🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴#18_تیر زادروز آهنگساز و هنرمند بزرگ ایران #احمد_پژمان
زندگینامه
🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂
احمد پژمان در سال ۱۳۱۴ در شهرستان لار در استان فارس زاده شد. در دوران دبیرستان در تهران به فراگیری ویولن نزد حشمت سنجری پرداخت و تئوری موسیقی را نزد حسین ناصحی فراگرفت. پس از چندی به عنوان نوازندهٔ ویولن به ارکستر سمفونیک تهران راه یافت و در دورهٔ رهبری سنجری و هایمو تویبر در ارکستر حضور داشت. در سال ۴۳ بعد از اتمام تحصیلات دانشگاهی در رشتهٔ زبان و ادبیات انگلیسی در دانشسرای عالی، با اخذ بورسیه راهی اتریش شد و در آکادمی موسیقی وین نزد اساتیدی چون: توماس کریستین داوید، آلفرد اوهل، هانس یلینک به تحصیل آهنگسازی پرداخت.
در سال ۱۳۵۴ برای ادامه تحصیلات در مقطع دکترای آهنگسازی راهی دانشگاه کلمبیا (نیویورک) شد و به آموزش موسیقی الکترونیک مشغول شد. از استادان او در این دوره میتوان بهولادیمیر اوساچوسکی، جک بیزن، بولانت آرل اشاره کرد. پژمان در آن زمان با هدف درک بهتر موسیقی پاپ، دوره ترانهسازی (Songwriting) را نیز گذراند.
احمد پژمان دو بار ازدواج کردهاست. او از همسر اول خود، هما بحرینی، یک دختر به نام شیوا و دو پسر به نامهای بابک و ژوبین دارد. وی پس از جدا شدن از همسر اول در سال ۱۳۶۴ با شیرین بذله (کارگردان و تهیهکننده) ازدواج کرد که از این ازدواج دختری به نام سیما دارد.
#فعالیت_هنری
احمد پژمان بعد از پایان تحصیلات در سال ۱۳۴۹ به ایران بازگشت و به عنوان آهنگساز تالار رودکی و استاد موسیقی دانشگاه تهران به کار مشغول شد. از آثار او در این دوره میتوان به: «اپرای جشن دهقان»، «اپرای دلاور سهند» و «اپرای سمندر» اشاره کرد که قبل از انقلاب در تالار وحدت اجرا شدند.
پژمان کار ساخت موسیقی فیلم را در همکاری با «کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان» آغاز کرد و در همین کانون با بهمن فرمانآرا که در فکر ساختن فیلم شازده احتجاب بوده، آشنا شد و در سال ۱۳۵۳ برای فیلمش موسیقی نوشت. او در زمینه موسیقی فیلم با کارگردانان مطرح دیگری چون امیر نادری، محسن مخملباف، مجید مجیدی و رخشان بنیاعتماد نیز همکاری داشته است. وی در این میان از همکاری با فرمانآرا بسیار راضی و خشنود است و اعتقاد دارد که رابطه صمیمانه میان کارگردان و آهنگساز فیلم همه کارها را آسان میکند.
احمد پژمان در دهه ۶۰ به عنوان آهنگساز و تنظیمکننده با برخی خوانندگان موسیقی پاپ ساکن خارج از ایران، نظیر داریوش،عارف، ستار و مهستی، همکاری داشت، که بسیاری از این آثار روی اشعار میهنی و بعضاً سیاسی ساخته شده بودند. معروفترین این آثار، «بمان مادر» با صدای داریوش/عارف روی شعر نادر نادرپور و موسیقی بابک افشار، «روزگار غریبیست نازنین» از عارف و «در این بنبست» از داریوش (هر دو روی اشعاری از احمد شاملو) است. پژمان سالها بعد در مصاحبهای مدعی شد که در آن دوران مجبور بوده است که برخی کارها را انجام دهد.
پژمان از سال ۱۳۷۰ تا کنون به طور پراکنده به تدریس هارمونی،کنترپوان و آهنگسازی در دانشکده موسیقی دانشگاه هنر تهران مشغول است.
موسیقی ارکسترال و الکترونیک
🌿«کنسرتو برای ۹ ساز» (۱۹۶۵)
🌿«راپسودی برای ارکستر» (۱۹۶۶)
🌿«اپرای جشن دهقان» (۱۹۶۷)
🌿«اپرای دلاور سهند» (بر اساس زندگی بابک خرمدین) (۱۹۶۸)
🌿«حماسه»
🌿«هفت خوان»
🌿«تکسوار عشق»
🌿«همه شهر ایران»
🌿«خاطرات فردا»
🌿«سراب»
🌿«ناگهان رستخیز» (۱۳۸۹)
🌿«دیوِرتیمِنتو» (۱۳۹۵)
🌿«سرزمین دلاوران» (۱۳۹۵)
#موسیقی_فیلم
🌿«دلیران تنگستان» (مجموعه تلویزیونی) به کارگردانی همایون شهنواز (۱۳۵۲–۱۳۵۰)
🌿«سمک عیار» (مجموعه تلویزیونی) به کارگردانی محمد رضا اصلانی (۱۳۵۳)
🌿«شازده احتجاب» به کارگردانی بهمن فرمانآرا (۱۳۵۳)
🌿«سایههای بلند باد» به کارگردانی بهمن فرمانآرا (۱۳۵۸)
🌿«ساخت ایران» به کارگردانی امیر نادری (۱۳۵۹)
🌿«هنرپیشه» به کارگردانی محسن مخملباف (۱۳۷۱)
🌿«زینت» به کارگردانی ابراهیم مختاری (۱۳۷۲)
🌿«کیمیا» به کارگردانی احمدرضا درویش (۱۳۷۳)
🌿«روسریآبی» به کارگردانی رخشان بنیاعتماد (۱۳۷۳)
🌿«عشق گمشده» به کارگردانی سعید اسدی (۱۳۷۶)
🌿«بوی کافور، عطر یاس» به کارگردانی بهمن فرمانآرا (۱۳۷۸)
🌿«باران» به کارگردانی مجید مجیدی (۱۳۷۹)
🌿«سفر به فردا» به کارگردانی محمدحسین حقیقی (۱۳۸۰)
🌿«خانهای روی آب» به کارگردانی بهمن فرمانآرا (۱۳۸۰)
🌿«همراه باد در دل تنهایی کویر» به کارگردانی منوچهر طیاب (۱۳۸۰)
🌿«بید مجنون» به کارگردانی مجید مجیدی (۱۳۸۳)
🌿«یک بوس کوچولو» به کارگردانی بهمن فرمان آرا (۱۳۸۳)
🌿«سرزمین مادری» (مجموعه تلویزیونی) به کارگردانی کمال تبریزی (۱۳۹۶-۱۳۸۷)
🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴#18_تیر زادروز آهنگساز و هنرمند بزرگ ایران #احمد_پژمان
زندگینامه
🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂
احمد پژمان در سال ۱۳۱۴ در شهرستان لار در استان فارس زاده شد. در دوران دبیرستان در تهران به فراگیری ویولن نزد حشمت سنجری پرداخت و تئوری موسیقی را نزد حسین ناصحی فراگرفت. پس از چندی به عنوان نوازندهٔ ویولن به ارکستر سمفونیک تهران راه یافت و در دورهٔ رهبری سنجری و هایمو تویبر در ارکستر حضور داشت. در سال ۴۳ بعد از اتمام تحصیلات دانشگاهی در رشتهٔ زبان و ادبیات انگلیسی در دانشسرای عالی، با اخذ بورسیه راهی اتریش شد و در آکادمی موسیقی وین نزد اساتیدی چون: توماس کریستین داوید، آلفرد اوهل، هانس یلینک به تحصیل آهنگسازی پرداخت.
در سال ۱۳۵۴ برای ادامه تحصیلات در مقطع دکترای آهنگسازی راهی دانشگاه کلمبیا (نیویورک) شد و به آموزش موسیقی الکترونیک مشغول شد. از استادان او در این دوره میتوان بهولادیمیر اوساچوسکی، جک بیزن، بولانت آرل اشاره کرد. پژمان در آن زمان با هدف درک بهتر موسیقی پاپ، دوره ترانهسازی (Songwriting) را نیز گذراند.
احمد پژمان دو بار ازدواج کردهاست. او از همسر اول خود، هما بحرینی، یک دختر به نام شیوا و دو پسر به نامهای بابک و ژوبین دارد. وی پس از جدا شدن از همسر اول در سال ۱۳۶۴ با شیرین بذله (کارگردان و تهیهکننده) ازدواج کرد که از این ازدواج دختری به نام سیما دارد.
#فعالیت_هنری
احمد پژمان بعد از پایان تحصیلات در سال ۱۳۴۹ به ایران بازگشت و به عنوان آهنگساز تالار رودکی و استاد موسیقی دانشگاه تهران به کار مشغول شد. از آثار او در این دوره میتوان به: «اپرای جشن دهقان»، «اپرای دلاور سهند» و «اپرای سمندر» اشاره کرد که قبل از انقلاب در تالار وحدت اجرا شدند.
پژمان کار ساخت موسیقی فیلم را در همکاری با «کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان» آغاز کرد و در همین کانون با بهمن فرمانآرا که در فکر ساختن فیلم شازده احتجاب بوده، آشنا شد و در سال ۱۳۵۳ برای فیلمش موسیقی نوشت. او در زمینه موسیقی فیلم با کارگردانان مطرح دیگری چون امیر نادری، محسن مخملباف، مجید مجیدی و رخشان بنیاعتماد نیز همکاری داشته است. وی در این میان از همکاری با فرمانآرا بسیار راضی و خشنود است و اعتقاد دارد که رابطه صمیمانه میان کارگردان و آهنگساز فیلم همه کارها را آسان میکند.
احمد پژمان در دهه ۶۰ به عنوان آهنگساز و تنظیمکننده با برخی خوانندگان موسیقی پاپ ساکن خارج از ایران، نظیر داریوش،عارف، ستار و مهستی، همکاری داشت، که بسیاری از این آثار روی اشعار میهنی و بعضاً سیاسی ساخته شده بودند. معروفترین این آثار، «بمان مادر» با صدای داریوش/عارف روی شعر نادر نادرپور و موسیقی بابک افشار، «روزگار غریبیست نازنین» از عارف و «در این بنبست» از داریوش (هر دو روی اشعاری از احمد شاملو) است. پژمان سالها بعد در مصاحبهای مدعی شد که در آن دوران مجبور بوده است که برخی کارها را انجام دهد.
پژمان از سال ۱۳۷۰ تا کنون به طور پراکنده به تدریس هارمونی،کنترپوان و آهنگسازی در دانشکده موسیقی دانشگاه هنر تهران مشغول است.
موسیقی ارکسترال و الکترونیک
🌿«کنسرتو برای ۹ ساز» (۱۹۶۵)
🌿«راپسودی برای ارکستر» (۱۹۶۶)
🌿«اپرای جشن دهقان» (۱۹۶۷)
🌿«اپرای دلاور سهند» (بر اساس زندگی بابک خرمدین) (۱۹۶۸)
🌿«حماسه»
🌿«هفت خوان»
🌿«تکسوار عشق»
🌿«همه شهر ایران»
🌿«خاطرات فردا»
🌿«سراب»
🌿«ناگهان رستخیز» (۱۳۸۹)
🌿«دیوِرتیمِنتو» (۱۳۹۵)
🌿«سرزمین دلاوران» (۱۳۹۵)
#موسیقی_فیلم
🌿«دلیران تنگستان» (مجموعه تلویزیونی) به کارگردانی همایون شهنواز (۱۳۵۲–۱۳۵۰)
🌿«سمک عیار» (مجموعه تلویزیونی) به کارگردانی محمد رضا اصلانی (۱۳۵۳)
🌿«شازده احتجاب» به کارگردانی بهمن فرمانآرا (۱۳۵۳)
🌿«سایههای بلند باد» به کارگردانی بهمن فرمانآرا (۱۳۵۸)
🌿«ساخت ایران» به کارگردانی امیر نادری (۱۳۵۹)
🌿«هنرپیشه» به کارگردانی محسن مخملباف (۱۳۷۱)
🌿«زینت» به کارگردانی ابراهیم مختاری (۱۳۷۲)
🌿«کیمیا» به کارگردانی احمدرضا درویش (۱۳۷۳)
🌿«روسریآبی» به کارگردانی رخشان بنیاعتماد (۱۳۷۳)
🌿«عشق گمشده» به کارگردانی سعید اسدی (۱۳۷۶)
🌿«بوی کافور، عطر یاس» به کارگردانی بهمن فرمانآرا (۱۳۷۸)
🌿«باران» به کارگردانی مجید مجیدی (۱۳۷۹)
🌿«سفر به فردا» به کارگردانی محمدحسین حقیقی (۱۳۸۰)
🌿«خانهای روی آب» به کارگردانی بهمن فرمانآرا (۱۳۸۰)
🌿«همراه باد در دل تنهایی کویر» به کارگردانی منوچهر طیاب (۱۳۸۰)
🌿«بید مجنون» به کارگردانی مجید مجیدی (۱۳۸۳)
🌿«یک بوس کوچولو» به کارگردانی بهمن فرمان آرا (۱۳۸۳)
🌿«سرزمین مادری» (مجموعه تلویزیونی) به کارگردانی کمال تبریزی (۱۳۹۶-۱۳۸۷)
🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
Telegram
Book_iran_city
📚#معرفی_کتاب
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺🔆
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴# #موسیقی_فیلم_Z
#میکیس_تئودوراکیس
فیلم Z ساخته "کوستاگاوراس" فیلمساز یونانی الاصل و موسیقی آن ساخته "میکیس تئودوراکیس"، برای بسیاری از ایرانیان، فیلمی نوستالژیک است.
زد(z) در زبان یونانی، به معنی"او زنده است" بوده و اشاره به قتل "گریگوری لمبراکیس" نماینده چپگرای پارلمان یونان دارد که در ۱۹۶۳ به دست نیروهای راستگرا در یونان صورت گرفت.
فیلم «زد» داستان حکومتی را روایت میکند که با ابزار سرکوب، میکوشد سیاستمداران و هواداران جناح مخالف، دستگاه قضایی و مطبوعات را خاموش کند. اگر چه در این فیلم نام این کشور گفته نمیشود، اما به روشنی مشخص است که "گاوراس" در پی توصیف دیکتاتوری نظامی در زادگاهش یونان بوده است، یونانی که روزگاری مهد آزادی و دمکراسی بود و بعد گرفتار دیکتاتوری و فاشیسم گردید و "فیلم زد" مکانیسم این سیستم فاشیستی را در سرکوب مخالفان سیاسی اش به خوبی نشان می دهد.
موسیقی "فیلم زد" ترکیبی از قطعات آوازی و ارکسترال است که بر روی دو محور تراژدی و حماسه بنا شده. حماسه مبارزه علیه دیکتاتوری و فاشیسم و تراژدی مرگ قهرمان آن یعنی "گریگوری لمبراکیس". به علاوه تاثیر موسیقی فولکلوریک سرزمین یونان بر موسیقی این فیلم آشکار است و این یکی از ویژگیهای اصلی آثار "تئودوراکیس" است. "تئودوراکیس" که خود رهبر و یکی از بنیانگذاران جنبش جوانان "لمبراکیس" بود که پس از ترور "لمبراکیس"، در یونان تاسیس شد و ارتباط حسی و عقیدتی تنگاتنگی با موضوع فیلم و کاراکتر اصلی آن داشت، تمام تجربه عاطفی و شخصیاش را در موسیقی این فیلم به کار بست.
به گفته "تئودوراکیس" وقتی "گاوراس" این فیلم را میساخت او در تبعید در زاتونا بود و "گاوراس" نتوانست فیلمنامه فیلم را به دست او برساند. بنابراین "تئودوراکیس" بر اساس موضوع و تم فیلم، قطعاتی نوشت که "گاوراس" و تهیه کننده فرانسوی فیلم از میان این قطعات، تعدادی را بر اساس فضا و حال و هوای فیلم برگزیدند. هنگامی که "تئودوراکیس" بعد از آزادی از زندان و تبعید در ۱۹۷۰ فیلم را به همراه "گاوراس" و "ایو مونتان" در پاریس بر روی صحنه دید، به شدت تحت تاثیر آن قرار گرفت و سلیقه گاوراس را در انتخاب این قطعات ستود. "تئودوراکیس" یکی از برجسته ترین موسیقی دانان یونانی است که آثار متنوعی از موسیقی فیلم، باله، سمفونی و ترانه خلق کرده است و در ایران این آهنگساز را به واسطه موسیقی هایی که برای فیلم های زوربای یونانی و زد ساخته، می شناسند.
از دیدگاه اهل هنر و کسانی که به مقوله زیبایی شناسی توجه دارند، هنر به دو بخش تقسیم می شود: هنری که الزاما به خود هنر می پردازد و هنر متعهد. هنری که جنبه های انسان دوستانه به خود می گیرد و سمت و سوی ویژه ای دارد و آثار "تئودوراکیس" از این منظر قابل بررسی است.
در موسیقی که بعد انتزاعی آن از سایر رشته های هنری بیشتر است کمتر بحث تعهد مطرح می شود. اما "تئودوراکیس" با وجود این که ساخته هایش بعد انتزاعی به خود می گیرند اما از منظر هنر متعهد قابل تامل و بحث هستند. در ایران نیز با هنرمندان و آهنگسازانی چون "منفرد زاده"، "عارف"، "شیدا"، "شجریان"، "لطفی" و ... روبرو می شویم که در آثارشان به نوعی به هنر متعهد پایبند بوده و هستند.
با هم، چند قطعه برجسته از این اثر زیبا را می شنویم.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺🔆
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴# #موسیقی_فیلم_Z
#میکیس_تئودوراکیس
فیلم Z ساخته "کوستاگاوراس" فیلمساز یونانی الاصل و موسیقی آن ساخته "میکیس تئودوراکیس"، برای بسیاری از ایرانیان، فیلمی نوستالژیک است.
زد(z) در زبان یونانی، به معنی"او زنده است" بوده و اشاره به قتل "گریگوری لمبراکیس" نماینده چپگرای پارلمان یونان دارد که در ۱۹۶۳ به دست نیروهای راستگرا در یونان صورت گرفت.
فیلم «زد» داستان حکومتی را روایت میکند که با ابزار سرکوب، میکوشد سیاستمداران و هواداران جناح مخالف، دستگاه قضایی و مطبوعات را خاموش کند. اگر چه در این فیلم نام این کشور گفته نمیشود، اما به روشنی مشخص است که "گاوراس" در پی توصیف دیکتاتوری نظامی در زادگاهش یونان بوده است، یونانی که روزگاری مهد آزادی و دمکراسی بود و بعد گرفتار دیکتاتوری و فاشیسم گردید و "فیلم زد" مکانیسم این سیستم فاشیستی را در سرکوب مخالفان سیاسی اش به خوبی نشان می دهد.
موسیقی "فیلم زد" ترکیبی از قطعات آوازی و ارکسترال است که بر روی دو محور تراژدی و حماسه بنا شده. حماسه مبارزه علیه دیکتاتوری و فاشیسم و تراژدی مرگ قهرمان آن یعنی "گریگوری لمبراکیس". به علاوه تاثیر موسیقی فولکلوریک سرزمین یونان بر موسیقی این فیلم آشکار است و این یکی از ویژگیهای اصلی آثار "تئودوراکیس" است. "تئودوراکیس" که خود رهبر و یکی از بنیانگذاران جنبش جوانان "لمبراکیس" بود که پس از ترور "لمبراکیس"، در یونان تاسیس شد و ارتباط حسی و عقیدتی تنگاتنگی با موضوع فیلم و کاراکتر اصلی آن داشت، تمام تجربه عاطفی و شخصیاش را در موسیقی این فیلم به کار بست.
به گفته "تئودوراکیس" وقتی "گاوراس" این فیلم را میساخت او در تبعید در زاتونا بود و "گاوراس" نتوانست فیلمنامه فیلم را به دست او برساند. بنابراین "تئودوراکیس" بر اساس موضوع و تم فیلم، قطعاتی نوشت که "گاوراس" و تهیه کننده فرانسوی فیلم از میان این قطعات، تعدادی را بر اساس فضا و حال و هوای فیلم برگزیدند. هنگامی که "تئودوراکیس" بعد از آزادی از زندان و تبعید در ۱۹۷۰ فیلم را به همراه "گاوراس" و "ایو مونتان" در پاریس بر روی صحنه دید، به شدت تحت تاثیر آن قرار گرفت و سلیقه گاوراس را در انتخاب این قطعات ستود. "تئودوراکیس" یکی از برجسته ترین موسیقی دانان یونانی است که آثار متنوعی از موسیقی فیلم، باله، سمفونی و ترانه خلق کرده است و در ایران این آهنگساز را به واسطه موسیقی هایی که برای فیلم های زوربای یونانی و زد ساخته، می شناسند.
از دیدگاه اهل هنر و کسانی که به مقوله زیبایی شناسی توجه دارند، هنر به دو بخش تقسیم می شود: هنری که الزاما به خود هنر می پردازد و هنر متعهد. هنری که جنبه های انسان دوستانه به خود می گیرد و سمت و سوی ویژه ای دارد و آثار "تئودوراکیس" از این منظر قابل بررسی است.
در موسیقی که بعد انتزاعی آن از سایر رشته های هنری بیشتر است کمتر بحث تعهد مطرح می شود. اما "تئودوراکیس" با وجود این که ساخته هایش بعد انتزاعی به خود می گیرند اما از منظر هنر متعهد قابل تامل و بحث هستند. در ایران نیز با هنرمندان و آهنگسازانی چون "منفرد زاده"، "عارف"، "شیدا"، "شجریان"، "لطفی" و ... روبرو می شویم که در آثارشان به نوعی به هنر متعهد پایبند بوده و هستند.
با هم، چند قطعه برجسته از این اثر زیبا را می شنویم.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺🔆
Telegram
Book_iran_city
📚#معرفی_کتاب
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴# به یاد #واروژان
#واروژ_هاخباندیان ملقب به واروژان (۱۳۱۵–۱۳۵۶) #موسیقی_دان ، #آهنگ_ساز و #تنظیم_کننده مشهور #ارمنی_تبار و یکی از #بنیانگذاران #موسیقی #پاپ در #ایران بود. او ۱۳ آذر ۱۳۱۵ در قزوین متولد شد. در دو سالگی مادرش را از دست داد. بعد از اتمام تحصیلات مقدماتی، وارد #مدرسه_عالی_موسیقی_تهران شد و زیر نظر آموزگارانی چون: #روبن_گریگوریان و #لودویک_وازل موسیقی را فرا گرفت. پس از پایان این دوره، با #بورسیه_ای که از #رادیو و #تلویزیون آن سالها گرفت، راهی #ایالات_متحده_آمریکا شد. او در آمریکا مشغول به تحصیل در رشتهٔ « #آرانژمان_موسیقی و #تنظیم_آهنگ » شد و در سال ۱۳۴۳ به ایران بازگشت. #بورسیهٔ رادیو و تلویزیون، تعهد خدمت در #آبادان را برایش ارمغان داشت. بعد از گذراندن تعهدش، به تهران بازگشت. در سالهای ابتدایی دههٔ پنجاه، ذائقهٔ موسیقی روز ایران کمکم به سمت موسیقی پاپ تمایل پیدا کرد و «واروژان» فردی بیرقیب در این نوع موسیقی گردید. وی چه با #ساخت_ملودی و چه #تنظیم_آثار دیگران، صاحب شناسنامهای پربار در این حیطه شد. در سال ۱۳۴۷ برای اولین بار برای فیلم « #جهنم_سفید » به کارگردانی #ساموئل_خاچیکیان موسیقی نوشت. علاقهاش به حیطه موسیقی فیلم باعث شد که این کار را به صورت حرفهای ادامه دهد. در ادامه این تجربیات در فیلم #حسن_کچل ساختهٔ #علی_حاتمی که به عنوان #اولین_فیلم #موزیکال #سینمای_ایران شناخته شده، همراه با #بابک_افشار ، #پرویز_اتابکی و #اسفندیار_منفرد_زاده ، #موسیقی_متن این اثر را خلق کرد. در این فیلم #عهدیه ، #کوروس_سرهنگ_زاده ، #مهتاب ، #سوسن و #افشین آواز خواندند. «واروژان» برای اولین بار روی ترانهٔ « #بدرود » #ایرج_جنتی_عطایی و صدای #ویگن ، ملودی ساخت و آن را تنظیم کرد. او کار خود را با انجام تنظیم آهنگهایی برای رادیو آغاز کرد و سپس برای ساخت آهنگ برای برنامه « #زنگولهها » (کشف صداهای تازه در تلویزیون) انتخاب شد. این آغاز کار واروژان در #ترانه بود. از « #قصه_دو_ماهی » کار مشترکی از #شهیار_قنبری ( #ترانه_سرا )، #بابک_افشار ( #آهنگ_ساز )، واروژان ( #تنظیم ) و صدای جادویی #گوگوش میتوان بعنوان یکی از اولین کارهای او نام برد. ترانهای که بعنوان ترانه « #موسیقی_نوین_ایران » لقب گرفت. این همکاری ادامه پیدا کرد و روز به روز بر تعداد #ترانه_سرایان و #آواز_خوانانی که میخواستند با او همکاری کنند بیشتر میشد. واروژان در شهریورماه سال ۱۳۵۶، در حال ضبط #موسیقی_فیلم « #بر_فراز_آسمان_ها »، سکته کرد و روز شنبه ۵:۳۰ صبح ۲۶ شهریور ۱۳۵۶بعد از ده روز بستری بودن در بیمارستان جم تهران در سن ۴۰ سالگی درگذشت و یک روز بعد در « #آرامستان_بوراستان » به خاک سپرده شد.
» شاعر : #ایرج_جنتی_عطائی
» آهنگ ساز : #واروژان
» تنظیم : #واروژان
برای خواب معصومانه ی عشق
كمك كن بستری از گل بسازیم
برای كوچ شب هنگام وحشت
كمك كن با تن هم پل بسازیم
كمك كن سایه بونی از ترانه
برای خواب ابریشم بسازیم
كمك كن با كلام عاشقانه
برای زخم شب مرهم بسازیم
بذار قسمت كنیم تنهایی مونو
میون سفره ی شب تو با من
بزار بین من و تو دستای ما
پلی باشه واسه از خود گذشتن
تو رو می شناسم ای شب گرد عاشق
تو با اسم شب من آشنایی
از اندوه تو و چشم تو پیداست
كه از ایل و تبار عاشقایی
تو رو می شناسم ای سر در گریبون
غریبگی نكن با هق هق من
تن شكستتو بسپار به دست
نوازش های دست عاشق من
به دنبال كدوم حرف و كلامی
سكوتت گفتن تمام حرفاست
تو رو از تپش قلبت شناختم
تو قلبت ، قلب عاشقای دنیاست
تو با تن پوشی از گلبرگ و بوسه
منو به جشن نور و آینه بردی
چرا از سایه های شب بترسم
تو خورشیدو به دست من سپردی
بذار قسمت كنیم تنهایی مونو
میون سفره ی شب تو با من
بذار بین من و تو دستای ما
پلی باشه واسه از خود گذشتن
كمك كن جاده های مه گرفته
منه مسافرو از تو نگیرن
كمك كن تا كبوتر های خسته
روی یخ بستگی شاخه نمیرن
كمك كن از مسافرهای عاشق
سراغ مهربونی رو بگیریم
كمك كن تا برای هم بمونیم
كمك كن تا برای هم بمیریم
كسی به یاد مریم های پر پر
كسی به فكر كوچ كفترا نیست
به فكر عاشقای در بدر باش
كه غیر از ما كسی به فكر ما نیست
برای موسیقی های شادروان کافی ست کانال راسرج نمایید
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴# به یاد #واروژان
#واروژ_هاخباندیان ملقب به واروژان (۱۳۱۵–۱۳۵۶) #موسیقی_دان ، #آهنگ_ساز و #تنظیم_کننده مشهور #ارمنی_تبار و یکی از #بنیانگذاران #موسیقی #پاپ در #ایران بود. او ۱۳ آذر ۱۳۱۵ در قزوین متولد شد. در دو سالگی مادرش را از دست داد. بعد از اتمام تحصیلات مقدماتی، وارد #مدرسه_عالی_موسیقی_تهران شد و زیر نظر آموزگارانی چون: #روبن_گریگوریان و #لودویک_وازل موسیقی را فرا گرفت. پس از پایان این دوره، با #بورسیه_ای که از #رادیو و #تلویزیون آن سالها گرفت، راهی #ایالات_متحده_آمریکا شد. او در آمریکا مشغول به تحصیل در رشتهٔ « #آرانژمان_موسیقی و #تنظیم_آهنگ » شد و در سال ۱۳۴۳ به ایران بازگشت. #بورسیهٔ رادیو و تلویزیون، تعهد خدمت در #آبادان را برایش ارمغان داشت. بعد از گذراندن تعهدش، به تهران بازگشت. در سالهای ابتدایی دههٔ پنجاه، ذائقهٔ موسیقی روز ایران کمکم به سمت موسیقی پاپ تمایل پیدا کرد و «واروژان» فردی بیرقیب در این نوع موسیقی گردید. وی چه با #ساخت_ملودی و چه #تنظیم_آثار دیگران، صاحب شناسنامهای پربار در این حیطه شد. در سال ۱۳۴۷ برای اولین بار برای فیلم « #جهنم_سفید » به کارگردانی #ساموئل_خاچیکیان موسیقی نوشت. علاقهاش به حیطه موسیقی فیلم باعث شد که این کار را به صورت حرفهای ادامه دهد. در ادامه این تجربیات در فیلم #حسن_کچل ساختهٔ #علی_حاتمی که به عنوان #اولین_فیلم #موزیکال #سینمای_ایران شناخته شده، همراه با #بابک_افشار ، #پرویز_اتابکی و #اسفندیار_منفرد_زاده ، #موسیقی_متن این اثر را خلق کرد. در این فیلم #عهدیه ، #کوروس_سرهنگ_زاده ، #مهتاب ، #سوسن و #افشین آواز خواندند. «واروژان» برای اولین بار روی ترانهٔ « #بدرود » #ایرج_جنتی_عطایی و صدای #ویگن ، ملودی ساخت و آن را تنظیم کرد. او کار خود را با انجام تنظیم آهنگهایی برای رادیو آغاز کرد و سپس برای ساخت آهنگ برای برنامه « #زنگولهها » (کشف صداهای تازه در تلویزیون) انتخاب شد. این آغاز کار واروژان در #ترانه بود. از « #قصه_دو_ماهی » کار مشترکی از #شهیار_قنبری ( #ترانه_سرا )، #بابک_افشار ( #آهنگ_ساز )، واروژان ( #تنظیم ) و صدای جادویی #گوگوش میتوان بعنوان یکی از اولین کارهای او نام برد. ترانهای که بعنوان ترانه « #موسیقی_نوین_ایران » لقب گرفت. این همکاری ادامه پیدا کرد و روز به روز بر تعداد #ترانه_سرایان و #آواز_خوانانی که میخواستند با او همکاری کنند بیشتر میشد. واروژان در شهریورماه سال ۱۳۵۶، در حال ضبط #موسیقی_فیلم « #بر_فراز_آسمان_ها »، سکته کرد و روز شنبه ۵:۳۰ صبح ۲۶ شهریور ۱۳۵۶بعد از ده روز بستری بودن در بیمارستان جم تهران در سن ۴۰ سالگی درگذشت و یک روز بعد در « #آرامستان_بوراستان » به خاک سپرده شد.
» شاعر : #ایرج_جنتی_عطائی
» آهنگ ساز : #واروژان
» تنظیم : #واروژان
برای خواب معصومانه ی عشق
كمك كن بستری از گل بسازیم
برای كوچ شب هنگام وحشت
كمك كن با تن هم پل بسازیم
كمك كن سایه بونی از ترانه
برای خواب ابریشم بسازیم
كمك كن با كلام عاشقانه
برای زخم شب مرهم بسازیم
بذار قسمت كنیم تنهایی مونو
میون سفره ی شب تو با من
بزار بین من و تو دستای ما
پلی باشه واسه از خود گذشتن
تو رو می شناسم ای شب گرد عاشق
تو با اسم شب من آشنایی
از اندوه تو و چشم تو پیداست
كه از ایل و تبار عاشقایی
تو رو می شناسم ای سر در گریبون
غریبگی نكن با هق هق من
تن شكستتو بسپار به دست
نوازش های دست عاشق من
به دنبال كدوم حرف و كلامی
سكوتت گفتن تمام حرفاست
تو رو از تپش قلبت شناختم
تو قلبت ، قلب عاشقای دنیاست
تو با تن پوشی از گلبرگ و بوسه
منو به جشن نور و آینه بردی
چرا از سایه های شب بترسم
تو خورشیدو به دست من سپردی
بذار قسمت كنیم تنهایی مونو
میون سفره ی شب تو با من
بذار بین من و تو دستای ما
پلی باشه واسه از خود گذشتن
كمك كن جاده های مه گرفته
منه مسافرو از تو نگیرن
كمك كن تا كبوتر های خسته
روی یخ بستگی شاخه نمیرن
كمك كن از مسافرهای عاشق
سراغ مهربونی رو بگیریم
كمك كن تا برای هم بمونیم
كمك كن تا برای هم بمیریم
كسی به یاد مریم های پر پر
كسی به فكر كوچ كفترا نیست
به فكر عاشقای در بدر باش
كه غیر از ما كسی به فكر ما نیست
برای موسیقی های شادروان کافی ست کانال راسرج نمایید
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
Telegram
Book_iran_city
📚#معرفی_کتاب
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
Audio
🔴#موسیقی فیلم فانی و الکساندر
اثر ی از موزیسین ناب
#فرانتس_شوبرت
#اینگمار_برگمان
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
اثر ی از موزیسین ناب
#فرانتس_شوبرت
#اینگمار_برگمان
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#موسیقی_فیلم
#فهرست_شیندلر
«فهرست شیندلر »، محصول همکاری پربارِ آهنگسازِ برجسته ی آمریکایی،"جان ویلیامز" و "استیون اسپیلبرگ"، کارگردان نامدارِ سینما بوده که وی نیز، اهل آمریکاست و این همکاری، جایزه اسکاری را برای "ویلیامز" دربر داشته است. بسیاری آن را شاهکار "جان ویلیامز" و بهترین موسیقی فیلم تمام عمر او می دانند و در واقع یکی از زیباترین موسیقی هایی است که در تاریخ سینما برای یک فیلم نوشته شده است. بی شک یکی از عوامل تاثیرگذاری فیلم، موسیقی متن محزون و سحرانگیز آن است، موسیقی ای که پیوند هنرمندانه ای با سادگی و اندوه شخصیت های فیلم برقرار میکند. پیوندی از جنس قلبهای بیآلایش که ذره ای امید به آزادی دارند.
«فهرست شیندلر» محصول سال ۱۹۹۳ ساخته "استیون اسپیلبرگ"، جوایز اسکار قابل توجهی را دریافت کرده است. فیلم، روایتی دیگر از هولوکاست است، اما روایتی پر احساس از هولوکاست که در دیگر آثار کمتر دیده می شود. داستان واقعی مقطعی از زندگی "اسکار شیندلر"، سرمایه دار آلمانی، در خلال جنگ جهانی دوم است. "اسکار شیندلر"، در ابتدا با استفاده از شرایطی که جنگ فراهم آورده بود، یهودیان را به عنوان کارگر برای کارخانه اش انتخاب میکند، تا پول کمتری برای استخدام کارگر داده باشد و درآمد بیشتری بدست آورد. او نیز مانند بسیاری از سران حزب نازی فردی فرصت طلب و اهل عیش و نوش بود. ویژگی های شخصیت او از جمله اعتیاد به الکل، قماربازی، داشتن چندین معشوقه، طمع زندگی او را تبدیل به یک معما کرده بود. او به طور پیوسته در تلاش بود تا با سران نازی ارتباط برقرار کند تا در این شرایط بیشترین نفع را ببرد. چندی نمی گذرد تا کارخانه شیندلر مکانی امن، برای یهودیان شناخته می شود.
با پیشرفت جنگ و کشتار وسیع، یا به عبارت بهتر، نسل کشی یهودیان توسط "هیتلر"، "شیندلر" به فکر راه نجاتی برای این یهودیان می افتد، که اینجا نقطه عطف داستان است. "شیندلر" فهرستی از اسامی یهودیان تهیه کرده و با پرداخت مبلغی قابل توجه اجازه خروج این یهودیان را از منطقه جنگ و کارخانه انسان سوزی "هیتلر" فراهم و شمار زیادی از انسان های بی گناه را از این کشتن های مسخ وار دور می کند. او در ازای این کار، جان خود را نیز به خطر می اندازد. "شیندلر" تا پایان جنگ خود را وقف تسهیل شرایط زندگی و زنده نگه داشتن یهودیان می کند...
باچنین فیلمنامه ای، کار آهنگساز بسیار حساس و سخت شده بود. "ویلیامز"، از عهده این مسئولیت بخوبی برآمده و حق مطلب را ادا میکند. وی، تم اصلی فیلم را با عنوان «تم فهرست شیندلر» برای ساز پیانو نوشت، اما به پیشنهاد "اسپیلبرگ" اجرای آن را به "ایزاک پرلمن" تکنواز برجسته ویولن سپرد. با اینکه تم های مختلفی در فیلم وجود دارند که هر کدام یک ایده یا شخصیت معینی را نمایندگی می کنند اما این تم اصلی است که، در بیشتر قطعات فیلم حضور دارد و خود را به رخ می کشد.
تمی که "ویلیامز" آن را از موسیقی یهودیان اروپای شرقی وام گرفته، اما اجرای مدرنی از آن ارائه داده است. تمی رمانتیک و اندوهناک که با ویولن سولوی "ایزاک پرلمن" اجرا می شود. تم های موسیقی «فهرست شیندلر» بسیار ساده است.
موسیقی ای که عواطف و احساسات قربانیان و عذاب و درد و رنجی را که می کشند، به خوبی منتقل می کند. «موسیقی فهرست شیندلر» اساسا برای سازهای زهی نوشته شده و در این میان، سازهای بادی، نقش فرعی و پشتیبانی کننده را ایفا می کنند. جز کلارینت که استفاده از آن، در قطعه نیروی کار شیندلر، آن را به موسیقی "عبری" نزدیکتر ساخته است. استفاده از آوازهای کر نیز، یکی دیگر از ویژگی های موسیقی فیلم فهرست شیندلر و نشانه تبحر "جان ویلیامز" در بهره گیری از موسیقی فولکلوریک و آوایی بومی در موسیقی فیلم است. حضور ویلن در موسیقی «فهرست شیندلر» بسیار برجسته و چشمگیر است و برای ایجاد حالت ها و لحن های مختلف به کار رفته است. شاید هیچ ساز دیگری به اندازه ویولون و هیچ نوازنده دیگری مانند "ایزاک پرلمن"، نمی توانست این حس تلخ و تراژیک را تا این حد قدرتمند منتقل کند.
باهم به برخی از قطعات این اثر جاودان، گوش جان می سپاریم
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
📚🤔
🔴#موسیقی_فیلم
#فهرست_شیندلر
«فهرست شیندلر »، محصول همکاری پربارِ آهنگسازِ برجسته ی آمریکایی،"جان ویلیامز" و "استیون اسپیلبرگ"، کارگردان نامدارِ سینما بوده که وی نیز، اهل آمریکاست و این همکاری، جایزه اسکاری را برای "ویلیامز" دربر داشته است. بسیاری آن را شاهکار "جان ویلیامز" و بهترین موسیقی فیلم تمام عمر او می دانند و در واقع یکی از زیباترین موسیقی هایی است که در تاریخ سینما برای یک فیلم نوشته شده است. بی شک یکی از عوامل تاثیرگذاری فیلم، موسیقی متن محزون و سحرانگیز آن است، موسیقی ای که پیوند هنرمندانه ای با سادگی و اندوه شخصیت های فیلم برقرار میکند. پیوندی از جنس قلبهای بیآلایش که ذره ای امید به آزادی دارند.
«فهرست شیندلر» محصول سال ۱۹۹۳ ساخته "استیون اسپیلبرگ"، جوایز اسکار قابل توجهی را دریافت کرده است. فیلم، روایتی دیگر از هولوکاست است، اما روایتی پر احساس از هولوکاست که در دیگر آثار کمتر دیده می شود. داستان واقعی مقطعی از زندگی "اسکار شیندلر"، سرمایه دار آلمانی، در خلال جنگ جهانی دوم است. "اسکار شیندلر"، در ابتدا با استفاده از شرایطی که جنگ فراهم آورده بود، یهودیان را به عنوان کارگر برای کارخانه اش انتخاب میکند، تا پول کمتری برای استخدام کارگر داده باشد و درآمد بیشتری بدست آورد. او نیز مانند بسیاری از سران حزب نازی فردی فرصت طلب و اهل عیش و نوش بود. ویژگی های شخصیت او از جمله اعتیاد به الکل، قماربازی، داشتن چندین معشوقه، طمع زندگی او را تبدیل به یک معما کرده بود. او به طور پیوسته در تلاش بود تا با سران نازی ارتباط برقرار کند تا در این شرایط بیشترین نفع را ببرد. چندی نمی گذرد تا کارخانه شیندلر مکانی امن، برای یهودیان شناخته می شود.
با پیشرفت جنگ و کشتار وسیع، یا به عبارت بهتر، نسل کشی یهودیان توسط "هیتلر"، "شیندلر" به فکر راه نجاتی برای این یهودیان می افتد، که اینجا نقطه عطف داستان است. "شیندلر" فهرستی از اسامی یهودیان تهیه کرده و با پرداخت مبلغی قابل توجه اجازه خروج این یهودیان را از منطقه جنگ و کارخانه انسان سوزی "هیتلر" فراهم و شمار زیادی از انسان های بی گناه را از این کشتن های مسخ وار دور می کند. او در ازای این کار، جان خود را نیز به خطر می اندازد. "شیندلر" تا پایان جنگ خود را وقف تسهیل شرایط زندگی و زنده نگه داشتن یهودیان می کند...
باچنین فیلمنامه ای، کار آهنگساز بسیار حساس و سخت شده بود. "ویلیامز"، از عهده این مسئولیت بخوبی برآمده و حق مطلب را ادا میکند. وی، تم اصلی فیلم را با عنوان «تم فهرست شیندلر» برای ساز پیانو نوشت، اما به پیشنهاد "اسپیلبرگ" اجرای آن را به "ایزاک پرلمن" تکنواز برجسته ویولن سپرد. با اینکه تم های مختلفی در فیلم وجود دارند که هر کدام یک ایده یا شخصیت معینی را نمایندگی می کنند اما این تم اصلی است که، در بیشتر قطعات فیلم حضور دارد و خود را به رخ می کشد.
تمی که "ویلیامز" آن را از موسیقی یهودیان اروپای شرقی وام گرفته، اما اجرای مدرنی از آن ارائه داده است. تمی رمانتیک و اندوهناک که با ویولن سولوی "ایزاک پرلمن" اجرا می شود. تم های موسیقی «فهرست شیندلر» بسیار ساده است.
موسیقی ای که عواطف و احساسات قربانیان و عذاب و درد و رنجی را که می کشند، به خوبی منتقل می کند. «موسیقی فهرست شیندلر» اساسا برای سازهای زهی نوشته شده و در این میان، سازهای بادی، نقش فرعی و پشتیبانی کننده را ایفا می کنند. جز کلارینت که استفاده از آن، در قطعه نیروی کار شیندلر، آن را به موسیقی "عبری" نزدیکتر ساخته است. استفاده از آوازهای کر نیز، یکی دیگر از ویژگی های موسیقی فیلم فهرست شیندلر و نشانه تبحر "جان ویلیامز" در بهره گیری از موسیقی فولکلوریک و آوایی بومی در موسیقی فیلم است. حضور ویلن در موسیقی «فهرست شیندلر» بسیار برجسته و چشمگیر است و برای ایجاد حالت ها و لحن های مختلف به کار رفته است. شاید هیچ ساز دیگری به اندازه ویولون و هیچ نوازنده دیگری مانند "ایزاک پرلمن"، نمی توانست این حس تلخ و تراژیک را تا این حد قدرتمند منتقل کند.
باهم به برخی از قطعات این اثر جاودان، گوش جان می سپاریم
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی
فیلم بیادماندنی گلادیاتور
به یاد رشادتهای مردم اوکراین
و ولادیمیر زلنسکی ❤️🇺🇦❤️✌️
حق همیشه در تاریخ پیروز است
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#موسیقی
فیلم بیادماندنی گلادیاتور
به یاد رشادتهای مردم اوکراین
و ولادیمیر زلنسکی ❤️🇺🇦❤️✌️
حق همیشه در تاریخ پیروز است
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
Now We are Free
@delshodeegan .2CELLOS
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی
فیلم بیادماندنی گلادیاتور
به یاد رشادتهای مردم اوکراین
و ولادیمیر زلنسکی ❤️🇺🇦❤️✌️
حق همیشه در تاریخ پیروز است
لایک کنید ببینم چندنفر لذت بردن
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#موسیقی
فیلم بیادماندنی گلادیاتور
به یاد رشادتهای مردم اوکراین
و ولادیمیر زلنسکی ❤️🇺🇦❤️✌️
حق همیشه در تاریخ پیروز است
لایک کنید ببینم چندنفر لذت بردن
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity