🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴# #زادروز
#استاد حسن_شماعیزاده (زادهٔ ۱ آذر ۱۳۲۲ در اصفهان) #آهنگساز، #خواننده، #ساکسیفوننواز و #ترانهسرای موسیقی #پاپ ایرانی
#حسن_شماعیزاده (زادهٔ ۱ آذر ۱۳۲۲ در اصفهان) #آهنگساز، #خواننده، #ساکسوفوننواز و #ترانهسرای موسیقی #پاپ ایرانی است.
برخی از مهمترین آهنگهای موسیقی پاپ ایرانی که توسط خوانندگان سرشناسی چون #گوگوش، #داریوش، #ابی، #لیلافروهر، #عارف و… خوانده شدهاند، از ساختههای او بودهاست.
او پس از انقلاب ۱۳۵۷ به همراه خانوادهاش به آمریکا مهاجرت کرد و در آنجا هم به آهنگسازی و خوانندگی ادامه داد؛ آثار او عموماً با تنظیم دیگر موزیسینهای ایرانی منتشر شدهاست.
#حسن_شماعیزاده از ۱۳ سالگی در ارکستر یکی از تئاترهای اصفهان، به عنوان نوازنده کار هنریاش را آغاز کرد. فارغالتحصیل دبیرستان ادب اصفهان. در سال ۱۳۴۱ پس از پایان دوران دبیرستان برای پیشرفت در موسیقی به تهران آمد، و پس از مدتی کار در تئاتر، در سال ۱۳۴۵ وارد رادیو شد. او همزمان ارکسترهای جاز، پاپ، را برای جوانان و مردم مینواخت و با چند ارکستر اسپانیایی همکاری مینمود و در رادیو و مراکز هنری تهران نیز به نوازندگی میپرداخت. او مدتی برای گروه معروف #بلک_کتس نیز ساکسیفون میزد.
✅ آغاز آهنگسازی
#حسن_شماعیزاده در سال ۱۳۵۱ آهنگسازی را آغاز کرد. خود او دلیل اصلی روی آوردن به آهنگسازی را ناتوانی در ادامه نوازندگی میداند، که دلیل آن ابتلا به بیماری دیسک گردن در اثر فشار نوازندگی طولانیمدت سازهای سنگین برنجی (۱۵–۱۶ ساعت در روز) بود.
اولین کارهای #شماعیزاده در آهنگسازی «گریه» با صدای #امیررسایی، «حالا خیلی دیره» با صدای #عارف و «نمیآد» با صدای #گوگوش بودند که همگی با هم منتشر شدند.
#حسن_شماعیزاده پس از آغاز آهنگسازی توانست جایگاه ویژهای میان آهنگسازان زمان خود پیدا کند و خوانندگان مشهوری مانند گوگوش، داریوش، ابی، ستار، فرهاد مهراد، عارف، مارتیک، رامش، نوشآفرین و معین کارهای موفقی با آهنگهای او عرضه کردند.
از جملهٔ این کارها، میتوان به مشهورترین آهنگهای #گوگوش اشاره کرد. از دیگر ساختههای موفق شماعیزاده در این دوران میتوان به ترانه #شکار با صدای #ابی اشاره کرد که توانست در سال ۱۳۵۴ در فستیوال موسیقی استانبول ترکیه مقام اول را در بین ۲۰۹ شرکتکننده کسب کند.
✅ آغاز خوانندگی
#حسن_شماعیزاده خوانندگی را از سال ۱۳۵۲ آغاز کرد. این اتفاق در برنامهٔ شوی زندهٔ #چشمک در آخرین جمعهٔ مرداد ماه ۱۳۵۲ و به گفتهٔ خود #شماعیزاده به درخواست مردم افتاد. در آن برنامه که #گوگوش، #اردلان_سرفراز و #واروژان نیز حضور داشتند، شماعیزاده ترانهٔ #مرداب را با شعر اردلان سرفراز و تنظیم واروژان اجرا کرد.
ترانهای که تبدیل به یکی از پرطرفدارترین ترانههای زمان خود شد و حدود ۱۹۸ هزار صفحه از آن فروش رفت، که در نوع خود رکورد قابل توجهی بود.
خوانندگی او توجهها را به خود جلب کرد و پس از مرداب، شماعیزاده ترانههای پرمخاطب دیگری را نیز ساخت و اجرا کرد که #اقاقی با ترانهای از #شهیارقنبری یکی از آنهاست که در سال ۱۳۵۴ منتشر شد. در سال ۱۳۵۴ #شماعیزاده در یک نظرسنجی از سوی مجلهٔ زن روز به عنوان بهترین خواننده مرد سال شناخته شد و در همان نظرسنجی با حدود ۵۰ هزار رأی بهترین آهنگساز سال شناخته شد.
✅ مثلث #شماعیزاده، #اردلان_سرفراز، #گوگوش
یکی از موفقترین و اثرگذارترین گروهها در موسیقی پاپ ایرانی مثلثی بود که در آن #اردلان_سرفراز ترانه میسرود، #حسن_شماعیزاده ملودی برای ترانه خلق میکرد و #گوگوش این ترانهها را میخواند. بعضی از این ترانهها را #واروژان تنظیم میکرد. در مجموع این مثلث در حدود ۳۰ ترانه منتشر کردهاند. «کولی»، «جاده»، «کیه کیه»، «دوراهی»، «کوه»، «بمون تا بمونم»، «غریب آشنا»، «مرداب»، «کویر» و «گنجشکای خونه» برخی از کارهای مشهور این سه نفر است.
#شماعیزاده و #سرفراز بدون #گوگوش نیز کارهای موفقی با صدای خوانندگان دیگر منتشر کردند، که از جملهٔ مشهورترین آن میتوان به «چشم من» و «دستهای تو» با صدای #داریوش، «بهانه» با صدای #هایده و «پنجره» با صدای #معین اشاره کرد.
وقوع انقلاب ۱۳۵۷ به همکاری این سه تن پایان بخشید. #گوگوش در ایران ماند و #سرفراز و #شماعیزاده هرکدام به یک کشور مهاجرت کردند. هرچند شماعیزاده مدعی است با وجود این که ترانههای این مثلث ظرف مدت ۵ سال (از ۱۳۵۲ تا ۱۳۵۷) منتشر شد، ولی همگی مربوط به یک دورهٔ همکاری کوتاه یک سال و هشتماهه هستند.
📚🤔
🔴# #زادروز
#استاد حسن_شماعیزاده (زادهٔ ۱ آذر ۱۳۲۲ در اصفهان) #آهنگساز، #خواننده، #ساکسیفوننواز و #ترانهسرای موسیقی #پاپ ایرانی
#حسن_شماعیزاده (زادهٔ ۱ آذر ۱۳۲۲ در اصفهان) #آهنگساز، #خواننده، #ساکسوفوننواز و #ترانهسرای موسیقی #پاپ ایرانی است.
برخی از مهمترین آهنگهای موسیقی پاپ ایرانی که توسط خوانندگان سرشناسی چون #گوگوش، #داریوش، #ابی، #لیلافروهر، #عارف و… خوانده شدهاند، از ساختههای او بودهاست.
او پس از انقلاب ۱۳۵۷ به همراه خانوادهاش به آمریکا مهاجرت کرد و در آنجا هم به آهنگسازی و خوانندگی ادامه داد؛ آثار او عموماً با تنظیم دیگر موزیسینهای ایرانی منتشر شدهاست.
#حسن_شماعیزاده از ۱۳ سالگی در ارکستر یکی از تئاترهای اصفهان، به عنوان نوازنده کار هنریاش را آغاز کرد. فارغالتحصیل دبیرستان ادب اصفهان. در سال ۱۳۴۱ پس از پایان دوران دبیرستان برای پیشرفت در موسیقی به تهران آمد، و پس از مدتی کار در تئاتر، در سال ۱۳۴۵ وارد رادیو شد. او همزمان ارکسترهای جاز، پاپ، را برای جوانان و مردم مینواخت و با چند ارکستر اسپانیایی همکاری مینمود و در رادیو و مراکز هنری تهران نیز به نوازندگی میپرداخت. او مدتی برای گروه معروف #بلک_کتس نیز ساکسیفون میزد.
✅ آغاز آهنگسازی
#حسن_شماعیزاده در سال ۱۳۵۱ آهنگسازی را آغاز کرد. خود او دلیل اصلی روی آوردن به آهنگسازی را ناتوانی در ادامه نوازندگی میداند، که دلیل آن ابتلا به بیماری دیسک گردن در اثر فشار نوازندگی طولانیمدت سازهای سنگین برنجی (۱۵–۱۶ ساعت در روز) بود.
اولین کارهای #شماعیزاده در آهنگسازی «گریه» با صدای #امیررسایی، «حالا خیلی دیره» با صدای #عارف و «نمیآد» با صدای #گوگوش بودند که همگی با هم منتشر شدند.
#حسن_شماعیزاده پس از آغاز آهنگسازی توانست جایگاه ویژهای میان آهنگسازان زمان خود پیدا کند و خوانندگان مشهوری مانند گوگوش، داریوش، ابی، ستار، فرهاد مهراد، عارف، مارتیک، رامش، نوشآفرین و معین کارهای موفقی با آهنگهای او عرضه کردند.
از جملهٔ این کارها، میتوان به مشهورترین آهنگهای #گوگوش اشاره کرد. از دیگر ساختههای موفق شماعیزاده در این دوران میتوان به ترانه #شکار با صدای #ابی اشاره کرد که توانست در سال ۱۳۵۴ در فستیوال موسیقی استانبول ترکیه مقام اول را در بین ۲۰۹ شرکتکننده کسب کند.
✅ آغاز خوانندگی
#حسن_شماعیزاده خوانندگی را از سال ۱۳۵۲ آغاز کرد. این اتفاق در برنامهٔ شوی زندهٔ #چشمک در آخرین جمعهٔ مرداد ماه ۱۳۵۲ و به گفتهٔ خود #شماعیزاده به درخواست مردم افتاد. در آن برنامه که #گوگوش، #اردلان_سرفراز و #واروژان نیز حضور داشتند، شماعیزاده ترانهٔ #مرداب را با شعر اردلان سرفراز و تنظیم واروژان اجرا کرد.
ترانهای که تبدیل به یکی از پرطرفدارترین ترانههای زمان خود شد و حدود ۱۹۸ هزار صفحه از آن فروش رفت، که در نوع خود رکورد قابل توجهی بود.
خوانندگی او توجهها را به خود جلب کرد و پس از مرداب، شماعیزاده ترانههای پرمخاطب دیگری را نیز ساخت و اجرا کرد که #اقاقی با ترانهای از #شهیارقنبری یکی از آنهاست که در سال ۱۳۵۴ منتشر شد. در سال ۱۳۵۴ #شماعیزاده در یک نظرسنجی از سوی مجلهٔ زن روز به عنوان بهترین خواننده مرد سال شناخته شد و در همان نظرسنجی با حدود ۵۰ هزار رأی بهترین آهنگساز سال شناخته شد.
✅ مثلث #شماعیزاده، #اردلان_سرفراز، #گوگوش
یکی از موفقترین و اثرگذارترین گروهها در موسیقی پاپ ایرانی مثلثی بود که در آن #اردلان_سرفراز ترانه میسرود، #حسن_شماعیزاده ملودی برای ترانه خلق میکرد و #گوگوش این ترانهها را میخواند. بعضی از این ترانهها را #واروژان تنظیم میکرد. در مجموع این مثلث در حدود ۳۰ ترانه منتشر کردهاند. «کولی»، «جاده»، «کیه کیه»، «دوراهی»، «کوه»، «بمون تا بمونم»، «غریب آشنا»، «مرداب»، «کویر» و «گنجشکای خونه» برخی از کارهای مشهور این سه نفر است.
#شماعیزاده و #سرفراز بدون #گوگوش نیز کارهای موفقی با صدای خوانندگان دیگر منتشر کردند، که از جملهٔ مشهورترین آن میتوان به «چشم من» و «دستهای تو» با صدای #داریوش، «بهانه» با صدای #هایده و «پنجره» با صدای #معین اشاره کرد.
وقوع انقلاب ۱۳۵۷ به همکاری این سه تن پایان بخشید. #گوگوش در ایران ماند و #سرفراز و #شماعیزاده هرکدام به یک کشور مهاجرت کردند. هرچند شماعیزاده مدعی است با وجود این که ترانههای این مثلث ظرف مدت ۵ سال (از ۱۳۵۲ تا ۱۳۵۷) منتشر شد، ولی همگی مربوط به یک دورهٔ همکاری کوتاه یک سال و هشتماهه هستند.
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴 # خوانندهٔ موسیقی سنتی ایرانی و دانشآموختهٔ هنرستان موسیقی سوره و نیز دارای مدرک کارشناسی در رشتهٔ بازیگری تئاتر
۱۱ آذر زادروز #سالار_عقیلی
( زاده ۱۱ آذر ۱۳۵۶ تهران )
#خواننده موسیقی سنتی
#سالار_عقیلی دانشآموخته هنرستان موسیقی سوره و دارای مدرک کارشناسی در رشته بازیگری تئاتر و خوانندهٔ ثابت ارکستر موسیقی ملی ایران است. او َسابقهٔ کار با ارکستر سمفونیک اصفهان، گروه #دستان، گروه #راز_ونیاز و #ارشدتهماسبی را دارد.
#سالار_عقیلی سرود #ایران_جوان را با اجرای ارکستر ملل خواندهاست. همسر وی با نام #حریرشریعت_زاده نوازنده پیانو و دف است.
#سالار_عقیلی از ۸ سالگی فراگیری موسیقی را با نوازندگی سازهای مختلف آغاز کرد. برادر و مادرش علاقهمند به موسیقی و مشوق او بودند و پدرش که وکیل دادگستری بود بیشتر متمایل به پیشرفت تحصیلی او بود. او به هنرستان موسیقی رفت و از همانجا تصمیم به یادگیری آواز گرفت. او در طی بیش از ۵ سال نزد #صدیق_تعریف به فراگیری آواز پرداخت. هماکنون افزون بر اجرا و ضبط آثار موسیقی به تدریس موسیقی در آموزشگاه خود و در هنرستان موسیقی مشغول است.
او همچنین گروه #راز_و_نیاز را تشکیل داد. اعضای این گروه عبارتند از :
#سالار_عقیلی، #حریر_شریعت_زاده، #حامدفکوری، #مهدی_باقری، #آرش_فرهنگفر و #شهرام_غلامی.
او به همراه این گروه کنسرتهای بسیاری در داخل و خارج از کشور اجرا کردهاست.
در جشنوارهٔ موسیقی فجر سال ۱۳۷۵، #سالار_عقیلی جوانی ۱۸–۱۷ ساله، برای نخستین بار به روی صحنه آمد و موجب حیرت تماشاچیان شد.
حریر شریعت زاده نیز در آن کنسرت حاضر بودهاست و به سبب تسلط بر آوازهای ایرانی، با شنیدن صدای سالار عقیلی به استعداد وی پی میبرد. پس از اتمام برنامه در رابطه با آوازهای ایرانی به صحبت مینشینند و همین امر موجب همکاریهای بعدی و در نهایت به ازدواج این دو هنرمند منجر میشود. «شریعت زاده» در آلبوم #مایه_ناز سالار عقیلی نوازنده پیانو است، همچنین شنیدهها حاکی از آن است که به تازگی تهیهکنندگی فعالیتهای همسرش را نیز بر عهده دارد.
✅اولین بیمه حنجره کشور :
#سالار_عقیلی اولین خواننده در تاریخ موسیقی ایران بود که حنجره اش بیمه شد.
همزمان با هشتاد و یکمین سالروز تأسیس بیمه ایران، برای نخستینبار در تاریخ صنعت بیمه، حنجره سالار عقیلی از سوی شرکت سهامی بیمه ایران تحت پوشش بیمهای قرار گرفت. این مراسم بعدازظهر شنبه ۱۵ آبان ۱۳۹۵ در مرکز همایشهای بیمه ایران و با حضور مسوولان این شرکت برگزار شد.
✅حاشیهها :
#سالار_عقیلی که برای اجرای کنسرت به لندن سفر کرده بود، در بهمن ماه ۹۴ در استودیوی تلویزیون منوتو حاضر شد و در یکی از برنامههای این شبکه ماهوارهای به گفتوگو نشست. حضور او در این برنامه با واکنش منفی رسانههای محافظهکار در ایران روبهرو شد و #حمیدرضانوربخش، مدیر سی و یکمین دوره جشنواره موسیقی فجر گفت که بر اساس تصمیم شورای نظارت جشنواره فجر به همین دلیل از جدول این دوره از جشنواره حذف خواهد شد. از نکات قابل توجه این ماجرا میتوان به انتشار آلبوم #قصه_باران چند روز پس از مصاحبه در دوازده بهمن اشاره کرد و از سوی دیگر صدای او از رسانه ملی ایران قطع نشد و پیوسته صدای او از رادیو و تلویزیون پخش شد.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴 # خوانندهٔ موسیقی سنتی ایرانی و دانشآموختهٔ هنرستان موسیقی سوره و نیز دارای مدرک کارشناسی در رشتهٔ بازیگری تئاتر
۱۱ آذر زادروز #سالار_عقیلی
( زاده ۱۱ آذر ۱۳۵۶ تهران )
#خواننده موسیقی سنتی
#سالار_عقیلی دانشآموخته هنرستان موسیقی سوره و دارای مدرک کارشناسی در رشته بازیگری تئاتر و خوانندهٔ ثابت ارکستر موسیقی ملی ایران است. او َسابقهٔ کار با ارکستر سمفونیک اصفهان، گروه #دستان، گروه #راز_ونیاز و #ارشدتهماسبی را دارد.
#سالار_عقیلی سرود #ایران_جوان را با اجرای ارکستر ملل خواندهاست. همسر وی با نام #حریرشریعت_زاده نوازنده پیانو و دف است.
#سالار_عقیلی از ۸ سالگی فراگیری موسیقی را با نوازندگی سازهای مختلف آغاز کرد. برادر و مادرش علاقهمند به موسیقی و مشوق او بودند و پدرش که وکیل دادگستری بود بیشتر متمایل به پیشرفت تحصیلی او بود. او به هنرستان موسیقی رفت و از همانجا تصمیم به یادگیری آواز گرفت. او در طی بیش از ۵ سال نزد #صدیق_تعریف به فراگیری آواز پرداخت. هماکنون افزون بر اجرا و ضبط آثار موسیقی به تدریس موسیقی در آموزشگاه خود و در هنرستان موسیقی مشغول است.
او همچنین گروه #راز_و_نیاز را تشکیل داد. اعضای این گروه عبارتند از :
#سالار_عقیلی، #حریر_شریعت_زاده، #حامدفکوری، #مهدی_باقری، #آرش_فرهنگفر و #شهرام_غلامی.
او به همراه این گروه کنسرتهای بسیاری در داخل و خارج از کشور اجرا کردهاست.
در جشنوارهٔ موسیقی فجر سال ۱۳۷۵، #سالار_عقیلی جوانی ۱۸–۱۷ ساله، برای نخستین بار به روی صحنه آمد و موجب حیرت تماشاچیان شد.
حریر شریعت زاده نیز در آن کنسرت حاضر بودهاست و به سبب تسلط بر آوازهای ایرانی، با شنیدن صدای سالار عقیلی به استعداد وی پی میبرد. پس از اتمام برنامه در رابطه با آوازهای ایرانی به صحبت مینشینند و همین امر موجب همکاریهای بعدی و در نهایت به ازدواج این دو هنرمند منجر میشود. «شریعت زاده» در آلبوم #مایه_ناز سالار عقیلی نوازنده پیانو است، همچنین شنیدهها حاکی از آن است که به تازگی تهیهکنندگی فعالیتهای همسرش را نیز بر عهده دارد.
✅اولین بیمه حنجره کشور :
#سالار_عقیلی اولین خواننده در تاریخ موسیقی ایران بود که حنجره اش بیمه شد.
همزمان با هشتاد و یکمین سالروز تأسیس بیمه ایران، برای نخستینبار در تاریخ صنعت بیمه، حنجره سالار عقیلی از سوی شرکت سهامی بیمه ایران تحت پوشش بیمهای قرار گرفت. این مراسم بعدازظهر شنبه ۱۵ آبان ۱۳۹۵ در مرکز همایشهای بیمه ایران و با حضور مسوولان این شرکت برگزار شد.
✅حاشیهها :
#سالار_عقیلی که برای اجرای کنسرت به لندن سفر کرده بود، در بهمن ماه ۹۴ در استودیوی تلویزیون منوتو حاضر شد و در یکی از برنامههای این شبکه ماهوارهای به گفتوگو نشست. حضور او در این برنامه با واکنش منفی رسانههای محافظهکار در ایران روبهرو شد و #حمیدرضانوربخش، مدیر سی و یکمین دوره جشنواره موسیقی فجر گفت که بر اساس تصمیم شورای نظارت جشنواره فجر به همین دلیل از جدول این دوره از جشنواره حذف خواهد شد. از نکات قابل توجه این ماجرا میتوان به انتشار آلبوم #قصه_باران چند روز پس از مصاحبه در دوازده بهمن اشاره کرد و از سوی دیگر صدای او از رسانه ملی ایران قطع نشد و پیوسته صدای او از رادیو و تلویزیون پخش شد.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
Telegram
Book_iran_city
📚#معرفی_کتاب
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴# #رودكی پدر شعر پارسي_نوين
بيشتر مورّخان و كرونيكلرها در اينكه رودكي پدر شعر پارسي نوين (پارسي معاصر) 25 دسامبر سال 858 ميلادي (1158 سال پیش معادل امروز) به دنيا آمده است متفق القول هستند و برخي هم با محاسبات خود، وقوع آن را در همان روز، ولي در سال 860 ميلادي نوشته اند. سالِ درگذشت وي «940» ميلادي نوشته شده است كه چند پژوهشگر،درستِ آن را سال 941 ميلادي مي دانند. رودکی شاعر مشترک همه پارسی زبانان جهان و از عوامل وحدت فرهنگی مردمی است که در قطعات منفصله ايرانزمين زندگی می کنند و نیاکان و درنتیجه خصلت ها و منش مشترک دارند.
ابوعبدالله جعفر ابن محمد (رودکي) در يك روستاي ناحیه رودَك منطقه سُغد خراسان (اينک پنجکنت تاجيکستان) به دنيا آمد و در ناحيه اي نه چندان دور از زادگاهش مدفون شده است. ميخائيل ميخائيلويچ گراسيموف باستان شناس و انسان شناس روس، گور او را يافته و از روي بقاياي استخوانهايش مجسمه اش را ساخته است.
رودکي در دوران سامانيان (در عصر احياء و رشد ادبيات، هنر و فرهنگ ايراني) ميزيست و از نزديکان و همنشينان اميرنصر ساماني بود.سامانيان در ايرانِ پس از حمله اعراب، بيش از هر دودمان ديگر براي احياء زبان فارسي و فرهنگ و تمدن ايراني كوشيدند و نمونه بارز ميهندوستي ايراني را ارائه دادند.
دولت وقت ايران سوم دي ماه سال 1337 (1958) همزمان با پارسي زبانان شوروي و مردم افغانستان زادروز رودكي را با شكوه تمام برگزار كرد، و عنوانش را يكهزار و يكصدمين زادروز رودكي گذارد و قرار شد در تهران ـ در محل ساختمان دبستان دولتي رودكي در خياباني منشعب از خيابان حافظ يك تالار هنر به نام رودكي بسازند كه ساخته شد. [پس از انقلاب 1357 نام تالار رودکي به تالار وحدت تغيير داده شده است.].در ايران ـ همان وقت، تمبر پُستي رودكي چاپ و به جريان گذارده شد. دولت شوروي نيز در سال 1958 تمبر يادبود او را چاپ و منتشر ساخت.
رودكي نه تنها شاعر بلكه#نوازنده و #خواننده هم بود.مجسمه هاي او در ميدانهاي شهرهاي كشورهاي پارسي زبان قرار داده شده است تا از زحمات و خدمات او قدرداني شده باشد.پيش از رودكي هم شاعران پارسي گو بودند، ولي رسم بر اين شده است که بگويند:
شعر پارسي با رودكي دوباره به دنيا آمده است. به نوشته برخي از مورّخان،رودکي متمايل به اسماعيليه بود و اواخر عمر که در بخارا و بويژه در دربار سامانيان مخالفت سخت با اسماعيليه شده بود مجبور به ترک اين شهر و بازگشت به زادگاهش شده بود که درگذشت او در سال بعد اتفاق افتاده بود.
وي قبل از تَرک #بخارا مورد بي مهري مقامات حکومتي قرارگرفته بود.
ميان مورخان ادبيات در اين مورد که رودکي نابيناي مادرزاد بود و يا در جواني نابينا شده بود و يا اينکه اواسط عمر؛ اختلاف نظر وجود دارد. از توصيف هايي كه در اشعار كرده و رنگهارا به درستي مشخّص ساخته است به نظر نمي آيد كه نابيناي مادرزاد بود و به احتمال زياد در مقطعي از عُمر كور شده بود. به گفته خود او، بدون آموزگار به اين مرتبه از هنر و ادب دست يافته بود كه اين اظهار نشان مي دهد از هوش و استعداد فراوان برخوردار بوده است.
از اشعار رودكي اعم از غزل، قصيده، رباعي و ... كه در بيش از صد دفتر (بالغ بر دهها هزار بيت) درج شده بودند بيش از هزار بيت (52 مورد) در دسترس نيست كه ابيات:
بوي جوي موليان آيد همی
ياد يار مهربان آيد همی
ريگ آموي و درشتي هاي او (آن)
زير پايم پرنيان آيد همي
آب جيحون (رود آمودریا) از نشاط روي دوست
خِنگ (اسب سپید) مارا تا ميان آيد همي
اي بخارا شاد باش و شاد زي
مير (امير) زي تو شادمان (ميهمان) آيد همي
از آن جمله اند كه گويند اميرنصر ساماني با شنيدن اين ابيات به اقامت طولاني خود در شهر هرات پايان داد و همان دم روانه شهر بخارا (حکومت نشين ـ پایتخت) شد.
اشعار باقي مانده از رودكي تسلط گسترده او را بر زبان و واژگان پارسي ثابت مي كند. وي يكي از 27 شاعر پارسي گوي دوران سامانيان بود، ولي برتر از همه. گويند رودكي در صدد به نظم در آوردن كليله و دِمنه هم بود. اين اندرز هميشه زنده و وِرد زبان مورخان را رودکي برپايه همان کتاب سروده است:
هرکه نامخت (نياموخت) از گذشت روزگار (تاريخ)
نيز ناموزد ز هيچ آموزگار
آمد بر من, که؟ یار, کی؟ وقت سحر
ترسنده ز که؟ ز خصم, خصمش که؟ پدر
دادمش دو بوسه, بر کجا؟ بر لب تر
لب بد؟ نه, چه بد؟ عقیق, چون بد
📚🤔
🔴# #رودكی پدر شعر پارسي_نوين
بيشتر مورّخان و كرونيكلرها در اينكه رودكي پدر شعر پارسي نوين (پارسي معاصر) 25 دسامبر سال 858 ميلادي (1158 سال پیش معادل امروز) به دنيا آمده است متفق القول هستند و برخي هم با محاسبات خود، وقوع آن را در همان روز، ولي در سال 860 ميلادي نوشته اند. سالِ درگذشت وي «940» ميلادي نوشته شده است كه چند پژوهشگر،درستِ آن را سال 941 ميلادي مي دانند. رودکی شاعر مشترک همه پارسی زبانان جهان و از عوامل وحدت فرهنگی مردمی است که در قطعات منفصله ايرانزمين زندگی می کنند و نیاکان و درنتیجه خصلت ها و منش مشترک دارند.
ابوعبدالله جعفر ابن محمد (رودکي) در يك روستاي ناحیه رودَك منطقه سُغد خراسان (اينک پنجکنت تاجيکستان) به دنيا آمد و در ناحيه اي نه چندان دور از زادگاهش مدفون شده است. ميخائيل ميخائيلويچ گراسيموف باستان شناس و انسان شناس روس، گور او را يافته و از روي بقاياي استخوانهايش مجسمه اش را ساخته است.
رودکي در دوران سامانيان (در عصر احياء و رشد ادبيات، هنر و فرهنگ ايراني) ميزيست و از نزديکان و همنشينان اميرنصر ساماني بود.سامانيان در ايرانِ پس از حمله اعراب، بيش از هر دودمان ديگر براي احياء زبان فارسي و فرهنگ و تمدن ايراني كوشيدند و نمونه بارز ميهندوستي ايراني را ارائه دادند.
دولت وقت ايران سوم دي ماه سال 1337 (1958) همزمان با پارسي زبانان شوروي و مردم افغانستان زادروز رودكي را با شكوه تمام برگزار كرد، و عنوانش را يكهزار و يكصدمين زادروز رودكي گذارد و قرار شد در تهران ـ در محل ساختمان دبستان دولتي رودكي در خياباني منشعب از خيابان حافظ يك تالار هنر به نام رودكي بسازند كه ساخته شد. [پس از انقلاب 1357 نام تالار رودکي به تالار وحدت تغيير داده شده است.].در ايران ـ همان وقت، تمبر پُستي رودكي چاپ و به جريان گذارده شد. دولت شوروي نيز در سال 1958 تمبر يادبود او را چاپ و منتشر ساخت.
رودكي نه تنها شاعر بلكه#نوازنده و #خواننده هم بود.مجسمه هاي او در ميدانهاي شهرهاي كشورهاي پارسي زبان قرار داده شده است تا از زحمات و خدمات او قدرداني شده باشد.پيش از رودكي هم شاعران پارسي گو بودند، ولي رسم بر اين شده است که بگويند:
شعر پارسي با رودكي دوباره به دنيا آمده است. به نوشته برخي از مورّخان،رودکي متمايل به اسماعيليه بود و اواخر عمر که در بخارا و بويژه در دربار سامانيان مخالفت سخت با اسماعيليه شده بود مجبور به ترک اين شهر و بازگشت به زادگاهش شده بود که درگذشت او در سال بعد اتفاق افتاده بود.
وي قبل از تَرک #بخارا مورد بي مهري مقامات حکومتي قرارگرفته بود.
ميان مورخان ادبيات در اين مورد که رودکي نابيناي مادرزاد بود و يا در جواني نابينا شده بود و يا اينکه اواسط عمر؛ اختلاف نظر وجود دارد. از توصيف هايي كه در اشعار كرده و رنگهارا به درستي مشخّص ساخته است به نظر نمي آيد كه نابيناي مادرزاد بود و به احتمال زياد در مقطعي از عُمر كور شده بود. به گفته خود او، بدون آموزگار به اين مرتبه از هنر و ادب دست يافته بود كه اين اظهار نشان مي دهد از هوش و استعداد فراوان برخوردار بوده است.
از اشعار رودكي اعم از غزل، قصيده، رباعي و ... كه در بيش از صد دفتر (بالغ بر دهها هزار بيت) درج شده بودند بيش از هزار بيت (52 مورد) در دسترس نيست كه ابيات:
بوي جوي موليان آيد همی
ياد يار مهربان آيد همی
ريگ آموي و درشتي هاي او (آن)
زير پايم پرنيان آيد همي
آب جيحون (رود آمودریا) از نشاط روي دوست
خِنگ (اسب سپید) مارا تا ميان آيد همي
اي بخارا شاد باش و شاد زي
مير (امير) زي تو شادمان (ميهمان) آيد همي
از آن جمله اند كه گويند اميرنصر ساماني با شنيدن اين ابيات به اقامت طولاني خود در شهر هرات پايان داد و همان دم روانه شهر بخارا (حکومت نشين ـ پایتخت) شد.
اشعار باقي مانده از رودكي تسلط گسترده او را بر زبان و واژگان پارسي ثابت مي كند. وي يكي از 27 شاعر پارسي گوي دوران سامانيان بود، ولي برتر از همه. گويند رودكي در صدد به نظم در آوردن كليله و دِمنه هم بود. اين اندرز هميشه زنده و وِرد زبان مورخان را رودکي برپايه همان کتاب سروده است:
هرکه نامخت (نياموخت) از گذشت روزگار (تاريخ)
نيز ناموزد ز هيچ آموزگار
آمد بر من, که؟ یار, کی؟ وقت سحر
ترسنده ز که؟ ز خصم, خصمش که؟ پدر
دادمش دو بوسه, بر کجا؟ بر لب تر
لب بد؟ نه, چه بد؟ عقیق, چون بد
🔴#شوربختانه بانو یاسمین #خواننده _گرانقدرساعاتی پیش از میان ما پرکشیدند این مصیبت را به خانواده ایشان و جامعه هنری تسلیت میگوییم.
مراسم تشییع پیکر پاکش فردا ساعت 9 صبح در بهشت زهرا انجام میشود حضور شما عزیزان باعث دلگرمی خانواده ایشان میباشد
#روحشون_شاد
#یادشون_گرامی
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
مراسم تشییع پیکر پاکش فردا ساعت 9 صبح در بهشت زهرا انجام میشود حضور شما عزیزان باعث دلگرمی خانواده ایشان میباشد
#روحشون_شاد
#یادشون_گرامی
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#ترجمه_موزیک_ویدئو
#خواننده_مارتیک
"Pastime paradise"
They've been spending most their lives
Living in a pastime paradise
They've been spending most their lives
Living in a pastime paradise
They've been wasting most their lives
Glorifying days long gone behind
They've been wasting most their days
In remembrance of ignorance oldest praise
Tell me who of them will come to be
How many of them are you and me
اونا بیشتر عمرشونو تلف کردن
سرگرم بهشت همشو گذروندن
اونا بیشتر عمرشونو هدر کردن
ایام دعا و مناجات زیادی رو گذروندون
اونا بیشتر عمرشونو حرام دادن
با تکرار دعای جاهلانه ی منسوخ
به من بگو کدومشون بالاخره آگاه میشن
چند نفر از اونا مث منو تو هستن
Dissipation
Race Relations
Consolation
Segregation
Dispensation
Isolation
Exploitation
Mutilation
Mutations
Miscreation
Confirmation....... To the evils of the world
عیاشی
روابط بین نژادی
تسلی
تبعیض نژادی
تقیه
تجزیه
استثمار
تحریف
شورش
ناقص الخلقه
تنفیذ... برای شیاطین دنیا
They've been spending most their lives
Living in a future paradise
They've been spending most their lives
Living in a future paradise
They've been looking in their minds
For the day that sorrow's gone from time
They keep telling of the day
When the Savior of love will come to stay
Tell me who of them will come to be
How many of them are you and me
اونا بیشتر عمرشونو تلف کردن
با وعده بهشت زندگی کردن
اونا توی فکرشون دنبالش بودن
دنبال روزی که غم از روزگار بره
اونا مدام از اون روز حرف میزنن
که ناجی مهر میاد و میمونه
بگو کدومشون بالاخره آگاه میشه
من و تو چند نفر از اونایم
Proclamation of Race Relations
Consolation
Integration
Verification of Revelations
Acclamation
World Salvation
Vibrations
Simulation
Confirmation....... To the peace of the world
بیانیه روابط نژادی
تسلی
ائتلاف
اثبات وحی
تحسین
رستگاری جهانی
تردید
تقلید
تنفیذ... برای صلح دنیا
Let's start living our lives
Living for the future paradise
Praise to our lives
Living for the future paradise
Shame to anyones lives
Living in a pastime paradise
بیا زندگی مونو بکنیم...
برای وعده بهشت زندگی کردن
دعا برای زندگی
برای وعده بهشت زندگی کردن
ننگ به هرکی که اینجور زندگی میکنه
سرگرم بهشت زندگی میکنه
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#ترجمه_موزیک_ویدئو
#خواننده_مارتیک
"Pastime paradise"
They've been spending most their lives
Living in a pastime paradise
They've been spending most their lives
Living in a pastime paradise
They've been wasting most their lives
Glorifying days long gone behind
They've been wasting most their days
In remembrance of ignorance oldest praise
Tell me who of them will come to be
How many of them are you and me
اونا بیشتر عمرشونو تلف کردن
سرگرم بهشت همشو گذروندن
اونا بیشتر عمرشونو هدر کردن
ایام دعا و مناجات زیادی رو گذروندون
اونا بیشتر عمرشونو حرام دادن
با تکرار دعای جاهلانه ی منسوخ
به من بگو کدومشون بالاخره آگاه میشن
چند نفر از اونا مث منو تو هستن
Dissipation
Race Relations
Consolation
Segregation
Dispensation
Isolation
Exploitation
Mutilation
Mutations
Miscreation
Confirmation....... To the evils of the world
عیاشی
روابط بین نژادی
تسلی
تبعیض نژادی
تقیه
تجزیه
استثمار
تحریف
شورش
ناقص الخلقه
تنفیذ... برای شیاطین دنیا
They've been spending most their lives
Living in a future paradise
They've been spending most their lives
Living in a future paradise
They've been looking in their minds
For the day that sorrow's gone from time
They keep telling of the day
When the Savior of love will come to stay
Tell me who of them will come to be
How many of them are you and me
اونا بیشتر عمرشونو تلف کردن
با وعده بهشت زندگی کردن
اونا توی فکرشون دنبالش بودن
دنبال روزی که غم از روزگار بره
اونا مدام از اون روز حرف میزنن
که ناجی مهر میاد و میمونه
بگو کدومشون بالاخره آگاه میشه
من و تو چند نفر از اونایم
Proclamation of Race Relations
Consolation
Integration
Verification of Revelations
Acclamation
World Salvation
Vibrations
Simulation
Confirmation....... To the peace of the world
بیانیه روابط نژادی
تسلی
ائتلاف
اثبات وحی
تحسین
رستگاری جهانی
تردید
تقلید
تنفیذ... برای صلح دنیا
Let's start living our lives
Living for the future paradise
Praise to our lives
Living for the future paradise
Shame to anyones lives
Living in a pastime paradise
بیا زندگی مونو بکنیم...
برای وعده بهشت زندگی کردن
دعا برای زندگی
برای وعده بهشت زندگی کردن
ننگ به هرکی که اینجور زندگی میکنه
سرگرم بهشت زندگی میکنه
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
Telegram
Book_iran_city
📚#معرفی_کتاب
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🔴#۲۱ خرداد سالروز درگذشت
#حبیب_محبیان معروف به #حبیب
#خواننده، #آهنگساز، #نوازنده و #ترانهسرای سرشناس و صاحب سبک ایرانی
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
#حبیب_محبیان معروف به #حبیب
#خواننده، #آهنگساز، #نوازنده و #ترانهسرای سرشناس و صاحب سبک ایرانی
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#یادمان
#حبیب_محبیان معروف به #حبیب (زادهٔ ۴ مهر ۱۳۲۶ در شمیران – درگذشتهٔ ۲۱ خرداد ۱۳۹۵ در روستای نیاسته، کتالم، رامسر)
#خواننده، #آهنگساز، #نوازنده و #ترانهسرای سرشناس و صاحب سبک ایرانی بود.
او در دههٔ ۱۳۵۰ خورشیدی با آلبوم #مردتنهای_شب به شهرت رسید. جنس صدای متمایز حبیب، استفادهاش از گیتار ۱۲ سیمی و آهنگسازی متأثر از موسیقی راک غربی، او را بهعنوان هنرمندی متفاوت به موسیقی پاپ ایران معرفی کرد.
#حبیب در ۴ مهر ۱۳۲۶ در شمیران بهدنیا آمد. در خانوادهٔ او، برادرانش نیز به موسیقی علاقه داشتند اما تنها خود حبیب به موسیقی حرفهای روی آورد. برادران او منوچهر، منصور و محمود، و خواهران او مریم و عفت هستند. علیرغم تمایل سایر برادرانش به ویولن، علاقهٔ وی از ابتدا به گیتار بود.
دوران نوجوانی حبیب مصادف با پیدایش گروه #بیتلز در دهه ۶۰ میلادی اروپا شد و این باعث علاقهٔ بیشتر وی به موسیقی گردید. با پذیرفته شدن در آزمون صداوسیما، زیر نظر #مرتضی_حنانه به فراگیری اصول و تدابیر آهنگسازی روی آورد. بعدها وی توانست بهعنوان خواننده در تلویزیون استخدام شود. وی بعد از ۲ سال از استخدام در رادیو و تلویزیون به خدمت سربازی رفت و در آنجا نیز خواننده باشگاه افسران بود.
وی از معدود خوانندگانی بود که در اجرای آهنگهایشان از گیتار دوازده سیم استفاده میکرد.
🍂زندگی خصوصی
همسر اول حبیب، شادی نام داشت. احمدرضا فرزند حبیب از وی است که در ایران زندگی میکند. روزی شادی در خیابان پسیان پایش پیچ خورد و به علت آنکه احمدرضا را در آغوش داشت به زمین افتاد و در بیمارستان به دلیل حساسیت به آمپول پنیسیلین درگذشت.
تقریباً همزمان با فوت همسر حبیب، مادر او نیز، بهعلت حملهٔ قلبی فوت کرد و این حوادث باعث شد که در اولین آلبومش یعنی «مرد تنهای شب» که در سال ۱۳۵۶ انتشار یافت بیشتر آهنگها را به یاد ایشان بخواند.
آهنگهای #مادر و #خرس_کوکی را به یاد مادرش و #شهلای_من و #خواب_سرخ_بوسهها را به یاد همسرش و #نگاهم را به یاد هر دوی ایشان خواند.
همسر دوم حبیب، ناهید نام دارد که #محمدمحبیان خواننده و همکار پدر ثمره ازدواج با اوست.
🍂بازگشت به ایران
#حبیب در سال ۱۳۶۰ بهدلیل ممنوعیت خواندن وی در ایران، ایران را ترک کرد و در سال ۱۳۶۴ در لس آنجلس در ایالات متحده آمریکا ساکن شد. او در سال ۱۳۸۸ با نگاشتن نامهای به رئیس جمهور وقت، #محموداحمدینژاد، خواستار حضور در کشور شد و با موافقت ضمنی و پذیرفتن رعایت برخی شرایط به همراه خانواده اش به ایران بازگشت و در رامسر، چهارصد دستگاه اقامت کرد.
🍂انتشار کتاب #مرد_تنهای_شب
در سال ۱۳۹۳ کتاب «مرد تنهای شب» به قلم حبیب انتشار یافت و در نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران همان سال ارائه شد. این کتاب برگزیدهای از آثار و ترانههای حبیب در همه سالهای فعالیت اش را تشکیل داده است.
#حبیب مدتها از بیماری قلبی رنج میبرد و در نهایت در ساعت ۹ صبح جمعه ۲۱ خرداد ۱۳۹۵ بر اثر ایست قلبی در روستای نیاسته، کتالم، رامسر و در ۶۸ سالگی درگذشت.
#روحشون_شاد
#یادشون_گرامی
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#یادمان
#حبیب_محبیان معروف به #حبیب (زادهٔ ۴ مهر ۱۳۲۶ در شمیران – درگذشتهٔ ۲۱ خرداد ۱۳۹۵ در روستای نیاسته، کتالم، رامسر)
#خواننده، #آهنگساز، #نوازنده و #ترانهسرای سرشناس و صاحب سبک ایرانی بود.
او در دههٔ ۱۳۵۰ خورشیدی با آلبوم #مردتنهای_شب به شهرت رسید. جنس صدای متمایز حبیب، استفادهاش از گیتار ۱۲ سیمی و آهنگسازی متأثر از موسیقی راک غربی، او را بهعنوان هنرمندی متفاوت به موسیقی پاپ ایران معرفی کرد.
#حبیب در ۴ مهر ۱۳۲۶ در شمیران بهدنیا آمد. در خانوادهٔ او، برادرانش نیز به موسیقی علاقه داشتند اما تنها خود حبیب به موسیقی حرفهای روی آورد. برادران او منوچهر، منصور و محمود، و خواهران او مریم و عفت هستند. علیرغم تمایل سایر برادرانش به ویولن، علاقهٔ وی از ابتدا به گیتار بود.
دوران نوجوانی حبیب مصادف با پیدایش گروه #بیتلز در دهه ۶۰ میلادی اروپا شد و این باعث علاقهٔ بیشتر وی به موسیقی گردید. با پذیرفته شدن در آزمون صداوسیما، زیر نظر #مرتضی_حنانه به فراگیری اصول و تدابیر آهنگسازی روی آورد. بعدها وی توانست بهعنوان خواننده در تلویزیون استخدام شود. وی بعد از ۲ سال از استخدام در رادیو و تلویزیون به خدمت سربازی رفت و در آنجا نیز خواننده باشگاه افسران بود.
وی از معدود خوانندگانی بود که در اجرای آهنگهایشان از گیتار دوازده سیم استفاده میکرد.
🍂زندگی خصوصی
همسر اول حبیب، شادی نام داشت. احمدرضا فرزند حبیب از وی است که در ایران زندگی میکند. روزی شادی در خیابان پسیان پایش پیچ خورد و به علت آنکه احمدرضا را در آغوش داشت به زمین افتاد و در بیمارستان به دلیل حساسیت به آمپول پنیسیلین درگذشت.
تقریباً همزمان با فوت همسر حبیب، مادر او نیز، بهعلت حملهٔ قلبی فوت کرد و این حوادث باعث شد که در اولین آلبومش یعنی «مرد تنهای شب» که در سال ۱۳۵۶ انتشار یافت بیشتر آهنگها را به یاد ایشان بخواند.
آهنگهای #مادر و #خرس_کوکی را به یاد مادرش و #شهلای_من و #خواب_سرخ_بوسهها را به یاد همسرش و #نگاهم را به یاد هر دوی ایشان خواند.
همسر دوم حبیب، ناهید نام دارد که #محمدمحبیان خواننده و همکار پدر ثمره ازدواج با اوست.
🍂بازگشت به ایران
#حبیب در سال ۱۳۶۰ بهدلیل ممنوعیت خواندن وی در ایران، ایران را ترک کرد و در سال ۱۳۶۴ در لس آنجلس در ایالات متحده آمریکا ساکن شد. او در سال ۱۳۸۸ با نگاشتن نامهای به رئیس جمهور وقت، #محموداحمدینژاد، خواستار حضور در کشور شد و با موافقت ضمنی و پذیرفتن رعایت برخی شرایط به همراه خانواده اش به ایران بازگشت و در رامسر، چهارصد دستگاه اقامت کرد.
🍂انتشار کتاب #مرد_تنهای_شب
در سال ۱۳۹۳ کتاب «مرد تنهای شب» به قلم حبیب انتشار یافت و در نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران همان سال ارائه شد. این کتاب برگزیدهای از آثار و ترانههای حبیب در همه سالهای فعالیت اش را تشکیل داده است.
#حبیب مدتها از بیماری قلبی رنج میبرد و در نهایت در ساعت ۹ صبح جمعه ۲۱ خرداد ۱۳۹۵ بر اثر ایست قلبی در روستای نیاسته، کتالم، رامسر و در ۶۸ سالگی درگذشت.
#روحشون_شاد
#یادشون_گرامی
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
Telegram
Book_iran_city
📚#معرفی_کتاب
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#زادروز #سیاوش_قمیشی
هنرمندی برای همه فصول
سیاوش قمیشی، آهنگساز و خواننده سرشناس ایرانی روز بیستویکم خردادماه سال ۱۳۲۴در قمیش، محلهای در شهر دزفول در استان خوزستان دیده به جهان گشود. «قميش جايی است در دزفول، يک قطعه زمينی است که پدران من از اونجا میآيند. من متولد ۲۱ خرداد ۱۳۲۴ صادره از اهواز، شماره شناسنامه ۱۷۳.هشت ماهه بودم که آمدم تهران، از هشت ماهگی تهران بودم تا چهارده سالگی، چهارده سالگی رفتم لندن، بيست و پنج سالگی برگشتم، سه چهار سال ديگه موندم، انقلاب شد. از سال ۱۹۷۸ که میشه بيست و پنج ، بيست و شش سال پيش در لسآنجلس زندگی میکنم و الان توی اين فکر هستم که هر چه زودتر از اين لسآنجلس يک جوری بزنم بيرون!»
سیاوش در خانهای بالید که برادرش آکاردئون میآموخت و مادرش نیز نزد یک معلم روس به نام «اُلگا» پیانو میآموخت. سیاوش کودکی بود که هنوز پاهایش به پدالهای #پیانو نمیرسید که پشت یاز پیانوی مادر مینشست و با پدالهای آن بازی میکرد و اینگونه شد که سیاوش به موسیقی علاقهمند شد. سیاوش قمیشی تنها ۱۴ سال داشت که اولین آهنگ را برای ضیا ساخت. او چند سال پیش در گفتوگو با بیبیسی و در پاسخ این پرسش که «بعد از ۳۰ سال آهنگ سازی به چه نتيجه ای رسيديد؟» میگوید: «من ۳۰ ساله که آهنگسازی میکنم؟!!! من آهنگ «ای قايقران به کجا می روی» که ضياء خونده رو ۱۴ سالم بود ساختم و الان ۵۸ سالمه که ميشه ۴۴ سال آهنگسازی! .... به نتيجه خوبی رسيدم. جايی ايستادم که م دونم وقتی آلبومهام مياد بيرون ملت باهاش حال میکنند و زنگ میزنند، جوانها پيغام میگذارند ، E-Mail میزنند ... کيف میکنم که اينها با من هستند و من هم باهاشون هستم.»
#سیاوش_قمیشی در لندن موفق به اخذ مدرک کارشناسی ارشد #موسیقی در رشتهی آهنگسازی از دانشگاه Royal Society Of Arts میشود. سیاوش قمیشی در سال ۱۹۷۱ و پس از حدود دوازدهسال زندگی در لندن، در سن بیستوپنج سالگی تصمیم میگیرد که به تهران بازگردد. پس از بازگشت به ایران، قمیشی به همکاری با کورش یغمایی میپردازد.« کورش يغمايی دوست زمان بچگی من بود و ما با هم خيلی خيلی زياد دوست بوديم. کلاس هفتم که من در ايران دبيرستان البرز میرفتم کورش دبيرستان هدف میرفت و ما با همديگه همون موقع میزديم و میخونديم. بعدها هم من باز میرفتم و بر میگشتم.» سیاوش پس از ورد به ایران گروهی به نام Stars تشکیل داد و در آن گروه به بازخوانی آهنگهای خارجی پرداخت.
#سیاوش_قمیشی (زادهٔ ۲۱ خرداد ۱۳۲۴ در #اهواز)، #آهنگساز و #خواننده سرشناس ایرانی مقیم #لسآنجلس است. سیاوش قمیشی تاکنون ۱۷ آلبوم رسمی موسیقی و ۱۷ تک آهنگ و یک موسیقی فیلم منتشر کرده است که بسیاری از آنها مورد اقبال مردم قرار گرفتهاند.
سیاوش قمیشی تاکنون آهنگهای موفق بسیاری را برای خوانندگان پاپ ایرانی ساختهاست. سیاوش قمیشی #اولین هنرمند ایرانی است که توانستهاست برای یک آهنگ، هر #چهار بخش اصلی آن یعنی #ترانه، #آهنگ، #تنظیم و #خوانندگی را خود به تنهایی انجام بدهد. او به عنوان پایهگذار #سبک موسیقی #ترنس در ایران شناخته میشود. هوادارانش به او لقب #مرد_بارانی دادهاند.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#زادروز #سیاوش_قمیشی
هنرمندی برای همه فصول
سیاوش قمیشی، آهنگساز و خواننده سرشناس ایرانی روز بیستویکم خردادماه سال ۱۳۲۴در قمیش، محلهای در شهر دزفول در استان خوزستان دیده به جهان گشود. «قميش جايی است در دزفول، يک قطعه زمينی است که پدران من از اونجا میآيند. من متولد ۲۱ خرداد ۱۳۲۴ صادره از اهواز، شماره شناسنامه ۱۷۳.هشت ماهه بودم که آمدم تهران، از هشت ماهگی تهران بودم تا چهارده سالگی، چهارده سالگی رفتم لندن، بيست و پنج سالگی برگشتم، سه چهار سال ديگه موندم، انقلاب شد. از سال ۱۹۷۸ که میشه بيست و پنج ، بيست و شش سال پيش در لسآنجلس زندگی میکنم و الان توی اين فکر هستم که هر چه زودتر از اين لسآنجلس يک جوری بزنم بيرون!»
سیاوش در خانهای بالید که برادرش آکاردئون میآموخت و مادرش نیز نزد یک معلم روس به نام «اُلگا» پیانو میآموخت. سیاوش کودکی بود که هنوز پاهایش به پدالهای #پیانو نمیرسید که پشت یاز پیانوی مادر مینشست و با پدالهای آن بازی میکرد و اینگونه شد که سیاوش به موسیقی علاقهمند شد. سیاوش قمیشی تنها ۱۴ سال داشت که اولین آهنگ را برای ضیا ساخت. او چند سال پیش در گفتوگو با بیبیسی و در پاسخ این پرسش که «بعد از ۳۰ سال آهنگ سازی به چه نتيجه ای رسيديد؟» میگوید: «من ۳۰ ساله که آهنگسازی میکنم؟!!! من آهنگ «ای قايقران به کجا می روی» که ضياء خونده رو ۱۴ سالم بود ساختم و الان ۵۸ سالمه که ميشه ۴۴ سال آهنگسازی! .... به نتيجه خوبی رسيدم. جايی ايستادم که م دونم وقتی آلبومهام مياد بيرون ملت باهاش حال میکنند و زنگ میزنند، جوانها پيغام میگذارند ، E-Mail میزنند ... کيف میکنم که اينها با من هستند و من هم باهاشون هستم.»
#سیاوش_قمیشی در لندن موفق به اخذ مدرک کارشناسی ارشد #موسیقی در رشتهی آهنگسازی از دانشگاه Royal Society Of Arts میشود. سیاوش قمیشی در سال ۱۹۷۱ و پس از حدود دوازدهسال زندگی در لندن، در سن بیستوپنج سالگی تصمیم میگیرد که به تهران بازگردد. پس از بازگشت به ایران، قمیشی به همکاری با کورش یغمایی میپردازد.« کورش يغمايی دوست زمان بچگی من بود و ما با هم خيلی خيلی زياد دوست بوديم. کلاس هفتم که من در ايران دبيرستان البرز میرفتم کورش دبيرستان هدف میرفت و ما با همديگه همون موقع میزديم و میخونديم. بعدها هم من باز میرفتم و بر میگشتم.» سیاوش پس از ورد به ایران گروهی به نام Stars تشکیل داد و در آن گروه به بازخوانی آهنگهای خارجی پرداخت.
#سیاوش_قمیشی (زادهٔ ۲۱ خرداد ۱۳۲۴ در #اهواز)، #آهنگساز و #خواننده سرشناس ایرانی مقیم #لسآنجلس است. سیاوش قمیشی تاکنون ۱۷ آلبوم رسمی موسیقی و ۱۷ تک آهنگ و یک موسیقی فیلم منتشر کرده است که بسیاری از آنها مورد اقبال مردم قرار گرفتهاند.
سیاوش قمیشی تاکنون آهنگهای موفق بسیاری را برای خوانندگان پاپ ایرانی ساختهاست. سیاوش قمیشی #اولین هنرمند ایرانی است که توانستهاست برای یک آهنگ، هر #چهار بخش اصلی آن یعنی #ترانه، #آهنگ، #تنظیم و #خوانندگی را خود به تنهایی انجام بدهد. او به عنوان پایهگذار #سبک موسیقی #ترنس در ایران شناخته میشود. هوادارانش به او لقب #مرد_بارانی دادهاند.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
Telegram
Book_iran_city
📚#معرفی_کتاب
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🎨#معرفی_نقاشی
🎼#موسیقی_ناب
📜#اشعار_ناب
📰#سخنان_بزرگان
📽#دیالوگ_سینما
📷#عکس_نوشته
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#معرفی_هنرمند
#خواننده
#ماندانا_خضرایی
ماندانا خضرايى،Mandana Khazraie متولد سومین روز بهمن ماه سال 1358 در شهر کرمان است. وی شاعر و خواننده موسیقی ایران است. نخستين نغمه هاى آوازى و سازى را از پدر شنيد كه صدايى خوش داشت و به رديفهاى آوازى مسلط بود و از مادر كه ساز تار را مى نواخت...
وى در كودكى نواختن ساز سنتور را نزد استاد زنده ياد خليل برهانى فرا گرفت. او كه از همان كودكى به هنر علاقه خاصى داشت، خوشنويسى به سبك نستعليق را نزد استاد جمال الدين مودب فرا گرفت و در سن ١٣ سالگى نائل به دريافت مقام سوم كشورى در مسابقات خوشنويسى شد....
ماندانا كه فارغ التحصيل رشته معمارى در مقطع كارشناسى ارشد است ، در دوران دانشجويى و همزمان با education تحصيلات دانشگاهى به فراگيرى آواز و رديفهاى آوازى نزد استاد هنگامه اخوان پرداخت...
وى در سال ٢٠٠٩ ميلادى از ايران مهاجرت كرد و هم اكنون ساكن ايالت ويرجينيا در كشورِ آمريكاست و در كنار فعاليت در زمينه موسيقى و ادبيات و آموزش آواز، در يك شركت طراحى و مهندسى مشغول به فعاليت در زمينه معمارى نيز مى باشد
وى فعاليت حرفه اى خود در زمينه موسيقى را با انتشار آلبومى به نام شب تنهايى با همكارى هوشنگ فراهانى آغاز كرد كه حاصل اين همكارى انتشار تصنیفهای شب تنهايى، حديث وفا، به سوى تو ( بازخوانى)، شمع خاموش، Childhood days روزگار كودكى ( بازخوانى)، ماه و سنگ بوده است.
و در ادامه با گلچینی از بهترین ترانه های این مهربانوی خوش صدا با ما همراه باشید
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
📚🤔
🔴#معرفی_هنرمند
#خواننده
#ماندانا_خضرایی
ماندانا خضرايى،Mandana Khazraie متولد سومین روز بهمن ماه سال 1358 در شهر کرمان است. وی شاعر و خواننده موسیقی ایران است. نخستين نغمه هاى آوازى و سازى را از پدر شنيد كه صدايى خوش داشت و به رديفهاى آوازى مسلط بود و از مادر كه ساز تار را مى نواخت...
وى در كودكى نواختن ساز سنتور را نزد استاد زنده ياد خليل برهانى فرا گرفت. او كه از همان كودكى به هنر علاقه خاصى داشت، خوشنويسى به سبك نستعليق را نزد استاد جمال الدين مودب فرا گرفت و در سن ١٣ سالگى نائل به دريافت مقام سوم كشورى در مسابقات خوشنويسى شد....
ماندانا كه فارغ التحصيل رشته معمارى در مقطع كارشناسى ارشد است ، در دوران دانشجويى و همزمان با education تحصيلات دانشگاهى به فراگيرى آواز و رديفهاى آوازى نزد استاد هنگامه اخوان پرداخت...
وى در سال ٢٠٠٩ ميلادى از ايران مهاجرت كرد و هم اكنون ساكن ايالت ويرجينيا در كشورِ آمريكاست و در كنار فعاليت در زمينه موسيقى و ادبيات و آموزش آواز، در يك شركت طراحى و مهندسى مشغول به فعاليت در زمينه معمارى نيز مى باشد
وى فعاليت حرفه اى خود در زمينه موسيقى را با انتشار آلبومى به نام شب تنهايى با همكارى هوشنگ فراهانى آغاز كرد كه حاصل اين همكارى انتشار تصنیفهای شب تنهايى، حديث وفا، به سوى تو ( بازخوانى)، شمع خاموش، Childhood days روزگار كودكى ( بازخوانى)، ماه و سنگ بوده است.
و در ادامه با گلچینی از بهترین ترانه های این مهربانوی خوش صدا با ما همراه باشید
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موسیقی_کوردی
#خواننده_شادروان_اسماعیل_صابور
بپاس یادمان استادیک البوم تقدیم حضورگرمتون
#آرمان_ماایرانشهر_ماست
#تیم_کتلب_ایرانشهر
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#موسیقی_کوردی
#خواننده_شادروان_اسماعیل_صابور
بپاس یادمان استادیک البوم تقدیم حضورگرمتون
#آرمان_ماایرانشهر_ماست
#تیم_کتلب_ایرانشهر
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#یادداشتهایی_ازسردلتنگی
#مهوش و آفت، نمایندگان #موسیقی #عامیانه
#ترانه های عامیانه، #مردمی، کوچه و بازار با نام دو زن #خواننده در یادها زنده می شود. مهوش و #آفت. مهوش از نخستین #زنان کافه های ساز زن #ضربی با محبوبیتی کم نظیر در دوران کوتاه زندگی و مشایعتی کم نظیرتر پس از مرگ. آفت نام یافته و محبوب پس از رقیبش مهوش با مرگی در خاموشی و سکوت بدون حضور یاران وفادار.
امسال شصت سال از مرگ مهوش و ده سال از درگذشت آفت می گذرد.
مهوش بدون تردید چهره شناخته شده ای برای نسل جوان امروز نیست ولی جوانان قدیم اعم از روشنفکر و عامی همه او را می شناختند و ترانه هایش را زمزمه می کردند. زمزمه های روشنفکران اما در همان کافه های شبانه و در میان کلاه مخملی ها بود. در مجالس رسمی روزمره این گونه ترانه ها را بد و مبتذل می خواندند. ترانه هائی که به گفته مرتضی احمدی از پیش کسوتان پیش پرده خوانی در ایران و از بازیگران بعدی تئاتر و سینما تا اواخر دوره قاجار به نمایش های شادی آور شهرت داشت که ویژه خانواده های اشرافی بود و بعدها به خانه مردم عادی نیز در مجالس عروسی و ختنه سوران سرایت کرد و به نمایش های تخت حوضی یا رو حوضی شهرت یافت.
«گفتم ای یار، چه لوس و خنکی، گفت زکی/ گفتم ای شوخ عجب بی نمکی، گفت زکی/
گفتمش شیفته توست رجب، گفت عجب/ گفتم اندر نظرش چون مَلَکی، گفت زکی/
در این نوع ترانه ها اما چه چیزی نهفته است که مردم را به سوی خود جلب می کند؟
مهرداد درویش پور جامعه شناس مقیم سوئد از نوعی همزاد پنداری سخن می گوید:
واژه ها یا معانی که در ترانه های عامیانه به کار می رود بخشی از تجربه زندگی روزمره مردم است. حتی زبان و نوع بیان آن را به اصطلاح عامیانه نوعی خاکی بودن می دانند. نگاه کنید به ترانه های آغاسی یا آفت و غیره..بسیاری از این ها در اذهان عمومی ترانه های مبتذل شناخته می شوند ولی در عین حال بازتاب بخشی از زندگی هستند، بخشی از فرهنگ مردم که الزاما به کیفیت آن نمی اندیشند بلکه به خاطر همان همزاد پنداری آن را از آن خود می دانند.
حوض های خانه های قدیمی با تخته هائی که بر روی آن می نهادند در واقع صحنه نمایش های روحوضی بود.با انقلاب مشروطه و روی آوردن مردم به سوی تجدد و تبدیل خانه ها به آپارتمان های مسکونی، دیگر از ترانه های روحوضی خبری نبود. ترانه های عامیانه همراه با خوانندگانش از روی حوض به کافه های خیابان لاله زار کوچ کردند و نام تصنیف بر روی آن گذاشتند.تصنیف سازانی که شاعران به آنان با دیده تحقیر می نگریستند. ایرج میرزا در عارفنامه اش خطاب به عارف می گوید که تو شاعر نیستی تصنیف سازی.کافه های شبانه محل رشد و نمو زنانی چون مهوش و آفت و شهپر و روح پرور بود. صدرالدین الهی نویسنده و روزنامه نگار مقیم آمریکا اما از جوانی یاد می کند که از بنیانگذاران این نوع ترانه ها بوده است: یکی از قدیمی ترین خوانندگان این نوع ترانه ها آقای قاسم جبلی بود. جبلی در خانه ای نزدیک خانه ما در سر چشمه زندگی می کرد. جوانی خیلی خوش قیافه و افتاده و درویش بود و تنها و مجرد. کسی که ترانه ها و آوازهای غیر معمول می خواند و لحن عربی داشت. یادم می آید که به او قاسم عرب می گفتند. او از اهالی خوزستان بود. در این کار اما زن ها به مراتب بیشتر از مردها فعال بودند. آن زمان در ایران یک نوع تفریح وجود داشت که موسیقی شب بود و در کافه هائی پخش می شد که موسیقی آوازی نداشتند.یک نوع موسیقی سبک بشکن و بالا بنداز بود که زن ها بیشتر آن را اجرا می کردند.
از قضای روزگار همین بنیانگذار ترانه های عامیانه همراه با آفت بسیاری از ترانه های دو صدائی را اجرا کردند. صادق هدایت همه این ترانه ها را نماینده روح ملت و صدای درونی آنان می داند. «عموما و به خطا هنر را منحصر به مردمان برگزیده و منورالفکر تصور می کردند. حال آن که نیاز به هنر در طینت بشر به ودیعه نهاده شده است. عبدالحسین زرین کوب از هنرمندان گمنام این گونه ترانه ها می گوید که به دلائل اجتماعی خواسته اند که گمنام بمانند. این هنرمندان بی نام و نشان به زبان توده مردم سخن گفته اند. به همین جهت نیز ترانه هایشان در میان عامه مردم رواج دارد.
🌸🌿
🔴#یادداشتهایی_ازسردلتنگی
#مهوش و آفت، نمایندگان #موسیقی #عامیانه
#ترانه های عامیانه، #مردمی، کوچه و بازار با نام دو زن #خواننده در یادها زنده می شود. مهوش و #آفت. مهوش از نخستین #زنان کافه های ساز زن #ضربی با محبوبیتی کم نظیر در دوران کوتاه زندگی و مشایعتی کم نظیرتر پس از مرگ. آفت نام یافته و محبوب پس از رقیبش مهوش با مرگی در خاموشی و سکوت بدون حضور یاران وفادار.
امسال شصت سال از مرگ مهوش و ده سال از درگذشت آفت می گذرد.
مهوش بدون تردید چهره شناخته شده ای برای نسل جوان امروز نیست ولی جوانان قدیم اعم از روشنفکر و عامی همه او را می شناختند و ترانه هایش را زمزمه می کردند. زمزمه های روشنفکران اما در همان کافه های شبانه و در میان کلاه مخملی ها بود. در مجالس رسمی روزمره این گونه ترانه ها را بد و مبتذل می خواندند. ترانه هائی که به گفته مرتضی احمدی از پیش کسوتان پیش پرده خوانی در ایران و از بازیگران بعدی تئاتر و سینما تا اواخر دوره قاجار به نمایش های شادی آور شهرت داشت که ویژه خانواده های اشرافی بود و بعدها به خانه مردم عادی نیز در مجالس عروسی و ختنه سوران سرایت کرد و به نمایش های تخت حوضی یا رو حوضی شهرت یافت.
«گفتم ای یار، چه لوس و خنکی، گفت زکی/ گفتم ای شوخ عجب بی نمکی، گفت زکی/
گفتمش شیفته توست رجب، گفت عجب/ گفتم اندر نظرش چون مَلَکی، گفت زکی/
در این نوع ترانه ها اما چه چیزی نهفته است که مردم را به سوی خود جلب می کند؟
مهرداد درویش پور جامعه شناس مقیم سوئد از نوعی همزاد پنداری سخن می گوید:
واژه ها یا معانی که در ترانه های عامیانه به کار می رود بخشی از تجربه زندگی روزمره مردم است. حتی زبان و نوع بیان آن را به اصطلاح عامیانه نوعی خاکی بودن می دانند. نگاه کنید به ترانه های آغاسی یا آفت و غیره..بسیاری از این ها در اذهان عمومی ترانه های مبتذل شناخته می شوند ولی در عین حال بازتاب بخشی از زندگی هستند، بخشی از فرهنگ مردم که الزاما به کیفیت آن نمی اندیشند بلکه به خاطر همان همزاد پنداری آن را از آن خود می دانند.
حوض های خانه های قدیمی با تخته هائی که بر روی آن می نهادند در واقع صحنه نمایش های روحوضی بود.با انقلاب مشروطه و روی آوردن مردم به سوی تجدد و تبدیل خانه ها به آپارتمان های مسکونی، دیگر از ترانه های روحوضی خبری نبود. ترانه های عامیانه همراه با خوانندگانش از روی حوض به کافه های خیابان لاله زار کوچ کردند و نام تصنیف بر روی آن گذاشتند.تصنیف سازانی که شاعران به آنان با دیده تحقیر می نگریستند. ایرج میرزا در عارفنامه اش خطاب به عارف می گوید که تو شاعر نیستی تصنیف سازی.کافه های شبانه محل رشد و نمو زنانی چون مهوش و آفت و شهپر و روح پرور بود. صدرالدین الهی نویسنده و روزنامه نگار مقیم آمریکا اما از جوانی یاد می کند که از بنیانگذاران این نوع ترانه ها بوده است: یکی از قدیمی ترین خوانندگان این نوع ترانه ها آقای قاسم جبلی بود. جبلی در خانه ای نزدیک خانه ما در سر چشمه زندگی می کرد. جوانی خیلی خوش قیافه و افتاده و درویش بود و تنها و مجرد. کسی که ترانه ها و آوازهای غیر معمول می خواند و لحن عربی داشت. یادم می آید که به او قاسم عرب می گفتند. او از اهالی خوزستان بود. در این کار اما زن ها به مراتب بیشتر از مردها فعال بودند. آن زمان در ایران یک نوع تفریح وجود داشت که موسیقی شب بود و در کافه هائی پخش می شد که موسیقی آوازی نداشتند.یک نوع موسیقی سبک بشکن و بالا بنداز بود که زن ها بیشتر آن را اجرا می کردند.
از قضای روزگار همین بنیانگذار ترانه های عامیانه همراه با آفت بسیاری از ترانه های دو صدائی را اجرا کردند. صادق هدایت همه این ترانه ها را نماینده روح ملت و صدای درونی آنان می داند. «عموما و به خطا هنر را منحصر به مردمان برگزیده و منورالفکر تصور می کردند. حال آن که نیاز به هنر در طینت بشر به ودیعه نهاده شده است. عبدالحسین زرین کوب از هنرمندان گمنام این گونه ترانه ها می گوید که به دلائل اجتماعی خواسته اند که گمنام بمانند. این هنرمندان بی نام و نشان به زبان توده مردم سخن گفته اند. به همین جهت نیز ترانه هایشان در میان عامه مردم رواج دارد.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#موزیک_ویدئو
موزیک ویدئوی زیبا
بنام می خواهم باپدرم صحبت کنم
#خواننده_سلندیون
#زیر_نویس_پارسی
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity
🌸🌿
🔴#موزیک_ویدئو
موزیک ویدئوی زیبا
بنام می خواهم باپدرم صحبت کنم
#خواننده_سلندیون
#زیر_نویس_پارسی
🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🍂🌸@Bookirancity