زادورز ایرج
حسین خواجه‌امیری مشهور به ایرج زادهٔ ۱۱ دی ۱۳۱۱ در شهر خالدآباد نطنز، استان اصفهان، خوانندهٔ موسیقی اصیل ایرانی‌است. وی پدر احسان خواجه‌امیری خواننده‌ی پاپ است.
ایرج از خواننده‌های صاحب‌سبک ایران است و صدایش از معدود صداهای شش‌دانگ به‌شمار می‌رود؛ صدایی که توانایی اجرای هرچه را از صدای یک انسان انتظار می‌رود دارد.
محمدرضا #شجریان دربارهٔ وی می‌گوید: «صدای ایرج در تاریخ آوازخوانی ما یک متر و معیار است و هر کس بخواهد در بالاترین حد حنجره صدایی را مثال بزند، می‌گوید صدا شبیه صدای ایرج است». صدای ایرج با ویژگی‌هایی که آن را به عنوان و جایگاهِ «صدای معیار» در هنر #خوانندگی ما نزدیک می‌کند، یکی از نزدیک‌ترین صداها به ذات آواز (و #موسیقیِ) #ایرانی است.
ایرج در سال ۱۳۳۶ به دعوت داوود پیرنیا به برنامه گل‌ها راه یافت و در اولین همکاری خود با این برنامه برگ سبز ۴۳ را در مایهٔ شور-ابوعطا و با همکاری علی تجویدی و فرهنگ شریف و امیر ناصر افتتاح خواند. از همان زمان همکاری‌اش با برنامه گل‌ها ادامه یافت.
ایرج علاوه بر اجرای برنامه‌های مختلف رادیویی به اجرای ترانه و آواز برای فیلم‌های فارسی همت گماشت و بازیگران زیادی از جمله محمدعلی فردین، منوچهر وثوق، رضا بیک ایمانوردی و... به لب‌خوانی ترانه‌های وی می‌پرداختند. اولین فیلمی که ایرج در آن ترانه خواند، فیلم روزنهٔ امید به کارگردانی سردار ساگر هندی و ترانه‌ها از ساخته‌های جواد لشگری است.
ایرج با هنرمندانی چون علی تجویدی، همایون خرم، پرویز یاحقی، حبیب‌الله بدیعی، اسدالله ملک، جلیل شهناز، لطف‌الله مجد، فرهنگ شریف، سیمین آقارضی، جهانگیر ملک، حسن کسایی، محمد موسوی، حسن ناهید، محمد حیدری، احمد عبادی، انوشیروان روحانی و... همکاری داشته است.
از شاگردان ایرج می‌توان به امیر احسان فدایی اشاره کرد. #ایرج در دوران فعالیت هنری خود بیش از ۲۰۰۰ #آواز و #تصنیف و
ترانه در برنامه‌های مختلف خوانده است.
لینک ویدیو: http://bit.ly/1NWzyzQ
@Tavaana_TavaanaTech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇
حسین خواجه‌امیری مشهور به ایرج زادهٔ ۱۱ دی ۱۳۱۱ در شهر خالدآباد نطنز، استان اصفهان، خوانندهٔ موسیقی اصیل ایرانی‌است. وی پدر احسان خواجه‌امیری خواننده‌ی پاپ است.
ایرج از خواننده‌های صاحب‌سبک ایران است و صدایش از معدود صداهای شش‌دانگ به‌شمار می‌رود؛ صدایی که توانایی اجرای هرچه را از صدای یک انسان انتظار می‌رود دارد.
محمدرضا #شجریان دربارهٔ وی می‌گوید: «صدای ایرج در تاریخ آوازخوانی ما یک متر و معیار است و هر کس بخواهد در بالاترین حد حنجره صدایی را مثال بزند، می‌گوید صدا شبیه صدای ایرج است». صدای ایرج با ویژگی‌هایی که آن را به عنوان و جایگاهِ «صدای معیار» در هنر #خوانندگی ما نزدیک می‌کند، یکی از نزدیک‌ترین صداها به ذات آواز (و #موسیقیِ) #ایرانی است.
ایرج در سال ۱۳۳۶ به دعوت داوود پیرنیا به برنامه گل‌ها راه یافت و در اولین همکاری خود با این برنامه برگ سبز ۴۳ را در مایهٔ شور-ابوعطا و با همکاری علی تجویدی و فرهنگ شریف و امیر ناصر افتتاح خواند. از همان زمان همکاری‌اش با برنامه گل‌ها ادامه یافت.
ایرج علاوه بر اجرای برنامه‌های مختلف رادیویی به اجرای ترانه و آواز برای فیلم‌های فارسی همت گماشت و بازیگران زیادی از جمله محمدعلی فردین، منوچهر وثوق، رضا بیک ایمانوردی و... به لب‌خوانی ترانه‌های وی می‌پرداختند. اولین فیلمی که ایرج در آن ترانه خواند، فیلم روزنهٔ امید به کارگردانی سردار ساگر هندی و ترانه‌ها از ساخته‌های جواد لشگری است.
ایرج با هنرمندانی چون علی تجویدی، همایون خرم، پرویز یاحقی، حبیب‌الله بدیعی، اسدالله ملک، جلیل شهناز، لطف‌الله مجد، فرهنگ شریف، سیمین آقارضی، جهانگیر ملک، حسن کسایی، محمد موسوی، حسن ناهید، محمد حیدری، احمد عبادی، انوشیروان روحانی و... همکاری داشته است.
از شاگردان ایرج می‌توان به امیر احسان فدایی اشاره کرد. #ایرج در دوران فعالیت هنری خود بیش از ۲۰۰۰ #آواز و #تصنیف و
ترانه در برنامه‌های مختلف خوانده است.
لینک ویدیو: http://bit.ly/1NWzyzQ
@Tavaana_TavaanaTech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇
YouTube
کلیپ زیبا و دیدنی گنج قارون با صدای استاد ایرج خواجه امیری و احسان فدائی
iraj khaje amiri va Ehsan Fadai
GANJE GHARON
Clip shad va ziba
Directed by : Mohammad Mirmasoumi
کارگردان : محمد میرمعصومی
گنج قارون
GANJE GHARON
Clip shad va ziba
Directed by : Mohammad Mirmasoumi
کارگردان : محمد میرمعصومی
گنج قارون
ستاره افغان به یاد فرخنده خواند
« ستاره افغان» یاد فرخنده را در اذهان زنده کرد. در برنامه‌ی این هفته، سحر آرین با گریمی شبیه به فرخنده -زنی که به اتهام آتش زدن قرآن توسط مردان خشمگین در کابل کشته شد- حاضر شد و آهنگی درباره #سنگسار و #خشونت علیه #زنان خواند. این اجرا با استقبال شرکت‌کنندگان مواجه شد و بیشترین امتیاز را از داوران این مسابقه دریافت کرد.
اجرای برنامه ستاره افغان در کشوری که چندین سال پیش آوازخواندن در آن از سوی طالبان ممنوع شده دستاورد مهمی به شمار می‌آید. این مسابقه آواز که با هدف کشف استعدادهای پنهان جوانان، یازده سالی است از تلویزیون خصوصی طلوع در افغانستان پخش می‌شود از برنامه‌های پربیننده و پرمخاطب این کشور است.
حضور دختران جوان افغان در چنین برنامه‌هایی،آن هم در جامعه‌ای مثل #افغانستان که هنوز پایبند سنت‌هاست اقدامی بسیار شجاعانه و تحسین‌برانگیز است.
#AfghanStar #TOLOTV
#ستاره_افغان #طلوع #سحرآرین #موسیقی #خوانندگی
Afghan Star
@Tavaana_TavaanaTech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇
« ستاره افغان» یاد فرخنده را در اذهان زنده کرد. در برنامه‌ی این هفته، سحر آرین با گریمی شبیه به فرخنده -زنی که به اتهام آتش زدن قرآن توسط مردان خشمگین در کابل کشته شد- حاضر شد و آهنگی درباره #سنگسار و #خشونت علیه #زنان خواند. این اجرا با استقبال شرکت‌کنندگان مواجه شد و بیشترین امتیاز را از داوران این مسابقه دریافت کرد.
اجرای برنامه ستاره افغان در کشوری که چندین سال پیش آوازخواندن در آن از سوی طالبان ممنوع شده دستاورد مهمی به شمار می‌آید. این مسابقه آواز که با هدف کشف استعدادهای پنهان جوانان، یازده سالی است از تلویزیون خصوصی طلوع در افغانستان پخش می‌شود از برنامه‌های پربیننده و پرمخاطب این کشور است.
حضور دختران جوان افغان در چنین برنامه‌هایی،آن هم در جامعه‌ای مثل #افغانستان که هنوز پایبند سنت‌هاست اقدامی بسیار شجاعانه و تحسین‌برانگیز است.
#AfghanStar #TOLOTV
#ستاره_افغان #طلوع #سحرآرین #موسیقی #خوانندگی
Afghan Star
@Tavaana_TavaanaTech
👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇
دیگه دیره
تورج شعبانخانی - #آهنگساز و #خواننده، متولد ۱۵ بهمن ۱۳۲۹ ـ تهران . تورج شعبانخانی از سن ۱۷ سالگی موسیقی رابه طور حرفه ای آغاز کرد. اوخواننده و سرپرست گروهی بود که آهنگهای فرنگی را اجرا می کردند اما این حد برای او رضایت بخش نبود و می خواست به مراتب بالاتری دست پیدا کند از همین زمان او از گروه جدا شد به طور جدی تر به موسیقی و آموزش و کسب تجربه پرداخت سال۱۳۵۰، تلویزیون آن زمان که به دنبال جذب استعداد جدید رشته موسیقی بود فراخوانی برگزار کرد دراین فر اخوان از بین ۴۰۰۰ نفر شرکت کننده فقط ۴۰ نفربرگزیده شدند؛ نتیجه آن فراخوان، تشکیل کلاسهای سولفژ و تئوری موسیقی طی یک دوره دو ساله تحت آموزش استاد مرتضی حنانه بود. تورج شعبانخانی به همراه تعدادی از هنرجویان دیگر به این دوره دو ساله راه یافت و رشته آهنگسازی را دنبال کرد.
اولین تجربه حرفه ای اوکه در واقع نقطه عطف و آغاز زندگی هنری اوست، ساخت #موسیقی فیلم آدمک به کارگردانی خسرو هریتاش بود در این فیلم ۲ آهنگ به اسامی « آدمک و پروانه من، #شعر و #آهنگ از #تورج_شعبانخانی و صدای فریدون فروغی» اجراشد. این فیلم برای فروغی هم اولین تجربه خوانندگی بود که بعد از آن #خوانندگی رابه طور حرفه ای دنبال کرد.
تورج شعبانخانی برای خوانندگانی چون سیمین غانم ، ابی ، ستار، فریدون فروغی، مرجان ، مازیار و...آهنگ ساخته و حاصل ۴۳ سال تجربه وی فعالیت بیش از ۲۶۰ ترانه،۴ موسیقی فیلم، دو آلبوم با صدای خود او از کارهای قدیمی و ۱ آلبوم از کارهای جدیدیش بنام غزل است.
@Tavaana_TavaanaTech
👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇
تورج شعبانخانی - #آهنگساز و #خواننده، متولد ۱۵ بهمن ۱۳۲۹ ـ تهران . تورج شعبانخانی از سن ۱۷ سالگی موسیقی رابه طور حرفه ای آغاز کرد. اوخواننده و سرپرست گروهی بود که آهنگهای فرنگی را اجرا می کردند اما این حد برای او رضایت بخش نبود و می خواست به مراتب بالاتری دست پیدا کند از همین زمان او از گروه جدا شد به طور جدی تر به موسیقی و آموزش و کسب تجربه پرداخت سال۱۳۵۰، تلویزیون آن زمان که به دنبال جذب استعداد جدید رشته موسیقی بود فراخوانی برگزار کرد دراین فر اخوان از بین ۴۰۰۰ نفر شرکت کننده فقط ۴۰ نفربرگزیده شدند؛ نتیجه آن فراخوان، تشکیل کلاسهای سولفژ و تئوری موسیقی طی یک دوره دو ساله تحت آموزش استاد مرتضی حنانه بود. تورج شعبانخانی به همراه تعدادی از هنرجویان دیگر به این دوره دو ساله راه یافت و رشته آهنگسازی را دنبال کرد.
اولین تجربه حرفه ای اوکه در واقع نقطه عطف و آغاز زندگی هنری اوست، ساخت #موسیقی فیلم آدمک به کارگردانی خسرو هریتاش بود در این فیلم ۲ آهنگ به اسامی « آدمک و پروانه من، #شعر و #آهنگ از #تورج_شعبانخانی و صدای فریدون فروغی» اجراشد. این فیلم برای فروغی هم اولین تجربه خوانندگی بود که بعد از آن #خوانندگی رابه طور حرفه ای دنبال کرد.
تورج شعبانخانی برای خوانندگانی چون سیمین غانم ، ابی ، ستار، فریدون فروغی، مرجان ، مازیار و...آهنگ ساخته و حاصل ۴۳ سال تجربه وی فعالیت بیش از ۲۶۰ ترانه،۴ موسیقی فیلم، دو آلبوم با صدای خود او از کارهای قدیمی و ۱ آلبوم از کارهای جدیدیش بنام غزل است.
@Tavaana_TavaanaTech
👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇
۱۸ بهمن‌ماه امسال، ۹۸ سال از عمر احمد عاشورپور #خواننده و #آهنگساز و پدر موسیقی محلی (فولکلور) گیلان می‌گذرد.
ترانه‌سرای اهل گیلان است. او در بهمن‌ماه ۱۲۹۶ خورشیدی در بندرانزلی در استان گیلان دیده به جهان گشود. محله‌ای که عاشورپور در آن به دنیا آمد غازیان نام دارد. او تحصیلات ابتدایی خود را در شهر زادگاهش گذراند. عاشورپور می‌گوید که وزن و قافیه و ریتم را در همین دوران با خواندن اشعار کلاسیک ایران خصوصا دیوان شمس تبریزی ِ مولانا فرا گرفته است.
عاشورپور مهندسی کشاورزی خود را از دانشکده‌ی کشاورزی دانشگاه تهران اخذ کرده است. در سال ۱۳۳۲ عاشورپور به ابوالحسن صبا معرفی می‌شود و در رادیو تهران به خوانندگی مشغول می‌شود. در این دوره هم‌کاری‌هایی نیز با حسین محجوبی و حسین تهرانی داشته است و پس از این با معرفی روح‌الله خالقی با انجمن ملی #موسیقی به همکاری می‌پردازد. عاشورپور در بین سالهای ۱۳۲۵ تا ۱۳۲۷ و همین‌طور بین سالهای ۱۳۳۶ تا سال ۱۳۳۸ به همکاری با رادیو پرداخت. ترانه‌های او را نه تنها مردم گیلان که بسیاری دیگر در نقاط دیگر ایران شنیدند و مورد پسندشان قرار گرفت. عاشورپور از نخستین کسانی بود که با صدای گرم و دل‌نشین خود ترانه‌های محلی را به رادیو کشاند. در این مسیر معتمد وزیری از خوانندگان اهل کردستان نیز از اولین‌ها محسوب می‌شود. عاشورپور رنگ و بوی زندگی روزمره‌ی مردم کوچه و بازار را به رادیو و رسانه‌ها کشاند.
احمد عاشورپور در بیست‌ودوم دی‌ماه ۱۳۸۶ به دلیل کهولت سن و بیماری ریه در بیمارستان جم تهران درگذشت و او را در زادگاهش، بندرانزلی به خاک سپردند.
ترانه‌ی زیبای «امید» با #خوانندگی و آهنگسازی احمد عاشورپور و شعری از احسان طبری تقدیم می‌شود به شما همراهان همیشگی توانا.
یاد #احمدعاشورپور گرامی!
@Tavaana_TavaanaTech
👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇
ترانه‌سرای اهل گیلان است. او در بهمن‌ماه ۱۲۹۶ خورشیدی در بندرانزلی در استان گیلان دیده به جهان گشود. محله‌ای که عاشورپور در آن به دنیا آمد غازیان نام دارد. او تحصیلات ابتدایی خود را در شهر زادگاهش گذراند. عاشورپور می‌گوید که وزن و قافیه و ریتم را در همین دوران با خواندن اشعار کلاسیک ایران خصوصا دیوان شمس تبریزی ِ مولانا فرا گرفته است.
عاشورپور مهندسی کشاورزی خود را از دانشکده‌ی کشاورزی دانشگاه تهران اخذ کرده است. در سال ۱۳۳۲ عاشورپور به ابوالحسن صبا معرفی می‌شود و در رادیو تهران به خوانندگی مشغول می‌شود. در این دوره هم‌کاری‌هایی نیز با حسین محجوبی و حسین تهرانی داشته است و پس از این با معرفی روح‌الله خالقی با انجمن ملی #موسیقی به همکاری می‌پردازد. عاشورپور در بین سالهای ۱۳۲۵ تا ۱۳۲۷ و همین‌طور بین سالهای ۱۳۳۶ تا سال ۱۳۳۸ به همکاری با رادیو پرداخت. ترانه‌های او را نه تنها مردم گیلان که بسیاری دیگر در نقاط دیگر ایران شنیدند و مورد پسندشان قرار گرفت. عاشورپور از نخستین کسانی بود که با صدای گرم و دل‌نشین خود ترانه‌های محلی را به رادیو کشاند. در این مسیر معتمد وزیری از خوانندگان اهل کردستان نیز از اولین‌ها محسوب می‌شود. عاشورپور رنگ و بوی زندگی روزمره‌ی مردم کوچه و بازار را به رادیو و رسانه‌ها کشاند.
احمد عاشورپور در بیست‌ودوم دی‌ماه ۱۳۸۶ به دلیل کهولت سن و بیماری ریه در بیمارستان جم تهران درگذشت و او را در زادگاهش، بندرانزلی به خاک سپردند.
ترانه‌ی زیبای «امید» با #خوانندگی و آهنگسازی احمد عاشورپور و شعری از احسان طبری تقدیم می‌شود به شما همراهان همیشگی توانا.
یاد #احمدعاشورپور گرامی!
@Tavaana_TavaanaTech
👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇
سپیده رئیس‌سادات متولد آذرماه ۱۳۵۹ در تهران است. او از ۹ سالگی ردیف‌های آوازی را نزد پریسا، خواننده‌ی موسیقی سنتی ایران فراگرفت. رئیس سادات نواختن سه‌تار را نزد ارشد طهماسبی و مسعور شعاری آغاز کرد. او شانزده سال داشت که در کلاس درس پرویز مشکاتیان حاضر شد. «کنج صبوری» حاصل همین دوره از زندگی سپیده است که به آهنگسازی و سرپرستی پرویز مشکاتیان و هم‌خوانی علی رستمیان منتشر شد.
رئیس سادات پس از پایان تحصیلات در هنرستان گرافیک در سال ۱۳۸۱ موفق به اخذ مدرک لیسانس با گرایش نقاشی شد و در سال ۱۳۸۷ از دانشکده ادبیات و فلسفه دانشگاه بولونیا در رشته‌ی «موزیکولوژی» فارغ‌التحصیل شد. دانشگاه بولونیا در غرب ایتالیا و در شهر بولونیا بنا شده است. شهر بولونیا در قرن هفدهم میلادی به خاطر موسیقی معروف شد و در سال ۲۰۰۶ یونسکو این شهر را شهر #موسیقی نامید. دانشگاه این شهر یکی از قدیمی‌ترین دانشگاه‌های اروپا است که در سال ۱۱۰۰ میلادی ساخته شده است.
او هم‌زمان با تحصیل در دانشگاه بولونیا از محضر محمدرضا لطفی نیز خوشه‌ها برچید. او در مدت اقامت شش ساله‌ی خود در ایتالیا به اجرای موسیقی و همکاری در سازمان‌ها و رسانه‌های یونسکو، واتیکان، رادیو ملی ایتالیا، و بی‌بی‌سی پرداخت و برای شناساندن موسیقی ایران کنسرت‌های مختلفی به همراه نوازندگان ایرانی و غیر ایرانی پرداخت.
سپیده رئیس سادات هم‌اکنون ساکن کانادا است و در دانشگاه تورنتو در رشته‌ی «اتنوموزیکولوژی» یا موسیقی‌شناسی قومی تحصیل و پژوهش می‌کند.
#تصنیف «این خرقه که من دارم» با #خوانندگی و #نوازندگی سه‌تار #سپیده_رئیس_سادات (گروه مشتاق) با شعری از حافظ تقدیم می‌شود به همراهان همیشگی توانا
این خرقه که من دارم در رهن شراب اولی
وین دفتر بی‌معنی غرق می ناب اولی
چون عمر تبه کردم چندان که نگه کردم
در کنج خراباتی افتاده خراب اولی
چون مصلحت اندیشی دور است ز درویشی
هم سینه پر از آتش هم دیده پرآب اولی
من حالت زاهد را با خلق نخواهم گفت
این قصه اگر گویم با چنگ و رباب اولی
تا بی سر و پا باشد اوضاع فلک زین دست
در سر هوس ساقی در دست شراب اولی
از همچو تو دلداری دل برنکنم آری
چون تاب کشم باری زان زلف به تاب اولی
چون پیر شدی حافظ از میکده بیرون آی
رندی و هوسناکی در عهد شباب اولی
@Tavaana_TavaanaTech
👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇
رئیس سادات پس از پایان تحصیلات در هنرستان گرافیک در سال ۱۳۸۱ موفق به اخذ مدرک لیسانس با گرایش نقاشی شد و در سال ۱۳۸۷ از دانشکده ادبیات و فلسفه دانشگاه بولونیا در رشته‌ی «موزیکولوژی» فارغ‌التحصیل شد. دانشگاه بولونیا در غرب ایتالیا و در شهر بولونیا بنا شده است. شهر بولونیا در قرن هفدهم میلادی به خاطر موسیقی معروف شد و در سال ۲۰۰۶ یونسکو این شهر را شهر #موسیقی نامید. دانشگاه این شهر یکی از قدیمی‌ترین دانشگاه‌های اروپا است که در سال ۱۱۰۰ میلادی ساخته شده است.
او هم‌زمان با تحصیل در دانشگاه بولونیا از محضر محمدرضا لطفی نیز خوشه‌ها برچید. او در مدت اقامت شش ساله‌ی خود در ایتالیا به اجرای موسیقی و همکاری در سازمان‌ها و رسانه‌های یونسکو، واتیکان، رادیو ملی ایتالیا، و بی‌بی‌سی پرداخت و برای شناساندن موسیقی ایران کنسرت‌های مختلفی به همراه نوازندگان ایرانی و غیر ایرانی پرداخت.
سپیده رئیس سادات هم‌اکنون ساکن کانادا است و در دانشگاه تورنتو در رشته‌ی «اتنوموزیکولوژی» یا موسیقی‌شناسی قومی تحصیل و پژوهش می‌کند.
#تصنیف «این خرقه که من دارم» با #خوانندگی و #نوازندگی سه‌تار #سپیده_رئیس_سادات (گروه مشتاق) با شعری از حافظ تقدیم می‌شود به همراهان همیشگی توانا
این خرقه که من دارم در رهن شراب اولی
وین دفتر بی‌معنی غرق می ناب اولی
چون عمر تبه کردم چندان که نگه کردم
در کنج خراباتی افتاده خراب اولی
چون مصلحت اندیشی دور است ز درویشی
هم سینه پر از آتش هم دیده پرآب اولی
من حالت زاهد را با خلق نخواهم گفت
این قصه اگر گویم با چنگ و رباب اولی
تا بی سر و پا باشد اوضاع فلک زین دست
در سر هوس ساقی در دست شراب اولی
از همچو تو دلداری دل برنکنم آری
چون تاب کشم باری زان زلف به تاب اولی
چون پیر شدی حافظ از میکده بیرون آی
رندی و هوسناکی در عهد شباب اولی
@Tavaana_TavaanaTech
👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇
#شاهکار_بینش‌پژوه را بیشتر بشناسیم!
bit.ly/1RRHBA8
«من اگر باده خورم باده پرستم به توچه!
گرکه با ماهرخی تنگ نشستم به توچه!
خود خدا گفته در توبه همیشه باز است
تو خدایی مگر؟ ار توبه شکستم به توچه!
رو به آیینه خودت را بنشین موعظه کن!
بتوچه کس چه کند هرچه کند کس به توچه!...»
شاهکار بینش‌پژوه متولد آذر ۱۳۵۱ در تهران #ترانه‌سرا، #خواننده و #آهنگساز سبک #پاپ ایرانی است. او دارای دکترای شهرسازی گرایش برنامه ریزی شهری است و مدتی در دانشگاه تهران تدریس می‌کرد.
از آثار وی در زمینه #موسیقی و #خوانندگی می‌توان به آلبوم‌های اسکناس، ادبیاتی دیگر، بانوی شرقی، کنارم بخواب اشاره کرد.
آلبوم اسکناس در سال ۱۳۸۳ منتشر شد و اولین آلبوم رپ دارای مجوز در ایران بود با موضوع انتقاد از فاصله طبقاتی.
گفت‌وگوی کامل را اینجا بشنوید: bit.ly/1RRHBA8
@Tavaana_TavaanaTech
👇👇👇👇👇👇👇👇👇
bit.ly/1RRHBA8
«من اگر باده خورم باده پرستم به توچه!
گرکه با ماهرخی تنگ نشستم به توچه!
خود خدا گفته در توبه همیشه باز است
تو خدایی مگر؟ ار توبه شکستم به توچه!
رو به آیینه خودت را بنشین موعظه کن!
بتوچه کس چه کند هرچه کند کس به توچه!...»
شاهکار بینش‌پژوه متولد آذر ۱۳۵۱ در تهران #ترانه‌سرا، #خواننده و #آهنگساز سبک #پاپ ایرانی است. او دارای دکترای شهرسازی گرایش برنامه ریزی شهری است و مدتی در دانشگاه تهران تدریس می‌کرد.
از آثار وی در زمینه #موسیقی و #خوانندگی می‌توان به آلبوم‌های اسکناس، ادبیاتی دیگر، بانوی شرقی، کنارم بخواب اشاره کرد.
آلبوم اسکناس در سال ۱۳۸۳ منتشر شد و اولین آلبوم رپ دارای مجوز در ایران بود با موضوع انتقاد از فاصله طبقاتی.
گفت‌وگوی کامل را اینجا بشنوید: bit.ly/1RRHBA8
@Tavaana_TavaanaTech
👇👇👇👇👇👇👇👇👇
YouTube
گفتگوی پرویز کاردان با شاهکار بینش‌پژوه
شاهکار بینش‌پژوه متولد آذر ۱۳۵۱ در تهران ترانه‌سرا، خواننده و آهنگساز سبک پاپ ایرانی است.
او دارای دکترای شهرسازی گرایش برنامه ریزی شهری است و مدتی در دانشگاه تهران تدریس می‌کرد.
از آثار وی در زمینه موسیقی و خوانندگی می‌توان به آلبوم‌های اسکناس، ادبیاتی…
او دارای دکترای شهرسازی گرایش برنامه ریزی شهری است و مدتی در دانشگاه تهران تدریس می‌کرد.
از آثار وی در زمینه موسیقی و خوانندگی می‌توان به آلبوم‌های اسکناس، ادبیاتی…
زادروز غلام‌حسین بنان، صدای مخملی #آواز ایران
غلام‌حسین بنان در ۱۵ اردیبهشت ۱۲۹۰شمسی در قلهک تهران و در یک خانواده‌ی متمول و صاحب‌نام دیده به جهان گشود. پدرش کریم‌خان بنان‌الدوله نوری و مادرش دختر شاه‌زاده محمدتقی میرزارکنی (رکن‌الدوله) برادر ناصرالدین شاه یا پسر محمدشاه قاجار بود.
پس از پیروزی انقلاب اسلامی بنان دیگر حال خوشی نداشت. بنا به گفته‌ی همسرش، از اواخر سال ۱۳۵۷ - یعنی سال انقلاب- به سبب حوادث و وقایع پیاپی و یاس و نا امیدی رنجور شد و کارش به بستر کشیده و بیماری دست‌گاه گوارشی سرانجام در هشتم اسفندماه سال ۶۴، آوازخوان بزرگ را به دست مرگ سپرد.
بنان از شش سالگی بنا به سفارش نی‌داود، استاد موسیقی به #خوانندگی و نوازندگی ارگ و پیانو پرداخت و در این راه از درس مادرش که نوازنده‌ی چیره‌دست پیانو بود بهره‌های فراوان جست. همه‌ی اعضای خانواده‌ی بنان دستی در موسیقی داشتند. خاله‌ی بنان نی می‌نواخت و خواهرانش از شاگردان تار «مرتضی خان نی‌داود» بودند. در یکی از جلسات خانوادگی، پدر درمی‌یابد که فرزندش صدای خوشی دارد که از خودش به ارث برده است.
اولین استاد ِ غلام‌حسین، پدرش بود و استادان بعدی او میرزا طاهر ضیاء ذاکرین رثایی(رسایی) و ناصر سیف بودند. میرزا طاهر که به «ضیاالذاکرین» شهرت داشت روضه‌خوانی با صدای خوش بود. بنان در سال ۱۳۲۱ خوانندگی را در رادیو آغاز کرد و زمان چندانی نگذشت که آوازه‌ی آواز بنان همه جا پیچید. روح‌الله خالقی او را به ارکستر انجمن $موسیقی برد و با ارکستر شماره‌ی یک نیز همکاری را آغاز کرد و از همان ابتدای آغاز برنامه‌ی «گل‌های رنگارنگ» بنا به دعوا داود پیرنیا همکاری داشت. می‌گویند روزی که بنان با عبدالعلی وزیری برای امتحان به رادیو می‌روند در دفتر روح‌الله خالقی، ابوالحسن صبا نیز حضور داشت؛ از بنان می‌خواهند که برای ایشان قطعه‌ای بخواند و بنان «درآمد سه‌گاه»را آغاز می‌کند و صبا نیز به هم‌راهی ویلون می‌نوازد. هنوز «درآمد» تمام نشده بود که خالقی به صبا می‌گوید:«شما نواختن ویلن را قطع کنید» و به بنان اشاره می‌کند که «گوشه‌ی حصار» را بخواند و بنان بدون اندکی مکث، با مهارت و استادی تمام آن را می‌خواند و به «سه‌گاه» فرود می‌آید که در این لحظه روح‌الله خالقی بی‌اختیار بلند می‌شود و بنان را در آغوش می‌گیرد و می‌بوسد و برای او آینده‌ی هنری درخشانی پیش‌بینی می‌کند.
در آبان‌ماه سال ۱۳۹۲ در خبرها آمده بود که خانه‌ی غلام‌حسین بنان خراب می‌شود تا به جای آن برج ساخته شود. این خانه‌ی تخریب‌شده عمارتی دو طبقه بود که بنان از سال ۱۳۵۴ شمسی در آن سکونت داشته است. محمد بهشتی مشاور ارشد سازمان میراث فرهنگی به این تخریب بنای بنان در آن زمان انتقاد کرد و گفت: «تهران شهر خاطره است. خاطره‌های این شهر را صاحبان این خانه‌ها به وجود آورده‌اند. تهران کجاست؟ تهران چیست؟ آیا تهران جز خاطره است؟ جز یک رویاست؟ جز چیزی است که دلمان برای آن تنگ می‌شود؟ اکنون شنیده‌ام که خانه‌ی بنان را تخریب کرده‌اند.» #غلام‌حسین_بنان در ۸ اسفندماه ۱۳۶۴ در بیمارستان ایران‌مهر درگذشت. او وصیت کرده بود که در ظهیرالدوله دفن شود اما در امام‌زاده طاهر کرج به خاک سپرده شد.
بیشتر بخوانید:
https://goo.gl/6W0fN6
@Tavaana_TavaanaTech
غلام‌حسین بنان در ۱۵ اردیبهشت ۱۲۹۰شمسی در قلهک تهران و در یک خانواده‌ی متمول و صاحب‌نام دیده به جهان گشود. پدرش کریم‌خان بنان‌الدوله نوری و مادرش دختر شاه‌زاده محمدتقی میرزارکنی (رکن‌الدوله) برادر ناصرالدین شاه یا پسر محمدشاه قاجار بود.
پس از پیروزی انقلاب اسلامی بنان دیگر حال خوشی نداشت. بنا به گفته‌ی همسرش، از اواخر سال ۱۳۵۷ - یعنی سال انقلاب- به سبب حوادث و وقایع پیاپی و یاس و نا امیدی رنجور شد و کارش به بستر کشیده و بیماری دست‌گاه گوارشی سرانجام در هشتم اسفندماه سال ۶۴، آوازخوان بزرگ را به دست مرگ سپرد.
بنان از شش سالگی بنا به سفارش نی‌داود، استاد موسیقی به #خوانندگی و نوازندگی ارگ و پیانو پرداخت و در این راه از درس مادرش که نوازنده‌ی چیره‌دست پیانو بود بهره‌های فراوان جست. همه‌ی اعضای خانواده‌ی بنان دستی در موسیقی داشتند. خاله‌ی بنان نی می‌نواخت و خواهرانش از شاگردان تار «مرتضی خان نی‌داود» بودند. در یکی از جلسات خانوادگی، پدر درمی‌یابد که فرزندش صدای خوشی دارد که از خودش به ارث برده است.
اولین استاد ِ غلام‌حسین، پدرش بود و استادان بعدی او میرزا طاهر ضیاء ذاکرین رثایی(رسایی) و ناصر سیف بودند. میرزا طاهر که به «ضیاالذاکرین» شهرت داشت روضه‌خوانی با صدای خوش بود. بنان در سال ۱۳۲۱ خوانندگی را در رادیو آغاز کرد و زمان چندانی نگذشت که آوازه‌ی آواز بنان همه جا پیچید. روح‌الله خالقی او را به ارکستر انجمن $موسیقی برد و با ارکستر شماره‌ی یک نیز همکاری را آغاز کرد و از همان ابتدای آغاز برنامه‌ی «گل‌های رنگارنگ» بنا به دعوا داود پیرنیا همکاری داشت. می‌گویند روزی که بنان با عبدالعلی وزیری برای امتحان به رادیو می‌روند در دفتر روح‌الله خالقی، ابوالحسن صبا نیز حضور داشت؛ از بنان می‌خواهند که برای ایشان قطعه‌ای بخواند و بنان «درآمد سه‌گاه»را آغاز می‌کند و صبا نیز به هم‌راهی ویلون می‌نوازد. هنوز «درآمد» تمام نشده بود که خالقی به صبا می‌گوید:«شما نواختن ویلن را قطع کنید» و به بنان اشاره می‌کند که «گوشه‌ی حصار» را بخواند و بنان بدون اندکی مکث، با مهارت و استادی تمام آن را می‌خواند و به «سه‌گاه» فرود می‌آید که در این لحظه روح‌الله خالقی بی‌اختیار بلند می‌شود و بنان را در آغوش می‌گیرد و می‌بوسد و برای او آینده‌ی هنری درخشانی پیش‌بینی می‌کند.
در آبان‌ماه سال ۱۳۹۲ در خبرها آمده بود که خانه‌ی غلام‌حسین بنان خراب می‌شود تا به جای آن برج ساخته شود. این خانه‌ی تخریب‌شده عمارتی دو طبقه بود که بنان از سال ۱۳۵۴ شمسی در آن سکونت داشته است. محمد بهشتی مشاور ارشد سازمان میراث فرهنگی به این تخریب بنای بنان در آن زمان انتقاد کرد و گفت: «تهران شهر خاطره است. خاطره‌های این شهر را صاحبان این خانه‌ها به وجود آورده‌اند. تهران کجاست؟ تهران چیست؟ آیا تهران جز خاطره است؟ جز یک رویاست؟ جز چیزی است که دلمان برای آن تنگ می‌شود؟ اکنون شنیده‌ام که خانه‌ی بنان را تخریب کرده‌اند.» #غلام‌حسین_بنان در ۸ اسفندماه ۱۳۶۴ در بیمارستان ایران‌مهر درگذشت. او وصیت کرده بود که در ظهیرالدوله دفن شود اما در امام‌زاده طاهر کرج به خاک سپرده شد.
بیشتر بخوانید:
https://goo.gl/6W0fN6
@Tavaana_TavaanaTech
توانا
غلام‌حسین بنان؛ صدای مخملی آواز ایران