفایی تمدن ایران اسلامی است و چشم‌اندازی‌ست متنوع از دانش، فلسفه، هنر و دین و عرفان. نه دین برای دانش مزاحمتی داشته است و نه دانش برای دین (مقدمه دکتر محمدرضا شفیعی کدکنی بر تذکره الاولیای عطار-۲۳) اگر چه در همین مقدمه دکتر شفیعی دو گمانه را درباره فضای فکری این دوره مطرح می‌کند. نخست همنشینی مصلحانه دین و دانش در کنار یکدیگر و دیگری توازن این همنیشینی به دلیل آنکه هیچکدام ظرفیت و توانایی بیرون افکندن دیگری از دایره قدرت را نداشتند. بر این اساس است که دربار ملکشاه سلجوقی جولانگاه اهل علم و دانش می‌گردد و خراسان و نیشابور مهد بزرگانی چون خیام و غزالی و …

♦️جلب توجه صادق هدایت به رباعیات خیام نیز از این منظر جالب توجه است. او نیز همانند فیتزجرالد در خانواده‌ای متمول بزرگ شده بود و آموزه‌های نهیلیستی در او از همان سال‌ها بروز و ظهور داشت که در نهایت به خودکشی او در پاریس ختم شد. هدایت در سن ۲۲ سالگی به سراع نسخه‌های مختلف رباعیات خیام رفت و در سال ۱۳۰۳ رباعیات خیام و ده سال بعد (۱۳۱۳) کتاب ترانه‌های خیام را منتشر کرد.

او به کار فیتزجرالد و برخی رباعیاتی که به خیام نسبت داده بود نیز ایراداتی وارد ساخت و با بناگذاری شیوه‌ای نو در بررسی منتقدانه این رباعیات، در نهایت خود با انتخاب ۱۴ رباعی کلیدی از متون کهن دست به انتخاب ۱۴۳ ترانه خیام زد.

هدایت در مقدمه‌ای که بر رباعیات خیام نوشته این نظریه را هم مطرح کرده است که دلیل عدم انتشار و مخفی‌ماندن این اثر و این که خیام خود نامی از این اثر نمی‌برد به فضای مذهبی قالب آن دوران باز می‌گردد"ترانه‌های خیام در زمان حیاتش به واسطهٔ تعصب مردم مخفی بوده و تدوین نشده و تنها بین یک‌ دسته از دوستان همرنگ و صمیمی او شهرت داشته و یا در حاشیهٔ جُنگ‌ها و کتب اشخاص باذوق به طور قلم‌انداز چند رباعی از او ضبط شده، و پس از مرگش منتشر گردیده که داغ لامذهبی و گمراهی رویش گذاشته‌اند و بعدها با اضافات مقلدین و دشمنان او جمع آوری شده."(مقدمه هدایت بر ترانه‌های خیام)

♦️ اما طبیعی است در اصل ماجرا خیام را نمی‌توان شاعری همانند شعرای کهن نامید. ماحصل کل اشعار خیام به ۲۰۰ تا ۳۰۰ بیت نمی‌رسد و آن هم بیشتر فضای ذوقی برهه‌هایی از زندگی او را پوشش می‌دهد. چگونه می‌توان رباعیات او را با کتابی چون شاهنامه و یا مثنوی و دیوان کبیر برابر نهاد؟ رمز توفیق اشعار خیام را نه در قوت یا استحکام ادبی آنها، که در مضمون متفاوتی باید جست که در تاریخ تمدن ایرانی و حتی باورداشت‌های کهن سایر ادیان و ملل آن دوران تقریبا کمتر نمونه‌ای و نظیری دارد.

خیام نمونه‌ای انتهایی از آزادی عقل و اندیشه در تاریخ فکر ایرانی است در سال‌های بالیدن تمدن ایرانی- اسلامی است. تمدنی که به نوشته دکتر شفیعی کدکنی با قوت گرفتن عرفان و اندیشه‌‌های عارفانی چون شیخ‌ عطار نیشابوری( همشهری خیام) عملا مهر خاتمتی بر دوره خردگرایی زده شد.

♦️متن کامل این مطلب را در سایت ایندیپندنت فارسی بخوانید

🖌 حسن امرایی

#عمر_خیام #فرهنگ #هنر #ریاضیدان


#IndependentPersian
#IndyPersian
#ایندیپندنت_فارسی

⭕️ بازتاب هنر آفریقایی–آمریکایی‌ها: از گسست از خویش‌فرهنگی تا جوشش هنر برای مبارزه

📌 نویسندگان رنگین‌پوست آمریکا ادبیات مسلط این کشور را رنگین کردند



♦️آنچه امروز در خیایان‌های آمریکا می‌گذرد، بازشدن یک زخم کهنه است، یک قدم فرای ضدنژادپرستی است. این اعتراضات به تبعیض و نابرابری در همه ابعاد آن است؛ نژادی، اقتصادی، فرهنگی و مانند آن. به این خاطر، نه تنها آفریقایی‌تبارها در آن شرکت دارند، بلکه سفیدپوستان و رنگین‌پوستان و به ویژه جوانان زیر سی سال نقش عمده‌ای در آن بازی می‌کنند. طبیعی است که هنرمندان هم که بسیاری دغدغه‌های اجتماعی دارند، دستمایه‌های ناب برای بازآفرینی واقعیات زندگی در هنر خود می‌یابند. تمرکز این نوشته روی پیشینه هنری آفریقایی - آمریکایی‌هاست. در فراز وفرود هنر سیاه‌پوستان موقعیت‌هایی وجود دارد که نقاط عطف پیشینه هنری آنان به شمار می‌آید؛ از جمله «رنسانس‌هارلم» و جنبش قدرت سیاهان. آفریقایی - آمریکایی‌ها از طریق این دوموقعیت هنری - انتقادی توانستند هویت مستقل خویش را باز تعریف کنند و به عنوان فرد، شروع به قدرانی از فرهنگ خویش کنند و فرهنگ مسلط آمریکایی را دگرگون کنند.

♦️زمانی که جنبش قدرت سیاهان (Black Power Movement) در پایان دهه ۶۰ میلادی شکل گرفت، موزه هنرهای معاصر نیویورک از قول یکی از هنرمندان پرآوازه آن دوران، چارلز وایت، نوشت: «هنر باید در جوشش با مبارزه شکل بگیرد... هنر نمی‌تواند تنها بازتاب آنچه رخ می‌دهد باشد… و باید در همبستگی با نیروهای آزادی‌خواه، با آنان پیوند بخورد...» در این دوره، نوعی احیای فرهنگ سیاهان صورت گرفت. «جنبش قدرت سیاهان» ثمره و نمایانگر تلاش در شکل‌گیری غرور سیاهان و توانمندسازی آنان در جامعه آمریکا بود.

♦️کانون نویسندگان‌هارلم دومین انجمن پس از کارگاه آنبرا به رهبری جان کیلنز بود.‌ هارلم منطقه‌ای در شمال منهتن نیویورک است که اکثر ساکنان آن آفریقایی - آمریکایی‌ها هستند. تمرکز این گروه روی نثر و داستان بود که نبض بومی شاعرانه را در دست نداشت. در نتیجه نمی‌توانست بیان‌گر ترانه‌ها، سرودها و شعارهای سیاسی گروه‌های فعال باشد. در حالی که شعر این توانایی را داشت. کارگاه آنبرا عمدتا روی شعر تمرکز داشت که شاخصه و خصوصیت ویژه زیبایی‌شناسی جنبش بود. سال‌های پایانی دهه ۶۰، دوران تنش‌های انقلابی بود. در سال ۱۹۶۴، پس از ترور مارتین لوترکینگ، گروه‌های انقلابی در‌هارلم، نیویورک و روچستر به وجود آمد که در پی آن چهار سال متوالی دیترویت، نوارک و کلولند و برخی شهرهای دیگر در آتش اعتراض و خشم معترضان به آن ترور سوختند. در سال ۱۹۶۵، دپارتمان مطالعات سیاهان توسط ناتان‌هار پایه‌گذاری، و بعدها به سانفرانسیکو منتقل شد، و سپس در اطراف ناحیه ساحلی «بی اریا» (Bay Area) مطالعات سیاهان شکل گرفت. ابتکار هنر سیاهان، به گروه جنبش انقلابی موسوم به ر.ا.م (Revolutionary Action Movement) که یک سازمان ملی با حضور پررنگ در نیویورک است، بازمی‌گردد. بنابراین، از زاویه مکان، سانفرانسیکو (۱۹۶۴-۱۹۶۸) و نیویورک (۱۹۶۹-۱۹۷۲) را می‌توان مرکز هنری سیاهان (مانند انتشار مجله تتاتر سیاهان و دیالوگ سیاهان) دانست.

♦️متن کامل این مطلب را در سایت ایندیپندنت فارسی بخوانید

🖌 پانته‌آ بهرامی

#جورج_فلوید #اعتراضات_آمریکا #هنر_آفریقایی_آمریکایی


#IndependentPersian
#IndyPersian
#ایندیپندنت_فارسی