🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴 # #مرتضی_حنانه (زاده ۱۱ اسفند ۱۳۰۱ در تهران – درگذشته ۲۴ مهر ۱۳۶۸ در تهران) هزاردستان موسیقی ایران
#موسیقی‌دان و #آهنگ‌ساز_ایرانی بود.
امروزسالگردفوت استادحنانه
روحشون شادیادشون گرامی
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

#درویش_خان نخستین #آهنگساز ایرانی است که ریتم‌های غربی را در آفریده‌های خود به کار گرفته است.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴# #زادروز
#استاد حسن_شماعی‌زاده (زادهٔ ۱ آذر ۱۳۲۲ در اصفهان) #آهنگساز، #خواننده، #ساکسیفون‌نواز و #ترانه‌سرای موسیقی #پاپ ایرانی
#حسن_شماعی‌زاده (زادهٔ ۱ آذر ۱۳۲۲ در اصفهان) #آهنگساز، #خواننده، #ساکسوفون‌نواز و #ترانه‌سرای موسیقی #پاپ ایرانی است.

برخی از مهم‌ترین آهنگ‌های موسیقی پاپ ایرانی که توسط خوانندگان سرشناسی چون #گوگوش، #داریوش، #ابی، #لیلافروهر، #عارف و… خوانده شده‌اند، از ساخته‌های او بوده‌است.

او پس از انقلاب ۱۳۵۷ به همراه خانواده‌اش به آمریکا مهاجرت کرد و در آنجا هم به آهنگ‌سازی و خوانندگی ادامه داد؛ آثار او عموماً با تنظیم دیگر موزیسین‌های ایرانی منتشر شده‌است.

#حسن_شماعی‌زاده از ۱۳ سالگی در ارکستر یکی از تئاترهای اصفهان، به عنوان نوازنده کار هنری‌اش را آغاز کرد. فارغ‌التحصیل دبیرستان ادب اصفهان. در سال ۱۳۴۱ پس از پایان دوران دبیرستان برای پیشرفت در موسیقی به تهران آمد، و پس از مدتی کار در تئاتر، در سال ۱۳۴۵ وارد رادیو شد. او هم‌زمان ارکسترهای جاز، پاپ، را برای جوانان و مردم می‌نواخت و با چند ارکستر اسپانیایی همکاری می‌نمود و در رادیو و مراکز هنری تهران نیز به نوازندگی می‌پرداخت. او مدتی برای گروه معروف #بلک_کتس نیز ساکسیفون می‌زد.

✅ آغاز آهنگسازی

#حسن_شماعی‌زاده در سال ۱۳۵۱ آهنگسازی را آغاز کرد. خود او دلیل اصلی روی آوردن به آهنگسازی را ناتوانی در ادامه نوازندگی می‌داند، که دلیل آن ابتلا به بیماری دیسک گردن در اثر فشار نوازندگی طولانی‌مدت سازهای سنگین برنجی (۱۵–۱۶ ساعت در روز) بود.
اولین کارهای #شماعی‌زاده در آهنگسازی «گریه» با صدای #امیررسایی، «حالا خیلی دیره» با صدای #عارف و «نمی‌آد» با صدای #گوگوش بودند که همگی با هم منتشر شدند.
#حسن_شماعی‌زاده پس از آغاز آهنگسازی توانست جایگاه ویژه‌ای میان آهنگسازان زمان خود پیدا کند و خوانندگان مشهوری مانند گوگوش، داریوش، ابی، ستار، فرهاد مهراد، عارف، مارتیک، رامش، نوش‌آفرین و معین کارهای موفقی با آهنگ‌های او عرضه کردند.

از جملهٔ این کارها، می‌توان به مشهورترین آهنگ‌های #گوگوش اشاره کرد. از دیگر ساخته‌های موفق شماعی‌زاده در این دوران می‌توان به ترانه #شکار با صدای #ابی اشاره کرد که توانست در سال ۱۳۵۴ در فستیوال موسیقی استانبول ترکیه مقام اول را در بین ۲۰۹ شرکت‌کننده کسب کند.

✅ آغاز خوانندگی

#حسن_شماعی‌زاده خوانندگی را از سال ۱۳۵۲ آغاز کرد. این اتفاق در برنامهٔ شوی زندهٔ #چشمک در آخرین جمعهٔ مرداد ماه ۱۳۵۲ و به گفتهٔ خود #شماعی‌زاده به درخواست مردم افتاد. در آن برنامه که #گوگوش، #اردلان_سرفراز و #واروژان نیز حضور داشتند، شماعی‌زاده ترانهٔ #مرداب را با شعر اردلان سرفراز و تنظیم واروژان اجرا کرد.
ترانه‌ای که تبدیل به یکی از پرطرفدارترین ترانه‌های زمان خود شد و حدود ۱۹۸ هزار صفحه از آن فروش رفت، که در نوع خود رکورد قابل توجهی بود.

خوانندگی او توجه‌ها را به خود جلب کرد و پس از مرداب، شماعی‌زاده ترانه‌های پرمخاطب دیگری را نیز ساخت و اجرا کرد که #اقاقی با ترانه‌ای از #شهیارقنبری یکی از آنهاست که در سال ۱۳۵۴ منتشر شد. در سال ۱۳۵۴ #شماعی‌زاده در یک نظرسنجی از سوی مجلهٔ زن روز به عنوان بهترین خواننده مرد سال شناخته شد و در همان نظرسنجی با حدود ۵۰ هزار رأی بهترین آهنگساز سال شناخته شد.
✅ مثلث #شماعی‌زاده، #اردلان_سرفراز، #گوگوش

یکی از موفق‌ترین و اثرگذارترین گروه‌ها در موسیقی پاپ ایرانی مثلثی بود که در آن #اردلان_سرفراز ترانه می‌سرود، #حسن_شماعی‌زاده ملودی برای ترانه خلق می‌کرد و #گوگوش این ترانه‌ها را می‌خواند. بعضی از این ترانه‌ها را #واروژان تنظیم می‌کرد. در مجموع این مثلث در حدود ۳۰ ترانه منتشر کرده‌اند. «کولی»، «جاده»، «کیه کیه»، «دوراهی»، «کوه»، «بمون تا بمونم»، «غریب آشنا»، «مرداب»، «کویر» و «گنجشکای خونه» برخی از کارهای مشهور این سه نفر است.

#شماعی‌زاده و #سرفراز بدون #گوگوش نیز کارهای موفقی با صدای خوانندگان دیگر منتشر کردند، که از جملهٔ مشهورترین آن می‌توان به «چشم من» و «دست‌های تو» با صدای #داریوش، «بهانه» با صدای #هایده و «پنجره» با صدای #معین اشاره کرد.

وقوع انقلاب ۱۳۵۷ به همکاری این سه تن پایان بخشید. #گوگوش در ایران ماند و #سرفراز و #شماعی‌زاده هرکدام به یک کشور مهاجرت کردند. هرچند شماعی‌زاده مدعی است با وجود این که ترانه‌های این مثلث ظرف مدت ۵ سال (از ۱۳۵۲ تا ۱۳۵۷) منتشر شد، ولی همگی مربوط به یک دورهٔ همکاری کوتاه یک سال و هشت‌ماهه هستند.

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#۵ آذرماه
سالگرد درگذشت استاد #بابک_بیات
#آهنگساز و #نوازنده

#روحش_شاد_ویادش_گرامی


ای بزرگ موندنی خدانگهدار
ای طـلایه دار روز خدانگهدار ‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌


https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw


🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿

2 دی ماه
پنجاه وهشتمین #زادروز
#ارسلان_کامکار
#آهنگساز و #نوازنده چیره دست عود،بربط و ویولن
(۲ دی ۱۳۳۹؛سنندج)
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#یادمان استادصبا


( زاده ۱۴ فروردین ۱۲۸۱ تهران -- درگذشته ۲۹ آذر ۱۳۳۶ تهران ) استاد بزرگ #موسیقی، #آهنگساز و #نوازنده

او فرزند ابوالقاسم کمال‌السلطنه و از
خانواده‌ای آشنا به موسیقی و اهل ادب بود. پدرش پزشک، ادیب و دوستدار موسیقی بود و سه‌تار می‌نواخت و اولین استاد پسرش بود.
#صبا نخستین پویه‌های موسیقی را از پدرش فرا گرفت و نزد #میرزاعبدالله_فراهانی، #درویش_خان و #علینقی_وزیری تار و سه‌تار، نزد #حسین_هنگ‌آفرین ویلون، نزد #حسین_اسماعیل‌زاده کمانچه، نزد #علی_اکبرشاهی سنتور، نزد #اکبرخان نی و نزد #حاجی_خان ضرب را آموخت.
او در جوانی به مدرسه کمال‌الملک رفت و نقاشی را فرا گرفت. همچنین در رشته‌های سوهان‌کاری، نجاری، ریخته‌گری، معرق‌کاری و خاتم‌کاری کسب مهارت کرد که بعداً در ساختن آلات موسیقی به کار بست.
#صبا آثار نیما و هدایت را می‌خواند و با #نیما و #شهریار روابط نزدیک داشت. وی در سال ۱۳۱۱ با یکی از شاگردان خود با نام #منتخب_اسفندیاری کوه نور، دختر عموی نیما ازدواج کرد که حاصل این ازدواج سه دختر به نامهای غزاله، ژاله و رکسانا است.
#ابوالحسن_صبا در سال ۱۳۳۶ و به علت ناراحتی قلبی در سن ۵۵ سالگی درگذشت و در گورستان #ظهیرالدوله به خاک سپرده شد. بعد از مرگ طبق وصیت، خانه‌اش در ۲۹ آبان ۱۳۵۳ توسط دانشکدهٔ هنرهای زیبا به موزه تبدیل شد. این موزه در سال ۱۳۸۳ به کوشش نوهٔ استاد سبا خویی که پیگیر ماجرای مرمت خانه و موزه بود، سرانجام به نتیجه رسید و به وضعیت فعلی‌اش در آمد.
فرامرز پایور، منوچهر صادقی،
حسین تهرانی، حسن کسایی، داریوش صفوت، غلامحسین بنان، لطف‌اله مفخم پایان، علی تجویدی، جهانگیر کامیان، همایون خرم، اسدالله ملک، رحمت‌اله بدیعی، ساسان سپنتا، ابراهیم قنبری مهر، اسماعیل چشم آذر، مهدی خالدی، عباس شاهپوری، مهدی مفتاح، محمدعلی بهارلو، حبیب‌الله بدیعی، محمد طغانیان دهکردی، سعید قراچورلو، شهریار، بابک رادمنش، حسین خواجه امیری (ایرج) ایرج کیایی، پرویز یاحقی و فرهاد فخرالدینی‌ از شاگردان #صبا بودند.



https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw


🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🔴#۲۱ خرداد سالروز درگذشت
#حبیب_محبیان معروف به #حبیب

#خواننده، #آهنگساز، #نوازنده و #ترانه‌سرای سرشناس و صاحب سبک ایرانی
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#یادمان
#حبیب_محبیان معروف به #حبیب (زادهٔ ۴ مهر ۱۳۲۶ در شمیران – درگذشتهٔ ۲۱ خرداد ۱۳۹۵ در روستای نیاسته، کتالم، رامسر)
#خواننده، #آهنگساز، #نوازنده و #ترانه‌سرای سرشناس و صاحب سبک ایرانی بود.
او در دههٔ ۱۳۵۰ خورشیدی با آلبوم #مردتنهای_شب به شهرت رسید. جنس صدای متمایز حبیب، استفاده‌اش از گیتار ۱۲ سیمی و آهنگسازی متأثر از موسیقی راک غربی، او را به‌عنوان هنرمندی متفاوت به موسیقی پاپ ایران معرفی کرد.
#حبیب در ۴ مهر ۱۳۲۶ در شمیران به‌دنیا آمد. در خانوادهٔ او، برادرانش نیز به موسیقی علاقه داشتند اما تنها خود حبیب به موسیقی حرفه‌ای روی آورد. برادران او منوچهر، منصور و محمود، و خواهران او مریم و عفت هستند. علی‌رغم تمایل سایر برادرانش به ویولن، علاقهٔ وی از ابتدا به گیتار بود.
دوران نوجوانی حبیب مصادف با پیدایش گروه #بیتلز در دهه ۶۰ میلادی اروپا شد و این باعث علاقهٔ بیشتر وی به موسیقی گردید. با پذیرفته شدن در آزمون صداوسیما، زیر نظر #مرتضی_حنانه به فراگیری اصول و تدابیر آهنگسازی روی آورد. بعدها وی توانست به‌عنوان خواننده در تلویزیون استخدام شود. وی بعد از ۲ سال از استخدام در رادیو و تلویزیون به خدمت سربازی رفت و در آنجا نیز خواننده باشگاه افسران بود.
وی از معدود خوانندگانی بود که در اجرای آهنگ‌هایشان از گیتار دوازده سیم استفاده می‌کرد.
🍂زندگی خصوصی
همسر اول حبیب، شادی نام داشت. احمدرضا فرزند حبیب از وی است که در ایران زندگی می‌کند. روزی شادی در خیابان پسیان پایش پیچ خورد و به علت آنکه احمدرضا را در آغوش داشت به زمین افتاد و در بیمارستان به دلیل حساسیت به آمپول پنی‌سیلین درگذشت.
تقریباً هم‌زمان با فوت همسر حبیب، مادر او نیز، به‌علت حملهٔ قلبی فوت کرد و این حوادث باعث شد که در اولین آلبومش یعنی «مرد تنهای شب» که در سال ۱۳۵۶ انتشار یافت بیشتر آهنگ‌ها را به یاد ایشان بخواند.
آهنگ‌های #مادر و #خرس_کوکی را به یاد مادرش و #شهلای_من و #خواب_سرخ_بوسه‌ها را به یاد همسرش و #نگاهم را به یاد هر دوی ایشان خواند.
همسر دوم حبیب، ناهید نام دارد که #محمدمحبیان خواننده و همکار پدر ثمره ازدواج با اوست.
🍂بازگشت به ایران
#حبیب در سال ۱۳۶۰ به‌دلیل ممنوعیت خواندن وی در ایران، ایران را ترک کرد و در سال ۱۳۶۴ در لس آنجلس در ایالات متحده آمریکا ساکن شد. او در سال ۱۳۸۸ با نگاشتن نامه‌ای به رئیس جمهور وقت، #محموداحمدی‌نژاد، خواستار حضور در کشور شد و با موافقت ضمنی و پذیرفتن رعایت برخی شرایط به همراه خانواده اش به ایران بازگشت و در رامسر، چهارصد دستگاه اقامت کرد.
🍂انتشار کتاب #مرد_تنهای_شب
در سال ۱۳۹۳ کتاب «مرد تنهای شب» به قلم حبیب انتشار یافت و در نمایشگاه بین‌المللی کتاب تهران همان سال ارائه شد. این کتاب برگزیده‌ای از آثار و ترانه‌های حبیب در همه سالهای فعالیت اش را تشکیل داده است.
#حبیب مدت‌ها از بیماری قلبی رنج می‌برد و در نهایت در ساعت ۹ صبح جمعه ۲۱ خرداد ۱۳۹۵ بر اثر ایست قلبی در روستای نیاسته، کتالم، رامسر و در ۶۸ سالگی درگذشت.

#روحشون_شاد

#یادشون_گرامی

https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#زادروز #سیاوش_قمیشی
هنرمندی برای همه فصول

سیاوش قمیشی، آهنگ‌ساز و خواننده‌ سرشناس ایرانی روز بیست‌ویکم خردادماه سال ۱۳۲۴در قمیش، محله‌ای در شهر دزفول در استان خوزستان دیده به جهان گشود. «قميش جايی است در دزفول، يک قطعه زمينی است که پدران من از اونجا می‌آيند. من متولد ۲۱ خرداد ۱۳۲۴ صادره از اهواز، شماره شناسنامه ۱۷۳.هشت ماهه بودم که آمدم تهران، از هشت ماهگی تهران بودم تا چهارده سالگی، چهارده سالگی رفتم لندن، بيست و پنج سالگی برگشتم، سه چهار سال ديگه موندم، انقلاب شد. از سال ۱۹۷۸ که می‌شه بيست و پنج ، بيست و شش سال پيش در لس‌آنجلس زندگی می‌کنم و الان توی اين فکر هستم که هر چه زودتر از اين لس‌آنجلس يک جوری بزنم بيرون!»

سیاوش در خانه‌ای بالید که برادرش آکاردئون می‌آموخت و مادرش نیز نزد یک معلم روس به نام «اُلگا» پیانو می‌آموخت. سیاوش کودکی بود که هنوز پاهایش به پدال‌های #پیانو نمی‌رسید که پشت یاز پیانوی مادر می‌نشست و با پدال‌های آن بازی می‌کرد و این‌گونه شد که سیاوش به موسیقی علاقه‌مند شد. سیاوش قمیشی تنها ۱۴ سال داشت که اولین آهنگ را برای ضیا ساخت. او چند سال پیش در گفت‌وگو با بی‌بی‌سی و در پاسخ این پرسش که «بعد از ۳۰ سال آهنگ سازی به چه نتيجه ای رسيديد؟» می‌گوید: «من ۳۰ ساله که آهنگ‌‌‌سازی می‌کنم؟!!! من آهنگ «ای قايقران به کجا می روی» که ضياء خونده رو ۱۴ سالم بود ساختم و الان ۵۸ سالمه که ميشه ۴۴ سال آهنگ‌سازی! .... به نتيجه خوبی رسيدم. جايی ايستادم که م‌ دونم وقتی آلبوم‌هام مياد بيرون ملت باهاش حال می‌کنند و زنگ می‌زنند، جوان‌ها پيغام می‌گذارند ، E-Mail می‌زنند ... کيف می‌کنم که اين‌ها با من هستند و من هم باهاشون هستم.»

#سیاوش_قمیشی در لندن موفق به اخذ مدرک کارشناسی ارشد #موسیقی در رشته‌ی آهنگ‌سازی از دانشگاه Royal Society Of Arts می‌شود. سیاوش قمیشی در سال ۱۹۷۱ و پس از حدود دوازده‌سال زندگی در لندن، در سن بیست‌وپنج سالگی تصمیم می‌گیرد که به تهران بازگردد. پس از بازگشت به ایران، قمیشی به هم‌کاری با کورش یغمایی می‌پردازد.« کورش يغمايی دوست زمان بچگی من بود و ما با هم خيلی خيلی زياد دوست بوديم. کلاس هفتم که من در ايران دبيرستان البرز می‌رفتم کورش دبيرستان هدف می‌رفت و ما با همديگه همون موقع می‌زديم و می‌خونديم. بعدها هم من باز می‌رفتم و بر می‌گشتم.» سیاوش پس از ورد به ایران گروهی به نام Stars تشکیل داد و در آن گروه به بازخوانی آهنگ‌های خارجی پرداخت.
#سیاوش_قمیشی (زادهٔ ۲۱ خرداد ۱۳۲۴ در #اهواز)، #آهنگساز و #خواننده سرشناس ایرانی مقیم #لس‌آنجلس است. سیاوش قمیشی تاکنون ۱۷ آلبوم رسمی موسیقی و ۱۷ تک آهنگ و یک موسیقی فیلم منتشر کرده‌ است که بسیاری از آن‌ها مورد اقبال مردم قرار گرفته‌اند.

سیاوش قمیشی تاکنون آهنگ‌های موفق بسیاری را برای خوانندگان پاپ ایرانی ساخته‌است. سیاوش قمیشی #اولین هنرمند ایرانی است که توانسته‌است برای یک آهنگ، هر #چهار بخش اصلی آن یعنی #ترانه، #آهنگ، #تنظیم و #خوانندگی را خود به تنهایی انجام بدهد. او به عنوان پایه‌گذار #سبک موسیقی #ترنس در ایران شناخته می‌شود. هوادارانش به او لقب #مرد_بارانی داده‌اند.
https://t.me/joinchat/AAAAAE5DraCayIXjcpNvyw

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🔴#خاک_خوبان
خواننده & ترانه سرا #ماندانا_خضرایی
#آهنگساز & #تنظیم: #بابک_شهرکی

ای بهشت برین
که شدی سرای من
هر کجا بروم
نفسی برای من

جان و دل تو بگو
که دهم به پای تو
با تو شد سپری
غم روزگار من

مهر تو عجین با دلم
ای وطن ای وطن
عشق تو در آوای من
ای وطن ای وطن

نام تو بود جاودان
ای شکوه و فر جهان
تا ابد بمان مام ایران

#ماندانا_خضرایی ترانه سرا و خواننده موسیقی سنتی ایرانی اهل کرمان....

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@bookirancity

🔴#آهنگساز و نوازنده چیره دست ژاپنی و متولد سال 1968 .
وی تاکنون اجراهای بسیار متنوعی در سراسر جهان داشته و با نوازنده ها و گروه های مختلفی از جملهGipsy_Kings نیز همکاری کرده است.
او هم اکنون در سمت استادی عضو هیئت علمی دانشگاه هنرهای زیبا و موسیقی در ازاکای ژاپن مشغول فعالیت است.
🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#یادمان

#پرویز_یاحقی #معرفی #زادروز

پرویز صدیقی پارسی (۳۱ شهریور ۱۳۱۴– ۱۳ بهمن ۱۳۸۵)، #موسیقی‌دان، #آهنگساز، #نوازنده ویلون اهل ایران بود. وی با نام هنری پرویز یاحقی شناخته می‌شود.
▪️▪️▪️
پرویز از کودکی نزد دایی خود حسین یاحقی زندگی می‌کرد و موسیقی را نزد او آموخت. او از کودکی با هنرمندان نامداری نظیر ابوالحسن صبا،مرتضی محجوبی، و علی‌اکبر شهنازی آشنا شد و مدتی نزد ابوالحسن صبا موسیقی آموخت. او در ۹ سالگی در رادیو نوازندگی کرد.

🔻نخستین آهنگ او برای غلامحسین بنان در برنامه گل‌های رنگارنگ بود به نام «ای امید دل من کجائی»، که هم اکنون نوار آن موجود است. در سال ۱۳۴۲ دختر نوجوانی را به جامعه موسیقی معرفی نمود که مهستی نام گرفت.

🔻او در ضمن چند سال زندگی مشترک با حمیرا برای وی آهنگ‌هایی نیز ساخت. از او تکنوازی‌های بسیاری در ۵ص. گل‌ها باقی‌مانده که نوار آن موجود است.
🌀سبک نوازندگی او بر بسیاری از نوازندگان ویلن تأثیر گذاشت که از آن جمله می‌توان به سیاوش زندگانی، مجتبی میرزاده وبیژن مرتضوی اشاره کرد.
▪️▪️آهنگسازی

🔻آثار پرویز یاحقی دربرگیرنده مجموعه‌های تکنوازی ویلن، همنوازی و ترانه‌هایی است که با صدای خوانندگان ایرانی در سالهای پیش از انقلاب اسلامی در ایران به ویژه با صدای مرضیه، دلکش، الهه و حمیرا (بیشتر در برنامه گل‌های رادیو ایران) خوانده شده‌است؛ از آن جمله:

▪️«بیداد زمان» (به رهی دیدم برگ خزان…) ترانه‌سرا: بیژن ترقی، خواننده: مرضیه

▪️«کلبه من» (به سرایم آمد…)، ترانه‌سرا: بیژن ترقی، خواننده: دلکش

▪️«مهر آفرین» (تو ای عشق من…)، ترانه‌سرا: اسماعیل نواب صفا، خواننده: الهه

▪️«نیاز» (می‌روی اکنون که این سوز نهان…) با صدای الهه

▪️«امید جان» (تو ای امید جان من…)، با صدای دلکش

▪️«ای فتنه کجایی» (ای خدا از آشیان ماندم جدا…)، ترانه‌سرا: کریم فکور، خواننده: پوران

▪️«مرا نفریبی» (تو بمان…)، ترانه‌سرا: بیژن ترقی، خواننده: حمیرا
💢ازدواج با حمیرا

🔻وی در ۳۵ سالگی با پروانه امیر افشاری «حمیرا» (خواننده) ازدواج کرد. ۸ سال بعد حمیرا به دلایلی از او طلاق گرفت. پرویز یاحقی برای همسرش تعداد زیادی آهنگ ساخت که اکثر آن‌ها در لیست آهنگ‌های جاودانه حمیرا قرار گرفتند؛ همانند ترانه «پنجره‌ای به باغ گل» و ترانه «می عاشقانه» و …. بعد از طلاق ارتباط هنری حمیرا با پرویز یاحقی به‌طور کامل قطع می‌شود.
💢هنرمندانی که با پرویز یاحقی بیش‌ترین همکاری را داشته‌اند

🔹فضل‌الله توکل: نوازنده سنتور و آهنگ ساز. در بسیاری از آلبوم‌های و ترانه‌های پرویز یاحقی همکاری داشته‌است.

🔹جلیل شهناز: نوازنده تار. با پرویز یاحقی در اکثر آلبوم‌هایش همکاری داشته‌است.

🔹فرهنگ شریف: نوازنده تار. با پرویز یاحقی در اکثر آلبوم‌هایش همکاری داشته‌است.

🔹بیژن ترقی: شاعر اغلب ترانه‌های ساخته شدهٔ پرویز یاحقی و دوست قدیمی وی

🔹سیمین آقارضی: نوازنده چیره‌دست قانون، در اکثر هم نوازی‌ها با پرویز یاحقی همکاری داشته‌است.

🔹جواد معروفی: نوازنده پیانو و تنظیم‌کنندهٔ اغلب آهنگ‌های پرویز یاحقی

🔹حمیرا: آهنگ‌سازی برخی از ترانه‌های وی و همسر سابق پرویز یاحقی

🔹دلکش: آهنگ‌سازی برخی از ترانه‌های وی

🔹مرضیه: آهنگ‌سازی برخی از ترانه‌های وی
#موسیقی_ایرانی
#استاد_پرویز_یاحقی

ویلن در سرآغازِ زندگیِ ایرانیِ خود، حیران مانده بود که چگونه با موسیقی ایرانی کنار بیاید. از یک سو، شاگردانِ رسته ی «موسیقی دارالفنون» به شیوه ی اجدادی آن وفادار ماندند و از سوی دیگر شباهتِ صوتی با «کمانچه»، «ویلن» را زیر قیمومیت آن قرار می‌داد. «ویلن» نوعی «کمانچه فرنگی» تلقی می‌شد که آن را به جای زانو، زیر چانه می‌نهادند. "حسین خان اسماعیل‌زاده"، _کمانچه‌کشِ معروف_، نخستین نوازنده «کمانچه فرنگی» نیز شد و با پرورشِ شاگرد، راهِ پرورش آن را هموار کرد.

بیشترِ ویلن نوازان برجسته ی بعدی در آغاز شاگرد او بوده اند. از جمله زنده یاد "حسین یاحقی" (دایی پرویز) و شادروان "ابوالحسن صبا". استاد "حسین یاحقی" کمابیش تا آخر عمر به شیوه استاد نخست خود، وفادار ماند، اما "صبا" با بهره گیری از آموزه‌های "کلنل وزیری" و با ابتکاراتِ بسیار، زبان تازه‌ای برای ویلنِ ایرانی پدید آورد. این دو، سال ها، دو شیوه ی ویلن نوازی قدیم و جدید را نمایندگی می کردند و شاگردانِ بسیاری را نیز، می پروراندند.

🔴#کلبه_من

#باصدای:بانو سهیلا گلستانی
#آهنگساز:پرویز یاحقی

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🔴#کلبه_من

#باصدای:بانو سهیلا گلستانی
#آهنگساز:پرویز یاحقی

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#زادروز

🔺 سوم آذرماه زادروز #کیهان_کلهر نوازنده و #آهنگساز مشهور ایرانی


#کیهان_کلهر (زادهٔ ۳ آذر ۱۳۴۲ در اسلام‌آباد غرب) در خانواده‌ای اهل #موسیقی‌ چشم به جهان گشود.
کار #موسیقی را از پنج سالگی به صورت آزاد شروع کرد. دوازده ساله بود که به صورت حرفه‌ای به موسیقی پرداخت و در سیزده سالگی با ارکستر رادیو تلویزیون کرمانشاه شروع به همکاری کرد.

کلهر مدتی کوتاه با گروه شیدا در مرکز هنری "چاووش" همکار بود.

در هفده سالگی مقیم ایتالیا شد و سپس به نیت ادامه تحصیل راهی کانادا شد و در رشته آهنگسازی از دانشگاه کارلتون اُتاوا فارغ‌التحصیل شد.

"کمانچه" ساز تخصصی وی است، و در کنار کمانچه، تنبور، سه‌تار و شاه‌کمان نیز می‌نوازد. او در زمینه آهنگسازی برای #موسیقی متن فیلم هم فعالیت داشته‌است، برای شناساندن موسیقی ایرانی به غیر ایرانی‌ها تلاش بسیاری کرده‌است و با هنرمندان مختلف از فرهنگ‌های دیگر همکاری‌هایی داشته‌است:

او معتقد است: "موزیسین، موسیقی‌دان یا موسیقی‌شناس باید به ریاضیات، تاریخ و ادبیات آشنا باشد."

کیهان کلهر با آلبوم‌های بی‌تو بسر نمی‌شود، فریاد، باران و فراتر از نقشه جغرافیا که در آن‌ها به‌عنوان آهنگساز و نوازنده نقش داشته نامزد جایزه گرمی شده‌است.

وی مدتها عضو گروه دستان بود و در کنسرت‌های این گروه به همراه #شهرام_ناظری به نوازندگی پرداخت.

پس از جدایی از گروه دستان و آغاز فعالیت‌های مستقل با موسیقی‌دان‌های خارجی، با همکاری اساتید موسیقی سنتی ایران #محمدرضاشجریان" و "حسین علیزاده" آثاری را پدید آورد که شامل شش آلبوم:

زمستان است، بی‌تو به سر نمی‌شود، فریاد، ساز خاموش، شب، سکوت، کویر و سرود مهر می‌باشد.

#موسیقی_ایرانی
#کیهان_کلهر

بیش از نیم قرن است که عرصه موسیقی سنتی از فقرِ کمانچه نوازِ ورزیده، در رنج بوده است. توصیه های استاد فقید "روح الله خالقی" به برخی ویولن نوازان برای رفتن به سوی کمانچه فقط چند تنی از آن ها از جمله شادروان استاد "حسین یاحقی" _ دایی استاد پرویز یاحقی_ را به این ساز منزوی سوق داد که با این همه، پاسخگوی نیازِ زمانه نبود.

بعد از انقلاب ۵۷ و تکفیرِ ویولن، توجه و اقبال به کمانچه به شکل چشمگیری فزونی یافت و انبوهِ ارکسترهای کوچک و بزرگ از دهه دومِ انقلاب، هرکدام چند عضوِ کمانچه نواز نیز داشتند. در این میان دو سه تن از کمانچه نوازان با تکیه بر قريحه ی ممتازی که داشتند، راه به کنسرت های بین المللی پیدا کردند و موفقیت آنان، باز هم بر علاقه جوانان به کمانچه افزود. "کیهان کلهر" یکی از اندک برجستگانِ هنرِ موسیقی ایران است که توانسته در کمانچه نوازی سر به آسمان بساید.

"کیهان" در سال ۱۳۴۲ خورشیدی در کرمانشاه به دنیا آمد. از هفت سالگی با موسیقی آشنا شده و در سیزده سالگی به عضویتِ ارکستر رادیو و تلویزیون درآمد. چند سال پیش از انقلاب به «گروه شیدا» پیوست و پس از آن با «کانون هنری چاووش» همکاری کرد و به موازاتِ آن ردیفِ موسیقی سنتی را آموخت. مدتی را صرفِ مطالعه موسیقی بومی خراسان و کردستان کرد، سپس با همیاری یاران هنرمند، «گروهِ دستان» را تاسیس کرد و از آن پس صداهای برجسته موسیقی سنتی اساتیدی چون، "محمدرضا شجریان" و "شهرام ناظری" را در کنسرت ها همراهی کرد.

آوازه ی "کیهان کلهر" از مرزهای ملی فراتر رفت و درهای محافل معتبر فرهنگی جهان را به رویش گشود. در نیویورک با «ارکستر فیلارمونیک» همکاری کرد و در لیون فرانسه با «ارکستر ناسيونال»؛ و در «پروژه جاده ابریشم یويوما»، با کمانچه آسمانی خود نقشی پررنگ داشت و در سال ۱۳۸۳ به دعوت "جان اَدَمز" در «فستیوال موتسارت» در مرکز لینکلن هنرنمایی کرد و در اجرای «موسیقی فیلم جوانی بدون جواني فرنسیس فورد کاپولا»، در نقش تکنوار، ظاهر شد.

"کیهان کلهر" از آهنگ سازی نیز غافل نمانده و برای کنسرت های استاد "شجریان" و "ناظری" و نیز «پروژه جاده ابریشم» آهنگ هایی ساخته ازجمله «نمی خواهم تنها بمانم»، «شهر ساکت»، «آواز شادی و صلح»، «ناممکن های نو» و «در پشت افق». کمانچه "کیهان کلهر" صلابت و افسونگری را به یکسان به همراه دارد. با خاطری آسوده می توان او را برجسته ترین کمانچه نوازِ ایرانِ امروز نامید.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
@Bookirancity

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
📚🤔
🔴#معرفی_نویسنده

#آنتونی_برجس

#ژورنالیست، #نویسنده، #مترجم، #آهنگساز، #فیلمنامه‌نویس، و #شاعر بریتانیایی
#جان_آنتونی_برجس_ویلسون (به انگلیسی: John Anthony Burgess Wilson) داستان‌نویس، آهنگساز و منتقد ادبی بریتانیایی بود
زادروز
۲۵ فوریهٔ ۱۹۱۷
هارپورهی، منچستر
درگذشت:۲۲ نوامبر ۱۹۹۳ (۷۶ سال)
سنت جانز وود، لندن
علت مرگ:سرطان ریه
آرامگاه
گورستان موناکو
سال‌های فعالیت
۱۹۹۳–۱۹۵۶
سبک:داستان #تاریخی، داستان #فلسفی، طنز، شعر #حماسی، داستان #جاسوسی، #وحشت، #زندگی‌_نامه، #نقد_ادبی، #سفرنامه، #خودزندگی‌_نامه
عضو هیئت:عضو هیئت داوران در #جشنواره_فیلم_کن در سال ۱۹۷۵
همسر:لیانا برجس (۱۹۹۳–۱۹۶۸)
لوئلا ایشروود جونز (۱۹۶۸–۱۹۴۲)
فرزندان:پائولو آندرئا

#خانه «#آنتونی_برجس» نویسنده بریتانیایی و جایی که رمان معروف «#پرتقال_کوکی» خلق شد برای فروش گذاشته شد
برجس در شهر #منچستر چشم به جهان گشود و در #موناکو زندگی کرد.

از میان آثار وی می‌توان به #پرتقال_کوکی (۱۹۶۲)، #عیسی_ناصری (۱۹۷۷)، #قدرت‌های_زمینی (۱۹۸۰)، #امپراتوری_تبهکاران (۱۹۸۵) و #تصویری_از برج‌ها_و_باروها (۱۹۶۵) اشاره کرد.

🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#سینما

" سرچارلزاسپنسر" (1977_1889)
#چارلی_چاپلین

#بازیگر #فیلمساز #آهنگساز


#Charlie_Chaplin
16 April 1889

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#چکامه

پدرم یکبار گفت: "اگر همه‌ی دنیا می‌خواد به چپ بره و تو حس می‌کنی باید به راست بری، برو راست
مجبور نیستی دنباله‌روی کنی‌.
مجبور نیستی اینکه کدوم طرف می‌خوای بری رو بزرگش کنی.
فقط برو
خیلی آسونه...

#یانی
#آهنگساز_یونانی

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#معرفی_نویسنده


#لوریس_چکناواریان

#آهنگساز، #نقاش و #نویسنده ارمنی‌تبار ایرانی

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity

🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸
🌸🌿
🔴#معرفی_نویسنده


#لوریس_چکناواریان

#آهنگساز، #نقاش و #نویسنده ارمنی‌تبار ایرانی

لوریس هایکازی چکناواریان (ارمنی: #Լորիս_Հայկազի_Ճգնավորյան‎; انگلیسی: #Loris_Tjeknavorian‎) (زادهٔ ۲۱ مهر ۱۳۱۶ در بروجرد) آهنگساز، رهبر ارکستر، نویسنده و نقاش ایرانی ارمنی‌تبار است. وی یکی از چهره‌های شناخته‌شدهٔ فرهنگی ایران و ارمنستان است.
فرزندان دو پسر و یک دختروالدین هایکاز (پدر)خویشاوندان آرشالویس چکناوریان(خواهر)
⬅️در مهر سال ۱۳۹۸ لوریس چکناواریان به‌عنوان سفیر صلح ایران در سازمان ملل متحد پیشنهاد شد.

#بیوگرافی
#لوریس_چکناواریان در ۲۱ مهر ۱۳۱۶ برابر با ۱۳ اکتبر ۱۹۳۷ در شهر بروجرد از پدر و مادری ارمنی‌تبار به دنیا آمد. پدرش اهل ارمنستان شرقی بود و مادرش اهل ارمنستان غربی که در نسل‌کشی ارمنیان در سال ۱۹۱۵ به ایران فرار کرده بود.خودش در این باره می‌گوید که:
مادر من در ماجرای نسل‌کشی ارمنی‌ها در یک گاری مخفی و به ایران آورده شده بود. در چنین شرایطی پدربزرگم به ایران می‌آید و پزشک آیت‌الله بروجردی می‌شود. به رغم تفاوت دین، این احساس امنیت را داشته‌اند. پدرم هم در شرایطی که عموهایش را در زندان‌های شوروی کشته بودند فرار می‌کند و به ایران می‌آید. به بروجرد می‌رود و عاشق مادرم می‌شود.
پدربزرگش طبابت می‌کرد اما در ساعات فراغت خود ویولن می‌نواخت و لوریس جوان شیفته گوش دادن به صدای ویولن شده بود. والدین او تمایل داشتند که هر سه فرزندشان یک ساز بنوازند. لوریس علی‌رغم کمبود استاد، در ۸ سالگی ویولن را انتخاب کرد. او در ۱۶ سالگی کر چهار-قسمتی را ساخت و در ارکسترای خود در تهران اجرا کرد.
#نویسندگی
چکناواریان کتاب طنزی با عنوان «#خرستان» را در ۱۶۸ صفحه را که شامل مجموعه‌ای از داستان‌های کوتاه طنز می‌باشد توسط نشر صدای معاصر رونمایی و منتشر کرد. وی که فردی شوخ‌طبع می‌باشد، در این کتاب داستان کشوری از مجموعه خران را نوشته‌است. معرفی و جشن امضای این کتاب، ۲۱ اسفند ۱۳۹۵، با حضور «اکبر عالمی» و «یارتا یاران» و «محمود دولت‌آبادی» در «کافه کتاب» شهر کتاب مرکزی برگزار شد.
_________________
#آثار
#لوریس_چکناوریان

قصه ها و افسانه های ایوارشا (افسانه ها و قصه های ارمنی)/ چاپ اول تابستان 1399/ جلد سخت رقعی، 174 صفحه
آوازهای عاشقانه (مجموعه شعر)/ چاپ اول تابستان 1399 / جلد سخت رقعی، 144 صفحه
داستانها (داستان های کوتاه فارسی)/ چاپ اول تابستان 1399/ جلد سخت رقعی، 140 صفحه
خرستان 1 و خرستان 2 ( مجموعه داستانهای طنزآمیز فارسی)/ چاپ اول تابستان 1399 / جلد سخت رقعی، 176 + 178 صفحه


🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸🌿🌸

🌸🍂🌸@Bookirancity