یادمان19 آذر سالروز درگذشت
زنده یاد #جهانگیر_ملک
از نوازندگان چیره‌دست #تنبک و از پرکارترین هنرمندان موسیقی ایران
او در تنبک‌نوازی از شاگردان برجسته #حسین_تهرانی بود
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#۱۹ آذر سالروز درگذشت #جهانگیر_ملک

( زاده ۲۹ بهمن ۱۳۱۱ تهران -- درگذشته ۱۹ آذر ۱۳۸۱ ) #نوازنده_تنبک

#جهانگیر_ملک از نوازندگان چیره‌ دست تنبک و از پرکارترین هنرمندان موسیقی ایران بود. او در تنبک‌ نوازی از شاگردان برجسته #حسین_تهرانی بود و با برنامه گلهای رادیو همکاری داشت. وی در این زمینه شاگردان زیادی را آموزش داد و ضبط‌های رادیویی و خصوصی بسیاری را به همراه ساز و آواز هنرمندان نامی ایران از خود به یادگار گذاشت.
وی پس از طی دوران کودکی و گذراندن تحصیلات ابتدایی، وارد دبیرستان دارالفنون شد و دیپلم گرفت. علاقه‌مندی او به نوازندگی تنبک از همان دوران تحصیل در دبیرستان شروع شد. #حسین_تهرانی نوازنده بزرگ تنبک در همسایگی آنها منزل داشت و چون از استعداد و علاقه #جهانگیر مطلع شد، تدریس تنبک به او را آغاز کرد.
#ملک در سال ۱۳۳۲ در جمع دوستانه‌ای با #علی_تجویدی آشنا شد و به درخواست وی قطعه‌ای را اجرا کرد. #تجویدی که تحت تاثیر شیوه نوازندگی او قرار گرفته‌ بود، او را به رئیس وقت رادیو، #مشیرهمایون_شهردار معرفی کرد. پس از این جریان بود که #ملک ۲۱ ساله به ارکسترهای شماره یک به رهبری #حسینعلی_ملاح و #مهدی_مفتاح، ارکستر شماره دو به رهبری #مجیدوفادار و #علی_تجویدی، ارکستر شماره سه به رهبری #پرویزیاحقی و #همایون_خرم ارکستر شماره چهار به رهبری #عباس_شاپوری، ارکستر شماره پنج به سرپرستی #بزرگ_لشکری و ارکستر شماره شش به رهبری #حبیب_الله_بدیعی دعوت به همکاری و نوازندگی‌شد.
او پس از تشکیل ارکستر گلها به دعوت #حبیب_الله_بدیعی، همزمان با #امیرناصرافتتاح به نوازندگی در این ارکستر پرداخت تا سال ۱۳۵۷ که با وقوع انقلاب کار و فعالیت او به مدت ۱۰ سال به تاخیر افتاد. پس از آن به دلیل شرایط به‌ وجود آمده به خانه‌ نشینی ناخواسته این هنرمندان انجامید و اگر کاری هم ضبط شد اغلب به صورت خصوصی بود.‌

✅فعالیت‌ها :

از همکاری‌ های #ملک با رادیو می‌توان به برنامه‌های گلهای جاویدان، گلهای تازه، گلهای رنگارنگ، یک شاخه گل، برگ سبز و شاعران قصه می‌گویند و نیز برنامه تکنوازان اشاره کرد. برنامه تکنوازان که زیر نظر #محمدمیرنقیبی اداره می‌شد از شماره ۱۰۱ شروع و تا برنامه ۷۷۸ اجرا و ضبط شد. در این میان #ملک به عنوان نوازنده در حدود پانصد و پنجاه برنامه شرکت داشت.
همکاری #جهانگیر_ملک با رادیو تا آخرین روزهای حیاتش ادامه داشت. او علاوه بر اجراهای رادیویی، در جشنواره‌های موسیقی و برنامه‌های مختلفی در تهران و شهرستان‌ها به اجرای برنامه پرداخت و کنسرتهایی را به نفع مسلولین بیمارستان ابوحسین، بیماران امین‌آباد، ندامتگاه دادگستری و دانشگاه تبریز به اتفاق هنرمندانی چون علی تجویدی و حسین تهرانی بپا داشت و کنسرت‌هایی را در کشورهایی مانند آمریکا، انگلستان، آلمان، شوروی، ایتالیا، ژاپن، مکزیک، افغانستان، کویت، عربستان و یمن، برگزار کرد. او همچنین با شرکت در جشن‌های نوروزی دانشجویان ایرانی مقیم اروپا و امریکا برای شناساندن موسیقی کشورش با همکاری دیگر دوستان هنرمند خود تلاش فراوان کرد.
و سرانجام در ۷۰ سالگی درگذشت. شب هفت جهانگیر ملک با چاپ مصاحبه او که سه روز قبل از فوت با فروغ بهمن پور در مجله مقام موسیقی انجام داده بود، مصادف شد.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴# هنر زنده یاد #جهانگیر_ملک تنها به نوازندگی خلاصه نمی شد بلکه در زمینه آموزش و شناساندن جایگاه تنبک زحمت کشید و شاگردان بسیاری را تعلیم داد.
#تنبک تنها ساز کوبه ای است که برای نواختن آن از هر 10 انگشت استفاده می شود ، لذا جایگاه رفیعی در عالم موسیقی داشته و توسط #یونسکو نیز جزو سه ساز کوبه ای برتر جهان شناخته شده است.
این در حالیست که تنبک در کشور ما بسیار سخیف شمرده می شد و نوازنده این ساز در بین سایر نوازندگان از پایین ترین مقام برخوردار بوده و بزحمت در شمار هنرمندان قرار می گرفت.
خروج تنبک (ضرب) از این وضعیت توسط هنرمندانی چون استاد #حسین_تهرانی و شاگردانش از قبیل #امیرناصرافتتاح، #جهانگیر_ملک، #محمداسماعیلی، #رضاصیرفی، #بهمن_رجبی و غیره میسر شد که هرکدام زحمات شایان توجه ای در این باره متحمل شدند.

https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#یادمان

#حسین_دهلوی از هنرمندان پیشکسوت عرصه موسیقی صبح امروز سه‌شنبه ۲۳ مهرماه و در سن ۹۲ سالگی دارفانی را وداع گفت.
دهلوی بعد از مدت‌ها مبارزه با بیماری در بیمارستان شریعتی تهران درگذشت

حسین دهلوی هنرمند پیشکسوت موسیقی که طی سال‌های اخیر به بیماری آلزایمر مبتلا بود، از چندی پیش با صلاحدید و تحت نظر خانواده در آسایشگاه بستری شده بود.

این هنرمند پیشکسوت آموزش موسیقی را از پنج سالگی نزد پدرش معزالدین دهلوی از شاگردان مرحوم #علی‌اکبر_شهنازی نوازنده و ردیفدان نامدار تار و فرزند میرزا حسینقلی آغاز کرد.
وی بعد از رها کردن این ساز در ۹ سالگی و به تشویق مادرش به سمت ساز ویولن و آموزش آن نزد پدرش رفت.
این هنرمند دوره اول ویولن را نزد پدر فراگرفت و سپس دوره دوم (ردیف راست کوک) را نزد #ابوالحسن_صبا گذرانید و وارد هنرستان موسیقی شد و از آن پس به فراگیری علمی موسیقی گرایش پیدا کرد.

دهلوی در سال ۳۹ با مدرک آهنگسازی از هنرستان عالی موسیقی فارغ‌التحصیل شد و در دوره هنرستان با همکاری ابوالحسن صبا ارکستر شماره یک هنرهای زیبا را راه اندازی و در همین دوره چند اثر از آثار صبا را برای ارکستر تنظیم کرد.

پس از درگذشت صبا رهبری این ارکستر که بعداً ارکستر صبا نامیده شد به دهلوی واگذار و در همین دوره شاخه‌های ۲، ۳ و ۴ نیز به آن افزوده شد. این ارکسترها از زمان افتتاح تلویزیون ایران به صورت هفتگی به اجرای برنامه پرداختند.

وی از سال ۷۶ تصنیف اپرای "مانا و مانی" را به مناسبت سال جهانی کودک آغاز کرد. ساخت این اثر سه سال به طول انجامید که تا به حال به اجرا درنیامده و فقط موسیقی سازی آن در خرداد ۷۹ با همت و رهبری علی رهبری با ارکستر فیلارمونیک اسلواکی در شهر براتیسلاو اجرا و ضبط شد. این هنرمند صاحب نام موسیقی ایرانی همواره به نوآوری در زمینه‌های مختلف اندیشیده است که تدوین متد تمبک به وسیله او و جمعی دیگر شامل #حسین_تهرانی، #مصطفی_کمال_پورتراب، #فرهاد_فخرالدینی و #هوشنگ_ظریف برای ارتقای جایگاه تمبک در موسیقی ایرانی و تسهیل آموزش این ساز، توجه به ساخت سنتور کروماتیک برای جبران نقیصه کوک این ساز برای استفاده در ارکستر از جمله این مواردند.

"سبک بال" براساس موتیف کوتاهی ملهم از قطعه قاسم آبادی ساخته #ابوالحسن_صبا، "کنسرتینو برای سنتور و ارکستر" با همکاری مشترک #فرامرز_پایور، "گفت وگوی دل"، "فروغ عشق"، "به یاد صبا" برگرفته از قطعه "به یاد گذشته"، "چهارمضراب برای ویولن و ارکستر"، "نغمه ترک"، اجرای ۱۵ قسمت از اپرای ۲۶ قسمتی "بیژن و منیژه"، "دوئو سنتور در سه گاه"، "شورآفرین در شور برای ارکستر"، "چهارنوازی مضرابی در اصفهان"، "سوئیت بیژن و منیژه برای ارکستر زهی"، "بیژن و منیژه برای ارکستر سمفونیک"، "سرباز برای آواز گروهی و ارکستر" از جمله آثار شنیداری و تالیفی این هنرمند در عرصه موسیقی است.

دهلوی در سال ۷۱ ارکستر مضرابی را تشکیل داد که صرفاً شامل سازهای مضرابی سنتور، تار، قانون، عود و بم تار (تارباس) بود.

یکی از مهمترین آثار حسین دهلوی کتاب "پیوند شعر و موسیقی آوازی" است که جایزه کتاب سال جمهوری اسلامی در بخش هنر را به خود اختصاص داد. این کتاب حاصل بیش از ۴۰ سال تجربه دهلوی در تلفیق موسیقی با شعر ایرانی است که به شیوه ای علمی و متدیک فرایند کار را توضیح می‌دهد.

حسین دهلوی در سال ۸۲ به‌عنوان چهره‌ ماندگار مورد تجلیل قرار گرفت.
استاد #حسین_دهلوی، موسیقی دانی چندسویه است. نوآوری در موسیقی سنتی و اصیل، پیوند اپرا و باله با قصه های ایرانی خصوصا قصه های کودکان و تربیت شاگردانی برجسته که هریک از استادان موسیقی ایران به شمار می روند. #سبکبال ، نخستین آهنگ و #مانا_و_مانی آخرین کار اوست.
"حسین دهلوی" چون بسیاری دیگر موسیقی دانان نام یافته ایران از شاگردان استاد بزرگ، "کلنل علی نقی خان وزیری" بوده است. تجدد و نوآوری از ویژگیهای زنده یاد "وزیری" است که به همه شاگردان او نیز بدون آنکه راه تالیف را پیش گیرند، منتقل شده است.

#حسین_تهرانی 🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#برگی_از_تقویم_تاریخ

۷ اسفند سالروز درگذشت #حسین_تهرانی

( زاده ۱۲۹۰ تهران -- درگذشته ۷ اسفند ۱۳۵۲ تهران ) نوازنده تنبک

تهرانی، تنبک را نخست نزد اسماعیل زاده آموخت و از سال ۱۳۰۷ کار جدی خود را نزد استادانی چون : رضا روانبخش، مهدی غیاثی و کنگرلو ادامه داد و به سبک هر یک آشنایی پیدا کرد ولی او استاد اصلی خود را ابوالحسن صبا می‌دانست. در سال اول تاسیس رادیو تهران در آنجا به فعالیت پرداخت و در سال ۱۳۲۳ به مدرسه موسیقی کلنل وزیری راه یافت و تدریس تنبک را در این مدرسه به عهده گرفت و کار خود را تا سال ۱۳۲۸ که هنرستان موسیقی ملی به همت روح اله خالقی شروع به کار کرد ادامه داد. او برای اولین بار دست به ایجاد گروه تنبک زد و برای آنها قطعاتی را تنظیم کرد.
چند سال بعد به زورخانه راه پیدا کرد و ریتم‌های زورخانه، هنر ضرب را در وجودش پرورش دادند اما در همان زمان حادثه مهمی در زندگی او روی داد که سیر زندگی اش را دگرگون کرد، او یک روز در خانه یکی از اعیان با بدیع زاده استاد آواز و موسیقی ایرانی آشنا شد و استعداد و نبوغ او، بدیع زاده را تحت تاثیر قرار داد. چند روز پس از آن، مجلس جشنی در خانه یکی از محترمین آن زمان برپا بود و شخصیت‌های ادبی و هنری مهمی مانند ذکاالملک فروغی و ملک‌الشعراء بهار و ابوالحسن صبا و حبیب سماعی و بدیع زاده در آن شرکت داشتند. بدیع زاده در این مجلس از استعداد فوق العاده تهرانی گفت و به این ترتیب برای نخستین بار با چنان استادانی روبرو شد. سازها کوک شدند و طبق معمول صبا و سماعی پیش در آمدی را شروع کردند و او نخستین آزمایش هنری خود را با دو استاد موسیقی و ریتم آغاز کرد. در آغاز کسی به او توجه نکرد ولی پس از شروع شدن چهار مضراب، حضار کم کم متوجه شدند که با تنبک نواز چیره دستی روبه رو هستند. صبا که از همان نگاه اول به استعداد او پی برده بود، از این آشنایی خوشحال شد اما حبیب سماعی که خود ضرب می‌نواخت بی میل نبود که سر به سر تهرانی بگذارد لذا ریتم عوض کرد ولی وی از عهده بر آمد، سماعی ریتم را تندتر کرد اما او باز هم برآمد.
کار حسین تهرانی و صبا به این جا ختم نشد، صبا بی‌اندازه از وی و استعدادش خوشش آمده بود و تهرانی به شدت مجذوب و شیفته وی شد و این اشتیاق او را به کلاس درس استاد صبا کشاند. پس از شهریور ۱۳۲۰ روح اله خالقی با همت و شرکت جمعی از دوستان هنرمند خود انجمن موسیقی ملی را پایه گذاری کرد که تهرانی از اعضای اصلی آن و تنها نوازنده تنبک در انجمن بود. به همین سبب با تشویق و راهنمایی خالقی، کلاس آموزش تنبک تاسیس کرد و به تربیت شاگردانی پرداخت که علی زاهدی معروف‌ترین آنها بود. اما حسین تهرانی با نبوغ ذاتی و گذشت و فداکاری، این آلت کم ارزش را از ذلت نجات و به درجه و مقام کنونی خود رساند. تهرانی از ثروت بهره چندانی نداشت. همه دارایی او خانه کوچکی در یکی از محلات دور دست تهران بود که با قرض از بانک ها و کمک وزارت فرهنگ و هنر تهیه کرده بود. او احیاکننده تنبک بود و جمله معروفی از او به یادگار مانده است که: ضرب دست کسان دیگری بود و دست چپ اعداد بود و خوانده نمی شد، من گذاشتم دست راست اعداد و خوانده شد.
حسین تهرانی در ۶۲ سالگی درگذشت.


🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#به_خشنودی_اهورا_مزدا
#به_روان_پاک_و_فروهر_همه_درگذشتگان
#نیکوکار_و_پارسایی_درود_باد

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#ارتباط_با_ما

#گروه_شهر_کتاب

@Bookcitychat

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity