افشین مقدم



ترانه #زمستون
خواننده #افشین_مقدم
آهنگساز #سیاوش_قمیشی
شعر #سعید_دبیری
تنظیم #واروژان
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴 # دوشنبه
#26شهریور
#17سپتامبر
📇۱۳۵۹ خ- الغاء يك جانبه قرارداد ۱۹۷۵ الجزاير توسط "صدام حسين" رييس جمهور عراق

📇۱۳۵۲ خ- ژرژ پمپیدو رئیس جمهوری فرانسه وارد تهران شد

📇۱۳۲۰خ-آغاز دوره چهارم مشروطه، عصر سلطه آمريكا بر ايران

📇۱۲۸۷ خ- روزنامه ندای وطن در تیراژ سه هزار نسخه در تهران انتشار یافت

📇۱۸۷۲م -زبانشناسان و اديبان اروپايي در پايان نشست سه روزه خود در شهر برلين ، زبان پارسي را در رديف زبانهاي يوناني، لاتين و سانسكريت، يكي از چهار زبان كلاسيك اعلام كردند
زباني را كلاسيك گويند كه اولا باستاني باشد، ثانيا ادبيات غني داشته باشد و ثالثا در آخرين هزاره عمر خود، تغييراتي اندك كرده باشد

📇۱۳۲۰ خ- محمدرضا پهلوي در جلسه فوق العاده مجلس به رعايت كامل قانون اساسي سوگند خورد و شاه شد و قول داد كه اگر درگذشته اشتباهي صورت گرفته جبران كند

📇۱۳۰۹ خ-از طرف وزارت طرق و شوارع بيست نفر محصل براي انجام تحصيلات تخصصي به اروپا عزيمت نمودند

📇۱۳۳۲ خ- با اين كه دكتر مصدق از بيست و نهم مرداد زنداني شده بود، در اين روز قرار بازداشت وي از سوي يك بازپرس نظامي به اتهام ضديت با شاه و قصد برانداختن سلطنت صادر شد و همان روز مورد تائيد دادستان ارتش قرار گرفت.
وي به بازپرس كه طبق فرم چاپي بازجويي شغلش را پرسيده بود، خود را نخست وزير منتخب، و قانوني ايران معرفي كرده بود و دستگير كنندگانش را كودتاگران و عمال اجانب خوانده بود. تا اين زمان بسياري از همكاران دكتر مصدق دستگير و زنداني شده بودند. اسنادي كه بعدا انتشار يافت نشان داده است كه انگلستان اصرار بر مجازات دكتر مصدق داشت كه دست آن دولت را پس از ۱۳ دهه از ايران كوتاه كرده بود

📇۱۹۱۱ م- نخستين پرواز ميان شرق و غرب ايالات متحده به انجام رسيد و هواپيمايي كه از نيويورك به پرواز در آمده بود ۸۲ساعت و ۴ دقيقه بعد در پاسادناي كاليفرنيا بر زمين نشست. در حال حاضر هواپيماهاي بازرگاني اين مسافت را در پنج ساعت طي مي كنند

#زادروزها
🌿۱۸۲۶م- برنهارت ریمان، ریاضی‌دان آلمانی

🌿۱۸۵۷م- کنستانتین تسیولکوفسکی، دانشمند و نویسندهٔ روسی در زمینهٔ موشک، پیشگام نظریه پروازهای فضایی

🌿۱۹۵۸م- یانز یانشا، سیاستمدار اسلوونیایی

🌿۱۹۶۵م- برایان سینگر، بازیگر و کارگردان آمریکایی

🌿۱۹۶۸م- آناستازیا پادشاه فرانسه
🌿۱۳۲۶خ - عباس قادری، خواننده

🌿۱۳۵۴خ - مجید صالحی، بازیگر، کارگردان، نویسنده و تهیه‌کننده

🌿۱۳۶۴خ - علی ضیاء،مجری،تهیه کننده

🌿۵۲۲ پیش از میلاد - کمبوجیه ، پسر کوروش

🌿۱۳۷۳خ- آقای م. مجتبایی، متالورژ معروف

#درگذشتگان

🍂۱۱۷۹م- هیلدگارد از بینگن، نویسنده، آهنگساز، فیلسوف و نقاش آلمانی

🍂۱۸۷۹م- اوژن ویوله لودوک، معمار فرانسوی

🍂۱۹۹۴م- کارل پوپر، فیلسوف و نویسندهٔ انگلیسی
🍂۱۳۹۳خ- احمد بیگدلی رمان نویس نامدار

🍂۱۳۵۶خ - #واروژ هاخباندیان آهنگ‌ساز و تنظیم‌کننده موسیقی

🍂۱۳۰۹خ-صمصام السلطنه ايلخانی ايل بختياری كه بعد از استبداد صغير چند نوبت رئيس الوزرائی داشت

🍂۱۷۹۴م- ماركيز دو كندورسه فيلسوف و رياضيدان عصر روشنگری فرانسه. وي تنها انديشمند زنده دوران روشنگري در جريان انقلاب فرانسه بود. او از معاشران ولتر، تورگو و ديدرو بود كه بيش از ۵۰ كتاب و رساله از خود برجاي گذارده است.

🍂۱۹۹۴م- "كارْلْ پوپِر" فيلسوف و نظريه پرداز معروف اتريشی

🍂۱۸۷۷م- ويليام هنری فوكس تالبوت از پيشگامان اختراع عكاسی و پدر عکاسی

🍂۱۹۷۷م- #واروژان، آهنگ‌ساز و تنظیم کنندهٔ ایرانی



🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw


🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿
📚🤔
🔴‌ # #موسیقی_ایرانی
#واروژان

جنبش و هیجانی که در دو دهه ی ۴۰ و ۵۰ خورشیدی در جامعه ی موسیقی ایران بوجود آمده بود، همه ی حوزه های وابسته به آن را زیر تاثیر قرار داده، از یک سو راه را برای تداومِ موسیقی نوگرایانه، که تکیه بر مبانی موسیقی نویسی بین المللی داشت، هموار کرد و از سوی دیگر، موسیقی سنتی را از تنوع و گونه گونی بهره مند ساخت و سرانجام به موسیقی تازه ای میدان داد که در همه جای جهان، از جمله در ایران تازه پاگرفته و جوانان را سخت مشتاقِ خود ساخته بود.

اگرچه برای این موسیقی که نامِ «پاپ» بر آن نهاده اند، می شود زمینه هایی دورتر در حوزه ی موسیقی عامیانه ی شهری پیدا کرد، اما آنچه از سال های دهه ی ۴۰ و ۵۰ زیر این عنوان عرضه شده، دارای ویژگیهای است که آن را از پیش زمینه های عامیانه اش متمایز می سازد، موسیقی ساده ای است که خود را سرشار از رنگ و حرکت ساخته است و گاه در پشت همین سادگی، محتوایی اندیشمندانه و هنرمندانه عرضه می کند. موسیقی پاپ در ایران نیز، چون همه جای دنیا از همان آغاز آهنگ سازان و تنظیم کنندگان و ترانه سرایان خود را پرورش داده است.

زنده یاد "واروژان" یکی از این آهنگ سازان و به ویژه تنظیم کنندگان است که با آن که خود، بصورتِ عام شهرت نیافته، اما در شهرت رسیدنِ بسیاری از خوانندگان و آهنگ سازان موسیقی پاپ، نقشی بزرگ ایفا کرده است. بسیاری از هنرمندان و هنردوستان از او به عنوان موسیقی دانِ افسانه ای یاد می کنند. مرگ نابهنگام او در سالهای جوانی این این افسانه را پر رنگ تر ساخته است. بسیاری از ترانه های معروف و ماندگار، یا از ساخته های او و یا تنظیم او را با خود دارد. کم نام ماندن و مرگ زودرسِ "واروژان"، فرصت دریافت اطلاعات کاملی از زندگی هنری وی را از ما گرفته است.

بیشترین آهنگ های زنده یاد "واروژان"، با متن هایی از "شهیار قنبری"، "اردلان سرفراز" و "ایرج جنتی عطایی" پیوند خورده و باز بیشترِ آنها را "گوگوش" و "داریوش" خوانده اند و این هنرمندان همیشه با شور و اشتیاق و با لحن و کلامی مجذوبانه، از او یاد می کنند. "شهیار قنبری" در دیباچه ی مجموعه ی ترانه های خود، توانایی های تنظیمی "واروژان" را چنین تصویر می کند: «آکوردها را به زیبایی و درست تر از همه، هجی می کرد، زیباترین پرده ها را با صداهایی که در قاموس تو بودند، رنگ می زد، صداهای آزاد، صداهای زخمی، صداهای مالشی و...»

با آن که زبان اصلی وی، زبانِ ارمنی بود، آهنگ های او با متن های فارسی که آن هم غالباً، با زبانِ محاوره ای سروده می شد، چفت و بست دقیقی پیدا کرده است. "واروژان" سرانجام در ۲۶ شهریورماه ۱۳۵۶ در ۴۱ سالگی در تهران به علت سکته مغزی درگذشت، اما ترانه هایش برای ما همچنان جاودان و زمزمه پذیر باقی مانده است.
یادش گرامی و راهش پررهرو باد

🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴# #زادروز
#استاد حسن_شماعی‌زاده (زادهٔ ۱ آذر ۱۳۲۲ در اصفهان) #آهنگساز، #خواننده، #ساکسیفون‌نواز و #ترانه‌سرای موسیقی #پاپ ایرانی
#حسن_شماعی‌زاده (زادهٔ ۱ آذر ۱۳۲۲ در اصفهان) #آهنگساز، #خواننده، #ساکسوفون‌نواز و #ترانه‌سرای موسیقی #پاپ ایرانی است.

برخی از مهم‌ترین آهنگ‌های موسیقی پاپ ایرانی که توسط خوانندگان سرشناسی چون #گوگوش، #داریوش، #ابی، #لیلافروهر، #عارف و… خوانده شده‌اند، از ساخته‌های او بوده‌است.

او پس از انقلاب ۱۳۵۷ به همراه خانواده‌اش به آمریکا مهاجرت کرد و در آنجا هم به آهنگ‌سازی و خوانندگی ادامه داد؛ آثار او عموماً با تنظیم دیگر موزیسین‌های ایرانی منتشر شده‌است.

#حسن_شماعی‌زاده از ۱۳ سالگی در ارکستر یکی از تئاترهای اصفهان، به عنوان نوازنده کار هنری‌اش را آغاز کرد. فارغ‌التحصیل دبیرستان ادب اصفهان. در سال ۱۳۴۱ پس از پایان دوران دبیرستان برای پیشرفت در موسیقی به تهران آمد، و پس از مدتی کار در تئاتر، در سال ۱۳۴۵ وارد رادیو شد. او هم‌زمان ارکسترهای جاز، پاپ، را برای جوانان و مردم می‌نواخت و با چند ارکستر اسپانیایی همکاری می‌نمود و در رادیو و مراکز هنری تهران نیز به نوازندگی می‌پرداخت. او مدتی برای گروه معروف #بلک_کتس نیز ساکسیفون می‌زد.

✅ آغاز آهنگسازی

#حسن_شماعی‌زاده در سال ۱۳۵۱ آهنگسازی را آغاز کرد. خود او دلیل اصلی روی آوردن به آهنگسازی را ناتوانی در ادامه نوازندگی می‌داند، که دلیل آن ابتلا به بیماری دیسک گردن در اثر فشار نوازندگی طولانی‌مدت سازهای سنگین برنجی (۱۵–۱۶ ساعت در روز) بود.
اولین کارهای #شماعی‌زاده در آهنگسازی «گریه» با صدای #امیررسایی، «حالا خیلی دیره» با صدای #عارف و «نمی‌آد» با صدای #گوگوش بودند که همگی با هم منتشر شدند.
#حسن_شماعی‌زاده پس از آغاز آهنگسازی توانست جایگاه ویژه‌ای میان آهنگسازان زمان خود پیدا کند و خوانندگان مشهوری مانند گوگوش، داریوش، ابی، ستار، فرهاد مهراد، عارف، مارتیک، رامش، نوش‌آفرین و معین کارهای موفقی با آهنگ‌های او عرضه کردند.

از جملهٔ این کارها، می‌توان به مشهورترین آهنگ‌های #گوگوش اشاره کرد. از دیگر ساخته‌های موفق شماعی‌زاده در این دوران می‌توان به ترانه #شکار با صدای #ابی اشاره کرد که توانست در سال ۱۳۵۴ در فستیوال موسیقی استانبول ترکیه مقام اول را در بین ۲۰۹ شرکت‌کننده کسب کند.

✅ آغاز خوانندگی

#حسن_شماعی‌زاده خوانندگی را از سال ۱۳۵۲ آغاز کرد. این اتفاق در برنامهٔ شوی زندهٔ #چشمک در آخرین جمعهٔ مرداد ماه ۱۳۵۲ و به گفتهٔ خود #شماعی‌زاده به درخواست مردم افتاد. در آن برنامه که #گوگوش، #اردلان_سرفراز و #واروژان نیز حضور داشتند، شماعی‌زاده ترانهٔ #مرداب را با شعر اردلان سرفراز و تنظیم واروژان اجرا کرد.
ترانه‌ای که تبدیل به یکی از پرطرفدارترین ترانه‌های زمان خود شد و حدود ۱۹۸ هزار صفحه از آن فروش رفت، که در نوع خود رکورد قابل توجهی بود.

خوانندگی او توجه‌ها را به خود جلب کرد و پس از مرداب، شماعی‌زاده ترانه‌های پرمخاطب دیگری را نیز ساخت و اجرا کرد که #اقاقی با ترانه‌ای از #شهیارقنبری یکی از آنهاست که در سال ۱۳۵۴ منتشر شد. در سال ۱۳۵۴ #شماعی‌زاده در یک نظرسنجی از سوی مجلهٔ زن روز به عنوان بهترین خواننده مرد سال شناخته شد و در همان نظرسنجی با حدود ۵۰ هزار رأی بهترین آهنگساز سال شناخته شد.
✅ مثلث #شماعی‌زاده، #اردلان_سرفراز، #گوگوش

یکی از موفق‌ترین و اثرگذارترین گروه‌ها در موسیقی پاپ ایرانی مثلثی بود که در آن #اردلان_سرفراز ترانه می‌سرود، #حسن_شماعی‌زاده ملودی برای ترانه خلق می‌کرد و #گوگوش این ترانه‌ها را می‌خواند. بعضی از این ترانه‌ها را #واروژان تنظیم می‌کرد. در مجموع این مثلث در حدود ۳۰ ترانه منتشر کرده‌اند. «کولی»، «جاده»، «کیه کیه»، «دوراهی»، «کوه»، «بمون تا بمونم»، «غریب آشنا»، «مرداب»، «کویر» و «گنجشکای خونه» برخی از کارهای مشهور این سه نفر است.

#شماعی‌زاده و #سرفراز بدون #گوگوش نیز کارهای موفقی با صدای خوانندگان دیگر منتشر کردند، که از جملهٔ مشهورترین آن می‌توان به «چشم من» و «دست‌های تو» با صدای #داریوش، «بهانه» با صدای #هایده و «پنجره» با صدای #معین اشاره کرد.

وقوع انقلاب ۱۳۵۷ به همکاری این سه تن پایان بخشید. #گوگوش در ایران ماند و #سرفراز و #شماعی‌زاده هرکدام به یک کشور مهاجرت کردند. هرچند شماعی‌زاده مدعی است با وجود این که ترانه‌های این مثلث ظرف مدت ۵ سال (از ۱۳۵۲ تا ۱۳۵۷) منتشر شد، ولی همگی مربوط به یک دورهٔ همکاری کوتاه یک سال و هشت‌ماهه هستند.

#جاده
#گوگوش
ترانه سرا #اردلان_سرفراز
آهنگساز #حسن_شماعی‌زاده
تنظیم #واروژان
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴# #بابک_بیات از بیان خاطرات گذشته ابایی نداشت. از محله های جنوب شهر. سرآسیاب دولاب ، خیابان شهباز ، شکوفه ، کرمان و آن همه خاطره از خانه محقری که حتی کوچکترین صدایی به گوش همسایه ها می رسید و آغاز آهنگسازی اش از همین خانه محقر ۴۸ متری بود و خاطرات شیرین زندگی گذشته اش با پدر و مادر و دو برادرش که سراسر تعریف از عاطفه و مهربانی و فداکاری والدینش برای او بود.
زمزمه کردن هنگام رفتن به دبیرستان با کفش سوراخ و ساختن ملودی تازه در حالی که سرمای طاقت فرسا از سوراخ کفش تمام وجودش را فرا گرفته بود. میدان ژاله چهارراه آبسردار و راه مدرسه و پدرش که دوست داشت او یک ورزشکار شود و به دانشگاه افسری برود و زندگی نظامی را شروع کند. اما او با این تفکر پدر جنگید و موسیقی را دنبال کرد و به همین دلیل بدون حمایت پدر راه خود را ادامه داد.
#بابک_بیات همیشه از دوستانش مانند #محمداوشال, #ایرج_جنتى_عطایى, #خسروشریف_پور و مهندس #فریدون_حمیدى و ... که مشوق او بودند یاد مى کرد.

از دوستیش با #ایرج_جنتى_عطایى و خاطراتشان, از سفرش با #احمد_شاملو به کشور سوئد که موسیقى اش صداى #شاملو را در شبهاى شعر در کنسرت هوست و چند جاى دیگر که به چند ماه انجامید همراهى مى کرد, و از خاطراتش با #نصرت_رحمانى:
«زندگى بازیست, ما خود صحنه مى سازیم تا بازیگر بازیچه هاى دیگران باشیم, واى زین برد روان فرساى, من بازیگر بازیچه هاى دیگران بودم, گرچه مى دانستم این افسانه را از پیش, زندگى بازیست.» وزمزمه مى کند #شاملو را که:
« همه لرزش دست و دلم, از آن بود که عشق پناهى گردد,پروازى نه گریزگاهى گردد, آى عشق آى عشق چهره آبیت پیدا نیست.»

از #شفیعى_کدکنى مى گفت.
از #ایرج_جنتى_عطایى مى گفت و از پرسه هاى در کوچه پس کوچه هاى جنوب شهر تهران.

از سینما رفتن هاى ساعت 11 صبح و سینما نیاگارا. از #اسفندیارمنفردزاده و و دوستى هاى قدیمى و از ملودیهاى او که از بچه تهران قدیم صحبت می کند.
از #جمعه ، از #رضاموتورى ، #فرهادمهراد و #شهیارقنبرى.
از #واروژان ، از #محمداوشال و رفاقتهایشان که حتى بلنداى بلندترین سپیدارها هم به اندازه آن نیست.
از #بهرام_بیضایى و استادى و احاطه اش در موسیقى فیلمى که قرار است برایش نوشته شود.
از #احمدشاملو و همسرش #آیداى مهربان.
در زندگی #بابک_بیات ، مرگ پسرش بسیار اثرگذار بود. پسرش #مانی که ده سال از بهترین دوران زندگی #بابک را با او گذراند و بعد بزرگوارانه و ساکت و عمیق با فریادهایی از درونش مرد و #بابک را به دنبال خود برد که #بابک موسیقی اش را بسازد و نزد زندگان بماند. او بسان عشق «ارفئوس» رفت و بابک بسان «ارفئوس» آنقدر نواخت و نواخت که خداوند پس از چهار سال کودکش را به او برگرداند.
و این کودک نامش #بامداد است و خدا در کنار «بامداد» ، #باربد را هم به بابک هدیه کرد.
بابک بیات همیشه از دخترش #غزل که در آینده نزدیک از هنرمندان نقاش خواهد شد و دو پسرش «باربد» و«بامداد» که موسیقی را دنبال می کنند رضایتمندانه صحبت می کرد و از همسرش که همیشه و در همه حال آرامش او را فراهم کرده بود.

https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴# ✅اوج گرفت و بال پرواز گشود

حتی زمانی که قرار بود حرف از #سکوت باشد #بیات، بهترین بود. او ساخت موسیقی برای کلام غیر آهنگین را هم تجربه کرد که موسیقی کاست های «سکوت سرشار از ناگفته هاست» و «چیدن سپیده دم» روی کلام #احمدشاملو نقطه اوج این دست تجربه هایش بود. در سال 69 پس از چندین دوره نامزد شدن در جشنواره فیلم فجر، زمانی که نامش سه بار به عنوان نامزد از بین پنج فیلم خوانده شد، برگزیده بهترین موسیقی فجر برای فیلم #عروس شد.
اوایل دهه هفتاد بود و زمان خیزش موسیقی پاپ در ایران که او شروع کرد به ساخت قطعه و ترانه برای خواننده هایی مثل #محمداصفهانی، #حمیدحامی، #مانی_رهنما و #خشایاراعتمادی.

در همین احوال بود که #شب_کشتن با ترانه #ایرج_جنتی_عطایی و موسیقی #بابک_بیات و صدای #مانی_رهنما جزو یکی از خاطره سازترین قطعه های موسیقی پاپ در آن سال ها شد.

قطعه کرال و ارکسترال #سرزمین_خورشید برای ارکستر سمفونیک تهران را هم ساخت تا ثابت کند مرد همه وادی های ساخت موسیقی است.
ساز مرگ، آخرین نت زندگی او را در شصت و پنجمین روز پاییز در شصت سالگی به علت نامهربانی کبدش نواخت. او همیشه از قول #شاملو می گفت: «موطن من در قلب مردمانی است که مرا دوست دارند» .

آنچه در موسيقي #بيات قابل توجه است، ملوديهاي اوست. او اصلاً يك نغمه‌پرداز (و به قول دكتر #شاهين_فرهت: ملوديست) ذاتي و مادرزاد بود.
ملوديهايش تاحدودي مشابه همديگر و به اصطلاح «خط توليد»ي هستند ولي اصيل‌اند و م‍ُهر #بيات را بر خود دارند. او تنظيم اركستري را نزد دوست، استاد و مرادش #واروژان_هاخبانديان (1319ـ 1356) آموخت ولي در مقام تنظيم‌كننده به پاي او و #آندرانيك نرسيد.
در آثار #بيات، حركت خط ملودي حرف اول را مي‌زند و ساير عوامل (هارموني، سازبندي و ...) بعد از ملودي مطرح مي‌شود. تنها در سي دي #بن‌بست (آواي باربد ـ 1380 با مقدمه علي‌رضا استر رضايي و سيد علي‌رضا ميرعلي‌نقي) است كه دو فرزند او، دوقلوهاي معروف، #باربد و #بامداد، با توجه خاص به هارموني و سازبندي و كيفيت ضبط و اجرا، توانسته‌اند به ديگر جنبه‌هاي هنر او، سواي ملودي‌هاي دلفريبش، توجهي داشته باشند.
• گفته شد كه #بابك_بيات موسيقي فيلم را خوب مي‌شناخت و خوب هم مي‌ساخت. در سال 1375 كه به دعوت #رضامهدوي براي تدريس دانشگاهي به گروه موسيقي دانشگاه سوره آمد، و موسيقي متن (فيلم) درس مي‌داد. شبي هم در كنسرت پژوهشي آموزشي تالار انديشه در 25 ارديبهشت سال 1374 آمد و با پخش قطعاتي از صدا و تصوير فيلم‌هاي معروف، سخنراني گرم و ماندگاري را ايراد كرد و چقدر مردم تشويق مي‌كردند. ياد آن شب فراموش‌نشدني به خير... و نيز چهلمين روز وداع زنده ياد #بيات به همت موسسه نغمه شهر شهرداري تهران با همكاري مركز موسيقي حوزه هنري در تالار انديشه برگزار شد و انگار همين ديروز بود كه بيات خود پشت اين تريبون بود و با مردم سخن مي‌گفت.
• #بابك_بيات سالها از بيماري نارسايي كبدي رنج مي‌برد، حساسيت‌هاي هنرمندانه‌اش از سويي، مرگ فرزند نوجوانش #ماني و تصادف وحشتناك پسرش #باربد با اتومبيل، و تحمل دوره سخت بيمارستان، ضعف و ناتواني او را افزون كرد. ديگر همه مي‌دانستند كه #بيات نخواهد ماند. خود او هم مي‌دانست. او همان‌طور سال آخر را گذراند كه سال‌هاي قبل را گذرانده بود. آكنده از احساساتي كه موسيقي او را ساخته و معرفي كرده است.

#روحش_شاد
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw


🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿

🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺🔆
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴# سه شنبه
۱۳ آذر ۱۳۹۷ خورشیدی
۲۶ ربیع الاول ۱۴۴۰ قمری
۰۴ دسامبر ۲۰۱۸ میلادی
از آغاز ۲۵۹ روز گذشته و به پایان آن ۱۰۶ روزمانده‌است

#رویدادها

۱۶۷۴ – ایجاد شهر شیکاگو در کنار دریاچه میشیگان توسط کشیشی فرانسوی به نام «مارکت».

۱۹۸۴ – فاجعه نشت گاز از کارخانه یونایتد کارباید در بوپال هند.

🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂
#زادروزها

🌿۱۳۱۵ - زادروز #واروژان موسیقی‌دان، آهنگ‌ساز و تنظیم‌کننده ارمنی‌تبار ایرانی

🌿۱۳۶۸ - زادروز شارل ششم پادشاه فرانسه از ۱۳۸۰ تا ۱۴۲۲

🌿۱۸۵۷ - زادروز #جوزف_کنراد نویسندهٔ انگلیسی-لهستانی

🌿۱۹۲۴ – زادروز ج#ان_بکوس دانشمند و مخترع آمریکایی در زمینهٔ علم رایانه

🌿۱۹۲۵ - زادروز کیم دای جونگ رئیس‌جمهور کره جنوبی از سال ۱۹۹۸ تا ۲۰۰۳، برندهٔ جایزه صلح نوبل سال ۲۰۰۰

🌿۱۹۴۸ - زادروز #آزی_آزبورن خواننده، نوازنده، آهنگساز و ترانه سرای انگلیسی

🌿۱۹۶۰ - زادروز جولیان مور بازیگر آمریکایی-بریتانیایی، نویسندهٔ کودکان

🌿۱۹۸۱ - زادروز داوید ویا بازیکن فوتبال اهل اسپانیا


#درگذشتگان

🍂۱۳۶۰ - درگذشت #جلال‌الدین_تاج_اصفهانی خوانندۀ موسیقی سنتی ایرانی

🍂۳۱۱ - درگذشت دیوکلتیان امپراتور روم از ۲۰ نوامبر ۲۸۴ تا ۱ مه ۳۰۵

🍂۱۵۵۲ - درگذشت فرانسیسکو زاویر مبلغ مذهبی کلیسای کاتولیک

🍂۱۸۲۳ - درگذشت جووانی باتیستا بلتسونی مصرشناس ایتالیایی

🍂۱۸۸۸ - درگذشت کارل زایس عینک ساز و صنعتگر آلمانی

🍂۱۸۹۴ - درگذشت #رابرت_لویی استیونسن نویسندهٔ اسکاتلندی، خالق داستان دکتر جکیل و آقای هاید و جزیره گنج

🍂۱۹۱۹ - درگذشت پی‌یر آگوست رنوآر #نقاش فرانسوی

https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw



🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺🔆

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴# به یاد #واروژان
#واروژ_هاخباندیان ملقب به واروژان (۱۳۱۵–۱۳۵۶) #موسیقی‌_دان ، #آهنگ‌_ساز و #تنظیم‌_کننده مشهور #ارمنی‌_تبار و یکی از #بنیانگذاران #موسیقی #پاپ در #ایران بود. ا‌و ۱۳ آذر ۱۳۱۵ در قزوین متولد شد. در دو سالگی مادرش را از دست داد. بعد از اتمام تحصیلات مقدماتی، وارد #مدرسه_عالی_موسیقی_تهران شد و زیر نظر آموزگارانی چون: #روبن_گریگوریان و #لودویک_وازل موسیقی را فرا گرفت. پس از پایان این دوره، با #بورسیه‌_ای که از #رادیو و #تلویزیون آن سال‌ها گرفت، راهی #ایالات_متحده_آمریکا شد. او در آمریکا مشغول به تحصیل در رشتهٔ « #آرانژمان_موسیقی و #تنظیم_آهنگ » شد و در سال ۱۳۴۳ به ایران بازگشت. #بورسیهٔ رادیو و تلویزیون، تعهد خدمت در #آبادان را برایش ارمغان داشت. بعد از گذراندن تعهدش، به تهران بازگشت. در سال‌های ابتدایی دههٔ پنجاه، ذائقهٔ موسیقی روز ایران کم‌کم به سمت موسیقی پاپ تمایل پیدا کرد و «واروژان» فردی بی‌رقیب در این نوع موسیقی گردید. وی چه با #ساخت_ملودی و چه #تنظیم_آثار دیگران، صاحب شناسنامه‌ای پربار در این حیطه شد. در سال ۱۳۴۷ برای اولین بار برای فیلم « #جهنم_سفید » به کارگردانی #ساموئل_خاچیکیان موسیقی نوشت. علاقه‌اش به حیطه موسیقی فیلم باعث شد که این کار را به صورت حرفه‌ای ادامه دهد. در ادامه این تجربیات در فیلم #حسن_کچل ساختهٔ #علی_حاتمی که به عنوان #اولین_فیلم #موزیکال #سینمای_ایران شناخته شده، همراه با #بابک_افشار ، #پرویز_اتابکی و #اسفندیار_منفرد_زاده ، #موسیقی_متن این اثر را خلق کرد. در این فیلم #عهدیه ، #کوروس_سرهنگ‌_زاده ، #مهتاب ، #سوسن و #افشین آواز خواندند. «واروژان» برای اولین بار روی ترانهٔ « #بدرود » #ایرج_جنتی_عطایی و صدای #ویگن ، ملودی ساخت و آن را تنظیم کرد. او کار خود را با انجام تنظیم آهنگ‌هایی برای رادیو آغاز کرد و سپس برای ساخت آهنگ برای برنامه‌ « #زنگوله‌ها » (کشف صداهای تازه در تلویزیون) انتخاب شد. این آغاز کار واروژان در #ترانه بود. از « #قصه_دو_ماهی » کار مشترکی از #شهیار_قنبری ( #ترانه_سرا )، #بابک_افشار ( #آهنگ_ساز )، واروژان ( #تنظیم ) و صدای جادویی #گوگوش می‌توان بعنوان یکی از اولین کارهای او نام برد. ترانه‌ای که بعنوان ترانه « #موسیقی_نوین_ایران » لقب گرفت. این همکاری ادامه پیدا کرد و روز به روز بر تعداد #ترانه‌_سرایان و #آواز_خوانانی که می‌خواستند با او همکاری کنند بیشتر می‌شد. واروژان در شهریورماه سال ۱۳۵۶، در حال ضبط #موسیقی_فیلم « #بر_فراز_آسمان‌_ها »، سکته کرد و روز شنبه ۵:۳۰ صبح ۲۶ شهریور ۱۳۵۶بعد از ده روز بستری بودن در بیمارستان جم تهران در سن ۴۰ سالگی درگذشت و یک روز بعد در « #آرامستان_بوراستان » به خاک سپرده شد.
» شاعر : #ایرج_جنتی_عطائی
» آهنگ ساز : #واروژان
» تنظیم : #واروژان
برای خواب معصومانه ی عشق
كمك كن بستری از گل بسازیم
برای كوچ شب هنگام وحشت
كمك كن با تن هم پل بسازیم

كمك كن سایه بونی از ترانه
برای خواب ابریشم بسازیم
كمك كن با كلام عاشقانه
برای زخم شب مرهم بسازیم

بذار قسمت كنیم تنهایی مونو
میون سفره ی شب تو با من
بزار بین من و تو دستای ما
پلی باشه واسه از خود گذشتن

تو رو می شناسم ای شب گرد عاشق
تو با اسم شب من آشنایی
از اندوه تو و چشم تو پیداست
كه از ایل و تبار عاشقایی

تو رو می شناسم ای سر در گریبون
غریبگی نكن با هق هق من
تن شكستتو بسپار به دست
نوازش های دست عاشق من

به دنبال كدوم حرف و كلامی
سكوتت گفتن تمام حرفاست
تو رو از تپش قلبت شناختم
تو قلبت ، قلب عاشقای دنیاست
تو با تن پوشی از گلبرگ و بوسه
منو به جشن نور و آینه بردی
چرا از سایه های شب بترسم
تو خورشیدو به دست من سپردی

بذار قسمت كنیم تنهایی مونو
میون سفره ی شب تو با من
بذار بین من و تو دستای ما
پلی باشه واسه از خود گذشتن

كمك كن جاده های مه گرفته
منه مسافرو از تو نگیرن
كمك كن تا كبوتر های خسته
روی یخ بستگی شاخه نمیرن
كمك كن از مسافرهای عاشق
سراغ مهربونی رو بگیریم
كمك كن تا برای هم بمونیم
كمك كن تا برای هم بمیریم

كسی به یاد مریم های پر پر
كسی به فكر كوچ كفترا نیست
به فكر عاشقای در بدر باش
كه غیر از ما كسی به فكر ما نیست
برای موسیقی های شادروان کافی ست کانال راسرج نمایید

https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw


🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#موسیقی_ایرانی

#واروژان

اگر همت، پشتکار، ذوق و قریحه ی نخبگانِ موسیقی پاپ در ایران که از نخستین وابستگان به «استودیو طنین» بوده اند نمی بود، «طنین» به نمایندگی از موسیقی پاپ، نمی توانست در برابرِ رقیبانِ خود از جمله، ترانه پردازانِ پاپِ وارداتی قد عَلَم کرده و دوام بیاورد. اعضای «استودیو طنین»، در زمانی مناسب و با استفاده از زمینه هایی که پیش از آن فراهم آمده بود، وارد میدان شده و ترانه های نو را از طریقِ رسانه ها در جامعه پراکندند و هر روز جلوه ی تازه ای به آن بخشیدند. نخستین چهره ای که از ستون های اصلی طنین به شمار مي آمد، "واروژ هاخباندیان" معروف به «واروژان» بود. در واقع گروهی حتی او را «پدرِ ترانه سازی نوینِ ایران» می دانستند.

"واروژان" در ۱۳۱۵ خورشیدی در شهرِ قزوین، در خانواده ای ارمنی زاده شد و در ۱۳۵۶، پس از چهل و یک سال رنگی پُربار از دنیا رفت. با آن که تحصیلاتِ آکادمی موسیقی نداشت اما، با موسیقی علمی و به و یژه شیوه های آهنگسازی و تنظیم آشنایی کافی پیدا کرده بود. مدتی را در آبادان در زمينه آواز جمعی و یکی- دوسالی هم در هنرستان عالی موسیقی در تهران، کار کرده بود. سفری به ایالات متحده نیز در زندگینامه ی کوتاه او به چشم می خورد.

آنچه به یقین می توان گفت این است که بارِ سنگینِ استودیو طنین در سال های آغازینِ پس از تأسیس بر دوشِ او افتاده بود. در آغاز تنها ترانه ها را برای اجرا تنظیم می کرد ولی پس از چندی خود نیز آهنگ می ساخت. "واروژان" در کارِ تنظیم بیش از هر چیز زیر تاثیر «شانسون های فرانسوی» بود. از همین روی کارش بیشتر بابِ طبعِ ایرانیان بود. با آنکه زبانِ مادری او ارمنی بود، آهنگ های او با متن های فارسی چفت و بست دقیقی پیدا می کرد. "واروژان" پیش از هر چیز به سازآرایی توجه داشت، به خصوص سازهای زهی را که ملودی های رُمانتیک را برجسته تر جلوه می دادند، بیشتر به کار می گرفت. به قولِ "ایرج جنتی عطاییِ"، "واروژان" ترانه ها را «زمزمه پذیر» می ساخت.

"شهیار قنبری" درباره همین توجه ی "واروژان" به سازهای زهی می نویسد: «از تو بود که عاشقانه ترین نقش به تارهای صدا هجوم می بُرد. سازهای مدرنِ خاندان ویولن... همه آرشه به دست و تنها تو را می شناختند و بس... و تو هم حجم و رنگ صداها را بهتر از همه می شناختی.» "شهیار" از این هم احساسی تر می شود و می افزاید: «وقتی به تو فکر می کنم. زیبا می شوم، عاشق تر می شوم، خوش رنگ تر می شوم، خوش صداتر می شوم یادواره های تو مرا به مدیس می رسانند.»

به هر حال به نظر می رسد که حضورِ "واروژان" در آغازِ کارِ «طنین» نقشی کارساز ایفا کرده است. متن های نوی ترانه هایی که به دستش می رسیدند، می توانستند با یاری موسیقی سازگارش، خودشان را همان گونه که هستند و گاه درخشان تر از آنچه هستند نشان دهند. از سوی دیگر، شیوه کار او به صورتِ الگویی برای جوان ترها درآمد. این تأثیر تا سال های پایانی پیش از انقلاب در ترانه پردازی نوآورانه ایران باقی ماند. "واروژان" با همکاری ترانه سُرایان نوپرداز_ "ایرج جنتی عطایی"، "شهیار قنبری" و "اردلان سرفراز" ترانه هایی ماندگار پدید آورده و اعتبار تازه ای به کار ترانه پردازی بخشیده بود.

سادگی و زیبایی آهنگ های ترانه های او که غالباً با صدای خوانندگانی چون، "گوگوش" و "داریوش" به اجرا در می آمد، توجه کارگردانان سینمای مردم پسند را نیز به سوی خود جلب کرد و بدین ترتیب، پای او به عرصه سینمای ایران نیز باز شد. "ایرج جنتی عطایی" دوست و همکار نزدیکِ "واروژان" ورودِ او را به سینما، ناشی از شهرتِ ترانه ای او می داند و نه آشنایی اش با مبانی موسیقی فیلم. "واروژان" از سال ۱۳۲۹ با مشارکت در تنظیم موسیقی فیلمِ «حسن کچل» (۱۳۲۹) ساخته "علی حاتمی"، وارد عرصه ی سینما شد و تا مرگِ نابهنگام خود در سال ۱۳۵۶، در ساخت و پرداخت یا تنظیم موسیقی برای بیش از بیست و پنج فیلم با کاراگردانان مختلف همکاری کرده است.

معروف ترین این فیلم ها عبارت است از «همسفر» (۱۳۵۴)، «کندو» (۱۳۵۴)، «ممل آمریکایی» (۱۳۵۲)، «شب غریبان» (۱۳۵۴)، «علف های هرز» (۱۳۵۵) و «صبح روز چهارم» (۱۳۵۱), موسیقی سرال، تلویزیونی «سلطان صاحبقران» (۱۳۵۴) نیز از اوست. او با «موسیقی فیلم صبح روز چهارم» ساخته "کامران شیردل" به دریافت جایزه ای از «جشنواره فیلم سپاس» (۱۳۵۳) نائل آمد.

همچنین به عنوانِ بهترین آهنگ های "واروژان" می توان از «پل»، «دریایی» (کمکم کن) و «خوابم یا بیدار» با متنی از "ایرج جنتی عطایی"، «بوی خوب گندم» و«شام آخر» با متنی از "شهیار قنبری" یاد کرد و از میانِ تنظیم ها از «مرداب» و «دو پنجره»، با موسیقی "حسن شماعی زاده" و با متنی از "اردلان سرفراز". از دیگر کارهای مشهورِ واروژان می توان به «قصه دو ماهی»، «شب شیشه ای»، «پل»، «هفته خاکستری» و... اشاره کرد.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺🔆
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌺🍃🌸
🌸
🔆
🔴#_امروز_در_تاریخ

۱۳ آذر ۱۳۹۸ هجری خورشیدی

🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸

#مهربانو_جان

انگار عاشق‌تر شده‌ام
پشت پنجره
آمدنت را التماس می‌کنم

با هر ورق از خاطراتت
باران شیشه را می‌بوسد
طعم باران می‌گیرم

عابر خیس
در زندگی تنهاست
شلیک تیر مژگانش
می خراشد دل را

در آرزوی دیدار
باورم به حرف افتاده
نگاهم می بارد
فقط باران اِنکار مرا می‌فهمد

🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸🌸

#رویدادها

۱۶۷۴ – ایجاد شهر شیکاگو در کنار دریاچه میشیگان توسط کشیشی فرانسوی به نام «مارکت».

۱۹۸۴ – فاجعه نشت گاز از کارخانه یونایتد کارباید در بوپال هند.

🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂🌿🍂

#زادروزها

🌿۱۳۱۵ - زادروز #واروژان موسیقی‌دان، آهنگ‌ساز و تنظیم‌کننده ارمنی‌تبار ایرانی

🌿۱۳۶۸ - زادروز شارل ششم پادشاه فرانسه از ۱۳۸۰ تا ۱۴۲۲

🌿۱۸۵۷ - زادروز #جوزف_کنراد نویسندهٔ انگلیسی-لهستانی

🌿۱۹۲۴ – زادروز ج#ان_بکوس دانشمند و مخترع آمریکایی در زمینهٔ علم رایانه

🌿۱۹۲۵ - زادروز کیم دای جونگ رئیس‌جمهور کره جنوبی از سال ۱۹۹۸ تا ۲۰۰۳، برندهٔ جایزه صلح نوبل سال ۲۰۰۰

🌿۱۹۴۸ - زادروز #آزی_آزبورن خواننده، نوازنده، آهنگساز و ترانه سرای انگلیسی

🌿۱۹۶۰ - زادروز جولیان مور بازیگر آمریکایی-بریتانیایی، نویسندهٔ کودکان

🌿۱۹۸۱ - زادروز داوید ویا بازیکن فوتبال اهل اسپانیا

#درگذشتگان

🍂۱۳۶۰ - درگذشت #جلال‌الدین_تاج_اصفهانی خوانندۀ موسیقی سنتی ایرانی

🍂۳۱۱ - درگذشت دیوکلتیان امپراتور روم از ۲۰ نوامبر ۲۸۴ تا ۱ مه ۳۰۵

🍂۱۵۵۲ - درگذشت فرانسیسکو زاویر مبلغ مذهبی کلیسای کاتولیک

🍂۱۸۲۳ - درگذشت جووانی باتیستا بلتسونی مصرشناس ایتالیایی

🍂۱۸۸۸ - درگذشت کارل زایس عینک ساز و صنعتگر آلمانی

🍂۱۸۹۴ - درگذشت #رابرت_لویی استیونسن نویسندهٔ اسکاتلندی، خالق داستان دکتر جکیل و آقای هاید و جزیره گنج

🍂۱۹۱۹ - درگذشت پی‌یر آگوست رنوآر #نقاش فرانسوی

@Bookirancity

🔆
🌸
🌺🍃🌸
🍃🌺🍃🌸🍃🌺
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃
🌼🍃🌸🍃🌺🍃🌸🍃🌺🔆

#واروژان 🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#برگی_از_تقویم_تاریخ

۱۳ آذر زادروز #واروژان

( زاده ۱۳ آذر ۱۳۱۵ قزوین -- درگذشته ۲۶ شهریور ۱۳۵۶ تهران ) موسیقیدان و آهنگساز

واروژ هاخباندیان ملقب به واروژان، موسیقیدان، آهنگساز و تنظیم‌کننده آهنگ و از بنیانگذاران موسیقی پاپ در ایران است. او به سبب یتیم بودن به مدرسهٔ شبانه‌روزی ایتالیایی‌ها «اندیشه» سپرده شد که در آن دوران، روش خواندن دعا همراه با موسیقی پیانو در مدرسه، در شکل گیری علاقه‌اش به موسیقی، مؤثر شد.
پس از اتمام دورهٔ هنرستان عالی موسیقی تهران به ایالات متحده آمریکا رفت و دورهٔ آرنژمان موسیقی را به پایان برد.
پس از بازگشت به آهنگسازی و رهبری ارکستر پرداخت و خیلی زود در موسیقی ایران تحولی به وجود آورد. پیش از آن که به ساخت موسیقی متن برای فیلم‌ها بپردازد در برخی از فیلم‌ها آهنگ ترانه‌هایی را که خوانده می‌شد، تنظیم کرده است. به همین دلیل هم نامش در فیلم‌هایی همچون جهنم سفید (ساموئل خاچیکیان، ۱۳۴۷) با چنین مسئولیتی ذکر شده.
حسن کچل (علی حاتمی، ۱۳۴۹) نخستین فیلمی محسوب می‌شود که نام واروژان در عنوان‌بندی آن در کنار چند آهنگساز مطرح دیگر به عنوان سازندهٔ موسیقی متن و آهنگ‌ها آمده است. اما شاید بتوان رشید (پرویز نوری، ۱۳۵۰) را نخستین تجربه مستقل واروژان در زمینه ساخت موسیقی متن فیلم دانست. در کنار اسفندیار منفردزاده جزو آهنگسازان مطرح برای فیلم بوده است و به سبب آشنایی‌اش با موسیقی ایران در دوران تحصیل در هنرستان موسیقی تم ایرانی در آثارش به خوبی شنیده می‌شد.
موسیقی متن فیلم‌های همسفر، نازنین و مجموعهٔ تلویزیونی سلطان صاحبقران از جمله آثارش هستند.
او آهنگ‌های فولکلور پری زنگنه را نیز با همکاری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان اجرا کرده است.
آخرین اثر وی در زمینهٔ آهنگسازی نیز ترانه‌ای بود با نام «اجازه» که مرگ اجازهٔ ساخت ترانه‌ای دیگر را به او نداد.

جوایز :
واروژان به خاطر موسیقی متن صبح روز چهارم (کامران شیردل، ۱۳۵۱) موفق به دریافت جایزهٔ سپاس شد.

درگذشت :
واروژان که از بیماری قلبی رنج می‌برد هنگام ضبط موسیقی فیلم بر فراز آسمان‌ها، ساختهٔ محمدعلی فردین، سکته کرد و پس از ۱۳ روز بستری شدن در (۱۷ سپتامبر ۱۹۷۷) در سن ۴۱ سالگی درگذشت و در گورستان ارامنه تهران (بوراستان) به خاک سپرده شد.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#به_خشنودی_اهورا_مزدا
#به_روان_پاک_و_فروهر_همه_درگذشتگان
#نیکوکار_و_پارسایی_درود_باد

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#ارتباط_با_ما

#گروه_شهر_کتاب

@Bookcitychat

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🔴#برگی_از_تقویم_تاریخ

۲۶ شهریور سالروز درگذشت #واروژان
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#برگی_از_تقویم_تاریخ

۲۶ شهریور سالروز درگذشت #واروژان

( زاده ۱۳ آذر ۱۳۱۵ قزوین -- درگذشته ۲۶ شهریور ۱۳۵۶ تهران ) موسیقیدان و آهنگساز

واروژ هاخباندیان ملقب به واروژان، موسیقیدان، آهنگساز و تنظیم‌کننده آهنگ و از بنیانگذاران موسیقی پاپ در ایران است. او به سبب یتیم بودن به مدرسه شبانه‌روزی ایتالیایی‌ها «اندیشه» سپرده شد که در آن دوران، روش خواندن دعا همراه با موسیقی پیانو در مدرسه، در شکل‌گیری علاقه‌اش به موسیقی، مؤثر شد.
پس از اتمام دوره هنرستان‌عالی موسیقی تهران، به آمریکا رفت و دوره آرنژمان موسیقی را به پایان برد.
پس از بازگشت به آهنگسازی و رهبری ارکستر پرداخت و خیلی زود در موسیقی ایران تحولی به‌وجود آورد. پیش از آن‌که به ساخت موسیقی متن برای فیلم‌ها بپردازد، در برخی از فیلم‌ها آهنگ ترانه‌هایی را که خوانده می‌شد، تنظیم کرده است. به همین دلیل هم نامش در فیلم‌هایی همچون جهنم سفید (ساموئل خاچیکیان ۱۳۴۷) با چنین مسئولیتی ذکر شده است.
حسن‌کچل (علی حاتمی ۱۳۴۹) نخستین فیلمی است که نام واروژان در عنوان‌بندی آن در کنار چند آهنگساز مطرح دیگر به عنوان سازنده موسیقی متن و آهنگ‌ها آمده است. اما شاید بتوان رشید (پرویز نوری ۱۳۵۰) را نخستین تجربه مستقل واروژان در زمینه ساخت موسیقی متن فیلم دانست. او در کنار اسفندیار منفردزاده جزو آهنگسازان مطرح برای فیلم بوده است و به سبب آشنایی‌اش با موسیقی ایران در دوران تحصیل در هنرستان موسیقی تم ایرانی در آثارش به خوبی شنیده می‌شد.
موسیقی متن فیلم‌های همسفر، نازنین و مجموعه تلویزیونی سلطان صاحبقران از جمله آثارش هستند.
او آهنگ‌های فولکلور پری زنگنه را نیز با همکاری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان اجرا کرده است.
آخرین اثر وی در زمینه آهنگسازی نیز ترانه‌ای بود با نام «اجازه» که مرگ، اجازه ساخت ترانه‌ای دیگر را به او نداد.

جوایز:
واروژان به خاطر موسیقی متن صبح روز چهارم (کامران شیردل ۱۳۵۱) موفق به دریافت جایزه سپاس شد.

درگذشت:
واروژان که از بیماری قلبی رنج می‌برد، هنگام ضبط موسیقی فیلم بر فراز آسمان‌ها، ساخته محمدعلی فردین، سکته کرد و پس از ۱۳ روز بستری شدن در (۱۷ سپتامبر ۱۹۷۷) در سن ۴۱ سالگی درگذشت و در گورستان ارامنه تهران (بوراستان) به خاک سپرده شد.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#به_خشنودی_اهورا_مزدا
#به_روان_پاک_و_فروهر_همه_درگذشتگان
#نیکوکار_و_پارسایی_درود_باد

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#ارتباط_با_ما

#گروه_کتاب_ایرانشهر

@Bookcitychat

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🔴#موسیقی_ایرانی 🎼


#واروژان

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#موسیقی_ایرانی 🎼


#واروژان

اگر همت، پشتکار، ذوق و قریحه ی نخبگانِ موسیقی پاپ در ایران که از نخستین وابستگان به «استودیو طنین» بوده اند نمی بود، «طنین» به نمایندگی از موسیقی پاپ، نمی توانست در برابرِ رقیبانِ خود از جمله، ترانه پردازانِ پاپِ وارداتی قد عَلَم کرده و دوام بیاورد. اعضای «استودیو طنین»، در زمانی مناسب و با استفاده از زمینه هایی که پیش از آن فراهم آمده بود، وارد میدان شده و ترانه های نو را از طریقِ رسانه ها در جامعه پراکندند و هر روز جلوه ی تازه ای به آن بخشیدند. نخستین چهره ای که از ستون های اصلی طنین به شمار مي آمد، "واروژ هاخباندیان" معروف به «واروژان» بود. در واقع گروهی حتی او را «پدرِ ترانه سازی نوینِ ایران» می دانستند.

"واروژان" در ۱۳۱۵ خورشیدی در شهرِ قزوین، در خانواده ای ارمنی زاده شد و در ۱۳۵۶، پس از چهل و یک سال رنگی پُربار از دنیا رفت. با آن که تحصیلاتِ آکادمی موسیقی نداشت اما، با موسیقی علمی و به و یژه شیوه های آهنگسازی و تنظیم آشنایی کافی پیدا کرده بود. مدتی را در آبادان در زمينه آواز جمعی و یکی- دوسالی هم در هنرستان عالی موسیقی در تهران، کار کرده بود. سفری به ایالات متحده نیز در زندگینامه ی کوتاه او به چشم می خورد.

آنچه به یقین می توان گفت این است که بارِ سنگینِ استودیو طنین در سال های آغازینِ پس از تأسیس بر دوشِ او افتاده بود. در آغاز تنها ترانه ها را برای اجرا تنظیم می کرد ولی پس از چندی خود نیز آهنگ می ساخت. "واروژان" در کارِ تنظیم بیش از هر چیز زیر تاثیر «شانسون های فرانسوی» بود. از همین روی کارش بیشتر بابِ طبعِ ایرانیان بود. با آنکه زبانِ مادری او ارمنی بود، آهنگ های او با متن های فارسی چفت و بست دقیقی پیدا می کرد. "واروژان" پیش از هر چیز به سازآرایی توجه داشت، به خصوص سازهای زهی را که ملودی های رُمانتیک را برجسته تر جلوه می دادند، بیشتر به کار می گرفت. به قولِ "ایرج جنتی عطاییِ"، "واروژان" ترانه ها را «زمزمه پذیر» می ساخت.

"شهیار قنبری" درباره همین توجه ی "واروژان" به سازهای زهی می نویسد: «از تو بود که عاشقانه ترین نقش به تارهای صدا هجوم می بُرد. سازهای مدرنِ خاندان ویولن... همه آرشه به دست و تنها تو را می شناختند و بس... و تو هم حجم و رنگ صداها را بهتر از همه می شناختی.» "شهیار" از این هم احساسی تر می شود و می افزاید: «وقتی به تو فکر می کنم. زیبا می شوم، عاشق تر می شوم، خوش رنگ تر می شوم، خوش صداتر می شوم یادواره های تو مرا به مدیس می رسانند.»

به هر حال به نظر می رسد که حضورِ "واروژان" در آغازِ کارِ «طنین» نقشی کارساز ایفا کرده است. متن های نوی ترانه هایی که به دستش می رسیدند، می توانستند با یاری موسیقی سازگارش، خودشان را همان گونه که هستند و گاه درخشان تر از آنچه هستند نشان دهند. از سوی دیگر، شیوه کار او به صورتِ الگویی برای جوان ترها درآمد. این تأثیر تا سال های پایانی پیش از انقلاب در ترانه پردازی نوآورانه ایران باقی ماند. "واروژان" با همکاری ترانه سُرایان نوپرداز_ "ایرج جنتی عطایی"، "شهیار قنبری" و "اردلان سرفراز" ترانه هایی ماندگار پدید آورده و اعتبار تازه ای به کار ترانه پردازی بخشیده بود.

سادگی و زیبایی آهنگ های ترانه های او که غالباً با صدای خوانندگانی چون، "گوگوش" و "داریوش" به اجرا در می آمد، توجه کارگردانان سینمای مردم پسند را نیز به سوی خود جلب کرد و بدین ترتیب، پای او به عرصه سینمای ایران نیز باز شد. "ایرج جنتی عطایی" دوست و همکار نزدیکِ "واروژان" ورودِ او را به سینما، ناشی از شهرتِ ترانه ای او می داند و نه آشنایی اش با مبانی موسیقی فیلم. "واروژان" از سال ۱۳۲۹ با مشارکت در تنظیم موسیقی فیلمِ «حسن کچل» (۱۳۲۹) ساخته "علی حاتمی"، وارد عرصه ی سینما شد و تا مرگِ نابهنگام خود در سال ۱۳۵۶، در ساخت و پرداخت یا تنظیم موسیقی برای بیش از بیست و پنج فیلم با کاراگردانان مختلف همکاری کرده است.

معروف ترین این فیلم ها عبارت است از «همسفر» (۱۳۵۴)، «کندو» (۱۳۵۴)، «ممل آمریکایی» (۱۳۵۲)، «شب غریبان» (۱۳۵۴)، «علف های هرز» (۱۳۵۵) و «صبح روز چهارم» (۱۳۵۱), موسیقی سرال، تلویزیونی «سلطان صاحبقران» (۱۳۵۴) نیز از اوست. او با «موسیقی فیلم صبح روز چهارم» ساخته "کامران شیردل" به دریافت جایزه ای از «جشنواره فیلم سپاس» (۱۳۵۳) نائل آمد.

همچنین به عنوانِ بهترین آهنگ های "واروژان" می توان از «پل»، «دریایی» (کمکم کن) و «خوابم یا بیدار» با متنی از "ایرج جنتی عطایی"، «بوی خوب گندم» و«شام آخر» با متنی از "شهیار قنبری" یاد کرد و از میانِ تنظیم ها از «مرداب» و «دو پنجره»، با موسیقی "حسن شماعی زاده" و با متنی از "اردلان سرفراز". از دیگر کارهای مشهورِ واروژان می توان به «قصه دو ماهی»، «شب شیشه ای»، «پل»، «هفته خاکستری» و... اشاره کرد.


🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🔴#برگی_از_تقویم_تاریخ

۱۳ آذر زادروز #واروژان
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌿🌸
🔴#برگی_از_تقویم_تاریخ

۱۳ آذر زادروز #واروژان

( زاده ۱۳ آذر ۱۳۱۵ قزوین -- درگذشته ۲۶ شهریور ۱۳۵۶ تهران ) موسیقیدان و آهنگساز

واروژ هاخباندیان ملقب به واروژان، موسیقیدان، آهنگساز و تنظیم‌کننده آهنگ و از بنیانگذاران موسیقی پاپ در ایران است. او به سبب یتیم بودن به مدرسه شبانه‌روزی ایتالیایی‌ها «اندیشه» سپرده شد که در آن دوران، روش خواندن دعا همراه با موسیقی پیانو در مدرسه، در شکل‌گیری علاقه‌اش به موسیقی، مؤثر شد.
پس از اتمام دوره هنرستان‌عالی موسیقی تهران، به آمریکا رفت و دوره آرنژمان موسیقی را به پایان برد.
پس از بازگشت به آهنگسازی و رهبری ارکستر پرداخت و خیلی زود در موسیقی ایران تحولی به‌وجود آورد. پیش از آن‌که به ساخت موسیقی متن برای فیلم‌ها بپردازد، در برخی از فیلم‌ها آهنگ ترانه‌هایی را که خوانده می‌شد، تنظیم کرده است. به همین دلیل هم نامش در فیلم‌هایی همچون جهنم سفید (ساموئل خاچیکیان ۱۳۴۷) با چنین مسئولیتی ذکر شده است.
حسن‌کچل (علی حاتمی ۱۳۴۹) نخستین فیلمی است که نام واروژان در عنوان‌بندی آن در کنار چند آهنگساز مطرح دیگر به عنوان سازنده موسیقی متن و آهنگ‌ها آمده است. اما شاید بتوان رشید (پرویز نوری ۱۳۵۰) را نخستین تجربه مستقل واروژان در زمینه ساخت موسیقی متن فیلم دانست. او در کنار اسفندیار منفردزاده جزو آهنگسازان مطرح برای فیلم بوده است و به سبب آشنایی‌اش با موسیقی ایران در دوران تحصیل در هنرستان موسیقی تم ایرانی در آثارش به خوبی شنیده می‌شد.
موسیقی متن فیلم‌های همسفر، نازنین و مجموعه تلویزیونی سلطان صاحبقران از جمله آثارش هستند.
او آهنگ‌های فولکلور پری زنگنه را نیز با همکاری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان اجرا کرده است.
آخرین اثر وی در زمینه آهنگسازی نیز ترانه‌ای بود با نام «اجازه» که مرگ، اجازه ساخت ترانه‌ای دیگر را به او نداد.

جوایز:
واروژان به خاطر موسیقی متن صبح روز چهارم (کامران شیردل ۱۳۵۱) موفق به دریافت جایزه سپاس شد.

درگذشت:
واروژان که از بیماری قلبی رنج می‌برد، هنگام ضبط موسیقی فیلم بر فراز آسمان‌ها، ساخته محمدعلی فردین، سکته کرد و پس از ۱۳ روز بستری شدن در (۱۷ سپتامبر ۱۹۷۷) در سن ۴۱ سالگی درگذشت و در گورستان ارامنه تهران (بوراستان) به خاک سپرده شد.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#به_خشنودی_اهورا_مزدا
#به_روان_پاک_و_فروهر_همه_درگذشتگان
#نیکوکار_و_پارسایی_درود_باد

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#ارتباط_با_ما

#گروه_کتاب_ایرانشهر

@Bookcitychat

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity