خاک سپاری کنت اورگاز / اثر #ال_گرکو / رنگ و روغن روی بوم / سال 1586 میلادی / اسپانیا / #شیوه_منریسمhttps://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
☘️۱۹۳۱ م- دونالد بارتلمی (به انگلیسی: Donald Barthelme) (۱۹۳۱ - ۱۹۸۹) نویسندهٔ و روزنامهنگار آمریکایی.
☘️۱۹۴۴ م- گرهارد شرودر صدراعظم آلمان از۱۹۹۸ تا ۲۰۰۵
☘️۱۹۵۴ م- #جکی_چان هنرپیشه، کارگردان، تهیهکننده، فیلمنامهنویس، بدلکار و خواننده هنگکنگی
☘️۱۹۶۴ م- #راسل_کرو بازیگر و نوازنده نیوزلندی، برنده جایزه اسکار
☘️۱۹۸۳ م- فرانک ریبری بازیکن فوتبال فرانسوی
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
#درگذشتها🍂
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🍂۱۳۳۰ خ-#صادق_هدایت نویسنده، مترجم و روشنفکر ایرانی
🍂۱۳۵۹ خ- کشته شدن بنتالهدی صدر دانشمند، شاعر، نویسنده و معلم فقه و اخلاق به دست رژیم صدام.
🍂۱۳۵۹ خ- سید محمدباقر صدر و خواهرش بنتالهدی صدر توسط حکومت عراق
🍂۱۳۸۱ خ- جمشید اسماعیلخانی، بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون ایران (زاده ۱۳۲۹ خورشیدی)
🍂۱۳۹۱ خ- ایرج بقایی کرمانی نویسنده و شاعر
🍂۱۳۹۳ خ- ناصر گیتیجاه، بازیگر سینما و تلویزیون ایران (زاده ۱۳۱۴ خورشیدی)
🍂۱۴۹۸ م-شارل هشتم پادشاه فرانسه
🍂۱۶۱۴ م- #ال_گرکو نقاش، مجسمهساز و معمار دوران رنسانس اسپانیا
🍂۱۷۸۹ م- عبدالحمید یکم بیست و هفتمین سلطان امپراتوری عثمانی
🍂۱۸۳۶ م- #ویلیام_گادوین فیلسوف آنارشیست بریتانیایی
🍂۱۹۴۷ م- #هنری_فورد بنیانگذار شرکت خودروسازی فورد
🍂۱۹۶۹ م- رومولو گایهگوس، نویسنده و سیاستمدار ونزوئلایی
🍂۱۹۸۶ م- لئونید کانتوروویچ ریاضیدان و اقتصاددان روسی، برنده جایزه نوبل اقتصاد سال ۱۹۷۵ به همراه تیالینگ کوپمانس
@Bookirancity
🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺🔆
☘️۱۹۴۴ م- گرهارد شرودر صدراعظم آلمان از۱۹۹۸ تا ۲۰۰۵
☘️۱۹۵۴ م- #جکی_چان هنرپیشه، کارگردان، تهیهکننده، فیلمنامهنویس، بدلکار و خواننده هنگکنگی
☘️۱۹۶۴ م- #راسل_کرو بازیگر و نوازنده نیوزلندی، برنده جایزه اسکار
☘️۱۹۸۳ م- فرانک ریبری بازیکن فوتبال فرانسوی
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
#درگذشتها🍂
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🍂۱۳۳۰ خ-#صادق_هدایت نویسنده، مترجم و روشنفکر ایرانی
🍂۱۳۵۹ خ- کشته شدن بنتالهدی صدر دانشمند، شاعر، نویسنده و معلم فقه و اخلاق به دست رژیم صدام.
🍂۱۳۵۹ خ- سید محمدباقر صدر و خواهرش بنتالهدی صدر توسط حکومت عراق
🍂۱۳۸۱ خ- جمشید اسماعیلخانی، بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون ایران (زاده ۱۳۲۹ خورشیدی)
🍂۱۳۹۱ خ- ایرج بقایی کرمانی نویسنده و شاعر
🍂۱۳۹۳ خ- ناصر گیتیجاه، بازیگر سینما و تلویزیون ایران (زاده ۱۳۱۴ خورشیدی)
🍂۱۴۹۸ م-شارل هشتم پادشاه فرانسه
🍂۱۶۱۴ م- #ال_گرکو نقاش، مجسمهساز و معمار دوران رنسانس اسپانیا
🍂۱۷۸۹ م- عبدالحمید یکم بیست و هفتمین سلطان امپراتوری عثمانی
🍂۱۸۳۶ م- #ویلیام_گادوین فیلسوف آنارشیست بریتانیایی
🍂۱۹۴۷ م- #هنری_فورد بنیانگذار شرکت خودروسازی فورد
🍂۱۹۶۹ م- رومولو گایهگوس، نویسنده و سیاستمدار ونزوئلایی
🍂۱۹۸۶ م- لئونید کانتوروویچ ریاضیدان و اقتصاددان روسی، برنده جایزه نوبل اقتصاد سال ۱۹۷۵ به همراه تیالینگ کوپمانس
@Bookirancity
🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺🔆
🔴#نقاشی
#لخت_کردن_عیسی" ، تابلویی که مزد آن از سوی کلیسا داده نشد
نقاش: #ال_گرکو
سال: 1577 میلادی
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
#لخت_کردن_عیسی" ، تابلویی که مزد آن از سوی کلیسا داده نشد
نقاش: #ال_گرکو
سال: 1577 میلادی
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#نقد_نقاشی
#لخت_کردن_عیسی" ، تابلویی که مزد آن از سوی کلیسا داده نشد
نقاش: #ال_گرکو
1577
این اثر توسط ال گرکو در سال 1577 میلادی به سفارش کلیسا خلق شد. این اثر برای محراب کلیسای جامع تولدو سفارش داده شد.ال گرکو با اینکه در یونان زندگی می کرد ولی اصالتا اسپانیایی بود. ال گرکو به معنی شخص یونانی است.
سبک کاری او به صورتی است که حجم ها را به صورتی طبقاتی شکل می دهد. یعنی به جای اینکه اشخاص به طور طبیعی در پشت هم قرار بگیرند در ارتفاع قرار میگیرند. مشابه همان حالتی که در مینیاتور ایرانی می بینیم. در اینجا هم وضعیت همینگونه است. 3 خط ارتفاعی کاملا در این تابلو مشهود است.
شخصیت های تاریخی این تابلو به جز مسیح ، 3 مریم می باشند. مریم عذرا ، مریم مگدالنا ، و مریم خاله عیسی که این سه زن را در پایین تابلو می بینید .
به جز این به نظر می رسد که مردی که لباس آهنین پوشیده و خیره نگاه می کند بایستی نقشی داشته باشد اما مطلبی که نشان دهنده هویت این فرد باشد پیدا نکردم. با این حال به نظر می آید پرتره نقاش باشد.
حال به بخش جذاب تابلو می رسیم.
بحث اول بر روی رنگ ها است. رنگهایی که در تابلو دیده می شود کاملا هدف دار و با مفهوم است. رنگهای آبی ، سبز ، ارغوانی و زرد مفاهیمی را به ما منتقل می کنند. رنگ ارغوانی بر تن عیسی نماد الهه عشق می باشد که نشان دهنده این است که او در راه عشق به خدای خود فنا می شود.
رنگ بعدی رنگ سبز است که بر تن مردی که در حال بستن مچ دست مسیح و نیز پاره کردن لباس او می باشد دیده می شود. حالت محکم و استوار مرد و چهره احمقانه اش در تضاد با جو متشنج بقیه تابلو است. گویی احساس یک آدم کر را در بازار مسگران به ما منتقل می کند. رنگ سبز دارای دو مفهوم است. یکی مرگ و دیگری زندگی. سبز بهاری و سبز زنگاری ! غرض از آوردن چنین رنگی می تواند ایهام داشته باشد. همانطور که می دانید طبق آموزه های دین مسیح ، پیامبر با قربانی کردن خود باعث نجات بشریت خواهد شد. یعنی در واقع درست است که چنین واقعه ای باعث مرگ شده است اما در آینده دلیلی برای نجات و زندگی دوباره بشر خواهد شد. این فرضیه هنگامی قوت می گیرد که دو رنگ غالب تابلو آبی و زرد است که از ترکیب آنها رنگ سبز تشکیل خواهد شد.
در واقع رنگ زرد نیز در اینجا مفهوم جالبی دارد. مریم مگدالنا و فردی که در حال سوراخ کردن صلیب است با دو نقش متفاوت دو رنگ یکسان پوشیده اند. مفهوم رنگ زرد یکی خیانت و بی وفایی است و به طور خاص رنگ یهودای اسخریوطی است که به مسیح خیانت کرد و دیگری رنگ افشای راز و نیز ایمان است که ممکن است این مفهوم برای مریم به کار رفته باشد.
از طرف دیگر رنگ آبی نیز به معنای الوهیت و و وفاداری است .
در واقع یکی از دلایلی که کلیسا حاضر به پرداخت وجه نشد همین تناقض بین تابلو و روایت انجیل بود.
نکته بعدی حالت انگشتان مسیح است.
این نماد انگشتان به معنی خون و خونریزی است. چیزی شبیه به انتقام. آیا به مفهوم این است که بالاخره انتقام خون مسیح گرفته می شود؟ این نماد البته امروزه در میان گروه های گانگستری پرکاربرد است.
دست دیگر مسیح نیز شبیه به حالت دست مریم مقدس در تابلو دیگری از وی است.
امروز سالگرد درگذشت #ال_گرکو است./۷ آوریل ۱۶۱۴ (۷۲-۷۳ ساله)
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
📚🤔
🔴#نقد_نقاشی
#لخت_کردن_عیسی" ، تابلویی که مزد آن از سوی کلیسا داده نشد
نقاش: #ال_گرکو
1577
این اثر توسط ال گرکو در سال 1577 میلادی به سفارش کلیسا خلق شد. این اثر برای محراب کلیسای جامع تولدو سفارش داده شد.ال گرکو با اینکه در یونان زندگی می کرد ولی اصالتا اسپانیایی بود. ال گرکو به معنی شخص یونانی است.
سبک کاری او به صورتی است که حجم ها را به صورتی طبقاتی شکل می دهد. یعنی به جای اینکه اشخاص به طور طبیعی در پشت هم قرار بگیرند در ارتفاع قرار میگیرند. مشابه همان حالتی که در مینیاتور ایرانی می بینیم. در اینجا هم وضعیت همینگونه است. 3 خط ارتفاعی کاملا در این تابلو مشهود است.
شخصیت های تاریخی این تابلو به جز مسیح ، 3 مریم می باشند. مریم عذرا ، مریم مگدالنا ، و مریم خاله عیسی که این سه زن را در پایین تابلو می بینید .
به جز این به نظر می رسد که مردی که لباس آهنین پوشیده و خیره نگاه می کند بایستی نقشی داشته باشد اما مطلبی که نشان دهنده هویت این فرد باشد پیدا نکردم. با این حال به نظر می آید پرتره نقاش باشد.
حال به بخش جذاب تابلو می رسیم.
بحث اول بر روی رنگ ها است. رنگهایی که در تابلو دیده می شود کاملا هدف دار و با مفهوم است. رنگهای آبی ، سبز ، ارغوانی و زرد مفاهیمی را به ما منتقل می کنند. رنگ ارغوانی بر تن عیسی نماد الهه عشق می باشد که نشان دهنده این است که او در راه عشق به خدای خود فنا می شود.
رنگ بعدی رنگ سبز است که بر تن مردی که در حال بستن مچ دست مسیح و نیز پاره کردن لباس او می باشد دیده می شود. حالت محکم و استوار مرد و چهره احمقانه اش در تضاد با جو متشنج بقیه تابلو است. گویی احساس یک آدم کر را در بازار مسگران به ما منتقل می کند. رنگ سبز دارای دو مفهوم است. یکی مرگ و دیگری زندگی. سبز بهاری و سبز زنگاری ! غرض از آوردن چنین رنگی می تواند ایهام داشته باشد. همانطور که می دانید طبق آموزه های دین مسیح ، پیامبر با قربانی کردن خود باعث نجات بشریت خواهد شد. یعنی در واقع درست است که چنین واقعه ای باعث مرگ شده است اما در آینده دلیلی برای نجات و زندگی دوباره بشر خواهد شد. این فرضیه هنگامی قوت می گیرد که دو رنگ غالب تابلو آبی و زرد است که از ترکیب آنها رنگ سبز تشکیل خواهد شد.
در واقع رنگ زرد نیز در اینجا مفهوم جالبی دارد. مریم مگدالنا و فردی که در حال سوراخ کردن صلیب است با دو نقش متفاوت دو رنگ یکسان پوشیده اند. مفهوم رنگ زرد یکی خیانت و بی وفایی است و به طور خاص رنگ یهودای اسخریوطی است که به مسیح خیانت کرد و دیگری رنگ افشای راز و نیز ایمان است که ممکن است این مفهوم برای مریم به کار رفته باشد.
از طرف دیگر رنگ آبی نیز به معنای الوهیت و و وفاداری است .
در واقع یکی از دلایلی که کلیسا حاضر به پرداخت وجه نشد همین تناقض بین تابلو و روایت انجیل بود.
نکته بعدی حالت انگشتان مسیح است.
این نماد انگشتان به معنی خون و خونریزی است. چیزی شبیه به انتقام. آیا به مفهوم این است که بالاخره انتقام خون مسیح گرفته می شود؟ این نماد البته امروزه در میان گروه های گانگستری پرکاربرد است.
دست دیگر مسیح نیز شبیه به حالت دست مریم مقدس در تابلو دیگری از وی است.
امروز سالگرد درگذشت #ال_گرکو است./۷ آوریل ۱۶۱۴ (۷۲-۷۳ ساله)
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#معرفی_هنرمند
🎨#نقاشی
▪️#ال_گِرکو El Greco
تاریخ تولد: ۱ اکتبر ۱۵۴۱، هراکلیون، یونان
تاریخ مرگ: ۷ آوریل ۱۶۱۴، تولدو، اسپانیا
نقاش، مجسمهساز و معمار دوران رنسانس اسپانیا ،سبک؛ تکلفگرایی، رنسانس اسپانیایی
روند تحول هنر گرکو سه مرحله متمایز وجود دارد. آثار مرحله نخست (۰۱۵۸۰–۱۵۷۰۹) تأثیر هنر استادان ونیزی به خصوص تیسین را بازمیتابند. محو شدن طراحی خطی، عدم محدودت رنگها، و تسلط کیفیتهای صرفاً تصویری را میتوان از مشخصات عمده این آثار دانست.
هم چنین در کاربرد اغراقآمیز نور و سایه، و روش چهرهنگاری اش، تأثیر تینتورتو، ورونزه، و تا حدی کرجیو را میتوان تشخیص داد. پرده تثلیث مقدس مربوط به این دورهاست. گرکو در مرحله دوم (۱۶۰۴–۱۵۸۰) ریتم و حرکت را با جنبههایی از هنر بیزانسی در هم میآمیزد.
در سالهای بعد گرکو بیش از پیش به تجسم زیبایی باطنی همت گماشت، و در واپسین مرحله تحول کارش، بیان معنوی کاملی را به دست آورد. گویایی و سادگی شکل و رنگ در نقاشیهایش بارزتر شدند. شدت بیان ناشی از کژنمایی و کشیدگی پیکرها، و نیز بهرهگیری از نور و رنگ غیر متداول (فامهای آبی و زرد لیمویی)، رفعت و تشعشع روح قدسی را به تماشاگر القا میکنند. یکی از جسورانهترین نقاشیهای او منظرهای از تولدو است که در آن رؤیای چیرگی طبیعت بر انسان به طرزی تکان دهنده مجسم شده.
عدول از قواعد سنتی، رنگسایههای سرد، نورهای قوی، قلمزنی چالاک، اعوجاج فضا و پیچ و تاب پیکرهای اثیری، شیوه گرایی (منریسم) تکامل یافته ال گرکو را مینمایانند. جنبش منریسم ایتالیایی را ناشی از رویدادهایی چون غارت رم، و جریان ضد اصلاح دینیvمیدانند. زمینه منریسم گرکو را در جنگهای اسپانیا با هلند، فاجعه قتلعام یهودیان، ویرانی تولدو، و اشاعه زهد و عرفان ایگناتیوس قدیس-بنیانگذار فرقه یسوعی-می توان یافت.
سبک دراماتیک و اکسپرسیونیستی ال گرکو، مورد تأیید معاصرینش واقع نشد؛ اما بالاخره در قرن ۲۰ مورد تحسین و ستایش قرار گرفت.
ال گرکو منادی سبکهای اکسپرسیونیسم و کوبیسم محسوب میشود و شخصیت او منبع الهامی برای نویسندگان و شاعرانی چون راینر ماریا ریلکه و نیکوس کازانتزاکیس بود.از نظر نقادان هنر، ال گرکو نقاشی چنان منحصربهفرداست که در هیچ مکتب خاصی طبقهبندی نمیشود.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
📚🤔
🔴#معرفی_هنرمند
🎨#نقاشی
▪️#ال_گِرکو El Greco
تاریخ تولد: ۱ اکتبر ۱۵۴۱، هراکلیون، یونان
تاریخ مرگ: ۷ آوریل ۱۶۱۴، تولدو، اسپانیا
نقاش، مجسمهساز و معمار دوران رنسانس اسپانیا ،سبک؛ تکلفگرایی، رنسانس اسپانیایی
روند تحول هنر گرکو سه مرحله متمایز وجود دارد. آثار مرحله نخست (۰۱۵۸۰–۱۵۷۰۹) تأثیر هنر استادان ونیزی به خصوص تیسین را بازمیتابند. محو شدن طراحی خطی، عدم محدودت رنگها، و تسلط کیفیتهای صرفاً تصویری را میتوان از مشخصات عمده این آثار دانست.
هم چنین در کاربرد اغراقآمیز نور و سایه، و روش چهرهنگاری اش، تأثیر تینتورتو، ورونزه، و تا حدی کرجیو را میتوان تشخیص داد. پرده تثلیث مقدس مربوط به این دورهاست. گرکو در مرحله دوم (۱۶۰۴–۱۵۸۰) ریتم و حرکت را با جنبههایی از هنر بیزانسی در هم میآمیزد.
در سالهای بعد گرکو بیش از پیش به تجسم زیبایی باطنی همت گماشت، و در واپسین مرحله تحول کارش، بیان معنوی کاملی را به دست آورد. گویایی و سادگی شکل و رنگ در نقاشیهایش بارزتر شدند. شدت بیان ناشی از کژنمایی و کشیدگی پیکرها، و نیز بهرهگیری از نور و رنگ غیر متداول (فامهای آبی و زرد لیمویی)، رفعت و تشعشع روح قدسی را به تماشاگر القا میکنند. یکی از جسورانهترین نقاشیهای او منظرهای از تولدو است که در آن رؤیای چیرگی طبیعت بر انسان به طرزی تکان دهنده مجسم شده.
عدول از قواعد سنتی، رنگسایههای سرد، نورهای قوی، قلمزنی چالاک، اعوجاج فضا و پیچ و تاب پیکرهای اثیری، شیوه گرایی (منریسم) تکامل یافته ال گرکو را مینمایانند. جنبش منریسم ایتالیایی را ناشی از رویدادهایی چون غارت رم، و جریان ضد اصلاح دینیvمیدانند. زمینه منریسم گرکو را در جنگهای اسپانیا با هلند، فاجعه قتلعام یهودیان، ویرانی تولدو، و اشاعه زهد و عرفان ایگناتیوس قدیس-بنیانگذار فرقه یسوعی-می توان یافت.
سبک دراماتیک و اکسپرسیونیستی ال گرکو، مورد تأیید معاصرینش واقع نشد؛ اما بالاخره در قرن ۲۰ مورد تحسین و ستایش قرار گرفت.
ال گرکو منادی سبکهای اکسپرسیونیسم و کوبیسم محسوب میشود و شخصیت او منبع الهامی برای نویسندگان و شاعرانی چون راینر ماریا ریلکه و نیکوس کازانتزاکیس بود.از نظر نقادان هنر، ال گرکو نقاشی چنان منحصربهفرداست که در هیچ مکتب خاصی طبقهبندی نمیشود.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#نقد_نقاشی
#شوالیه_خندان The Laughing Cavalier
نقاش: #فرانس_هالس #FransHals
رنگ روغن روی بوم
سال: ۱۶۲۴
"فرانس هالس" اولین نقاش بزرگ جنبش هنری #باروک هلند، به خاطر سبک سرزنده و همراه با جوشش احساسات آنی اش در کشیدن پرتره شناخته شده است، می توان به عنوان نمونه از شاهکار او به نام شوالیه خندان نام برد. او به عنوان یکی از بهترین نقاشان پرتره ی قرن هفدهم شناخته شده و در زمره ی نقاشان بزرگی همچون #ال_گرکو، #پیتر_بن_روبنس، #دیهگو_ولاسکس و #رامبراند قرار می گیرد. او به ویژه به خاطر پرتره های دسته جمعی اش در قطع بزرگ مورد توجه بود. متأسفانه مشکلات زندگی خصوصی اش او را از رسیدن به موفقیتهای اقتصادی و داشتن زندگی شاد محروم کرد.
شوالیه خندان بزرگترین شاهکار هالس است. تلاشهای منتقد هنری تیوفیل توره-برگر که #یوهانس_فرمیر را هم بازشناخته بود، تاثیر زیادی در زنده نگه داشتن شهرت و معروفیت این اثر و نقاشش داشت. پس از مرگ هالس این نقاشی به فراموشی سپرده شد تا اینکه در سال ۱۸۶۵ دوباره هنرش مورد توجه و تحسین قرار گرفت، به ویژه در میان نقاشان #امپرسیونیستی همچون #ادوار_مونه، #کلود_مونه و #ویسلر، که مجذوب و تحت تأثیر حالت کار با قلمو در نقاشی های او قرار گرفتند.
گاهی از این اثر به عنوان یکی از بزرگترین نقاشی های پرتره ی باروک نام برده می شود، شوالیه خندان اسمش را از منتقدین ویکتوریا گرفت که در مراسم افتتاحیه ی نمایشگاه موزه ی بثنال گرین در ۷۵-۱۸۷۲ شرکت می کردند، جایی که این اثر برای اولین بار در معرض نمایش عموم قرار گرفت.
درواقع پرترهی درون نقاشی نه یک شوالیه است و نه اصلا در حال خندیدن است. او شهروندی ۲۶ سالهی اهل هارلم است به نام تیلمان روسترمان. از روی لنگه (ژاکتی که مردان در قرن های چاهرده تا هفده می پوشیدند) ابریشمی و با گلدوزی های زیبایش در قسمت های یقه و آستین مشخص است که هم فردی ثروتمند هم شخصی مدگرا در دوران خود بوده است.
با نگاهی دقیق به ظریف کاری روی آستینش، یک سری قلب و پیکان در کنار مشعل هایی شعله ور دیده می شوند که همگی نمادهای واضحی از عشق و رمانس هستند. به نظر میآید این نقاشی پرتره ای مربوط یک به مراسم نامزدی باشد. برقی در چشمانش دیده می شود، انگار بسیار شادمان و خوشحال بوده که البته این چیزی معمول بوده است. پرتره ها تا قبل از اواخر قرن هجدهم به ندرت در حال خندیدن کشیده میشدند.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
📚🤔
🔴#نقد_نقاشی
#شوالیه_خندان The Laughing Cavalier
نقاش: #فرانس_هالس #FransHals
رنگ روغن روی بوم
سال: ۱۶۲۴
"فرانس هالس" اولین نقاش بزرگ جنبش هنری #باروک هلند، به خاطر سبک سرزنده و همراه با جوشش احساسات آنی اش در کشیدن پرتره شناخته شده است، می توان به عنوان نمونه از شاهکار او به نام شوالیه خندان نام برد. او به عنوان یکی از بهترین نقاشان پرتره ی قرن هفدهم شناخته شده و در زمره ی نقاشان بزرگی همچون #ال_گرکو، #پیتر_بن_روبنس، #دیهگو_ولاسکس و #رامبراند قرار می گیرد. او به ویژه به خاطر پرتره های دسته جمعی اش در قطع بزرگ مورد توجه بود. متأسفانه مشکلات زندگی خصوصی اش او را از رسیدن به موفقیتهای اقتصادی و داشتن زندگی شاد محروم کرد.
شوالیه خندان بزرگترین شاهکار هالس است. تلاشهای منتقد هنری تیوفیل توره-برگر که #یوهانس_فرمیر را هم بازشناخته بود، تاثیر زیادی در زنده نگه داشتن شهرت و معروفیت این اثر و نقاشش داشت. پس از مرگ هالس این نقاشی به فراموشی سپرده شد تا اینکه در سال ۱۸۶۵ دوباره هنرش مورد توجه و تحسین قرار گرفت، به ویژه در میان نقاشان #امپرسیونیستی همچون #ادوار_مونه، #کلود_مونه و #ویسلر، که مجذوب و تحت تأثیر حالت کار با قلمو در نقاشی های او قرار گرفتند.
گاهی از این اثر به عنوان یکی از بزرگترین نقاشی های پرتره ی باروک نام برده می شود، شوالیه خندان اسمش را از منتقدین ویکتوریا گرفت که در مراسم افتتاحیه ی نمایشگاه موزه ی بثنال گرین در ۷۵-۱۸۷۲ شرکت می کردند، جایی که این اثر برای اولین بار در معرض نمایش عموم قرار گرفت.
درواقع پرترهی درون نقاشی نه یک شوالیه است و نه اصلا در حال خندیدن است. او شهروندی ۲۶ سالهی اهل هارلم است به نام تیلمان روسترمان. از روی لنگه (ژاکتی که مردان در قرن های چاهرده تا هفده می پوشیدند) ابریشمی و با گلدوزی های زیبایش در قسمت های یقه و آستین مشخص است که هم فردی ثروتمند هم شخصی مدگرا در دوران خود بوده است.
با نگاهی دقیق به ظریف کاری روی آستینش، یک سری قلب و پیکان در کنار مشعل هایی شعله ور دیده می شوند که همگی نمادهای واضحی از عشق و رمانس هستند. به نظر میآید این نقاشی پرتره ای مربوط یک به مراسم نامزدی باشد. برقی در چشمانش دیده می شود، انگار بسیار شادمان و خوشحال بوده که البته این چیزی معمول بوده است. پرتره ها تا قبل از اواخر قرن هجدهم به ندرت در حال خندیدن کشیده میشدند.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#نقاشی
"منظره ای از تولدو" / اثر: #ال_گرکو / رنگ روغن روی بوم / 1600
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#نقاشی
"منظره ای از تولدو" / اثر: #ال_گرکو / رنگ روغن روی بوم / 1600
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity